印度電影為什麼要尬舞

A. 為何在早期的寶萊塢電影中，「尷尬」的歌舞片段必不可少

我認為在早期的寶萊塢電影中尷尬的歌舞片段必不可少的原因有以下幾個，首先是歌舞在他們看來並不尷尬，其次是歌舞是他們的特色，然後是歌舞可以推動劇情的發展，最後是歌舞可以表現主人公的心情。

4.歌舞可以表現主人公的心情

歌舞也可以表現主人公的心情，例如兩個人經歷千辛萬苦終於在一起了，他們兩個和邊上的路人載歌載舞，最後發展到大家一起跳舞，這就很好的烘託了整體的歡樂氛圍，讓大家真的能感覺到他們的開心。

B. 為什麼印度電影必須有歌舞情節

歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。

印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。

印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。

這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。

C. 從「一言不合就尬舞」到經典，印度電影是怎樣快速成長的

印度電影成長如此迅速的原因是在於他們能夠意識到國際需求的方向，有意識的讓自己的電影更符合大眾的審美。只有真正符合了大眾審美，他們的電影才能在國際范圍上傳播，才能加深他們電影的影響力與知名度，促進他們電影行業的發展。
在印度剛剛發展他們自己的電影行業之時，他們的受眾往往是本國的人民。 不過近年來印度電影業也及時的意識到自己的問題，並針對這些問題對自己的電影做出了調整與改善。他們將電影的重點更多的放在了劇情與內容的表達方面，並且有意識的縮短了自己電影中的歌舞所佔的比例。近年來為我們帶來了摔跤吧，爸爸和神秘巨星等佳作。

D. 在印度電影中，為什麼舞蹈那麼多

各國的電影都有自己的風格，就像是美國的電影，總是喜歡英雄主義，一個人可以挑一群，還崇尚科技和幻想，而中國的電影多崇尚名族大義和武俠為中國特色。

印度電影自然以歌舞作為突出名族的特色，說道印度電影的舞蹈和歌曲，都是根據電影現編的歌曲和舞蹈，基本符合電影要表達的內容。

但是印度電影的舞蹈，對於外人可能欣賞不了，因為看著電影，兩人人突然就要進行生死對決，先來的一段舞蹈，印度人看可能能看出舞蹈中兩人人氣勢洶洶，互相對決，但是對於我們外人來說，簡直就像是對決前先放鬆一下一樣。

然而如果印度的電影沒有了舞蹈，你可能會覺得自己看了一部假的印度電影，所以印度電影的舞蹈其實已經深入了全世界人民的心中，也能讓你在一眼就能分辨出印度電影。

E. 印度寶萊塢電影為何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什麼樣的地位

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

進入21世紀，隨著全球化的日益發展，印度電影與歐美乃至東方的交流碰撞也逐漸多了起來，這也使得許多印度導演得以有發揮的空間。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往開掛的神話歌舞片外，還有我們熟知的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》，劇情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近兩年的驚悚懸疑片《誤殺瞞天記》等。印度電影已經逐漸顯露出「百花齊放」的態勢了。

F. 如何看待印度電影一言不合就跳舞的風格

我覺得作為代表印度電影最高水平，占據了絕大部分國內外市場的寶萊塢電影，確實一開始就和歌舞結合在一起。早在 1931 年，寶萊塢誕生的第一部有聲電影《阿拉姆·阿拉》，就包含了 7 首歌曲以及多場舞蹈場面。

時至今日，印度北部的許多電影院都是由波斯劇場轉變而來。印度電影平均 160 至 180 分鍾的超長播放時長，與十五分鍾幕間休息的播放制度，也是源自波斯劇場流行時期，五到六小時多幕劇的時間安排。特別是對印度鄉鎮地區的民眾來說，到波斯劇場看劇就如同如同中國農民看社戲一樣，是值得全家出動，消磨一天的重要休閑活動。我覺得挺好的，跳舞是一件很快樂的事情，我很樂意做。

G. 印度電影為什麼一言不合就尬舞

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

可以說，支持著近些年印度電影發展的，是本國從業者逐漸活躍的文化交流，不斷增加的創新探索，以及包容並收的開放心態。正如同一位印度導演評價本國電影所說：「印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團又是音樂廳，還是比薩餅和詩歌研討會。」