自我救贖的電影日本

1. 白日夢想家——一場重度妄想症患者的自我救贖

你有沒有做過白日夢？

幻想自己化身超級英雄，拯救世界；

或者是成為冒險家，在未知的路途上探索；

亦是在遭受不公平對待時，挺身而出嚴厲斥責。

但最終，你還是回歸現實中，繼續在小小的格子間里，在兩點一線的生活中庸庸碌碌。

如果有機會，你有勇氣去實現你的白日夢嗎？

以喜劇片成名的Ben Stiller （本·斯蒂勒）自導自演的奇幻勵志劇情片——

                The Secret Life of Walter Mitty

                     又譯《白日夢想家》

拋卻喜劇演員沒心沒肺的刻板印象，本·斯蒂勒演起正劇來同樣游刃有餘，看慣了惡搞瘋癲的他，反倒更令人生出生活背後隱藏的悲辛之感。

電影中的男主角 Walter Mitty ，是 live（生活）雜志 一名默默無聞的做了16年的底片沖洗經理。他性格內向，不善言談，過著庸碌普通的日子。

但與之相反的是，他的精神世界異常的豐富而大膽。常常陷入自己的幻想之中，上演精彩好戲。無論是英雄救美，還是怒懟上司，宣發憤恨，做著自己的白日夢。

但回歸現實，他膽怯木訥，甚至無法跟心儀的同事  謝莉爾  開口搭訕。連在婚戀網上向對方發送一個 wink 表情都彷彿如臨大敵。

面對生活，他活得像個旁觀者。

直到公司被收購，雜志社需要做最後一期封面，而他這個底片經理卻弄丟了知名攝影師 Sean（肖恩） 的封面膠卷——25號底片。

他不得不開始研究關於底片的線索，追尋攝影師 Sean 的足跡，企圖在雜志發行之前找到底片。

影片剛開始，劇情甚至有一些無聊，按部就班的工作，壓抑的職場生活，以及面臨裁員危機人心惶惶。還有穿插在其中的Walter的幻想，甚至讓人覺得有點跳脫，莫名其妙。

但其實，這就是現實啊，普通的人過著平凡的生活，做著英雄夢。

但從Walter決定開始追尋 Sean 的足跡 ，一切就不一樣了。

第一站來到了格林蘭島，意外找到了照片上的戴戒指的男人.

在猶豫是否要搭乘這個醉醺醺的大鬍子男人開的飛機時，Walte幻想著女神手持吉他，對他彈唱著那首  「Space Oddity」

最終，他擊敗內心的旅清膽怯和猶豫，勇敢的跑向了那個直升飛機。

在飛機上，沒有降落措施，只能抱著東西跳到小船上，結果聽錯了話，跳錯了邊，落入海中。

順便與鯊魚來了場殊死搏鬥。

被船員救下，不敢相信的確認自己是否活著。

母庸置疑的，現在的Walter ，已不是那個終日沉溺於幻想中的屌絲男了，他克服了害怕與恐懼。

從跳下海的那一刻開始，生活就遠比幻想來得更加奇幻而刺激。

得到船員提供的線索後，Walter 跟著小破船，來到了美麗的冰島。

搶到了唯一一輛自行車，在冰島的無盡向前延伸的公路上馳騁。

遠方的群山，延長的公路，冰島壯麗的風景，配上此時響起的激昂的BGM。

無論之前拆指前的Walter 的幻想是怎樣的，我想這一刻，他找到了自己。

到逗核達旅館，拿著用玩具和當地小屁孩兒交換得來的滑板，Walter向機場進發。

這可以說是電影里我最喜歡的一個片段了。在延長的公路上，踩著滑板急速前進，還有比這更少年更自由的事嗎？

遠處廣袤的群山河大片的白雲，逆光下Walter，散發著追夢者的勇敢。

剛到小鎮，就遇上了火山爆發。

雖然逃過一劫，卻再一次與飛機上的Sean錯過。

回到公司，生活並沒有因為這次的一次冒險就變得更好，沒有找到雜志封面的25號底片，Walter還是被大鬍子經理公司開除了。

一個過渡期的經理怎麼能體會，一個16年工作的老員工對這份雜志所傾注的熱情與汗水？

拿著送給她兒子的滑板來到女神家門前，迎來的卻是陌生男子。Walter以為女神與前夫復婚，放下滑板，轉身失望離開。

生活似乎變得更糟了。

坐在計程車里，Walter又開始了他的白日夢，幻想著計程車電視里播放著的conan秀中談笑風生紳士彬彬的是自己，生活充滿無盡落寞。

在母親家裡得知了Sean來過的消息，在母親的鼓勵下，Walter拿著父親多年前送他的那本旅行日記，背上了背包，決定繼續追尋Sean的足跡，開始自己的第三站的冒險之旅——向喜馬拉雅山進發。

雇了兩個男人，接受了他們的「山之祈福」。

一起經過瀑布

踏過雪山

那本旅行日記，也跟Walter一樣，變得充實起來。

不得不說，這是一部把風景片拍得極好的奇幻劇情片，更有人調侃這是好萊塢大手筆的為冰島免費拍攝旅遊大片，是的，格陵蘭、冰島、喜馬拉雅山，電影里的每一個鏡頭都是令人大呼amazing，而這些，都是在冰島取景完成拍攝的。

真實自有萬鈞之力。

那個曾經那個面對婚戀網站需要補充的人生經歷這一欄，只是滿心茫然與空白的Walter，已經開始上山下海，跳飛機斗鯊魚了，不知不覺間多了這么多在外人看來不可思議的奇幻經歷了 。

現實中的一切，遠比幻想中來得驚險與刺激，也因此而更令人感動和自由。

最終，在獨自攀登喜馬拉雅峰的時候，Walter遇到了Sean.

這位冒險攝影師Sean正在等待拍攝一隻雪豹。

當 Walter 詢問關於25號底片的消息時，Sean卻說，那張照片就放在送他的錢包里。Walter 一直尋找著的照片，其實就在自己身上。

蹲守多時的雪豹出現了，Sean分享給Walter 

但是卻遲遲沒有按下快門。

不為了拍而拍，只是享受每一個美好的當下的瞬間，去慢慢體會。

生活中有多少人在忙忙碌碌的尋找中，反而變得激進和功利，一味的追尋結果，卻忘記了最初的目的。

生活重回正軌，Walter  找到了底片並交到了公司。

似乎一切都沒有改變，Walter  依然是那個失業的中年男人。

但是，Walter 不再繼續自己的白日夢。

拿完照片直接怒懟上司，而不只是在自己的意淫中泄憤。

在路上偶遇女神，直接表達好感，而不是支支吾吾。

最終，順利牽手女神。

至於那張神秘的25號底片，在路邊的雜志攤上，得到了揭曉。

意料之外又彷彿情理之中，雜志的最後一期封面，應該屬於那些一心熱愛並願為之付諸努力的人。

經歷了一切奔波的Walter，看到最終的這張底片，感慨萬千之餘並沒有過多的駐足停留。女神問她是否要買一本，他說不用，或許待會他會回來買一本。

但我想，他或許不會了。

這樣的時刻，就只要靜靜的享受就好了，就享受那當下瞬間的幸福與美好就足夠了。

其實這部電影的題材並不算出彩，甚至可以說有點老套，勵志的雞湯，加上奇幻冒險的元素。

但我覺得影片的精彩之處在於，裡面的每一幀，都可以是你的人生。

當你覺得生活充滿了困難險阻，沒有關系，你要相信，通向山頂的道路總是崎嶇難平的；

當你極盡全力去追尋一樣東西而不可得，或許那是上帝對你的另一種考驗，當你得到時，也就更加驚喜與珍惜；

或許你行至半途環顧身邊卻發現只剩下自己一人，你要知道，人生終歸是一場一個人的旅行，你要學會，與自己相處······

歷險回來的Walter，並沒有因此走上人生巔峰，還是那個被炒了的中年人。但是他明顯的變得不一樣了，走出去或者對你的生活沒有多大影響，但肯定能在你心中埋下不一樣的種子。讓你收獲勇氣，去面對生命中的困難。

正如電影里所說：

或許生活從來都是瑣碎而不易的，每個人都承受著壓力，面臨難題，但你是否還記得自己做過的白日夢，是否還有勇氣去追逐？

只有了解了生活背後的真實，才能更好的去享受每個生活的瞬間。

不一定非要說走就走的刺激冒險，只是遵循你的心，去完成那些深藏在心的夢。

去體會那不曾有過的經歷，見過不同的風景，然後享受那比幻想更加充滿魅力與奇幻的生活吧。

2. 「千年美少女」主演的這部日本電影，首周上映，為什麼口碑票房拿下冠軍

我覺得真的是一部不錯的電影！

根據沖方丁小說改編，日本首周上映票房榜冠軍的電影《十二個想死的孩子》曝出首版中文預告，該電影集合了懸疑、推理、密室逃脫於一體，所以喜歡懸疑小說或電影的千萬不要錯過這部口碑票房俱佳的日本電影。
《十二個想死的孩子》講述12名未成年少年少女為了安樂死而聚集在一所廢棄醫院，不想在安樂死執行之前卻在那裡發現了尚有餘溫的第十三具屍體。兇手就藏在12個人當中還是另有殺手，一場充滿懸疑驚悚的密室逃脫就此上演，還要在此過程中找出真正的兇手，可以說是非常刺激了。

日本電影有一種獨特的氣質，除了這部電影之外，還有比如《告白》和《如月疑雲》等，其看似詭異，恐怖，荒誕，其實都有一種對人性深度的思考，從小小的人物故事中反映生命的美好與溫暖。十二個想死的孩子，最終完成自我救贖，他們肩並肩、微笑著走出這個地方，就像剛剛和朋友們聚會結束一樣。

本來想安樂死的孩子們其中卻出現了殺人兇手，在這種威脅之下，孩子們將安樂死的目的放在一邊兒轉為互相猜忌找出兇手，在這個過程中又會發生怎樣的事件呢？這些謎題只能等電影上映後才能知曉了，不知道內地會不會引進這部電影，如果能引進的話就太好了。

你們看過么？

3. 童年缺愛之人如何完成自我救贖——《被嫌棄的松子的一生》影評

從未觀賞過像《被嫌棄的松子的一生》一樣，攝影風格與OST如同夢境童話，人物與情節卻又如此虐心的電影。矛盾對立中，充滿了戲謔和諷刺的意味，尤其是結尾處，屢次跌倒、放棄人生多年的松子重燃最後一次面對生活的勇氣時，居然被幾個熊孩子嬉笑著打死，真可謂首尾呼應，悲慘人生始於中學生、終於中學生，而這一次，她再也沒有機會站起來笑對人生。

星空草坪間的松子踉蹌前行，奮力一搏未成後悄無聲息地死去，可以說松子的一生就是如此往復著度過的。終了時，在襤褸破碎的衣衫蓋著的臟臭屍體旁，綻開了成片的花朵，以此贊美她頑強的生命力和勇氣，給予觀影者慰藉。

你看，她是那個懷揣著能原諒不可原諒之人的大愛，盡管傷痕累累、仍帶著光芒萬丈爬向天梯的上帝。電影結束了，導演在電影末尾處安置了梁祝化蝶般凄美的畫面，將松子可敬可愛的一面拿出來供奉。

然而幻想中貌似闔家歡樂、煙消雲散的場景並不能中和掉我對松子的一聲哀嘆。我們不該忘卻，其失敗的人生、悲慘的遭遇、可恨的環境。 現實中的「松子」們不在少數，她的自卑、迴避型人格、逆來順受，我也多少能在自己的身上尋到影子。同樣生而為人，仍不得不在故事之外、現實之中，繼續自我救贖。

松子的悲慘遭遇，究其原因，在於童年缺愛導致的性格缺陷。我3歲父母離婚，由祖父母養大，而祖父又性情冷漠、暴戾，時常做出令人傷心的舉動。作為「同類」，對松子的心理感同身受。

父親偏袒身體羸弱的妹妹而對她缺乏關愛，使其為了博父親一笑竟要卑微地做鬼臉「懇求」才行，以致留下了陰影，情急時總會情不自禁地擺出鬼臉。童年時獲得的積極反饋太少，導致了松子在獲取愛時顯得無比卑微，即使男友暴力、無能她也逆來順受，然後默默地念叨「總比一個人好」。

曾經有一個老師這樣描述我：一件微小的事就能讓你幸福感爆棚。她說的很准確，而這個特質就是因為小時候無論怎麼做，總是得不到家長正向的反饋。比如主動早起鍛煉身體後，得到的評價是「瞧你那熊樣，跑的也不快、體力也不好，我看當不了運動員！」。諸如此類的冷言冷語在日常比比皆是，每一句就像一根針刺入肌膚，雖然疼的不重，卻讓你只能悶不吭聲地承受。 久而久之，當你滿身遍布針刺如刺蝟時，便學會了自我封閉與保護，甚至在無意間開始抵抗、刺痛試圖接近你的人。

因為收獲的正向反饋太少，松子在向人索取時不僅卑微，還異常重視且謹慎。胖的不成人樣的松子，給鮮肉偶像寫下有一本書那麼厚的信，字里行間花費了身上僅存的力氣和精力，雖日夜翹盼迴音卻被忽視，這對她的打擊是極大的。在日本文化中，非常重視不要給別人添麻煩，在這種環境下，從小就得不到愛的松子更加習慣不向他人索取、且默默付出，所以每一次對愛的索取都帶著她全身心的期盼，這就是為什麼一封回信顯得如此重要。

想想你身邊總有人不願意過生日，不敢組織一個慶生聚會，就是因為ta擔心一旦在應該被祝福、關愛的日子一無所獲，心靈會受到巨創，乾脆不提此事，不給自己有所期盼的機會。

長期壓抑使人自卑軟弱，不敢表達出心中所想，逐漸變得不願與人溝通。松子不敢凌然審問偷錢的學生，而是自掏腰包息事寧人，然後一邊責備自己無能、一邊讓事情滾雪球般越來越糟糕，是不是像極了被發慣了好人卡、在職場上不敢說話的你？與人溝通時總是語無倫次，事後才回過味來說錯了話；和喜歡的人在一起時，緊張的讓ta覺得這人像個怪胎；漸漸地，你真的變成了「怪人」，獨處、自閉成了心理舒適區。鎖閉自己，同時逃避選擇，那個最終被她殺死的男人邀請她合夥時，她對此已全然無所謂，既然邀請了，就跟著走吧。

松子遇上的每一個男人，都讓她顯示出對愛近乎病態的渴望以及恨不得為之奉獻一切的態度。另一點是，無論何種情境，她總展現出超強的忍耐力。長期壓抑的結果就是這樣，讓人走向極端，要麼扭曲瘋狂，要麼一潭死寂。

無數次的極端偏執，像解不開的死循環，讓松子把自己送上了死路，竟留下「生而為人，對不起」的絕唱。

唏噓不已。

自卑者多少也或曾有過類似的想法吧，活得失敗、命途多舛、得不到愛，真是對不齊這個光鮮亮麗的世界呢。不少人也曾像松子一樣，試圖奮力掙脫過，卻依然過不好這一生吧？實話實說，松子不甘於混沌的頑強精神已經遠超常人了，還是沒有跳出悲劇的歸宿。同樣生而為人，我們又能怎樣呢？

如此大的話題，難道要用「勇敢地去愛，去恨，去奔跑」這種不負責的話來結尾嗎？你我都懂，雞湯可暖身，卻治不了病。家庭與童年是一生難以走出的症結，就像你身上的那些針刺，扎進去易，若一把拔出來這人可能就廢了。

我能做的，只是一邊承認那些針刺的存在，盡量不逃避它，將那些特有的經歷轉化成柔軟的力量，把那些硬邦邦的、不近人情的東西融化；一邊重塑一個堅硬的自己，在擅長的領域用知識和能力培養自信，形成關鍵時刻足以對抗不公的能量，避免卑微地依賴他人。

我從不避諱雙重人格，它讓我更加珍惜自己，並且足以立世。

生而為人，當自尊自愛。不斷改善自己吧，你我其實都深悉自己缺少什麼，不是嗎？

4. 有哪些以自我救贖為主題的好電影推薦

《阿甘正傳》，《放牛班的春天》，《房間》，《戰馬》，《模仿游戲》《愛樂之城》，《辛德勒的名單》，《音樂之聲》，《楚門的世界》，《海上鋼琴師》，《海邊的曼切斯特》。

5. 《反貪風暴3》《未擇之路》《戀戀手紀》《鐮倉物語》，四部電影哪部更值得看

如果你是古天樂的粉絲，那麼《反貪風暴3》毫無疑問是首選，就算只是去舔屏，那也值得啊！

但如果你是喜歡反貪題材的電影，就不建議看《反貪風暴3》了。因為，目前為止豆瓣只得5.8分，口碑不怎麼好，普遍反映劇情過於簡單了，對於貪污腐化是如何盤根錯節的存在於社會之中難以根除，恐怕不會給你太多啟迪，基本上就是個動作片，雖然場面還算精彩，但和大片有一定的差距。

劇情之中不乏幽默之處，而堺雅人和高畑充希扮演的新婚夫妻，則為觀眾呈現了一段感人的愛情戲碼，可謂是一部有笑點也有淚點的作品。

如果你喜歡奇幻片，亦或是對日本志怪文化有興趣，《鐮倉物語》絕對是不二之選，與此同時，由於溫馨詼諧又畫面精美，這也是一部不錯的合家歡電影，帶著孩子去看，也一樣很適合哦！

6. 《反貪風暴3》《未擇之路》《戀戀手紀》《鐮倉物語》同天上映，哪部更值得看

九月象徵著一個收獲的季節，因此很多優秀的電影也都選擇在九月扎堆上映了。特別是本月的14日，更是有四部好作品同時與廣大觀眾們見面。作為一個重度糾結症患者，對於最先看哪部作品這個問題著實讓伙哥為難了好久。這四部電影其實都是很有看點的作品，它們的類型和題材又截然不同。至於哪部更值得大家前去電影院一看還真的是一個要好好分析的問題。

其實對於大家總會提出的將幾部作品放在一起相比，哪部更值得看這樣的問題，伙哥始終覺得無法給出一個確切的答案。一方面是因為大多作品的題材和類型都截然不同，各有優缺點，另一方面則是因為每一個人的喜好和評判好與不好的標准也大不相同，所以這是一個非常主觀的問題，很難從客觀的角度去比較。不知道大家是否贊同夥哥的觀點呢?

7. 有哪些以自我救贖為主題的好電影

《七磅》或桐、《盲山》、《傲慢與豎團罩偏見》、《復活》、《肖申克的救贖》等，這些電影拍的都挺余鬧好的，尤其《七磅》這個電影我強烈推薦去看一下。

8. 《千與千尋》這部電影到底講的是什麼

從為什麼叫《千與千尋（千と千尋の神隠し）》談起。

《千與千尋》於 2001 年7月20日在日本上映。講述一個 十歲 的小女孩與父母一同迷失，最後通過尋找，找到來處的故事。

荻野千尋在2001年影片上映時，是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本被稱之為「失去的十年」（The Lost Decade），日本公知學者們又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

因此千尋這個角色正是上述這「迷失的一代」的代表。 宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本這個國家在「2000年」這世紀之交的「探尋」。

網上有許多影評都將《千與千尋》定義成是有多重主題的動畫電影，實則不然。整個動畫都是在 通過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的「國之迷失」，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。 這是整個故事的 Designing Principle （設計原則）。故事中所有的設定都是服務並依託於這個核心設計原則。

千尋一家為什麼會走入迷失？千尋一家人的奧迪從國道20轉入國道21後，父母為了抄近道走捷徑，最後導致了全家的迷失。

這正是寓意日本這個國家即將從20世紀行駛入21世紀，而由於上一輩人「走捷徑」不走正軌，因而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。而車牌1901也頗有寓意，1901正是20世紀的初始之年。

父母要走捷徑時，千尋已有不祥的預感，她不停掙扎，不停大聲呼喊著「我不去」，但父母的堅持讓千尋不得不緊隨其後，這其實對應的是日本現實世界中年輕一代依附長輩，人生道路被「規定」，被帶著一條道走到黑的悲哀與無奈。

千尋的父母走進迷失世界後看到無人經營的飯店，肆意地享用原本要供給神靈的飯菜，千尋的母親說「等有人來了，再付錢就是。」千尋的父親則說「有爸爸在，怕什麼，信用卡現金隨他收」。 這種先享用後付款的「信貸」概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源， 千尋一直說「我不要」，但依然攔不住貪吃的父母，轉過身來父母已經變成了「豬」，無奈地任由一些看不到的「飯店主人」肆意鞭打。

很多影評都把《千與千尋》定義為一部愛情電影，影片中的白龍大多認為是千尋的男朋友。但這未免有些牽強，別忘了荻野千尋在故事中只是一個十歲的小女孩，而全程自始至終白龍更像是千尋的守護者，莫非宮崎駿只是如此膚淺？這部作品只是鼓勵早戀？

當然不是！

為什麼叫白龍?

「白」是日本的神祗之色，包括國旗都有大片的白色；而「龍」在日本也是正統皇室的象徵，也是水神的象徵。

白龍跟千尋的關系可以從影片的一些對話看出一些端倪：

白龍在影片開端管千尋叫「好孩子」，並且不只一處，也就是說在白龍的眼中千尋就只是一個孩子。

千尋問白龍：「你為什麼知道我的名字」，白龍說：「你很小的時候我就認識你」。

為什麼白龍這么說呢？

在影片最後，千尋幫白龍找回自己的名字，白龍的本命叫「饒速水琥珀主」，（另有譯：「賑早見琥珀主」）。「饒速水」的這個名字是根據《日本書紀》跟《先代舊事本紀》中記載的一位神靈的名字——「饒速日」而來，因而千尋說聽到白龍的名字後說道：「好棒的名字，像神明一樣」。

那麼，「饒速日」是一位怎樣的神靈呢？據說「饒速日」是在日本天孫降臨之前駕臨人間，並且統治大和地方，後在神武天皇東征的時候被奪權而歸降，而自此淪為日本神武天皇的臣下，但是「饒速日」一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集體精神意識的緣起。

也就是說影片中 白龍象徵著的是「大和」未被天皇騎劫顛覆前的本源與正統，也意味著日本的過去 。因此白龍叫千尋「孩子」，對千尋說「你很小的時候我就認識你」。這也就不足為奇了。

而白龍作為水與河流，是生命起始的意象，千尋曾經掉到過白龍的河水裡面，正是胎兒與母親懷胎時羊水的寫照，而龍又是陽性的代表，所以白龍也象徵的是千尋（日本）的過去與由來。

然而可惜這條代表這「大和」的本源與信念的河流，因為時代要發展被建築掩埋填沒；白龍為了學習魔法，為湯婆婆利用，幹了許多不好的勾當，慢慢忘記了自己的真正姓名。正如鍋爐爺爺所說：「白龍成為了湯婆婆的徒弟後，臉色越來越難看，眼神也越來越凶惡。」

白龍在執行偷取錢婆婆的魔女印章任務中，被其所下的詛咒弄得遍體鱗傷，無數的白紙不停襲擊他，而在白龍快死的時候，千尋的河神丸子令白龍吐出印章保住一命。

如果白龍代表的是日本的過往，那麼他所竊取印章是魔女錢婆婆制定契約的憑據，或可以理解為象徵「主權」，而一張張白紙則自然對應的就是一張張「不平等條約」。

白龍（過往的日本）因忘記了自我，被利用去竊取並吞下了不應吞食的印章（「主權」），而被詛咒並被一張張白紙（「不平等條約」）追擊。幾近喪命，終於在千尋的幫助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主權）才得以存活。

油屋是一個日本古典風格非常強烈的澡堂子，所有的員工都是日本穿著日式的傳統服飾，而在這個充滿傳統「和風」的建築中的最頂樓層——「天」，是一個完全西式風格的房間，並且整個生產體系中最高級的職權者是一個不管穿著還是長相都是西方人模樣的錢婆婆。

這不正是日本與美國的關系的隱喻嗎？

在油屋這個生產體系中，所有人都在拚命幹活，但是既得利益者卻是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名與這洋人婆婆簽訂了契約，而忘記了自己的名字，忘記了自己的來處，如同出賣了靈魂；在湯婆婆管轄的這個世界，只要不勞動就會變成動物，每個人都必須為湯婆婆創造價值；白龍（日本）為了向湯婆婆學習魔法干盡壞事，日益兇殘……

此外，這個洋婆婆會不時化成頭發白色的鷹（美國的國鳥）去巡視這個屬於她的世界。

カオナシ 無面男在日文中有「沒有顏面」的意思，它代表的是2000年日本人的一種迷失狀態，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化。在千尋與無面男簡短的對話中，我們可以看出作者在影片中確實有這種寓意：

千尋的這幾個問題也是宮崎駿對現代日本人的一種哲學叩問。

你是誰？

你從哪裡來？

你要去向何方？

當代的日本人弄不清楚這三個問題：無面男只知無意識無度地吞噬一切貪欲，自己雖不停壯大，卻給周遭帶來了破壞，並讓自己外表的不斷醜化變態。這映射的是日本一味盲目的發展，忘記了來處，忘記了本源，也不知何往。

無言沉默的無面男執意要給千尋葯牌，金子，所有他以為千尋會想要的東西。但正如千尋所說的「我想要的東西你絕對拿不出來。」這應該是日本人年輕一代與上一代人心靈深處的某種對話，迷失的上一代人創造的東西並非這代人真正所需要的，他們創造的「財富」對年輕一代「毫無價值」。最後， 無面男 與白龍一樣：無盡無度的吞食最後以「嘔吐」來完成自我救贖。

為什麼千尋原本的使命（calling）是解救自己已經變成豬的父母，但是故事中她卻似乎全程忘記了？

或者我們可以這樣猜測，小千把自己從河神那裡拿到的河神丸子救了兩個完全陌生的人——白龍與無面男就是父親與母親的象徵：白色的白龍，黑色的無面男，正是一陰一陽，且不論白龍與無面男這兩者誰是父，誰是母。白龍無盡的保護，無面男無盡的給予，不正與「父母」並無二致么？

如果這個隱喻成立，那麼最後千尋分別幫助了白龍與無面男後，湯婆婆讓千尋從一大群豬中選出自己的父母時，千尋信心滿滿並毫不猶豫地說「這里沒有我的爸爸媽媽」，則不難理解了。因為千尋知道他的父母早已另有化身。而在影片結尾，白龍與無面男全無送別千尋走出神隱世界，惟白龍叮囑千尋千萬別回頭，當小千走到出口時，卻霍然發現父母早已在那等候。由此說來，白龍跟無面男就是千尋父母進入這個世界後的化身寓象也非常合乎情理。

「曾經發生的事情不可能忘記，只是想不起來而已」，這是錢婆婆對千尋說的話。

錢婆婆住在水上列車的第六站，影片出現的所有數字都有深刻的隱喻，那麼如果一站隱喻十年，那麼就是千尋要回到60年前才能與錢婆婆對話，由影片上映的時間2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什麼，應已無需贅述。

千尋帶著無面男（現代迷失的日本）代替白龍（過去的日本）向住在沼之底的錢婆婆道歉。那麼錢婆婆的身份已經不言而喻。

湯婆婆住在油屋的「天」，錢婆婆住在遙遠的彼方的「沼之底」，一天一地，又是一組陰陽對立的關系。正如湯婆婆說，她跟錢婆婆是雙胞胎，卻一點都合不來。如果湯婆婆是暗喻「歐美」，錢婆婆應就是暗喻「亞洲」無疑了。

圖片中是錢婆婆「沼之底」的家，這個「亞洲風格」的建築物在外觀上跟「油屋」湯婆婆的全西化是鮮明的對比，兩者幾乎天壤之別。

而更妙的是，「荻野千尋」中的「荻」字本是如蘆葦生長在水邊沼澤的植物的意思，「千尋」則在中文與日與中有著相同的意義，「古以八尺為一尋」。"千尋"，形容極高或極長。因此「荻野千尋」這個名字可以理解為：「長自很深的水底的植物」 與錢婆婆的住所「沼之底」正好呼應，也就是說錢婆婆的住處——「沼之底」正是「荻野千尋」生命的本源，正如同「亞洲」才是「日本」的本源。

坊寶寶是湯婆婆這個洋婆婆養大的日本巨嬰。他穿一件印有"坊"字的紅色肚兜。雖然他個子非常大，卻是嬰兒的模樣，很嬌慣任性，因為害怕「細菌」而天天待在堆滿了玩具和枕頭的房間里。和大多數孩子一樣，坊寶寶喜歡用哭來威脅人。

坊寶寶就如同當代的日本年輕人，在歐美文化的包裹與保護中成長，被父母嬌生慣養，如同溫室里的花朵，只知道玩樂。而諷刺的故事中這么一個未出過家門、害怕細菌又不講道理的孩子，被錢婆婆（亞洲）變成了一隻與細菌為伍的小老鼠，跟隨者千尋走出了房門展開旅行，等他再回到錢婆婆身邊時，卻已經長成了能自己走路、不哭不鬧、懂人情世故的大孩子了。

在《千與千尋》這部影片中，其實還有著許多細節可以對應到這部影片的核心設計原則（ Designing Principle ）——「迷失的日本」的諸多巧思。比如電影中，千尋幫腐爛神清垃圾那場戲，其實說的是日本因發展而迷失忽略了環境；又比如日本片名中的「神隱」所寓指的隱藏起來的神靈，以及影片中開場千尋一家人經過看到的一堆被世人忘記供奉的神龕石祠，其實說的是日本人對本源信仰的丟失。

正因為影片的創作核心意念是宏觀與哲學的，而影片的體式又是委婉的寓言體，所欲言之事盡隱匿其中，恰好應了片名——《千と千尋の神隠し》之中的「神隱」二字。也正因為這個隱喻的「本體」是一個「時代」、一個「國家」、一個「民族」，那麼可以解讀自然包羅萬象，而人們對影片自然也會有無數種解讀方式，人們可以在影片中看到了「成長」、「愛情」、「環保」、「探尋」……

宮崎駿通過一個小女孩走入異世界而迷失的故事，嘗試提出自己對當代日本這種「國之迷失」精神層面的解答——

帶著現在迷失的自我，溯根尋源，為過往的錯誤致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，方才知道何去何從！

可嘆的是，大家至今還在探討怎麼做一個被大家高贊，賺錢的動畫電影時，宮崎駿早已在用他的作品履行他自覺的國民責任。

而對於這部創下無數佳績的寓言體電影，宮崎駿只是輕描淡寫地說道：「千尋上車的那一瞬間，是我最開心的時刻。」

9. 《你的名字》這部電影，結局是怎樣的呢

男女主角在一起，但是男主角失憶了。

《你的名字》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品於2016年8月26日在日本上映。中國內地於2016年12月2日上映。作品講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。

(9)自我救贖的電影日本擴展閱讀：

角色介紹

立花瀧

住在東京中心的男高中生。每天和朋友們愉快地度日，在一家意式餐廳打工。對同僚奧寺前輩懷有好感。對建築和美術很感興趣。

宮水三葉

住在深山鄉間小町糸守町的女高中生。身為糸守町長的父親離家在外，和還是小學生的妹妹以及祖母三個人生活。性格直率，對家族神社的風俗和父親的選舉活動等事情感到反感。和朋友們對這狹小的城鎮嘆息，憧憬著東京的華麗生活。

名取早耶香

三葉的同級生。青梅竹馬般的好友。文靜且有常識。對敕使河原有好感。姐姐在市政廳擔當廣播員。

10. 迴廊亭是一部什麼電影

《迴廊亭》是一部眾多女性鬥智斗勇枝碰的電影，是東野圭吾唯一一部女性視角的小說。

《迴廊亭》這部電影帶來的感覺就是兩個字——震撼；震撼於演員的演技，震撼於電影的劇情，震撼於東野圭吾對人性的描寫。這部的電影的質感製作的是相當不錯的，在配樂的加持下，可以很好的調動起觀眾緊張的情緒。電影在配色方面採用了相對比較低沉一點的色調，更貼近電影的氛圍，更好的營造出電影幽深懸疑的氣氛。

《迴廊亭》延續了女性的視角，加持了演技過硬的女演員，給這部電影更加深了一個層次。在電影中，她們不再是他人的妻子、女兒、伴侶，她們只是為自己而活，勇敢的活出了自我。灶游在周圍都是黑暗的時候，要相信自己就是光，「你所執著的東西，能成就你，也能殺死你。」

迴廊亭為什麼評分那麼低

《迴廊亭》並未受到觀眾的青睞，不少觀眾表示能夠看得出片方在嘗試將日本的IP進行本土化猛辯談，但總有一點用力過猛的感覺，例如原著中的結局是悲愴的，但影版的最後卻在瘋狂上價值，安排了些無病呻吟的光明文學，妄圖將其扭正為自我救贖。

而且編劇對劇本的把握力度不夠，導致全員戲份驟減，不少配角甚至沒有什麼存在感，在人物的動線等都還不夠清晰明朗的情況下，《迴廊亭》在電影有限的時長里已經走向了尾聲，導致觀眾的情緒並沒有被調動起來，懸疑的渲染氛圍也不足夠，反轉也沒有讓觀眾脊背生涼。

當然，導致電影《迴廊亭》豆瓣評分低的主要原因還是劇情和人物的設定都過於空洞，反派角色沒有任何支撐恨意的設計點，正面角色過於平鋪直敘，整部影片毫無宣傳的懸疑氛圍感，且在前期的劇情沒有很好地鋪墊到位的情況下，後面的反轉和上價值等就難免顯得生硬了。