日本色系電影

A. 求一部色系電影名字，講的是男主分別上了幾名妹子，並組成一個叫友波

唉~~~看完這部電影，我都感覺我自己的時間都快不夠用了，這部電影的名字叫做：《人生遙控器》，是一是買後永遠都甩不掉的遙控器。

B. 求一部日本電影 急！急！急！

太妹刑事

以下是詳細介紹

·劇情介紹
:

聖泉學園一直以來都是丑聞不斷。一天，一名接受特別命令潛入該學校的刑警突然在澀谷街頭暴斃。事件的起因是該名刑警利用在學校里廣泛流傳的「Enola Gay」網站搜索調查學生的行蹤。一個星期之前，在這個網站里出現了一個令人毛骨悚然的倒計時窗口......

同一時間，本來與母親一起住在紐約的少女K(松浦亞彌飾)被強制遣返日本後被帶到了警事廳的特殊任務機關。由於遣返前K的母親(齊藤由貴飾)被美國的FBI組織逮捕了，特殊任務搜查官吉良和俊(竹內力飾)便向K提出以減少K母親的刑期為條件，強逼K成為「太妹刑警——麻宮早紀」。做事橫沖直撞的K為了母親決定化身為「麻宮早紀」並迅速潛入聖泉學園對圍繞「Enola Gay」網站的一切事件展開調查。

秋山鈴香(石川梨華飾)是聖泉學院的大姐頭，平時欺負弱小為樂。就在秋山的跟班為了討好她而欺負今野多英(岡田唯飾)的時候，一直不喜歡交朋友的早紀出手相助並因此和多英交換了手機傳簡訊的地址、成為了好朋友。漸漸向早紀敞開心扉的多英告訴早紀學園里還有一個名叫神田琴美(三好繪里香飾)的學生和她一樣，經常遭到秋山她們的欺負。而且就在一年前，琴美利用炸彈自殺未遂。不久，在學園里勢力強大的秋山背後有一個神秘的青年騎村時郎(圭冢俊介飾)不時出現在早紀面前，可是隨即又消失了。原來，秋山背後隱藏著一個更加黑暗的陰謀......

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太妹刑事 花絮

八十年代的復刻版:《太妹刑事》是日本上世紀80年代十分受歡迎的系列電視劇，日語里的「刑事」是指刑事警察的意思，其同名漫畫至今發行量已經超過2000萬本。松浦亞彌已是麻宮早紀第四代的扮演者，前三代的麻宮扮演者齊藤由貴、南野陽子和淺香唯都是因為拍攝了《太妹刑事》系列電視劇而走紅成為當時炙手可熱的國民美少女。雖然電視劇已經拍攝了三代，但將這部漫畫搬上大銀幕尚屬首次。其中主角麻宮早紀的扮相仍然是標志性的黑色水手制服，手持紅色搖搖作武器，只是制服的裙子由以前的過膝裙變成了現代版的膝蓋以上十五厘米的超短裙，拍攝中也運用了很多先進的CG技術和出動了威亞讓影片更具觀賞性。另外，劇情取材方面也選取了日本現今突出的社會問題——校園暴力、網路犯罪等作為故事的主題，為影片注入新的時代元素，不做單純的復製品。不過，最讓《太妹刑警》系列粉絲驚喜的應該算是第一代的麻宮扮演者、現在已經是三個孩子母親的齊藤由貴的友情演出。雖事隔二十多年，但是齊藤由貴仍然保存著當時拍攝所用的搖搖，可見她對於《太妹刑事》系列的感情有多深。因此她特意在電影版里客串了麻宮母親一角以解粉絲們的相思之苦，可以說是別具紀念意義。

可愛教主「亞彌版」的太妹:

至於出演第四代麻宮早紀的松浦亞彌則是自Moring娘出道五年以來首次挑大樑擔任電影的主演。一直以來松浦亞彌都是以超級可愛的形象出現，其中尤以她的粉紅色系甜美水果造型最深入民心。而這次首任主角卻是要飾演一個整天粗痞語言不離嘴、冷酷陰沉、打架功夫了得但十分有正義感的搖搖太妹刑警，在開拍前她本人也感到角色人物與自身性格相差甚遠，演出相當有難度，還一度懷疑自己能否勝任這個角色。但是當電影正式開拍後，本劇的導演——《大逃殺Ⅱ》的導演兼編劇——深作健太卻爆料說對於出演這一太妹角色，松浦十分樂在其中也十分努力。由於劇情需要主演們精通搖搖，劇組人員特意為松浦亞彌和石川梨華請來搖搖比賽的冠軍對她們進行地獄式訓練。兩個弱質纖纖的小女生經常練到雙手淤青，連搖搖也用壞了好幾個，但卻一直堅持所有搖搖的鏡頭由自己演出，拒用替身，讓人不得不佩服她們的敬業精神。也難怪松浦一見到大前輩齊藤由貴便向她大吐苦水說出演《太妹刑事》真是辛苦。

不過，本片的最大賣點——搖搖，對於觀眾來說過於漫畫化，畢竟現在已經不是80年代，如果想僅憑幾招搖搖的花招來吸引人們的眼球，不但很難引起共鳴。

C. 愛情是什麼顏色的，愛情是藍色的還是紅色的

愛情被認為通常是紅色的：紅色的蘋果、紅色的玫瑰、紅色的心……但讓人出乎意料的是，幾乎在你看過的所有愛情片或電影海報中都能看到藍色。

《海上鋼琴師》中國版海報

藍的 應用： 藍色是大海的顏色，電影海報採用了馬格利特的畫風，用孤立的背影、船、月亮，與一如寂靜而空曠的大海和夜色，來表現1900的孤獨與清冷。

義大利名導朱塞佩·托納多雷在30餘年的導演生涯中，以自己的家鄉西西里為根據地，不斷探索和創新，被譽為「將掌聲重新帶回義大利電影院的大師」。《海上鋼琴師》作為他的「時空三部曲」之一，在中國影迷心中的地位絲毫不輸《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》。

影片講述了一名天賦異稟的鋼琴師1900，從出生到死亡都一直生活在船上的故事。

他寧願孤獨一生，也不願隨波逐流，始終無法舍棄這艘船，畢竟船就是他的「搖籃」。

一眼之愛： 全片最動容的時刻來自1900透過舷窗看到一名年輕女子，對她產生情愫，即興創作了一曲「Playing Love」，溫婉細膩如喃喃私語，成為全片動人樂章。即便他對這個姑娘有了一見鍾情的心動，也無法做出下船求愛的決定，因為他明白太多的選擇會讓自己無所適從，只能把情愫隱藏在這首曲中。

電影的精神內核是純真與自由：1900不為世俗所動，只因音樂是他畢生所愛，他不必下船隻要能一直沉浸在音樂中。影片是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。

《藍色大門》日版海報

藍的應用： "藍色"指張士豪與孟克柔因在泳池第一次接觸而展開的緣分；大門象徵成長之門，也是青春迷茫的出口。「藍色大門」分隔了17歲與成人之間的邊界，少年猶豫要不要推開這扇門。

總有一些電影，會讓人想起自己的青春歲月。《藍色大門》就是這樣的影片，它幾乎毫無爭議地被視作新世紀台灣青春片的開山之作，在當時引發了台灣青春片的熱潮。

故事講述高中生孟克柔、林月珍和張士豪之間懵懂的愛情及成長故事。畫面干凈清新，生活化的處理，雲淡風輕，讓觀眾在片中找到自身的影子。

電影的結尾，不同於其他青春片的煽情，孟克柔的青春憂傷到最後也沒有解決，她內心的「我是女生，我愛男生」仍舊留在牆上，藍色的大門或許從未對它開啟過。

青春之愛： 最難忘《藍色大門》結尾，孟克柔對張士豪說的那句話：「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《念念》《請以你的名字呼喚我》《你好，之華》

《海街日記》日版海報

藍的應用： 藍色一方面標示出《海街日記》的鐮倉坐標，海街是淺藍色的，蘊含著淺藍色的大海和蔚藍色的海風；另一方面，藍色呈現出干凈、明亮、清新與自然，使得影片原本沉重的葬禮也不再那麼悲傷了。

是枝裕和是上世紀90年代日本獨立電影涌現出來的優秀代表，其作品題材多具備社會關懷，充滿人文主義色彩。他導演的這部《海街日記》曾提名戛納電影節金棕櫚獎，並獲得日本電影學院獎最佳導演獎。

故事講述四位性格不同的姐妹，因父親去世而聚在一起，互相照料彼此的故事。

絲絲入扣地詮釋了「潤物細無聲」的美好意境，四姐妹在四季的流轉中，獲得了各自的心靈救贖。雖然姐妹們各有追尋，但「家」始終是核心。盡管「死亡」的主題貫穿始終，關乎的卻是欣賞生命與美。

姐妹之愛： 全片動人時刻來自她們自己的「煙花大會」，真正的煙花大會沒能讓姐妹們聚一起，於是夜晚歸家後，四姐妹在庭院里點上花火，非常溫暖。

《你的名字》日版海報

藍的應用： 有一種藍叫「新海誠藍」，片中的光暈與光斑構成了藍紫色的光暈，為影片增添了美感，成為新海誠表現距離感和空氣感的常用手法。

新海誠是繼宮崎駿之後日本當代最具代表性的動畫導演，以其精美細致的畫風著稱，善於刻畫少男少女間美好的愛戀。導演的這部《你的名字》一經上映便征服亞洲，譽滿世界，成為影史全球票房最高的日本電影。

影片講述了兩個生活迥異的男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。

雙重時空的情深緣淺，離別與追尋，讓中二拯救世界變得富有一層特殊的意義。結尾正符合了「世間所有的相遇都是久別重逢」。

隔空之愛： 「我已不記得你的名字，卻還記得喜歡你」這句台詞已經成為最深情的告白，你們說過嗎？

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《水形物語》美版海報

藍的應用： 也許是為了迎合「水」的意象，影片被藍色包圍著，包括員工的工作服、打卡表、地上的口香糖等都被處理成藍色。紅色也構成了另一道點綴的色系，往往是隨女主心情和劇情變化著的。

墨西哥導演吉爾莫·德爾托羅對怪物有著特殊的痴迷，以往作品包括《魔鬼銀爪》《地獄男爵》《潘神的迷宮》和《環太平洋》，在好萊塢拍攝的《水形物語》獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳原創配樂三項大獎，也摘得威尼斯電影節金獅獎。

故事講述一個卑微的清潔女工艾麗莎愛上了一個不尋常的魚人，她必須保護它免受當局的逮捕。

德爾托羅運用了60年代的背景，同時向他鍾愛的一系列好萊塢老電影致敬，在以人魚愛情為內核的基礎上，展示了特定時期內強權與暴力、弱小與善良的對抗，宣揚了平等、自由、寬容與善良。

非常之愛： 最難忘的場景是魚人在水中吻向瀕死的艾麗莎，使她擁有了魚鰓，他們在水中深情擁吻，那場景感人且溫暖。

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《美國麗人》

《藍色情人節》港版海報

藍的 應用： 藍色屬於大海，擁有深邃莫測與波濤洶涌之意，用來比喻婚姻再合適不過。大海的風平浪靜、潮起潮落和驚濤駭浪完全可以視為婚姻的不同狀態。如果愛是一葉孤舟的話，那麼在婚姻的波濤中是不堪一擊的。

由德里克·斯安弗朗斯執導的《藍色情人節》是一部題材特殊的愛情電影，採用雙線敘事的手法將過去的幸福與現在的痛苦並列在一起，來審視婚姻問題。它提出了一項尖銳的問題：浪漫的婚姻都是以不歡而散宣告結束的嗎？

故事講述一對夫婦婚姻出現裂痕，他們想要修復這段感情，卻發現婚姻的縫隙早已無法彌補。

導演在結構上穿插自如的雙線設計，讓兩組時空遙相呼應，讓殘酷寫詩的婚姻生活，與暖心的愛情回憶形成鮮明對比，讓人不得不唏噓——婚姻是愛情的墳墓。

糾結之愛： 最難忘的時刻來自影片結尾，男主角孤單的背影消失在迷霧之中，留下女主角獨自抱著孩子黯然哭泣。

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《巴黎野玫瑰》

那年夏天，寧靜的海

《那年夏天，寧靜的海》海報

藍的 應用： 這個富有詩意的片名，自然而然會聯想起藍色。雖然故事發生在一個聒噪的夏季，但是大海的藍色，給予我們一種安靜、沉思、悲傷和美麗。

北野武除去出色的演員身份，也是知名的國際導演。他的導演風格始終處於兩個極端：要麼暴力血腥，要麼清新溫暖，《那年夏天，寧靜的海》就屬於後者。

故事講述了聾啞人貴子陪伴著同樣是聾啞人的戀人茂學習沖浪的故事。

其實幾乎沒有什麼劇情，極少對白，全靠影像與音樂推動。圍繞兩個不會說話的聾啞情侶之間的關系，只用他們的眼神和偶爾的微笑交流，此時，言語已不重要，一切盡在不言中。到影片最後，你會發覺自己也很了解他們。

陪伴之愛： 每每男女主安靜的凝視，都是動人時刻。但是最動人的段落是在片尾，貴子把兩人唯一的合影照貼在沖浪板，漂向大海深處，那首音樂《Silent Love》響起，不言而喻的動人。

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《紅白藍三部曲之藍》

《碧海藍天》法版海報

藍的應用： 大海的顏色是深沉的，雅克對於大海的愛高於一切，相比愛上的是人，大海與他是怎樣一種存在，他就是那樣純粹的愛上了大海。同時，「藍色」會讓觀眾更舒服也更勇敢面對，不至於對自己的內心產生恐懼。

國際導演呂克·貝松，被認為是法國年輕導演的開路先鋒。《碧海藍天》更是他的成名作，是一部關於自然的電影，曾提名多項凱撒獎。

影片講述雅克一生與大海相伴，對大海產生依賴，對海豚自由生活的嚮往，最後仍將與海水相擁餘生的故事。

與《那年夏天，靜靜的海》一樣，全片幾乎沒有任何情節，對白短小精悍，但畫面足夠華麗，營造出一種迷人的氛圍，輔以迷人的音樂。凸顯出雅克與大海之前的聯系，宣揚對大海及海洋深處的愛。

超越之愛： 最後一個鏡頭，雅克撒開潛水繩，向海豚們伸出手，他與海豚們一並消失。導演在片中多次暗示：他就是一隻海豚，海豚就是他的家人。

藍色是電影海報中的流行色，因為它柔和、剋制、對比度低，在海報中會起到權威和穩定的作用，是讓一張海報從單調到完美的完美配色。

回到我們最初提到的問題，愛情是「藍色」的還是「紅色」的？

「藍色」的英文單詞「Blue」也有憂郁的意思 ，愛情也是憂郁的——愛情摻雜著傷感的成分，說愛情是「藍色」的人，可能是悲觀和受過傷的人們的一種看法。不過藍色的確是忠誠且值得信賴的顏色，象徵愛與自由，每一個細節都如此柔和。

所以，愛情中有紅色的，必然也有藍色的存在，從一眼之愛、青春之愛、姐妹之愛、隔空之愛、非常之愛、糾結之愛、陪伴之愛到超越之愛，重要的或許不是它最終定論的色彩，而是漸變的過程——自由不晚，愛也是。

以上，是我們《視相Variety》05/06月新刊的封面，這張藍色為主、紅色點綴的海報，我們誠摯的送給你。

出品人：吳曉策劃、監制：Miss.D

今日互動：看了我們的推薦，你最想看哪一部藍色的愛情電影？