賣座的日本電影

1. 尋找一本電影的名字，日本電影，CCTV6放過

戀愛寫真

（Collage of Our Life）
《戀愛寫真》講述了酷愛攝影的大學生誠人與女生靜流、美雪之間的初戀故事。該片並由日本偶像明星廣末涼子、松田龍平等明星主演。導演是2002執導過日本最賣座電影之一《Trick》的堤幸彥，電影於紐約及東京取景，配合山下達郎的電影主題曲《2千噸的雨》，被視為繼岩井俊二以後的一次戀愛奇跡。影片於2003年在日本上映。日本著名網路小說家市川拓司在2003年看了堤幸彥導演、廣末涼子與松田龍平主演的《戀愛寫真》之後，很有感觸，就寫了一本名為《戀愛寫真：另一個故事》的小說。
詳情請參看：
http://ke..com/link?url=-W8-
如果滿意，請採納哦~:-D

2. 日本愛情電影有哪些推薦的

1.《情書》

日本經典的小清新愛情電影，岩井俊二導演作品。「嘿，你好嗎?我很好。」渡邊博子給天國的未婚夫藤井樹寄去一封信，寄到藤井樹中學時的住所小樽市，沒想到卻收到了同名同姓的藤井樹回信。在信件往來中，博子揭開了一個遺落在時光里，關於少男少女之間朦朧、含蓄的美好初戀故事。皚皚的雪山，懵懂的少女，飄窗前安靜看書的美少年，柏原崇和酒井美紀要多養眼有多養眼，顏狗必看系列。

2.《側耳傾聽》

「我才不要成為你的包袱，我要在背後支持你。」少女月島雯倔強又可愛地對自己喜歡的人說。
月島雯最大的愛好就是看書，漸漸地，她發現自己所有看過的書的借書卡上都有同一個男生的名字-天澤聖司。偶然地，天澤聖司在校園里拾起月島雯遺落的歌詞稿件並故作調侃，少女羞憤的臉頰，少年意味深長的笑，這是二人的第一次邂逅。某天，月島雯被一隻貓吸引，一路跟著它發現了一家有趣的古董店「地球屋」，「地球屋」神秘而浪漫，月島雯愛上了這里。也是在這里，她再次遇到了天澤聖司，一段美好的初戀由此展開。

3.《你的名字》

2016年相當賣座的一部日本動畫電影。某天，一心想逃離小鎮的女高中生三葉做了一個奇怪的夢，她變成了一個生活在繁華東京的男孩子，身邊是陌生的朋友、老師和同學。另一邊生活在東京的高中生立花瀧也做了一個奇怪的夢，他看著自己微微隆起的胸部、少女曼妙的身體百般疑惑。就這樣，在夢境中互換身體的兩個人起了奇妙的化學反應。立花瀧迫切地想尋找到三葉，然而到了夢中的小鎮上只看見一片荒蕪，難道喜歡的那個人只存在於夢境嗎？

4. 《戀空》

一部集齊美少女與美少男的純愛劇，乖乖女美嘉邂逅了外表痞氣但內心溫柔的帥氣少年弘樹。夏日的藍天下、微風拂過的青草地、靜謐的圖書館，兩人偷偷地談起了戀愛。後美嘉意外懷孕墮胎，二人的戀情經歷波折。第二年的春天，弘樹毫無徵兆地向美嘉提出分手。經年之後，美嘉才得知二人分手背後的秘密，而那個占據她整個青春的少年卻不在了。整部電影唯美的小清新畫風就像夏日的清涼糖，新垣結衣和三浦春馬的老婆粉們看起來啊！

5.《屬於你的我的初戀》

3. 《天使之戀》好看嗎講了個什麼事啊

該電影開篇那段女主角在床上先坐著看窗外、然後收錢、最後躺下的一組背裸鏡頭拍得很贊（看起來不像裸替）：如希臘中世紀時的完美人體雕塑。這電影的原聲配樂、服裝、美術、布景、攝影、剪輯、音響等各工種都已做到了商業電影領域近乎極致的優秀。日本也再次正視了該國年輕女孩們一步步邁向援助交際之路的慘烈現狀。同時也證明了個定律——老男人是年輕女孩的精神歸宿：這條准則放之亞洲皆準（至少在我看來）。這日本電影《天使之戀》同時也融合了很多日本潮流尖端的時尚元素在裡面（想關注亞洲男女性最新時尚流行潮流的人選擇去看日本的時令影視劇是絕對不會錯的，保准一抓一個准），其劇情設置和普通的日本純愛電影並不相同——揭示了很多日本社會難以啟齒的殘酷現實。在公元21世紀、小女孩該如何追求自己喜歡的老男人才能做到「一追一個准」？該電影有許多幕情節都給出了經典的解答。

而我最喜愛的該電影的場景一共有十四幕，按該電影放映時間的先後編排分別是：

第一幕，雨中戲、女主角遠遠看到男主角從雨中走過來、主動送掉了自己的紅色雨傘給一個猥瑣男、然後、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交換了照相館弄錯的照片、撐傘散步直至男主角昏厥倒下在街上，這一系列場景超級出彩，那種夾雜著現實的浪漫感覺不言而喻。

第二幕，女主角接到男主角從醫院打來的電話、二話不說便放棄了剛剛談成並准備去開放的援助交際項目、一直不掛斷男主角打來的電話並迫不及待的打車趕去了醫院見男主角、與男主角在醫院走廊的座椅上隔著一顆巨型盆栽坐下聊天、談心，此幕同樣被這倆演員詮釋得很自然、舒服、小詼諧、小俏皮；完美。

第三幕，男主角在學校里給學生上（歷史）課時忽然發現女主角早已經以一套法國洛麗塔式的裝束（大帽子、大框墨鏡）坐在其講台下痴迷的聽著他講課，這幕不到三十秒鍾的戲份反而是我感覺該電影里最震撼內心深處的情節：那種人類青春期的萌動與人類成熟期的沉穩持重相互碰撞時所迸發的精神火花無比精彩。

第四幕，男主角給女主角上完小課後一起在一家簡陋小飯館里吃晚飯（女主角吃拉麵、男主角主要是吸煙和喝酒）時的對話再次展現了這兩名演員的表演默契程度，男主角其眼神與吸煙姿態的完美結合絕對可以作為一出經典的香煙廣告場景。

第五幕，男女主角各自都戴著日本古代將軍的帽子去郊外樹林里約會、玩耍的場景也超讓人贊嘆該電影的編劇，這段場景裡面的原聲配樂超級悅耳。

第六幕，女主角陪男主角在圖書館里百無聊賴的看書查資料直至男主角拉女主角一起在書架前蹲下並來了個驚鴻一吻、然後輕快的配樂頃刻響起，這冠絕整部電影的一個吻簡直太經典了，我都被其電到，我看愛情電影已經很久沒有這種感覺了。

第七幕，女主角陪男主角在電影院里觀看男主角感興趣的一部電影時看到那電影里的主人翁也在撐雨傘遂也在電影院裡面撐起了雨傘，這幕也是讓我倍感溫馨。

第八幕，曾經和女主角秘密在一起的同性戀好友在學校樓頂天台上與女主角訣別直至跳樓自殺的場景真是震撼，這倆娘們兒表演得太好了，真他媽像那麼一回事兒，該場景千萬別給中國大陸的富士康工廠里的員工看到，否則這群跳樓跳上癮的員工肯定又會去效仿一下了。

第九幕，男主角的表妹抱著個菠蘿去醫院看望因貧血而昏厥住院的女主角時，這倆女人的對話超震撼、完全展現了地球女人們的普世愛情觀，幾乎句句台詞都是經典——「看照片里老師這張臉的那一刻，那是什麼感覺呢（女主角反問自己），彷彿全身都觸電了一般，腦子里想不起任何事情，我想，這就是愛情吧」、「為了老師，我這種人也想重新再活一次，和老師一起度過餘生」、「愛情這東西，談得越久就會越發難受；但是，女人只有通過愛情才能知曉命運」。

第十幕，女主角在電影後半部分時與男主角在海岸邊心平氣和的坦誠對話、女主角的那段心聲傾訴可以充分看出女孩子在和這位老男人交往過程中逐漸變得成熟起來了（看來和老男人交往的確對小女孩的成長是有正面影響和幫助的），女主角在電影里一步步成熟的這種潛移默化的演技增長也是能從這段心聲傾訴中中看得出來的。

第十一幕，男主角陪女主角在公車站便等車、目送女主角上車後不久男主角便再次倒下在馬路上、女主角心有靈犀的回眸、尖叫的叫司機停車並下車奔往男主角躺下的地方，這一系列的鏡頭也讓我暗暗叫絕，在讓每個觀影者心理得到釋懷的同時把整部電影推向了那慘烈的高潮。

第十二幕，女主角戴著那一頂有個「愛」字的日本古代武士將軍帽去到醫院病房裡探望男主角時的那一系列對手戲，這段對手戲的台詞太他媽催淚了，看得我老淚縱橫，觀影後我腦海中反復回味、咀嚼了不下五次這一幕場景的全部對話，心裡那個淚奔啊。

第十三幕，男主角在最後的腦部手術之前，終於在病榻上對女主角說出了「我愛你」這三個一直都沒說過出口的字，再次讓我眼眶紅腫；而聽到這話時、女主角那自信樂觀的笑意讓我們觀者徹底感受到了她人格心態的逐漸成熟與完善。

第十四幕，影片結束前、男女主角最終在雨中的那一個擁抱——面對手術後失憶的男主角，女主角無盡感傷，就算人格成熟也抑制不住身為感性動物的女性心態、最後再茫茫雨中與腦海被手術清空了的男主角來了個絕世大擁抱，一首來自日本搖滾樂隊「love psychedelico」的悅耳英文歌曲《WALTZ》瞬時響起，終於讓我再次飆淚。

這部日本電影《天使之戀》具有一定的社會研究價值——絲絲入扣的展現了日本整個大和民族的愛情觀、生死觀、人生觀、價值觀。

包養、拜金、未成年援助交際、自殺、勒索、算計、墮胎、未成年性行為、未成年懷孕、強奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、亂倫、色誘、同性戀等等重口味的內容都在這部整體來看還算是「純愛」的電影里一一出現，但即使是這些也掩蓋不了潛藏在電影深處的人性關懷的勵志光輝（而且整部電影的情節都是每每點到即止、絕不拖泥帶水啰嗦婆媽，這個很好，讓觀者看起來有種壓迫感），是一種前所未有的日本純愛電影觀影體驗，或許，這部電影開創了一個新的電影品種——殘酷純愛電影。而小澤理央（佐佐木希飾演）與小澤光輝（谷原章介飾演）這對電影人物必將永遠在日本愛情電影史上留名，成為經典。

最後，再次為這部電影原聲配樂歌曲的演唱樂隊「LOVE PSYCHEDELICO」鼓掌，這支只有一男一女兩個人的大學生樂隊其英文造詣十分了得，我在這部電影中所聽到的那些英文歌曲幾乎辨別不出是由日本人來演唱的，更加恍惚覺得是加拿大的叛逆搖滾天後艾薇兒的作品。

4. <南極大冒險>是哪個電影公司拍的

《〈〈轉貼〉〉》
先來看看《南極大冒險》的真實事件緣由
1957年2月日本南極觀測船「宗谷號」展開南極之旅，同行的還有十五隻樺太犬.
不過旅途上「宗谷號」遇上百年一遇的暴風雪，令探險行動被迫中止。當時他們留下十五隻犬，後因天氣急速轉壞，他們無法去營救十五隻狗。一年後，探險隊再到南極，竟發現有兩只樺太犬生還。
事件感動全日本，並為兩只樺太犬造像。1983年由高倉健主演，改篇自該事的電影《南極物語》上演，成為日本最賣座電影之一。
而《南極大冒險》片的導演法蘭亦受到事件的吸引，決定拍攝此片。

南極大冒險
國家： 美國
導演： 弗蘭克.馬歇爾
演員： 保羅.沃克 布魯斯.格林伍德
片長： 未知
在人跡罕至的南極冰原上，科學考察站生存專家傑里和他的八條聰明強壯的雪橇犬將展開這一季最後一次行動——陪同麥克萊倫教授前往冰凍火山。但麥克萊倫教授在回程途中不幸受傷，需要立刻送回後方基地急救。而同時，一場空前的暴風雪也將到來，包括傑里在內的科考隊成員們都必須乘小飛機迅速撤離。飛機的空間實在過於狹小，傑里不得不將與他相依為命的八條雪橇犬暫時留在南極冰原上
內容簡介
為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」以及奔跑速度極快的「影子」等等。

初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地，探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引，然而，他們卻絲毫沒有預想到，隨著對極地的慢慢深入，更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩，甚至是對生存的極大挑戰。果真，在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪，溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些准備不足。其間，更加危險的一幕也「適時」地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰，掉進了刺骨的冰水當中，還好有勇敢的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。然而，眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說，幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下，眼看風雪勢越來越兇猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗，讓其各自逃命去吧。

被拋棄的雪橇狗們拚命脫繩索以從雪崩中逃生，為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支持著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗們拚命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於，抵不過良心的譴責，三個人同時決定，無論冒著怎樣的危險，都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒。破冰船再次啟動，直升機也隆隆作響，全地形車更是快速地在茫茫極地上賓士著。堅強的雪橇犬們在冰天雪地中更是以超凡的毅力度過了漫長的時間，終於等來了人類朋友的營救。

主創介紹

保羅•沃克（男主角）

1973年9月12日生於美國，好萊塢新一代「陽光猛男」。
主要作品：《速度與激情》（The Fast and the Furious）
《碧海追蹤》（Into the Blue）
《持續驚恐》（Running Scared）（2006年新作）
布魯斯•格林伍德（男配角）
1956年8月12日生於加拿大，早年活躍在電視熒屏上。
主要作品：《我，機器人》（I，Robot）
《地心末日》（The Core）
《驚爆13天》（Thirteen Days）
《消防犬》（Firehouse Dog）（2006年新作）
弗蘭克•馬歇爾（導演兼執行製片人）
——出色的導演，好萊塢最成功、最具影響力的製片人。
擔任導演的作品：
《生活》（Alive）（著名史詩性歷險片）
《剛果驚魂》（Congo）（根據邁克爾•克里奇頓的暢銷小說改編）
《阿波羅11》（Apollo 11）（HBO微型系列劇，曾獲艾美獎）
擔任製片的重量級作品：
《奪寶騎兵》（Raiders of the Lost Ark）
《諜影重重》（The Bourne Supremacy）
《第六感》（The Sixth Sense）
《誰陷害了兔子羅傑》（Who Framed Roger Rabbit）
《回到未來》（Back to the Future）三部曲
《印地安那•瓊斯》（Indiana Jones）三部曲。
《奧林匹克的光榮》（Olympic Glory）奧運會第一部大銀幕官方影片
獲獎作品：4部作品獲得奧斯卡最佳影片獎提名：《奪寶奇兵》、《紫色》、《第六感》、《奔騰年代》
弗蘭克•馬歇爾於1981年同史蒂文•斯皮爾伯格和凱瑟琳•肯尼迪共同創建了安布林娛樂公司。1991年馬歇爾脫離安布林娛樂公司開始了自己的導演生涯並與凱瑟琳共同創立了肯尼迪和馬歇爾公司。

唐•博蓋斯（攝影師）

——電影界頂尖攝影師之一、美國攝影家協會會員
唐•博蓋斯曾經拍攝過有關極限運動的紀錄片和登山的影片，在歐洲拍攝過世界盃滑雪大賽，在阿拉斯加拍攝過冬季影片《暴走列車》（Runaway Train）。他的座右銘是：我寧願整天在山上拍攝也不願去好萊塢的攝影棚里拍攝。
獨立拍攝或與人合作的主要作品有：
《極地快車》（The Polar Express）
《終結者3:機器人起義》（Terminator 3: Rise of the Machines）
《蜘蛛俠》（Spider Man）
《蝙蝠俠歸來》（Batman Returns）
《心靈投手》(The Rookie)
《回到未來》(Back to the Future)(澤梅基斯執導的第二集和第三集)
獲獎作品：
《阿甘正傳》（Forrest Gump）曾經獲得過奧斯卡獎提名
《棒球明星上戰場》（The Court Martial of Jackie Robinson）電視電影，贏得了美國攝影師協會獎提名。

達夫•迪基里奧（編劇）

達夫•迪基里奧編寫的劇本《唯一勝利》（One Single Victory）為他贏得了2001年度迪士尼編劇研究基金。隨後被迪士尼公司聘用，並於2003年開始創作劇本《南極大冒險》。迪基里奧目前正在為迪士尼和燈塔電影公司(Beacon Pictures)改編澳大利亞兒童歷險劇《賽車手》（Hover Car Racer）。
克里斯托弗•羅斯（剪輯）
——（美國編輯協會會員）他在編輯動作鏡頭方面的才能以及超強的故事敘述能力使他成為了當今最搶手的編輯。
主要作品：
《諜影重重》（The Bourne Supremacy）
《記憶裂痕》（Paycheck）
《偷天換日》（The Italian Job）
獲獎作品：
《安妮的日記》（Anne Frank）曾獲艾美獎提名的微型電視系列劇；
《從地球到月球》：湯姆•漢克斯和羅恩•霍華德擔任製片人的HBO微型系列劇
《Manito》：2002年度聖丹斯獨立電影節特別評獎團大獎，擔任助理編輯

拍攝背景及花絮

開始南極探險：一個真實而非凡的求生故事激發了《南極大冒險》的創作靈感

製片人大衛•霍伯曼
編劇達夫•.迪吉里奧
導演弗蘭克•馬歇爾

製片人大衛•霍伯曼多年前偶然看到了1983年出品的日本大片《南極物語》，那個表現孤立無援的雪橇犬以及人類夥伴不肯放棄他們的故事深深地感染了他。影片史詩般的故事情節及其令人震撼的永不言敗的求生信念使之成為了當時票房最高的影片。他認為那個故事蘊含的主題應該讓更多觀眾看到，於是他便構思了一部面向家庭的冒險片，場面不那麼恐怖，而且更多地表現了友誼與生存之間那種不可或缺的感人關系。多年來他一直致力於推動這項拍攝計劃，最後，終於有一位看過那部日本影片的迪士尼行政官和他有相同的想法，於是決定進行嘗試。

青年編劇達夫•迪基里奧是迪士尼新編劇計劃的成員，是一名酷愛野外活動的人，也是一名養犬人。他受命撰寫該劇本的第一稿。

迪基里奧對一個世紀以來跌宕起伏的南極考察史進行了潛心研究並把這個故事搬到了1993年，那是允許雪橇犬在南極工作的最後一年（盡管多年以來它們是許多重大考察活動不可或缺的組成部分，但是為了避免南極海豹染上犬瘟熱病，他們最終被禁止去南極）。他根據在南極尋找具有百萬年歷史隕石的真實情節，為影片中的人類角色安排了一次科考任務，由此引出了故事中的四位核心人物。

迪基里奧還在影片中發揮了非同尋常的大膽想像：讓八條討人喜歡的雪橇犬也像他們的人類夥伴一樣表現出友誼、忠誠和勇氣，它們的表現成為了故事發展的重要線索。

好萊塢最富冒險精神的電影製作家弗蘭克•馬歇爾立刻就從心裡喜歡上了這個故事，迪基里奧為《南極大冒險》編寫的雄心勃勃的劇本幸好落到了他的手中，否則早就成為了一個永遠無法搬上銀幕的偉大創意。盡管馬歇爾當時並不知道這是一個根據真實事件改編的劇本，但他卻意識到這是一個令人激動並且具有典型意義的故事，它表現出了在最困難的時候使我們能夠繼續前進的勇氣、友誼和犧牲精神。

當馬歇爾了解了發生於1958年的那個日本科考隊的真實故事以及那部與之相關的著名影片以後，他對這項拍攝計劃變得更加熱衷。他會見了日本影片《南極物語》的製片人Masaru Kakatani，聽他講述了采訪原科考隊員的激動人心的故事。他還找了好朋友蘇珊•伯奇，伯奇是愛迪塔羅德世界傑出雪橇犬大賽的四屆冠軍得主，以便盡可能多地了解愛斯基摩雪橇犬的生活和心態以及他們在完成自己古老使命過程中所表現出的非凡能力。馬歇爾從中學到了很多有關真實表現雪橇犬生活的知識，了解到了雪橇犬依靠集體力量得以生存的情況。

製作《南極大冒險》是導演馬歇爾所經歷的最大挑戰。他曾經在撒哈拉沙漠深處拍攝過《奪寶奇兵》；在拍攝《生活》時曾被困在一萬英尺高的冰川上。但他感到，這次拍攝的難度遠遠超過了上兩次。但是讓他充滿信心的是拍攝《南極大冒險》的各種條件齊備：出類拔萃的演員，無與倫比的雪橇犬，不可多得的外景地，更有一個人與動物相互幫助，與困難抗爭的難忘故事。

再現南極：《南極大冒險》的場面設計

▲了解南極
▲再現南極：三個外景地

[搭景]約翰•威利特——製作設計師

如何在人跡罕至的南極大陸搭建電影場景？——這是影片《南極大冒險》所面臨的一大難關。

▲了解南極

南極是世界上最寒冷，最枯燥，風力最大的地方，處在地球的邊緣，也就是我們這個星球的最南端。那是一個完全不同的原始地帶，98％的土地覆蓋著終年不化的厚厚積雪，另外的2％則是寸草不生的岩石。那裡的自然條件十分惡劣，在歷史上不曾有人類居住，所以它是地球上最後一塊真正的處女地，只有海豹、企鵝等為數不多的生物以及少數人類探險家敢於光顧那裡。

如今每年只有寥寥數千人生活在南極，其中絕大部分是執行科考任務的專家，他們在完全符合自然要求的實驗室里進行著各種令人好奇的科學研究，其領域包括極端氣候、極地冰蓋、天體物理、異常適應的植物和動物生命、全球變曖、冰川、海洋科學以及氣象現象。自從人類於19世紀首次登陸南極以來，一些最勇敢最堅定的探險家和科學家已經從全世界各地造訪過這個大陸。

▲再現南極——3個外景地

在選景方面，導演請來了羅賓•蒙塞——山地安全方面的世界級專家，同時是冰川、雪景、水景以及邊遠地帶方面的技術顧問。蒙塞在世界范圍內尋找理想的拍攝王國，最終選定了3個外景地。

1、加拿大的斯麥瑟鎮：高海拔的滑雪小鎮，位於不列顛哥倫比亞省溫哥華以北750英里處。斯麥瑟鎮座落在一個非常獨特的桌面形小高原上，四面都是看不到樹木的曠野，可以說是再現南極原野風貌的理想之地。影片主要場景拍攝地，包括美國和義大利科考基地的營地，冰凍火山和影片中小狗杜威摔下冰崖的場景。

2、丹麥的格陵蘭島：充滿魔力的北方國度，到處都是冰川和海岸冰原。影片中最為壯觀的自然場景就是在那裡拍攝的。

3、不列顛哥倫比亞省斯圖爾特：距離阿拉斯加海得爾邊界不遠，是影片中另外一些動人心魄的遠景拍攝地。

▲搭建科考基地——製作設計師約翰•威利特

威利特對南極的一些實際科考基地做了深入研究，尤其是著名的美國麥克默多基地，夏天在那裡工作的人數能達到上千人，在黑暗漫長的冬季也有250人留守。那個基地由宿舍、實驗室和食堂構成，儼然是個村落，那裡的居民由探險家和富於冒險精神的科學家構成，他們身體強健，個性鮮明，形成了自己獨特的文化。

威利特說「我們要創造出盡可能真實的基地。那裡的氣候如此惡劣，我們搭建那些場景的目的就是告訴觀眾在那裡生活和生存有多麼不容易，甚至對建築物來說也是如此。那是一種完全不同的環境，很像在月球上的感覺。」

在斯麥瑟鎮拍攝不會像在南極拍攝那樣艱苦，但同樣也非常不容易。因為那裡的天氣會在10分鍾內發生巨變，攝制組每天要准備好拍攝3種不同的場景，以便能夠根據天氣條件隨機拍攝其中的任意一場。即使這樣攝制組也必須在寒冷而潮濕的雪天拍攝，就連不讓雪花落在鏡頭上都是非常困難的事，而且還要時常擔心在乳白天空條件下的能見度問題以及回放問題，還包括布設電纜問題。

這部影片的絕大部分鏡頭在外景地拍攝，但是有少數鏡頭在外面拍攝過於危險。為了拍攝那些人和狗在冰凍的水下面臨危險的關鍵鏡頭，約翰•威利特在一個大攝影棚里搭建了一堂景，被人們稱之為「冰景」。搭建『冰景』非常不容易，但是它對表現劇情至關重要。

搭建「冰景」，一方面再現格陵蘭島一帶的冰凍峽灣，一方面還必須是一個能夠操縱動畫模型海豹並且供雪橇犬表演的地方。設計師威利特曾4次造訪格陵蘭島，所以他知道那應該是什麼樣子，逼真地表現冰層是件令人頭疼的事，光是製作不同的冰層就需要13道工序，包括透明的冰、河冰、雪冰和冰山上的冰。」

威利特總結道：「每當你有機會模仿自然時，都需要進行艱苦的創作。大自然不是那種可以隨便拿來愚弄觀眾的東西。對於電影製作而言，表現岩石、樹木、冰塊和河流實際上是最大的挑戰之一。」

奧斯卡特技美術獎獲得者斯坦•溫斯頓的團隊應邀為雪橇犬和海豹大戰場景製作生性頑強的動畫模型海豹。弗蘭克•馬歇爾曾經與溫斯頓共同創作過《侏羅紀公園》（Jurassic Park）。動畫模型海豹完成後需要塗上一層薄薄的花生醬，以便引誘雪橇犬攻擊它。
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雪撬犬：《南極大冒險》的八個核心角色

§雪撬犬的「海選」

▲入選資格：有自己獨特的個性和相貌

有能力表現被困時的動作、勇氣和情感

▲海選過程

為了挑選這些將會面對非凡挑戰的狗明星，鳥類和動物公司（Birds ＆ Animals）——好萊塢一流的動物馴養企業的負責人邁克•亞歷山大四處尋訪，以便找到一組絕頂聰明而且具有超凡魅力的雪撬犬。他主要通過一系列的臨時試鏡挑選他的演員陣容，參加試鏡的有毛色光鮮的演藝犬，也有無家可歸的流浪犬。這部影片使後者的命運發生了轉機。亞歷山大說：「我們尋找的雪橇犬必須相貌獨特、個性鮮明、喜歡學習，不過對外形沒有特別要求，所以我們最後選用了許多救生犬，結果證明在這個表現絕境求生的故事中，它們表現得相當出色。」

▲培訓過程

拍攝現場通常會有十幾條狗，這些「狗演員」（有的狗演員需要數條狗扮演）和它們的「狗替身」（有專門扮演拉雪撬的替身）要時刻為表演最復雜的感情戲做好准備。有時候在拍攝現場會亂成一鍋粥，攝影機一邊轉動，八位馴養員一邊為自己的狗下達不同的指令。下面就來看看這些雪撬犬是如何練就一身本領的：

[培訓教練]動物訓練組負責人邁克•亞歷山大。他所擔負的是對於拍攝這部影片來說要求最高的工作。亞歷山大說：「我第一次讀劇本時就在想，這種事讓我們如何完成？它有太多的挑戰，而且開拍以後還不知道有什麼困難在等著我們。」

[培訓場地]最初在加州。在影片開拍前3個月，為了適應寒冷和冰雪的環境，它們和20多名馴養員轉移到了斯麥瑟鎮附近一個大雪覆蓋的鄉下農場。

[基礎培訓項目]最初的訓練涉及表達感情，如吠叫和齜牙，還有很多頭部動作。

[技能培訓項目]隨著訓練的深入，雪橇犬開始進行技能培訓。包括從躍起追蹤飛鳥（利用拖動拴在線繩上並填充了食物的玩具引誘它們）一直到在冰面上爬行，甚至還對它們進行忍受埋在雪堆中的訓練。首先，教它們把身體蜷作一團並且按指令躺好，然後把少量雪撒到它們的身上，事後給它們以獎勵。每做完一次都要再增加一些雪，直到讓雪撬犬感覺埋在雪裡非常舒服為止。

在影片中看起來最簡單、最自然的動作反而是最難做到的。比如說讓雪橇犬學會望著男演員保羅。雪橇犬和它們的馴養員相處時間很長，彼此非常和諧，所以它們自然會望著自己的馴養員。於是，一方面要培養演員和雪撬犬的真正感情，同時還要設法讓馴養員在鏡頭外面讓狗做動作，比如說「伸出爪子」，但卻讓雪橇犬的眼睛望著保羅。

拍攝時每條狗都有兩名馴養員和它們一起工作。就連拉雪橇對於這些狗來說也是一種挑戰，因為它們本能地會把雪橇拉出去很遠，但是在影片中為了劇情需要卻經常要求它們拉5英尺遠便突然停下來。

訓練過程中，這些雪橇犬在彼此相處中建立起了獨特的關系，而這種社會等級制度卻恰恰和影片中對角色的要求基本吻合。

§感動我們的8隻出色的雪橇犬

第一隻——具有母親般堅強性格的雪橇犬首領「瑪雅」

1號扮演者科迪熊：一條漂亮的銀灰色7歲犬。

表演經驗豐富，曾參加過電影《冰狗任務》（Snow Dogs）和電視劇《馬考姆一家》（Malcolm in the Middle）的拍攝。

由於製作人原本想找一條白色犬，所以它險些錯失良機。它在拍攝現場被馴養員稱為「公主」，因為它無論去任何地方都必須帶著一條專用毯子。

2號扮演者茉莉：一條同樣漂亮的7歲犬。

來自於科羅拉多一個流浪狗收養中心，現已走上明星之路，目前在加拿大不列顛科羅拉多省著名的奧林匹克公寓酒店擔任雪橇導游犬，並在那裡找到了真正的生活樂趣。

替身扮演者卡莉斯塔：一條經驗豐富的雪橇領頭犬，是長途旅行方面的行家。就像它所扮演的角色一樣，在拍攝期間它經常幫助其它狗擺脫困境。

第二隻——在難以置信的惡劣環境中脫穎而出的「邁克斯」

扮演者D.J.：6歲，活潑好動、無憂無慮，天生的明星狗。

特長：D.J.具有不可思議的即興表演能力。在扮演邁克斯時經常有一些富於戲劇性的表現和感情流露。

工作經歷：曾出演過動物大片《冰狗任務》。

目前工作：在洛杉磯過著優越的生活，成為了鳥類和動物公司最大牌的明星，經常在電影和電視劇試鏡現場招搖過市。

替身扮演者蒂瑪：1歲，一條名符其實的小狗。

它加入《南極大冒險》演員陣容時才剛剛開始學習拉雪橇。蒂瑪給馴養員最深的印象是快速而優雅的動作以及喜歡擁抱的天性。

目前工作：在加拿大為那些勇敢的旅行者擔任導游

第三隻——四肢發達頭腦簡單、頑皮的「小不點」

扮演者賈斯伯：3歲，一條性情頑皮的白色流浪犬。

獲得參加出演《南極大冒險》的機會令它喜出望外，因為它很快就發現雪是它在世界上最喜歡的東西。

替身扮演者育空：性格堅強，一條專業雪橇犬。有著像運動員一樣的體魄，在拉雪橇時似乎從來不知道疲倦。

第四隻——親密無間的孿生兄弟之一「杜威」

扮演者弗洛伊德：最有經驗的狗演員。經常參加動物影片的拍攝，平時會在陽光明媚的佛羅里達出演環球動物表演秀。

替身扮演者瑞安：2歲。它曾經是得克薩斯的時尚表演狗，在參加《南極大冒險》表演訓練之前從未見過雪，但它很快就喜歡上了冰雪和寒冷，而且從來不肯放過任何拉雪橇的機會。

第五隻——長相酷似杜威的孿生兄弟「杜魯門」

扮演者賽特卡：3歲，來自科羅拉多的流浪犬。

在第一次去佛羅里達的路上，賽特卡從裝載它的板條箱里逃走了，把馴養員邁克•亞歷山大驚出一身冷汗。幸虧它決定重返攝制組，從而能夠很風光地完成了它的電影處女作，同時它也發現自己對美味的加拿大鴨情有獨衷。

替身扮演者蔡斯：5歲，是一條加州本地犬。馴養員稱它為「大怪物」。為了能夠和賽特卡更加相象，蔡斯經常需要在攝制組的「狗美體中心」進行無毒染色，它總是能夠很優雅地把這件事情做完。

第六隻——「影子」

1號扮演者貴族：3歲，養尊處優的銀色犬，對表演最投入的狗演員。

2號扮演者特羅卡：4歲。一名營救人員在田納西街頭發現了瘦弱不堪的特羅卡，後來把它變成了狗明星。特羅卡在《南極大冒險》拍攝現場吠叫時嗓音非常優美。

貴族和特羅卡地位相當，它們都參加表演，也參加拉雪橇。

第七隻——精力旺盛的紅毛犬「巴克」

1號扮演者柯南：在拍攝現場以聰明伶俐著稱。它最早是蒙特利爾的一條演藝犬。現在和《南極大冒險》的演出夥伴弗洛伊德一起去了更暖和的佛羅里達環球動物表演中心擔任明星。

2號扮演者煎餅：阿拉斯加本地犬煎餅是一條吃苦耐勞的雪橇犬。煎餅是影片中個頭最大的狗，體重超過120磅。影片完成拍攝後它仍然留在冰天雪地里干自己的老本行。

柯南和煎餅在扮演巴克時既參加表演，也參加拉雪橇。

第八隻——年紀最大、擅長打牌的「老傑克」

扮演者薩利：一條漂亮的黑白花4歲愛斯基摩犬，來自不列顛哥倫比亞省內地。

替身扮演者巴克：全身雪白。此前曾出演影片《冰狗任務》。為了與薩利相象，每天都要通過無毒染色為它染上和薩利一樣的黑斑點。

其他參考資料

◆ 關於哈士奇狗——西伯利亞哈士奇 (Siberian Husky)

一般拉雪橇的狗大都叫雪橇犬，如愛斯基摩犬(Eskimo Dog) 、阿拉斯加雪橇（Alaskan Malamute）等，但嚴格說來，最名符其實稱雪橇犬的犬種當屬此犬。

西伯利亞哈士奇原產於俄羅斯，是原始的古老犬種，名字的由來是源自哈士奇獨特的嘶啞叫聲。

在西伯利亞東北部的原始部落楚克奇族人，將此犬培育出來作為運輸工具、引導馴鹿及守衛等工作。而且，能在西伯利亞惡劣的環境里工作。西伯利亞雪橇犬幾個世紀以來，一直單獨的生長在西伯利亞地區。20世紀初，被毛皮商人帶至美國，一轉眼此犬便成為舉世聞名的拉雪橇競賽之冠軍犬。

特性：外型雄偉，近似狼。具有優雅的氣質，活力充沛。溫順友善，因此不能用來做看門狗。

被毛：下毛豐厚，上毛直且柔軟，長度中等。毛色有各種顏色，臉部有特殊白斑。

◆ 關於影片《南極物語》
1957年日本派到南極昭和基地的越冬觀測隊發生了不測。1983年，根據這個真實故事，拍攝了影片《南極物語》，主演是中國觀眾熟悉的銀幕硬漢高倉建。該片耗資25億日元，是日本影壇的重量級作品。影片在展示神奇壯美的南極風光以及人與自然抗爭的同時，著重描寫了雪橇犬的命運，悲壯而震撼，是一部非常難得的動物題材影片，當年曾創下59億日元的票房紀錄，並保持15年之久，是有史以來日本第二賣座片。

◆ 票房
2006年2月17日在美國上映後一舉獲得美國當周周末票房冠軍，超過同期影片《粉紅豹》（The Pink Panther）和《防火牆》（Firewall）等多部影片。
影片在北美地區上映五周，累計票房已過7000萬美金。

5. 從不依靠，從不尋找，《小森林夏秋篇》這部電影怎麼樣

每一部電影都有獨特的受眾群體，每一個國家的電影拍攝水平不盡相同。日本作為發達國家，日本電影都能體現日本人的精神狀態。《小森林夏秋篇》是一部非常不錯的日本電影，雖然故事看上去很枯燥，但是這部電影的節奏並不慢。我們可以從這部電影中感受鄉間生活的樂趣，我們也可以站在女主的角度看待每一道食物。這部電影是日本電影史上的賣座電影，與此同時，這部電影的票房很高。由此可見，《小森林夏秋篇》是一部值得觀賞的優秀電影。

綜上所述，這部電影屬於日本高分電影，電影中的每一幅畫面堪稱絕美。只要你能截下電影畫面，你就可以將電影截圖當成壁紙。更何況女主角在電影中展現了多種食物製作方法，有興趣的小夥伴可以通過電影完成食物製作。

6. 問一部日本電影的名字

應該是《戀愛寫真》
【導 演】堤幸彥 Yukihiko Tsutsumi

【主要演員】廣末涼子 松田龍平 小池榮子

【國 家】日本

【類 別】劇情 / 愛情

【上 映】2006年10月28日 日本...

【類 型】劇情片

【語 言】日語 英語

【顏 色】彩色

劇情簡介：
日本年青攝影師誠人，突然收到已分手女友靜流一封自美國的來信，絲絲回憶隨即牽動起來，後來卻得悉靜流早於年前於紐約死去。揮之不去的回憶浮現：誠人與靜流因攝影而邂逅，靜流更成為他鏡頭下的女主角。一對戀人結伴拍下不少甜蜜片段，分手後誠人仍對她念念不忘。因為種種思念，誠人毅然遠赴紐約，帶著靜流的相片，尋回她在紐約的足跡，卻又慢慢走向意想不到的真相……
《戀愛寫真》由人氣再冒升的日本女星廣末涼子及男星松田龍平主演，兩人細嘗愛情滋味，串起一段段愛不完的回憶。2002執導過日本最賣座電影之一《Trick》的堤幸彥，是新一代日本才俊年青導演，這次跟《Goodluck》名氣監制植田博樹合作，2003年的《戀愛寫真》將《情書》的餘韻再度升華。電影於紐約及東京取景，配合山下達郎的電影主題曲《2千噸的雨》，被視為繼岩井俊二以後的一次戀愛奇跡。

7. 電影史上十大賣座影片

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！

8. 電影《人證》觀後感

《人證》觀後感當我剛開始欣賞這部上世紀70年代的電影時，我並沒有感覺到它有什麼獨到之處。乍一聽到老師說它是一部20世紀十分經典的電影時，感覺到有一些不可思議。但看完之後，我感受到了它電影深處的真正含義。下面我來介紹一下這部經典電影。日本電影《人證》堪為一部經典電影,這部1978年出品的電影《人證》在當年十大賣座影片位列第二，也是世界偵探推理電影的代表作之一。影片根據20世紀30年代日本的社會派推理小說作家森村誠一的作品《人性的證明》改編,講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事.兒子焦尼千里迢迢來日本尋找母親,母親卻為了維護自己的名譽而殺害了自己的兒子.。影片懸念叢生，扣人心弦，展示了被社會扭曲的人性,和隱藏在人的內心中最黑暗的一面，而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。八十年代,《人證》在我國上映時,這首《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下——「媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎？媽媽……」 這部電影設置了許多懸念，電影名稱《人證》的含義是什麼？母親為什麼會殺死自己的親生兒子？貫穿故事始終的草帽與《草帽詩》，有何用意？也許當你剛看完這部電影時可能有些迷茫，但當你了解到這部電影的創作背景時你就會明白一切了這是一部控訴戰爭罪行的電影。故事發生在戰後的日本。話說在二戰後日本的一片廢墟上，美國佔領軍來了。其中有一個美國黑人大兵，憑借著勝利者的特權，在一次本性放縱的行動中，強暴了一個日本少女。這個少女生活在貧困之中，遭強暴後曾經想死，被別人救下來了。生活中畢竟還有美好的東西，何況這個美國黑人大兵出身老百姓，還是本性淳樸的，他的強暴是戰爭的副產品而不是他的主導本性。因此，他們有了短暫的一段快樂時光。但是問題很快就來了，女人懷了孩子，生下來了，美國黑人大兵要回國了，日本女人再好，佔領軍的生活再快樂，畢竟他是一個普普通通的美國黑人大兵而不是什麼將軍。孩子跟著黑人父親回美國了，，這就留下他以後再到日本找媽媽的故事，即影片的核心情節，引入家庭血緣悲劇原型，悲劇發生了。這也是一部控訴人性丑惡的電影。事業有成，風光無限的母親為了名利容不下自己的兒子，並親手殺了他，可見人性的丑惡。也許我們從母親角度考慮或許可以體諒這位母親的初衷，但我們不應該因此就說明這位母親可以原諒，畢竟我們還有人性，還有自己的道德評判標准。整個故事中，舊草帽和西條八十詩集貫穿始終。因為它是片的發展線索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情節緊密的聯系在了一起，共同構成了這部電影不可缺少的一部分。提到這部電影我們就不得不提這部電影的約翰演唱的片尾曲《草帽歌》。「媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …」這首歌在電影紅極一時時，被廣為傳唱，一句「媽媽「不知道感動了多少人，深深的震撼了每個人的心靈，同時也呼應了本片的主題，那就是母愛… 電影《人證》最後表現是相當人性。追蹤兇手而來兩位刑警棟居和橫渡驅車山澗跟前，他們站彩鈴女主人公八杉恭子面前，正視獲得殺人證詞以後，棟居一把拽住上前要銬八杉恭子同事，用一種暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然轉身來到涯澗，手一揚，一頂嶄新草帽丟向山涯，緊接著飄搖草帽盪彩鈴山谷，緩緩下落時份激出約翰草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 也許這對兒子約翰是個悲劇，但對八杉恭子又何嘗不是呢？相比之下，東方中國藝術作品和電影作品彷彿還箅收斂，還算有仁有義，一個當兒子還算能夠懂得當母親心，明明知道那離家出走父親彩鈴哪也不那麼激動飽滿去找，心裡有就是。比方我們黑白名片《一江春水向東流》裡面男主人公張忠良親生子盼盼也明明曉得自己父親近彩鈴眼前呀。還屬於比較好是，孩子乾乾凈凈，他沒有去找那一個十惡不赦親爹。好吧不說中國電影，還是回到東嬴電影裡面吧。電影《人證》裡面有一處細節是感人和揪心。這就是被影片反復列為尋母證據乃至尋人證據舊草帽和西條八十詩集。我們聽到這首凄勵動情草帽歌。那是孩子們草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧 ？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 最後，我衷心的希望戰爭不再重演，這樣的悲劇不要再發生……