日本電影動漫大魚

① 問一部有關於大魚的日本動漫，請進

《懸崖上的金魚公主》（日語：崖の上のポニョ）是由宮崎駿導演、編劇，吉卜力工作室製作的長篇動畫電影，於2008年7月19日首映。
肯定是這部

② 《大魚海棠》是部什麼樣的動畫電影

《大魚海棠》是2016年的一部奇幻動畫電影，為經典國漫帶來驚艷的一筆，標題中的大魚詮釋的是救過椿的少年變成的鯤，而海棠則是指的是，掌管海棠花生長的少女椿，畫面非常的精緻大氣，情節精彩婉轉，算是源棗銷非常賞心悅目的一部國漫。

《大魚海棠》簡單來說，講的就是一場關於報恩的故事，將古典神話融入其中，讓傳說中的神也變得有血有肉，甚至世俗起來，而關於純真的愛情，湫對雹游於椿有著隱晦的表白，讓人感受愛情最初的感覺。

③ 電影《大魚》（BIg Fish)到底算不算一個CULT電影

沒有人會對這樣的一部電影掉以輕心，擁有優秀劇本(原著在亞馬遜網站的銷量遙遙領先)，擁有實力派的台前幕後陣容，最重要是它擁有沉寂兩年的提姆·波頓。很明顯這是一部擁有自信，同時覬覦著票房和奧斯卡的影片。從表現的方式來看，它同《阿甘正傳》非常相似，雖然充滿傳奇和幽默，但更加容易打動人心的是深沉的感情。毫無疑問，它不僅包含最佳男主角和最佳男配角的最有力競爭者，同時還擁有問鼎奧斯卡最佳影片的實力。
絕對不容錯過的一部佳作。
《大魚》是一部非常「傳統」的電影，它大量使用包括動畫術、遠景鏡頭和其他一些特殊攝影技巧，而放棄了目前流行的cg製作技術，這種做法的好處就是效果自然，尤其可以讓其中的一些場景看起來更大，比如大象的那個：當年輕的愛德華·布魯姆得到了一份馬戲團的工作，感覺生活充滿愛和希望的時候，他正站在一頭正在卸貨的大象旁邊。為了再現這令人驚嘆的場面，電影使用了一個寬鏡頭進行拍攝，你會先看見兩頭大象的屁股然後才看到愛德華，接著大象將所有的貨物都卸在了他的周圍。但是眾所周知，動物是最難控制的演員，慶幸的是一切都已經完成了，而且這個將出現在電影中的片段被完成得相當不錯。
除大象外，馬戲團的戲中還會有布魯姆將頭伸進獅子口中的片段。伊萬回憶，「他們製作了一個非常完美的獅子頭模型，我把腦袋放在裡面就可以了。而第二個片段使用的是真正的獅子，訓獸員將我帶入獅籠，我不敢相信它是如此的大，他們盡量幫助我和獅子逐漸熟悉，拍攝那個和獅子在一起的片段，經過拼接，這個鏡頭就完成了。但在另一個鏡頭中，一個獅子會坐在我身後一英尺半的地方，馬戲團的負責人告訴我『不要招惹它』，我盡量小心，但是導演想讓它吼叫，於是讓那位負責人用棍子敲它的頭，我一邊准備逃走，一邊想：看現在是誰在招惹獅子啊！」
提姆還談到了將車停在樹上的場景，「那段本可用電腦完成，但我堅決反對，因為這個場景對影片很重要，我要保持它們之間的風格一致。而且這也很簡單，我們使用了起重機，一下午的時間就拍完了。」
在藍屏前演過許多動作戲的麥奎格，十分珍惜這次沒有電腦參與的工作機會，他說：「在藍屏前表演真的是很難，在《大魚》里拍攝我和巨人的戲時，我們會讓他站在離攝影機較近的地方，而我會離得很遠。我們使用了最簡單的方法，在攝制的現場就完成了這個從前一直依賴藍屏和計算機的場景。」

④ 日本版的《大魚海棠》是指哪部動漫

就在幾天前，一部叫做《宣告黎明的露之歌》的日本動漫，獲得法國安納西國際動畫電影節的最佳動畫長片。這部動漫又被稱為，日本版的《大魚海棠》。

電影的導演湯淺政明，在日本有「鬼才動畫導演」之稱，他的片子小眾且有個性，歷屆作品評分都很高。

湯淺動畫里的故事和設定很奇特，歷屆作品裡，有人和人獸的虐戀，記憶儲存，身體買賣，他也喜歡在動畫中加入不可描述的場景，和奪人眼球的表現手法。這些都讓湯淺成為一位另類的導演。

⑤ 日本關於魚的電影動畫片

《大魚海棠》

⑥ 大魚海棠抄襲哪部日本動漫的前一半

沒有抄襲。
《大魚海棠》的前半部分的設定和日本動漫沒有任何相似之處，許多人認為《大魚海棠》和《千與千尋》有相似之處，但宮崎駿的《千與千尋》前半部分是和父母分開獨自面對困難，而大魚海棠辯旁的前半部分講的是主角復活人腔嫌類男孩兩個攜圓橡劇情設定是不一樣，所以是沒有抄襲的。
《大魚海棠》由梁旋、張春聯合執導，季冠霖、蘇尚卿、許魏洲、金士傑、潘淑蘭等參與配音的動畫電影。

⑦ 《大魚海棠》是中國的還是日本的

《大魚海棠》是中國的。

《大魚海棠》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司、彼岸天文化有限公司還有北京光線影業有限公司聯合出品的一部電影，執導人是梁旋和張春，配音人員有季冠霖、金士傑、姜廣濤、蘇尚卿等，於2016年7月8日上映。

2017年12月3號，《大魚海棠》獲第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎。

劇情簡介

四十五億年前，這個星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大魚。在與人類世界平行的空間里，生活著一個規規矩矩、遵守秩序的族群，他們為神工作，掌管世界萬物運行規律，也掌管人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。他們既不是神，也不是人，他們是「其他人」。

十六歲生日那天，居住在「神之圍樓」里的一個名叫椿（季冠霖配音）的女孩變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，為了讓人類男孩復活，她需要在自己的世界裡，歷經種種困難與阻礙，幫助死後男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚，成長為一條比鯨更巨大的魚並回歸大海。

⑧ 如何評價動畫電影《大魚•海棠》

去年《大聖歸來》引發了自來水現象，從票房到口碑真正實現雙贏，一片喜樂掩蓋了這部電影最大的短板：依然在消費《西遊記》題材。角色當然有創新，故事當然有原創，但從面子到里子依然是舊瓶裝新酒的把戲。滲旁所以對《大魚海棠》的期待，是對它作為真正原創動畫的期待。 隨著海報、預告的不斷露出，過度模仿日系尤其是宮崎駿動畫的批評聲不斷，但畫風上的借鑒無傷大雅：畢竟，吉卜力的畫風獨步世界，而且那麼美。動畫片有自己的製作觀念：大部分幻想動畫，製作的第一步，就是設定世界觀，整個故事發生的背景是如何，如果鎮喊敗是虛幻世界，視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等，而後便是角色設定，從人物小傳到譜系關系，都需要作出清晰而完整的建構。 說一部動畫是原創，首先當是世界觀必須原創。《大魚海棠》明顯參考了《千與千尋》等經典吉卜力動畫，尤其是人設，可以說是日系風格，不過作為主場景的「其他人」家園，原型參考了福建客家土樓，這個借鑒十分成功，創造出和日系鄉村風完全不同的景象。 《大魚海棠》的世界觀通過椿的旁白說出：「所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之後變成一條沉睡的小魚，等待多年後的再次出發，這個旅程永遠不會結束，生命往復不息。」 中國風，是《大魚海棠》最初瞬間吸引無數觀眾的王牌，人設雖然日系，但從衣服到發型等細節，確實是中國傳統風格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：從三位主角椿、鯤、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、佩、鯤妹、鳳等等，從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選，用古典意味十足又相當生僻的漢字，來向觀眾宣告：這是一部完全中國民族風的作品。 《莊子·逍遙游》中的「上古有大椿者，八千歲為春，八千歲為秋」，或許可以改作「上古有大椿者，八千歲為鯤，八千歲為湫」。鯤為了椿而死，椿向鯤還命，湫愛椿，願意付出自己的生命，送椿去人世間，和化為人形的鯤重聚。關於生死，電影中大量對白都在點明：生與死互通，甚至可以交換，掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。而掌管百草的椿爺爺丿，更是了悟生死——至少表面上、被創作者設定的是了悟生死，一副超然世外隨時飛仙的形象，對孫女椿說些大徹大悟生死循環的話。 可是，這些話可能僅僅是好看而唬人的幌子，《大魚海棠》像個已然削發的尼姑，但凡心未泯，受到山下某個少年調戲便開始思凡。境界不到，身子先到。《大魚海棠》的愛情戲離不開生死離別，但在整個故事生死觀（作為「其他人」族群世界觀的核心構成部分）肅穆宏達的基調下，顯得過於輕薄了些。少男少女，為了所謂的愛，你死我活，談不上悲劇色彩，勿論悲壯，更像是少年一時意氣。 《大魚海棠》最令人討厭的就是這一點，在故事還沒講好的情況下，把故事境界恨不得拔高到天際。每個角色，都是那麼超然，一副得道神仙的派頭，這讓人心生抵觸：裡面的少年，骨子裡其實是故作單純的成年，裡面的純潔，是已忘初心的人幻想出來的純潔。 日系動畫中，對男女愛情的處理通常都是輕描淡寫，宮崎駿、高田勛的動畫絕大多數都與愛情無關，即便有愛情元素，也決不會讓少男少女說御顫出「我好愛你」、「後悔那晚沒有抱住你」這樣的台詞，即便有曖昧，也極含蓄，因為明目張膽地說出來，便是輕薄，因為破壞了最純真的意蘊。近藤喜文的《側耳傾聽》，主題便是少年之愛，但表達之委婉含蓄，男女進退試探之妙，盡得東方古典之美。 椿鯤湫之間的愛意糾葛，在劇情上嚴重缺乏說服力，可以看出創作者的用意，但用力不均，該濃墨重彩的寥寥帶過，該蜻蜓點水的卻停滯徘徊，比如椿與鯤一開始的感情渲染就不夠，鯤屬於大海之子，和魚親密無間，但和化為紅海豚的鯤並沒有實質性發展——而後直接跳到的情節就是鯤為椿甘願身死，讓人納罕，隨後椿不顧族群天規，貿然和靈婆做交易，用一半生命還給鯤，從此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫對椿的感情，更是任性，從樓上望見雨夜疾行的椿，便一心所屬，愛得不可收拾，寧願以死成全佳人，感情發展的節奏非常不均衡，數次讓觀眾尷尬。 椿鯤湫，本來屬於古典的美學世界中，說的話、做的事，卻像我們這個時代惡心的青春愛情片做的事。這種落差讓人極度不適。失戀的湫，喝醉了酒在懸崖邊怒吼：你拒絕的是一個天神的愛情！——這等惡俗情節，和國產青春片有何不同？ 到底是何等的愛，才能不惜世界混亂海水倒灌，讓種族遭遇滅頂之災？