Ⅰ 好看的泰國電影排行榜推薦,你最喜歡哪一部
泰國電影從上世紀20年代起步,30年代才迎來第一部有聲電影和第一部彩色電影。二戰後泰國電影人開始採用非影院規格的16毫米膠片進行電影拍攝,一直到1972年,16毫米膠片依舊是泰國電影的工業標配。70年代,泰國本土電影保護政策將「好萊虎」隔離在外,光是1978年就有150部泰國電影扎堆上映,溫室中的泰國電影人逐漸失去了憂患意識,鮮有佳作遠銷海外。
直到81年泰國政府重新開放電影市場,泰國電影才在20世紀末迎來了技術與藝術雙重崛起的「新浪潮」。下面看看今天推薦的泰國電影有哪些吧。
小情人
《天才槍手》(Bad Genius)是根據2014年的亞洲考場作弊案改編,由GDH559影視公司出品,納塔吾·彭皮里亞執導,茱蒂蒙·瓊查容蘇因、查儂·散頂騰古、依莎亞·賀蘇汪、披納若·蘇潘平佑等主演的電影。
Ⅱ 泰國好看的電影有哪些呢
1、《初戀這件小事》
這部影片豆瓣評分8.3。介紹了一個以「丑小鴨」為原型塑造的女主,女主喜歡跟他一個學校的學長,並且已經愛慕已久,女主通過自己的不斷努力想要讓學長看見自己,自己也由於家庭因素自己的學習也被逼的變好了。
在這個過程中殊不知那個學長已經很早就開始喜歡上女主了。最後在畢業的時候女主表白,誤以為男主有夏歡的人了,很傷心,但是在一次采訪中,男主又與他見面了,他們又在一起了,是一個超美好的結局,值得大家一看。
4、《天才槍手》
這部影片豆瓣評分8.2。這部電影講述了一個天才高中生小琳的故事,他通過在國際教育證書考試中為富家公子作弊而獲得巨額利潤。他和另一位記憶力極好的天才班克學生計劃了一次跨越時區的完美作弊。
Ⅲ 以泰國為背景的電影
《生日快樂》《情書》《荷爾蒙》《初三大四我愛你》《下一站說愛你》《友誼》《曼谷殺手》《冬蔭功》《季節變換》這些都不是鬼片,本人比較怕恐怖,所以看的泰國片都是愛情類的,希望這些電影你能喜歡~
Ⅳ 泰國有哪些值得推薦的戰爭片
謝邀!感謝關注奧斯卡,與你一起分享電影的樂趣。
4、《烈血暹士》
十八世紀暹羅軍壓境進犯,大城王朝岌岌可危。小小村莊的Bangrajan人民螳臂擋車,多番力抗強敵大軍……
很原始的國戰,不過倒也拍得真實……好多血肉橫飛,擺酷倒也可以接受。
5、《泰王納黎萱》
泰國出品的歷史/戰爭史詩片,該片在泰國取得了很大的成功,目前已經拍到第六部了。Naresuan國王是泰國人最尊敬的偉大國王,他的事跡流傳廣泛,這是泰國最好的史詩素材,也是增強泰國民眾民族自尊心與愛國精神的最佳歷史人物。
Ⅳ 有哪些值得推薦的泰國電影
《鬼影》是泰國恐怖片中給我印象最為深刻的一部作品,這並不是因為電影擁有著能多麼刺激眼球的血腥畫面,而在於其巧妙設置的懸疑以及尤為出色的氛圍渲染,於此中那飽含愛意的悲情怨念,更使電影不止於驚悚,還有著能打動人心的感動。
文/夢里詩書
Ⅵ 關於泰國的電影和音樂
在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內,泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家,為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典,現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年,好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》,該片於1924年上映。1927年,Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕,第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因,直到20世紀60年,默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎,直到1969年,還有新的默片在出品。
至今,很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代,當時泰國年產影片約75部,而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是,這一階段的電影藝術成就卻不高,受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響,泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代,泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》,這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久,其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上,它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代,泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中,大部分影片都成為了過往雲煙,倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》(《東北之子》),因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活,打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影,而成為了泰國電影藝術史上的標志,這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》,講述了一個南部的少年,為窮困所迫,不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格,並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡,引起巨大的轟動,獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後,在西方影片的沖擊下,泰國影片開始走下坡路,1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片,下降到每年僅出產10部影片。不過,這種瀕臨死亡的打擊,也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭,國產影片開始關注質量而不是數量,在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門,為國外攝制組打工,正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。
(二)
泰國「新浪潮」的特點是,秉承現實主義的創造原則,甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點;在拍攝手法上強調利用先進的技術,實現美術設計和攝影的唯美感與創新性;在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起,有時又在某一部影片中有側重地突出體現,由於其鮮明的藝術特點,已受到世界影壇的關注,被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後,新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》,這兩部影片拍攝於1997年,都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面,並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響,在本地票房一般,但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽,後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年,泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪, Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》,以完全現代的手法和理解,演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事,獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄,使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪,同時,贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功,2000年的《人妖打排球》(導演Yongyoot Thongkongtoon)創下了泰國票房新記錄,而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事,又加入了更多的喜劇元素,為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年,來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎,這部影片因為對動作片和黑幫片的創新,為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過,2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元,耗時40個月,由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》,該片刷新了泰國票房新記錄,使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版,已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成,於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片,即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》,也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面,從此,泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕,最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年,Nonzee Nimibutr在沉寂1年後,以《晚娘》殺回國際影壇,這部影片取材於同名小說,全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為,此片在拍攝技術和敘事風格上,可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高,從2001年起,泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片,2002年達到了30部,2003年突破了40部,而在本地票房,單片票房平均水平已經與美國大片差不多。
(三)
同時,泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注,例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片,到了2003和2003年,均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始,英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周,一次放映16部影片。
2001年,Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》(《走佬唱情歌》)不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片,而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年,泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎,該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情,其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜,不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》,這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎,其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象,而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年,泰國電影展現出更大的活力,影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來,風格日趨多元,拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》,本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理,因此從敘事到拍攝風格,都帶了幾分德國和北歐電影的風格;愛情片《二月》,本片拍攝於美國,導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言,以及出色的配樂,會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》;《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》,在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾,不同的是這部製作成本極低的片子,還在票房上取得了巨大成功,本土票房已超過2億泰銖(500萬美元);《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影,但由於情節設計更加緊湊,節奏更快,而且是全部真功夫,也引起了世界各國觀眾,已經在多個國家上映,取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦,越來越多的泰國新導演涌現出來,他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢,所以導演發揮的空間更大,在2003年的作片中,比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外,還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注,使用DV拍攝的《東北特快》(《Isan Special》),以在世界數十個電影節放映,其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊,但本片實在是過於艱澀和乏味了。
總之,泰國電影在徘徊了幾十年之後,近年突然發力,得到了世界電影界的關注。其實,這並什麼值得驚奇的,因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家,不信的話,看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時,嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎,事實上,泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路,更類似於香港電影,靠的不是國家的扶持,靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場,也是戰場。
Ⅶ 泰國好看的電影有哪些
泰國好看的電影:
1、yes or no
《暹羅之戀》講述了繆和托尼兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷的故事。《暹羅之戀》最可貴之處就是在於它表達的是一種真情實感,不是用那種虛情假意去撩撥觀眾的情緒。片中兩個少年唯美又略帶憂傷的感情,像我們年輕時所經歷的初戀的美與痛。他們把青春詮釋得如此純凈、如此美好。
Ⅷ 尋找一部泰國電影
是《暹羅玫瑰》嗎?
劇情:
2004年,一份相傳已經散失多年的,由法國人FrancoisXavier所撰寫《Voyageur》手稿在泰國重現於世,並被巴黎一所大學所得。《Voyageur》手稿講述了十九世紀後半期暹羅的風土人情,上面記載的許多東西在現在看來,有些是事實,有些則不是。手稿還描述了一個名叫梅尼的暹羅女子,她能預知未來,並預言跟艾菲爾鐵塔一樣的建築會矗立於昭帕耶河上,塔下是英國和法國的殖民地!
這份手稿引起了世界歷史學家的高度興趣,他們聚集在巴黎,討論這份手稿的真實性。由於手稿所涉及的內容非常敏感,駐巴黎的泰國大使館派出了通曉英法兩國語言、和手稿中描述的那位暹羅女子同名的年輕翻譯梅尼,與法國有關方面進行交涉,希望能夠取迴文件。
然而,在集會現場,梅尼剛一接觸到手稿,便開始不自覺地走神,眼前總能看到一些不屬於這個時代的泰國人來回穿梭,梅尼確認,那些人是上百年前的暹羅人物。
回到曼谷,梅尼向同為歷史學家的父親及其他學者講述了集會的經過,以及她看到手稿後的超常反應。父親也和其他的世界歷史學者們一樣,都認為這只不過是一則故事,並非史實。梅尼對這樣的解釋很不甘心,但是因為無法證實自己之前的經歷是幻覺還是真實存在,而沒能爭論出任何結果。
奇跡在梅尼睡醒一覺後發生了,她發現自己一覺醒來竟然回到了十九世紀末的暹羅......
Ⅸ 泰國電影排行前十的有哪一些
泰國電影排行前十:《鬼夫》、《暹羅皇後》、《泰王納黎萱》、《冬蔭功》、《爭錢斗愛ATM》、《烈血暹士》、《鬼妻》、《下一站,說愛你》、《消失的學長》、《小情人》。
1、《鬼夫》
2013年於泰國上映,創下10,0000,0000泰銖的超高票房收入。《鬼夫》是由班庄·比辛達拿剛執導的恐怖喜劇電影,Mario Maurer和Mai Dvika Hoorne主演。電影改編自泰國民間故事《鬼妻》,講述歷經曼谷王朝戰爭回到家鄉的男主,發現思念的妻子其實是亡魂的故事。
Ⅹ 泰國有哪些不錯的歷史片
泰國的電影在中國的評價一直不高,不知道是歷史原因還是其他什麼原因但有一部《暹羅王後》在中國還是表現不錯的。
觀賞感受
看這部電影是一個偶然,第一次看的時候我是在一個無聊的下午躺在沙發上,一邊咬著蘋果,一邊更換頻道電視里畫面飛快的閃現,直到暹羅王後片頭出現之後,我被裡面的畫面吸引,才放棄了更換頻道的打算。
觀看這部電影首先要了解一下泰國的文化,這個片子我看過兩遍,給人感覺非常的震撼,我知道的泰國電影在中國好評的沒有幾個,這部算是一個了。這部電影取景很美,把美麗的泰國拍攝的非常好,在刻畫偉大女性的方面也比較獨特,通過幾個簡單的事情就把一個偉大的泰國女性描繪得豐滿與傳神。公主在和別人面對愛情時,也和普通人一樣在面對國家大義的時候作出了犧牲,泰國女性的善解人意和寬厚胸懷表露無遺。