日本電影鄉野

❶ 那些改變三觀的神級紀錄片

那些改變三觀的神級紀錄片：

那些改變三觀的神級紀錄片

在我看來，紀錄片是一扇窗，打開了我們的視野。

雖然它並不能讓我們對它所呈現的東西有個多麼徹底的體會或者掌握，但是我們通過不同人事物的了解，能夠讓我們的視野遍布到更多的維度，也讓我們對生活的思考，對世界的探索，有了更多發現和選擇的可能性。

15個孩子49年人生實錄,人生究竟什麼最重要?

人生七年9

豆瓣評分9.6

製片國家/地區:英國

語言:英語

上映日期: 2019-06-04(英國)

片枯喊長:180分鍾

劇情簡介

「采訪來自英國不同階層的十四個七歲的小孩子,他們有的來自孤兒院,有的是上層社會的小孩。此後每隔七年,都會重新采訪當年的這些孩子,傾聽他們的夢想,暢談他們的生活。

四十九歲知天命,看盡歲月流逝,看穿滄海桑田。」

人類藝術史上那些令人驚嘆的技藝與偉大的傑作

文明

豆瓣評分9.2

製片國家/地區:英國

語言:英語

上映日期: 2018-03-01(英國)

集數:9單集片長: 60分鍾

劇情簡介

「BBC新版《文明》,涵蓋六個大陸,三十一個國家,超過五百件藝術品。從東方到西方,從遠古到近代。一起探索人類創造的渴望。」

了解現代資本主義運作的上佳教材

大企業

豆瓣評分8.4

製片國家/地區:加拿大

語言:英語/西班牙語

上映日期:2003-09-10

片長:145分鍾

劇情簡介

「從現代企業的本質、演變、沖擊和可能的未來四個方面,批判地揭示了現代企業所隱含的內在運作、發展的歷史、其所帶來極具爭議性的沖擊及未來的可能發展。

本片耗時六年完成,采訪了來自不同業界的40位人士。這些業界精英現身說襲敗游法,道出了企業機構以牟取利潤為終極使命的驚人秘密。」

河西走廊一中國最偉大的走廊

河西走廊

豆瓣評分9.7

製片國家/地區:中國大陸

語言:漢拍銷語普通話

首播:2015-03-03(中國大陸)

集數:10 單集片長:50分鍾

劇情簡介

「河西走廊,一段通往文明的道路,一部波瀾壯闊的史詩。從政治、軍事、經濟、文化、宗教等多角度呈現了從漢代開始直至今天,系統梳理了河西走廊甚至整個中國西部的歷史,呈現出其跨越千年的雄壯、輝煌與蒼涼。」

直接跪下的BBC神級紀錄片

地球脈動

豆瓣評分9.8

製片國家/地區:英國

語言:英語

首播:2016-11-06(英國)

集數: 6

單集片長:50分鍾

劇情簡介

「大自然的神奇之手創造的萬千生物以其各自的習性自幼生活在生身土地之上。他們順應著嚴苛的自然環境,頑強追逐著明日的朝陽。然而人類肆無忌憚的活動則侵蝕著其他生物的生存環境。

它們渺小而偉大,通過鏡頭,生命的光輝得以放大,閃耀在地球的每一個角落。」

讓我們一日看盡世界，接受平凡

浮生一日

豆瓣評分8.9

製片國家/地區:英國/美國

語言:英語等

上映日期:2011-07-24(美國)

片長:95分鍾

劇情簡介

「在2010年7月24日這一天,通過YOUTUBE共徵集了來自190個國家和地區的總計近4500小時的視頻,展現了在同一天之中世界各地人們的日常生活。從繁華的大城市到素被世人遺忘的鄉野、從駕名車的富豪到街邊的擦鞋童、從寄人籬下的生活到色彩繽紛的狂歡世界，影像情感豐富,極具感染力。」

一部極其感人的紀錄電影,探索那些深藏於時間長河中的真正瑰寶

人生果實

豆瓣評分8.7

製片國家/地區:日本

語言:日語

上映日期: 2017-01-02(日本)

片長:91分鍾

劇情簡介

「日本導演伏原健之是新聞工作者出身,他無意中在報紙上看到關於津端夫婦的報道,特別觸動,很想將他們的生活紀錄下來,試圖給當代飽受生活折磨的年輕人觀看,以此來治癒他們破碎的心靈。

於是便有了紀錄片《人生果實》。」

❷ 想看鄉野下飯魂2021年上映的百度雲資源

《鄉野下飯魂》燃搭網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:https://pan..com/s/1UMxEBGUDCSiAHwcFYujKFA

類型:紀錄片

製片國家/地區:中國大陸

語言:漢語普通話

首播:2021-02-16(中國大陸)

集數:5

單集片長:30

《鄉野下飯魂》以各個村落里自己獨特困帶的傳統美食文化為切入口，展現出原生態風景和原生態人文皮尺拿生活方式下的美麗鄉村新內涵、新形象；在推動農業強、農村美農民富中，實現不同地域民眾對優秀傳統的保護與當下生活中的鮮活創造。

❸ 求一部日本電影名字

是不是這個？

http://www.douban.com/review/1068446/

題記：
所有的城裡人都會文縐縐追問愛情以及它的意義是什麼，而日本一個農婦卻以她和愛人相濡以沫的一生告訴世人，愛情的真諦是什麼
――――卡夫卡·陸（KavkaLu）

http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg

這是日本山區發生的一個極端故事，五個孩子在父母羽翼下成長著卻因為父親的突然癱瘓而改變，雖然，貧瘠的山村裡農戶的日常生活就是耕作，習慣了也就對生活不再抱怨，但是，對於這些未成年的小孩而言這樣的變故有些殘忍，身為農婦的母親毅然挑起了服侍父親的擔子，可是，那些小孩誰來照顧？影片里的母親在家庭發生變故的時候做出的決定其實可以理解，母親明白面對癱瘓在床的父親，讓這些年幼孩子（也許有些殘忍）及早自立是唯一可行的辦法，在母親的「絕情」里蘊涵著母親對於孩子的希望。
在日本電影里，勵志是經常性的題材，本片就像《裸島》一樣，將這種堅忍不拔的鄉土精神展示在銀幕上。銀幕上的這些日本女人都不漂亮，歲月在她們臉上刻下了印痕，他們周而復始的行走、耕作，他們的汗珠連接著希望和豐收的期待。在這樣的艱辛日子裡，負荷著一大捆柴火的母親手裡那一束秋花迎風搖曳，充滿溫暖的管弦樂讓我們看到這負重背後對於生活的達觀姿態。
許多講述日本農村的電影都會將大量民俗部分的表演，這些民俗的剽悍性會讓我們理解日本民族的一些習性。而在中國，想想在漢文化里我們的鄉野上還存在著多少這樣的文化遺產，當民俗遠去的時候一個國家的文化根基必然動搖。
生活的境遇往往不是個體可以掌控的，怎樣面對才是活下去的選擇，在磯村開始患病開始，那暗啞的大鼓就不會再響，家的意義在崩潰的邊緣，母親「不通人情」的選擇卻讓五個孩子走上了自強不息的道路。
母親宣布這一切的晚上，孩子們的心情和母親同樣復雜，因為此後母親除了吃飯就不再顧及他們旁的事情，相信在那一刻孩子會長大很多。
自己成長，這句簡單的話語背後有著多少人生的甜酸苦辣，為了照顧父親母親讓孩子們懂得生命必須去面對。
我非常喜歡《母親》里傳遞的精神，它讓我們有了面對厄運的勇氣，雖然，在現實生活中這一切並不容易。當我們看見那彩旗般飄揚的尿布，我們會在心裡佩服這個農婦，她以自己的行為做答告示世人愛的真實含義。
這是一個傳統型的女人，她用自己的一生給了她選擇的丈夫，不離不棄，令人垂淚的情節是她對將要結婚的小女兒說得那些話，然而，在她服侍丈夫漫長的過程里，兒女逐漸長大成人，有了自己的家庭，在這樣的時刻孩子已經明白了母親的用心。
導演為了讓這個沉重的電影有個善意而快樂的結局，竟然讓母親異想天開想去見識自由女神，而且，她確實做到了，當我們回憶起她任勞任怨操勞家庭的每一天，她對於丈夫的忠心耿耿，這樣的女子已經不是所謂愛情那麼簡單，生命的過程其實就是用一生去追尋一個可以為他（她）付出的人，這種情感就是人類的內在善意。
在《母親》的開口那小鳥等食的鏡頭意味深長，這部影片給當下中國家庭應該有所啟示，中國有句老話叫「窮人的孩子早當家」，這些孩子從小的捶打讓他們有了吃苦耐勞的品格，在大和民族的教育里孩子的爭斗大人是不插手的，這樣的態度讓孩子造就了不依賴父母的性格，這種性格讓孩子變得堅強。
松山善三是日本著名的情感戲編劇，他的苦情戲傳遞了人們對於卑微生活的頑強超越，這種精神是生命意志的反映，這樣的影片屬於全人類。
無論你的人生境遇處於怎樣的位置，這部影片會讓你受益一生。

【附錄：影片資料】
《母親》1988日本
導演: 松山善三
主演: 吉村實子、未來貴子、川穀拓三
片長：77分鍾
個人評價：藝術性7，欣賞性5（國人應該看看）

❹ 電影高手進 高分

閃靈戰士屬於驚悚類型的影片,參考資料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt

類似的片子如下(有詳細介紹):
猛鬼屋

閃靈

老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三號星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

《靈異入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《醫院風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三號星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《大法師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《醫院風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

❺ 如何電影《怪談》值得一看嗎

電影《怪談》是一個多意思的詞，取名為怪談的電影有中國2015年李治廷主演的大陸驚悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖愛情片，還有日本1964年拍攝的恐怖奇幻電影。作為恐怖片，這三部電影的水準參差不齊，都值得一看。

故事往往用這樣驚悚的結局收尾，耐人尋味又細思極恐。總的來說，日本《怪談》的恐怖感、詭異感都非常恰到好處，細致如斯，難怪是能夠造出框架不同的電影，非常值得一看。

❻ 宮崎駿有什麼經典動畫

宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫李瞎敗生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動神枝畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作哪顫品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念。
回答者：稀飯__ - 助理 二級 9-16 22:52

宮崎駿生於1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親 是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高田勛是該協會的副主席（據說宮崎駿是社會主義者）。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高（火田）勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高（火田）勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務—原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高（火田）勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年科男》在NHK 播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。

1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高（火田）勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社。

1985年，Studio Ghibli 創立，開始製作《天空之城》。從《天空之城》以後，宮崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽靈公主》等動畫電影。

宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。

很多人認為宮崎駿在製作了《幽靈公主》後便要退休，並不在製作動畫片了，事實上，宮崎駿的身體的確不能再導演一部電影了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。
之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念
動漫詩人宮崎峻作品簡介
宮崎峻大師相信每個喜歡動漫電影的人都知道的吧。。所以本人就不羅嗦介紹他本人如何如何了，，僅僅對其參與監督或導演的作品做個簡介：
1978年第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出
1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載
1980年劇場版《魯邦三世Caliostro城》
1984年劇場版動畫《風之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龍貓》、《螢火蟲之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《歲月的童話》
1992年《紅豬》
1993年《聽見濤聲》
1994年《百變狸貓》
1995年《風之谷》、《側耳傾聽》
1997年《On Your Mark》、《幽靈公主》
2001年《千與千尋》
A．夢幻街少女／側耳細聽

劇情簡介 ：圖書館書中借書卡上的名字、地鐵中和街上神秘的貓咪讓兩位中學生的生活有了交集，兩人互相鼓勵對方追尋自己理想的過程中漸生愛意。

感動瞬間 ：從義大利回國的天澤聖司用自行車載著月島霞去看日出，雖然那時的月島就像李翹坐在小軍的車上時唱的那首歌的名字一樣（甜蜜蜜），但是，上坡時兩人你拉我推、互相努力的情形卻更得我心。
B．聽海浪濤

劇情簡介 ：武藤里枷子因父母離異來到高知，雖然杜崎拓的好友松野豐對其有意，但杜崎卻因為種種機緣而與武藤互生好感。

感動瞬間 ：杜崎聽到同學會上武藤的好友說她去見那個自己喜歡的 「睡在浴缸中的人」後趕回東京。站台上，看到對面的武藤趕過去，面對面時，他心中想，原來自己還是喜歡她的。就算換了時空變了容顏，那種朦朧的感覺卻未改變，這不同於一般處理初戀情人再見的那種恍若隔世的唏噓，也是個人喜歡的原因。
A．風之谷

劇情簡介 ：在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有為滿足一己私慾想讓怪物復活，統治各國，娜伍思嘉以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。

感動瞬間 ：「荷母之怒，就是大地之怒」，然而娜伍思嘉卻讓寬容的荷母平息了怒氣，荷母們用金色的觸角將失去意識的娜伍思嘉舉起，幫她療傷。娜伍思嘉在一片「金色的波浪」上讓人感覺如此美麗。
B．百變狸貓

劇情簡介 ：狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。

感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．
再見，螢火蟲 （螢火蟲之墓）（非其導演）

劇情簡介 ：兄妹二人因為戰爭失去父母，在財物典當一空的情況下被收留的人遺棄，最後，兩人相繼去世。

感動瞬間 ：通篇感人，最讓人心酸的是最後哥哥拿著那被妹妹嚮往已久的西瓜，而妹妹卻已經離開人世的那一幕。
A．魔女宅急便

劇情簡介 ：13歲的單純善良、只會飛行的魔女奇奇因修行來到一個靠海的城市，開始從事運輸服務，認識了朋友，遇到了挫折，逐步成長。

感動瞬間 ：情急下，騎著不聽話的刷子飛來救朋友的奇奇有型過魁地奇賽場上的哈利波特。
B.哈爾的移動城堡

劇情簡介 ： 蘇菲因為中咒變成了老婆婆，為了解除咒語來到哈爾的移動城堡。「愛與勇氣永不失敗」這句話再次得到證實。這里不同的是因為有愛讓人勇敢，努力地保護自己愛著的人。

感動瞬間 ：哈爾帶著蘇菲來到他的秘密花園，未有戰火騷擾的那片草地寧靜、美麗。
千與千尋

這是一個典型的宮崎峻式的現代寓言。千尋的父母因為貪婪變成了豬；滿身污泥的河伯在浴場中被清洗出來的是自行車等垃圾；青蛙等因為貪圖金豆成為無臉人的食物；琥珀川因人類的開發被填平，白龍琥珀遺忘了自己的名字；魔法世界與現實世界只有一個隧道的距離，而人為善從惡也往往是一念之差……

千尋之所以成為拯救的主體，是因為她具有誠實、純真、勇敢、有毅力等品質，而其中一些甚至被如今自詡為成熟的大人們所看輕、嘲弄。

河伯們需要清洗的是身體，而我們，需要洗滌的是心靈。

❼ 貼近生活的青春懸疑片《怪談》，值得一看嗎

《怪談》是一部劇情很刺激很豐富，評價很高，細節處理得不錯的奇幻恐怖片。值得一看。

本片分為四個故事：《黑發》講述京都武士為脫離貧窮而拋妻棄子，後被妻子黑發纏殺的故事；《雪女》講述年輕的伐木工遭遇能用吐出的白色氣息殺人的雪女的故事；《無耳芳一》講述專講平家物語的盲琵琶師芳一，遇鬼掉耳的故事；《茶碗中》講述武士關內由於喝了碗中的人影而引來許多武士造訪的奇怪經歷。

故事往往用這樣驚悚的結局收尾，耐人尋味又細思極恐。

❽ 極簡生活，極致追求——觀日本電影《小森林》有感

芳草鮮美，落英繽紛

有良田美池桑竹之屬

阡陌交通，雞犬相聞

黃發垂髫，怡然自樂

問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉

這是東晉文學家陶淵明為世人展示的一處質朴自然的世外桃源。

喂馬、劈柴

只關心糧食和蔬菜

面朝大海

春暖花開

這是現代詩人海子用詩扒蔽中歌為世人描繪的一處寧靜美麗的世外桃源。

周末在家看的一部日本電影——《小森林》（Little Forest），也描繪了一種這樣寧靜美麗、質朴自然的世外桃源的生活。

電影分為「夏秋篇」和「冬春篇」。四季如畫，清新唯美，真可謂:美景，美人，美食。

1美景篇

小森，主人公生活的地方，坐落在日本東北部的一個山村，猶如遠離塵囂的世外桃源，寧靜而美麗。

這里，沒有現代化的城市設施，沒有電視和手機，沒有網路和娛樂，甚至也沒有商業。有的只是茂密的森林，清澈的小溪，綠油油的田野，燦爛的櫻花，皚皚的白雪，並槐簡朴的木屋。

這里，森林是寂靜的，田地是寂靜的，山村是寂靜的。這里寧靜安詳。但是，空氣是流動的，河水是流動的，四季是流動的。這里充滿生機。

天然而不加雕琢的自然，才是最美的風景！

2美人篇

主人公市子

一個美麗的山村女孩

被男友背棄

被母親遺棄

生活似乎拋棄了她

但她沒有放棄生活

從山村來到城市

從城市回到山村

獨居鄉野山間

只有貓蟲為伴

日出而作

日落而息

挖野菜，撿野果

種植，收割

劈柴，做飯

精心製作食物

用心努力生活

就這樣

一日三餐

日復一日

年復一年

在小森，人們以農耕為生，採用最原始的勞作方式，跟隨自然的腳步，春種秋收，精耕細作。沒有播種機，沒有除草劑，也沒有收割機。

農忙時，市子一個人去稻田裡插秧，一個人去田地里播種，一個人在太陽底下大汗淋漓的彎腰拔草，一個人手持鐮刀一把一把的收割莊稼。

農閑時，市子還去做男人們才做的體力活，打零工，賺取零用錢。

幹完活回到家，還要一個人劈柴鋸木頭，掏煙道里的灰，並用心地製作美食。

認真做飯的時候，總能激起她對母親的回憶。

就在這種自給自足，自力更生的周而復始中，她體味到了母親當初的辛勞，孤獨和苦楚，慢慢理解了母親，慢慢冰釋了對母親拋棄自己的怨恨，也鼓起了努力生活的勇氣。

日子在春夏秋冬里靜靜流淌，她在四季更迭的生活里獨自長大。

潮濕的梅雨季，木製的果醬勺都發霉了。為了對抗潮氣，悶熱的夏天，市子點燃火爐，再利用火爐殘存的溫度烤制出噴香撲鼻的焦黃色麵包。

人生而孤獨，一個人也要活得有滋有味！

3美食篇

從地里的種植，到變為桌上的美食，都離不開市子的辛勤耕種，匠心製作。每當經過一番精心烹飪的美食上桌後，市子都要鄭重而虔誠地說一句:「我要開動了。」飯桌前的這樣一種儀式，似乎是對自己辛勞成果的贊美和滿足，也是對大自然無私饋贈的感恩和珍惜。

燥熱潮濕的夏春山日，勞作一天，汗水濕透衣襟，唯有清爽可口的自製冰鎮米酒才能拯救。

碩果豐收的秋日，割完稻子，在田間地頭席地而坐，吃著香味濃郁的核桃飯團，疲乏頓消。

白雪皚皚的冬日，學母親的樣子，精心烤制出一份裹著白色奶油的、長方體雙色分層聖誕蛋糕，和朋友一起享用，溫暖幸福自然溢出。

萬物生長的春日，采一把門前帶根兒的野生蒜，摘幾朵雪化後開出的白菜花，烤制上鹽焗蛙魚，煮上義大利面，然後，炒野蒜的時候放上烤好的鮭魚一起翻炒，加入醬汁，拌上煮好的意麵，添上焯好的白菜花，讓人直咽口水，吃下去，心靈都要被治癒了。

對於絞盡腦汁匠心研製美食的市子來說，美食當然不止這些。

春天的冬花味增醬、薑汁味捲心菜蛋糕；夏天的胡頹子果醬、榛果醬、西紅柿罐頭；秋天的糖水栗子、番鴨肉；冬天的柿子干、蘿卜干、納豆糯米團……

人間煙火，便是最美的生活！

4

自幼在鄉野山村長大的我，深知地里勞作的辛勞和不易，絕不止電影中的輕描淡寫和精緻唯美。

奔忙於繁華都市的我，也知道人生有很多的無可奈何。現實生活，無法逃避，也不願逃脫，只願過一種物質上簡朴，精神上豐盈的生活。

極簡生活，極致追求，這就是我所以為的美好日子。