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❷ 求一部日本電影,關於一位女教師教育一群小學生的
〈女王的教室〉
天海佑希、志田未來、福田麻由子
❸ 師生戀的電影有哪些
「師生戀」在現實生活中成了一種禁忌,更是很多人避忌的話題,但電影中卻經常出現這樣的題材,那關於師生戀的電影有哪些呢?下面就隨我一起去看看師生戀的電影有哪些吧!
01.關於師生戀的電影——《三棵泡桐》
兩個悶騷的師生,在影片中上演了一出人不知鬼不覺的寢室肌體之親,沒有畫面、沒有台詞甚至沒有暗示,但就是那段留白,已經把所有的渴望和不恥,身為人師,暗為人婦的危險關系,交待的不留痕跡。
2.關於師生戀的電影——《心灰》
許多家長,就是因為害怕自己的孩子被女老師迷上,才會盼著有個年老色衰的男老師輔導自己的孩子學習。可惜人算不如天算,片中的男孩恰恰就是被一位中年外籍老師打開了天性,玩兒出了令所有家長都感到恐怖的師生戀+同性戀+忘年戀。
3.關於師生戀的電影——《鋼琴教師》
年屆40的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師,她以對學生嚴格出名。直到一個活力足的男學生刻意闖進她的生命中,開始對老師進行一連串的性愛誘惑。他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。
4.關於師生戀的電影——《丑聞紀事》
這部影片所揭示出的復雜社會關系和情感主題,不是三言兩語可以講得清,師生戀只是一段插曲,我們看到了同性戀、忘年戀,為掩蓋所謂的「丑聞」,一幕更加不恥的罪惡戀情上演。
5.關於師生戀的電影——《男人四十》
張學友飾演的中年教師林耀國就是一個完全符合悶騷型教師的例子。他有太多的理由可以出軌,但他堅守自己最後一塊陣地的理由卻只有一個,所以他在綳了大半部影片之後,還是帶著學生林嘉欣去深圳開房了。
6.關於師生戀的電影——《智齒》
《智齒》的情節很老套,依然是老師喜歡上和自己「初戀」非常像的學生,只不過性別與《男人四》顛倒了個個兒,該片導演是《快樂到死》的鄭址宇,由此可以想見這部影片是個什麼樣的風格。
7.關於師生戀的電影——《戀戀師情》
師生戀不算啥,那女同師生戀呢,在這樣的關系中,男生完全成了局外人……
8.關於師生戀的電影——《不要嘲笑我們的性》
片子本身沒啥特別的,但由於導演井口奈己本身就是女性,這部影片的創作團隊也都是女青年,所以該片比較「女性主義」一些,所以我們看到了女教師百合的帥氣和男生米路美的可愛
9.關於師生戀的電影——《教室別戀》
一個是少不更事的15歲少年史迪,一個是37歲的女教師維奧娜,倆人你情我願,纏綿悱惻,堪稱師生戀影片的頭牌組合。
10.關於師生戀的電影——《我的野蠻女老師》
擴展:
好看勵志電影有哪些
1、《荒島餘生》,我最喜歡的電影之一,湯姆·漢克斯主演,在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
2、《風雨哈佛路》,一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗,看完讓人滿身溫暖,央視曾經播過。
3、《奔騰年代》,真實故事改編,一個中年喪子富翁,一個不得志的賽馬教練,一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
4、《鐵拳男人》,拉塞·爾克勞主演,一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
5、《聽見天堂》,一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛,去記錄他生活的點點滴滴。
6、《洛奇》,史泰龍的經典勵志片。
7、《卡特教練》,一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
8、《追夢女孩》,碧昂斯主演,3個黑人女孩踏上充滿未知的'星途最後獲得成功的故事。
9、《陽光小美女》,充滿親情溫暖的勵志片。
10、《聞香識女人》,阿爾帕·西諾主演,裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
小清新的愛情電影有哪些
1.《星運里的錯》
The Fault in Our Stars
梵高曾在信中說:「每個人的心裡都有一團火,路過的人只能看到煙,但是總有一個人,總有那麼一個人能看到這火,然後走過來陪我一起。我在人群中看到了他的火,我快步走過去,生怕慢一點他就會被淹沒,在歲月的塵埃里。」
在人群里找到的那個人,相依相攜,是陪伴,是鼓勵,一如影片中的男女主角。
男女主都是身患癌症的年輕人,但整片沒有爛俗的去刻畫生死別離下的愛情虐戀,而更多在於對死亡的感悟。
很喜歡影片的名字:The Fault in Our Stars,人生中苦痛不斷,而我們的疼痛需要被感知,被所有愛你的人感知。疾病和死亡都不是終結,不要害怕自己會被遺忘,死亡會化為另一種形式在愛人身體內延續。
是啊,在這個世界上,我們都也只需要被我們愛的和愛我們的人記得,這就已經足夠了。
2.《戀戀筆記本》
The Notebook
一個小小的筆記本,藏著幾十年的愛情童話。
「愛情沒有那麼多借口,如果最終沒能在一起,只能說明愛的不夠。」影片所講述的故事很俗套,窮小子和富家女的愛戀,但依舊掩蓋不住它的好看。
暮年的艾麗因為老年痴呆忘記了所有的事情,但諾亞仍陪他一起住在療養院內,為她一遍又一遍講述著二人當年不屈於世俗的愛情,夕陽下泛舟湖上,雪白的天鵝環繞,超脫現實的夢幻使它成為經典。
就如同《腦海中的橡皮擦》一般,當你不能夠再擁有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘記。
3.《月代頭布丁》
江戶時代的武士安兵衛為達成願望穿越到了現代,遇見了獨自帶著孩子的離異媽媽弘子。為報答收留之恩幫弘子照顧孩子,偶然間發現他很有製作糕點的天分,這讓安兵衛成為了一名出色的糕點師。
安兵衛與弘子之間的感情更像是褪去鉛華的親情,相互依託陪伴,共同維護這個家庭。而影片中安兵衛與孩子友也的親情刻畫也十分細膩,依託於簡單的食物,融入心意與情誼,一菜一蔬便立刻具有了不同的滋味。
結尾安兵衛又回到了古代,成為了和果子創始人,跨越了千年,終於達成了為弘子母子做布丁的諾言。
4.《青木瓜之味》
我們很少接觸到越南的電影,但這部片子為我們展現的便是最美好的越南了。
滿目的蔥綠,沒有一絲雜質。濕熱的空氣里混著蟬鳴,緩緩的節奏正如女主角暗戀的細膩心思,劃過整個夏季。
全片沒有什麼台詞,但用了很多隱喻的畫面來表現女主角從幼時暗戀萌芽,到成年的少女情懷滋生,就如唯美的散文一樣,獨特的隱喻著生命的輪回與涌動的禪意。
原來,越南的女子也是那麼清麗秀美,原來生活也可以過的如此通透靜美,就如青木瓜一般,味道絲絲甜甜。
5.《文科戀曲》
Liberal Arts
世俗眼裡的文科生總是充滿著無盡柔情,會為一朵花的凋零而傷感,也略帶一點文縐縐的酸腐氣質,注重優雅的生活品味。
而主人公傑西便是這樣一個文藝青年,喜愛文學與音樂。雖已畢業,但總是懷念著大學的時光,那時生活豐富自由,充滿著無盡的可能。
傑西因為回母校參加恩師的退休歡送會而認識了恩師的女兒麗碧,二人開始了書信的往來,每天談論著音樂與人生,但也會因為閱讀一些「低俗文學」而爭吵。
處於學生時代的麗碧喜愛看似成熟的傑西,想瘋狂的逃離幼稚。而傑西卻又無比的懷念著青蔥歲月,一個嚮往學生時代的男人與渴望成熟世界的女孩相遇,究竟結果會是什麼樣呢?
6.《建築學概論》
聽著影片名便有一種濃濃的教學氣,似乎跟愛情根本不沾邊。
大學時代在建築課上相識相遇的男女主互生好感,但因為一些誤會而漸行漸遠。15年後因為翻修舊屋的項目二人的重聚,但女主早已嫁人後又離婚,男主也已經訂婚。
片子里有關於初戀和暗戀的羞澀與朦朧,也因為建築為他們的愛情搭起了橋梁。這部電影的導演便是學建築學出身,他習慣將愛情比作建築,都需要一個足夠穩定的結構去支撐,從零到一點點積累成型。
7.《如晴天,似雨天》
Like Sunny Like Rain
電影的開頭便以平行鏡頭剪輯了12歲的天才少年和23歲的失業女孩的清晨活動,兩個孤獨的靈魂行走在喧囂繁華的紐約大街,直到有一天,他們相遇,跨越了年齡,讀懂了彼此內心中的孤獨冷清。
他說,很難相信我們只相處了幾個月,感覺我認識了你一輩子。
而她在人生的低谷中找到了前進的方向,在註定短暫的相遇里仍然感謝彼此的陪伴。
有人評論這部電影說:「不是所有感情都能被命名」,他們之間的愛戀更像是寒夜中的惺惺相惜,直到遇見彼此才終於在這個世界裡找到了吻合頻率的第二頭名為Alice的鯨魚。
這部影片適合自己一個人默默的觀看,生命中總有一些人和你們相遇,結下「未曾相逢先一笑,相見便已許平生」的緣分,但他們也會匆匆的從你的生命中離去,或許再無交集。但他的印記會永遠的保留下來,成為現在的你。
8.《天使愛美麗》
Amelie
這是一部十分可愛的電影,少女艾米麗的童年不幸但絲毫不影響她樂觀積極的心態,從小獨自玩耍的她在孤獨中開辟了一條屬於自己的路,有著少女的神經質的幻想,也有著自己的小怪癖。
自從黛安娜王妃在一場車禍中不幸去世,艾米麗意識到生命如此脆弱,於是開始幫助身邊的人為他們帶來快樂。在一系列啼笑皆非的幫助的中,艾米麗也收獲了「沒有你,良辰美景更與何人說」的另一半。
影片的攝影構圖極美,飽滿的色塊也洋溢著對生命的熱情,整個影片的基調神秘、干凈,充滿著詩意,把少女的悸動和憧憬化為一幕幕迷人的畫卷。
9.《戀戀三季》
這也是一部越南的電影,導演在越南的乾季和雨季中又添了第三季:希望的季節。
整部影片用蓮花串起來了三個故事,採花女與詩人,車夫與ji女,美國大兵和越南孤兒。
幽靜的荷塘,婉轉的歌聲,採花女帶給詩人重新煥發創作靈感,這里的越南仍保持著最初的樣子,平靜悠閑。
而車夫與蓮這段感情又深切的反映了為生活而掙扎的底層人民,片尾蓮身著一襲純白色的奧黛站在滿地紅葉之中,轉身的那回眸一笑,彷彿一切凄苦都煙消雲散。
美國大兵最終尋找著戰爭中走失的女兒,孤兒也找回賴以為生的售賣箱,漂泊與尋覓塵埃落定,正如滴著露珠的蓮花在竹筐中微微顫動,打濕了這一整個枯燥的夏季。
10.《和莎莫的500天》
一個不相信愛情的女孩和一個瘋狂愛上她的男孩的愛情只聽著都覺得是一個糾結的虐戀故事,很多時候我們都在想愛情到底是什麼?是要在開始就決定未來,還是只是兩個寂寞的人彼此短暫的安慰?
沒有註定一輩子的愛情,大多數人愛的都是自己。這部影片男孩在回憶這500天相處的點滴時,也是在為我們剖析一段愛情的無疾而終究竟是哪個地方出現了差錯。
❹ 大學里學生和老師談戀愛能當真嗎
最主要還是要看他的人品怎麼樣,看當事人是不是真心:如果是真心…… 瓊瑤的小說《窗外》:江雁容愛上了語文老師,老師由原先的疑惑、拒絕,到後來的接受和投入。但臨近高考的學生和已婚的老師之間,註定是一場面臨家庭和社會道德非議的戀愛。 日劇《魔女之條件》:女老師未知在凜冽的清晨和一個男生相撞,而這,就是緣分的開始。但兩人的相愛遭到了學校、男孩母親、女老師男友甚至法律的阻礙。 瑞典電影《教室別戀》:37歲的女老師與14歲的男學生,兩人完全沉浸在情慾的感官刺激中。 以上是小說和影視劇中演繹的師生戀故事,在當代中國,人們的心理、情感、思維等都承受著社會變化的影響,內心涌動著的情感到底發生了怎樣的變化? 第一,短短數年內,一些人已從壓抑情感的極端走到放縱情慾的另一個極端。當代青少年是改革開放以後成長起來的,「讓我一次愛個夠」、「跟著感覺走,拉著夢的手」等觀念,使他們為愛情不顧一切,當然也就不會計較所愛的對象有無家庭等。 第二,當代中國人的婚戀觀不是某種單一思潮的產物,有壓抑多年的古老慾望的釋放,有西方某些社會觀念的移植,也有社會轉型的催化作用。當情感與慾望沖破了角色的束縛,學生與老師的身份便不再是障礙。 第三,人們變得急功近利,目的決定著行為,左右著情感,於是就有了為了目的的愛情,師生戀也不例外。 第四,人們越來越傾向於把自我的幸福感情放到重要位置。 社會的發展註定了我們要重新審視許多事物。師生戀現象有其社會性的一面,也有青少年自身心理發展規律的一面,以下我們從心理、社會兩方面來剖析其成因。 首先,戀師現象是青少年性意識、性行為發展過程中的一種奇特現象,它會對學生的成長產生一些消極的影響,但這也是一種正常的情感。青少年時期是人的性心理發育的關鍵時期,國外的心理學家把這一時期分為三個階段:第一階段,性的反感時期;第二階段,對異性的狂熱時期;第三階段,浪漫的戀愛時期。戀師是嚮往年長者時期。由於在青少年後期,他們心中的父母形象變得從未有過的渺小,他們的獨立意識變得強烈,逃脫家庭、遠離父母監護的願望膨脹,渴望著能重新選擇一種活法。但因為自己的能力有限、經驗不足,束手無策的感覺縈繞著他們,他們渴望理解與幫助。環顧周圍他們發現,與自己朝夕相處,關愛關心自己成長,傳道解惑的老師,有閱歷,有才華,有智慧,充滿成熟之美,很容易地佔據了他們的心靈,成為他們崇拜的偶像。於是有一些學生對異性老師產生愛慕之情,執著地追求。在學生已經認為師生戀是違背社會道德時,熾熱、痛苦的感情會影響到生活的各個方面,以致不能自拔。 第二,青少年中出現的戀師現象,是戀母或戀父情結的另一種體現方式。人們的社會化過程是由家庭、社會、學校共同來完成的,性格的形成受家庭教育方式、父母的愛撫、家庭氛圍的影響深刻,父母的過分溺愛會造成孩子對父母的心理依賴,沒有很好地完成自我成長。他們在潛意識中渴望得到父母般的關愛,對父母的愛很容易轉移到關心愛護他的老師身上,並誤把它當成信碼旁一種愛情。 第三,戀生現象滑橡的出現,似乎在社會中有違師德。因為學生與老師之間的地位不平等,老師對學生的情感佔有變得輕而易舉。因為老師在學生心裡的地位比較高,老師的形象代表著高尚,老師是成功的化身,一旦老師追求學生,學生有被寵愛的喜悅,能夠很快產生反應。另外,人有支配慾望,由於地位的不同,學生處於被支配的位置上,老師易對學生產生同情、佔有的心理,於是就可以跨越年齡,沖破角色的規定。如果沒有外界的阻力,這種關系就發展為婚姻。在學校中,由於老模悉師戀學生而發展的婚姻成功率比較高。
❺ 找一部日本的教育電影。
女王的教室特別篇 前篇~墮天使~ 女王の教室スペシャル導演: 大冢恭司編劇: 游川和彥主演: 天海祐希 / 戶田惠梨香 / 志田未來製片國家/地區: 日本語言: 日語首播日期: 2006-03-17集數: 1單集片長: 96min女王的教室特別篇 前篇~墮天使~的劇情簡介 · · · · · · 教師阿久津真矢(天海祐希飾)由於施行冷酷的教育方式,引發了巨大的社會爭議,最終被學校辭退。老師離開後,學生們卻開始紛紛懷念起她,當初最懼怕老師的神田和美(志田未來飾)屢次三番回來找她,尋求她的幫助。望著和美熱切的眼神,真矢老師不禁想起多年前的自己——積極主動,對學生充滿無盡的愛和關懷,立志獻身教育。而一切都從認識那個名叫池內愛(後藤果萌飾)的女學生那天開始發生巨大轉折……
❻ 日本的<小豬的教室>這部電影,大家覺得怎麼樣
記一點歌詞,然後再找
❼ 天使的膽量:赤色教室的電影評價
《紅色教室》:情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊,女人走過來,將男人遺落的風衣丟給他,然後繼續向前走。
「一直走,然後轉右,你會看見一個寺院,在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步,平靜的道,並不去看男人。
這是一句平淡的對白,就像隨口回答街邊迷惘的問路人,彼此只是不經意的擦肩而過,不留回憶,不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事,暴露出存在的過去,於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇,瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你,但只有三小時。就這樣。」
說完這句後,女人轉身就走,不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁,她停下腳步,略為低頭,臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上,倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來,隨即又踏進去,影子劇烈搖晃起來,在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》(天使のはらわた赤い教室)中的最後一幕,分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆,但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里,背景有淡淡的音樂聲響起,來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛,憂傷一如這段悄然出現的音樂,輕撩心弦,只是數秒,卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影,意外的有一個粉紅電影(PINKEIGA)的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點,《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面,處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在,那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運,才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里,曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事:色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美,彼此吸引卻又無緣相愛,雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引,曾根中生得以深入人物內心,展示其中隱秘的情慾與情感,將之與時代背景結合,為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品,《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理,避開對人物的刻畫,而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態,突出其中細微的重復與變異,以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的,是線性敘述的三幕時空。在第一幕中,村木在觀看一部類似的《女教師》電影時,對女主角產生了一種復雜的情感,但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後,村木偶然中得知女主角名美的下落,於是約她見面,向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感;由於彼此還需要時間及空間來接受彼此,村木決定第二天再見面;誰知第二天村木意外被警察抓走,名美在約定的地方等了許久,最後黯然離開。第三幕是三年後,村木在一次外出拍攝結束後,重遇名美,但她已經不再是從前的名美……
在電影里,曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們,在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著,偶然中重拾生活的意義,卻在追求的道路上一再碰壁,雖然外表看上去完好如初,但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點,無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇,曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象,某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木,他對名美真摯而執著的愛,正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象,正是情節劇中最常用的模式,但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者,村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業,在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受,「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美,那些消失的情感,又再次復活。正是在對名美的拯救中,對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時,又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制,改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義,從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中,故事看似是起承轉合的三段式結構,但略過作為引子的第一部分,把注意力放置到故事的後兩幕之上,我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構,其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一,就像是事物本身與倒影,其間的介質是時間。
在第二幕中,村木處於莫名的失落狀態;主編著一份色情雜志,小且處於地下狀態;裕子是他的固定情人,村木是與她發生性關系的第一個男人,倆人之間的關系更多地依靠性來維系;因為拍攝需要場地,村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音;在情人旅館他找到名美,她有著干凈的、純真的面容;在第一次約會中,兩人在明亮的公園見面;其後在旅館里,名美主動以性來誘惑並試探他,村木沖動的打了她;離開時得知她的名字叫名美;第二天,在瓢潑大雨中,名美沒有等來村木;在被遺棄的失落中,名美用性來填充空虛,一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中,村木處於一種更現實的失落狀態;雜志已經頗具規模;裕子已經成了他的太太;有一個名叫名美的女兒,顯然寄託著村木不為人知的情感;兩人之間已經沒有了性;同樣是工作原因,村木來到情人旅館,服務生卻是一個老太太;在其後,下著雨的骯臟街頭,村木偶然中邂逅名美,她主動招徠著路邊行人,化著濃妝,美麗依然卻有了太多改變;在村木的糾纏中,名美現在的情人正人毆打了他;第二天,村木再次來見名美,再次被毆打;正人依然是名美的性奴隸;最後在閣樓上,在一場混亂的性表演里,名美沉浸高潮之中,但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象,是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用,也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外,在主要角色以外的人物設置上,同樣體現著類似的結構。在第二幕中,裕子與村木是情人關系,在第三幕成為婚姻關系,由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引,最後兩人之間產生一種特殊的性關系,不僅都成為性的俘虜,還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系,但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比,同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上,色情雜志的攝影師、助手、女模特等,都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里,不僅存在著線性時空上的縱向對比,同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較:名美與村木有著心靈上的聯系,裕子與村木有著肉體上的聯系;在時空變化後,名美與村木還存在著某些精神上的聯系,裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系,在兩種不同的聯系裡,同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心,村木與名美有著心靈上的聯系,但卻無法走到一起;正人與名美只有肉體上的關系,但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說,兩人都無法拯救名美,同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系,對名美這個待拯救者而言,又是一個雙向的雙重拯救,不同時空的兩次拯救,不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上,看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中,村木對名美產生了情感,對名美的拯救由此開始,但兩人之間沒有現實的聯系,拯救只存在於構想之中,這一幕最終的價值包含了失落;在第二幕中,村木與名美見面、表白,有了情與欲的糾纏,這是第二次拯救,意外的失約導致反諷的效果;在第三幕中,一切已是滄海桑田,拯救只是無力的掙扎,名美拒絕了拯救,任由自身的沉淪,這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說,在第一幕中他找到了方法;第二幕他有了行動,但行動失敗;到了第三幕中,他的境況已經決定了拯救變得毫無意義,無力的自我救贖變成了對社會結構(婚姻)的沖擊,這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗,又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命,而宿命的最大意義在於一再重復,在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作,必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展;同時在形式上,最好還有一個封閉的圓環結構,而無論結局是否開放與閉合。這一切,曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分,名美在村木的窺視下與男人做愛,一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人,詢問是否有第二個女人。意外的,正人打開地板,從裡面拉出一個女學生裝扮的少女,飢渴的男人頓時圍攏過來,將她團團包圍。背景里,村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著,表情木然;前景里,少女的手伸在空中,無目的的無力抓取,燈光來回搖晃,將兩者交替閃現;而村木在另一間屋子裡,目睹著這一切發生……這一刻,女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起,營造出一個令人震驚的高潮。形式上,不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象;在內容上,成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物,營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一,石井隆作品的一個重要特徵,是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作,無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中,雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里,下著瓢潑大雨,將名美渾身淋透;在兩人重逢的夜裡,也下著絲絲小雨,被淋濕的人是村木,在這些場景中,雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片,雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中,純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素,構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義,是水所構成的鏡子意象,對時間之河的隱喻,與故事的鏡像結構之間形成關聯映像,在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素,是曾根中生對色彩(紅)的運用,同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里,是一種黯淡的紅,包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等;當它沿用到現在的故事中,則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等;在情節中,紅花作為敘事元素,對應著村木與名美的數次相遇;在色彩上則部分運用了紅色色調,與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中,曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面,其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲,它包含著極多的細節。內容上,這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合,這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動,通過這些脈絡清晰的細節,人物將在內心完成一次艱難的轉變;同時為了保持敘事的進度和節奏,這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾,在這個段落里,曾根中生以一個中景作為主鏡頭,以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中,曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突;在第二部分,這種切換相對變緩,但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮,然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折;在第三部分中,曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節,以緩慢的進度來擴展銀幕時間,從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里,曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準,但最令人欣賞的,卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同,這里的時間是指故事時間,是場景中不可見的但不停流逝的時間,它與敘事節奏相互作用,額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見,將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上,它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照,成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里,背景都是窗紙,而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線(可能是模擬陽光的強光源)。在開篇的第一個鏡頭里,光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影,灰色陰影占據了窗紙的一半,另一部分則是白色的強光,側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時,窗紙上的陰影已變小了,分界處有明顯的紅色調,暗示時間已變化,場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化,與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分,雖然這部分只有一個鏡頭,但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始,窗紙上的光線快速移動,然後消失;房間里一片黑暗;緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來,將窗紙的左邊映紅,紅色成為場景的主色調;過了一會兒,又有一盞白色的燈在右方亮起來,在窗紙的右邊形成一塊白色光暈,與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機,正對應著名美內心改變的一瞬,她此時背對著鏡頭,默默無言,但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化,我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中,聲音和配樂的運用具有類似的效果,只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用,在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中,這種照明與舞美結合,在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調,正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫,他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演,但卻是日本電影史上一位極重要的電影人,日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制,職業生涯由五十年代延伸至今,其代表作品除了眾多的粉紅名作外,還包括了《戰爭與人間》(三)、《人證》(人間の證明)、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作,最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法,與許多日本電影尤其是鬼怪片(怪談、恐怖)的用法極其相似。
在這一場景之中,電影還有另外一個重要的形象,就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外,主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象,不僅是人的囚禁,也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上,曾根中生使用了許多的低機位角度,以此製造出一種壓迫的感覺,這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰,這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中,這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演,曾根中生在電影中塑造的村木這一角色,無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現,曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時,曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考,即靈與欲中的重合與分離。在故事中,村木對名美情感的萌芽,源於那部被觀看的情色電影,而觀看本身就具有較多的色情意味,情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討,本身具有隨意與含混的特徵,但與《紅色教室》的宿命主題結合,意外的具有了嚴肅的思想性,遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上,這種分離又重合的兩面,同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵,也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路:把壓抑的性慾作為起點,情慾解放是敘事的焦點,適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》,我們可以發現兩者之間更多的相似之處,尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是,情節劇中情感與情慾多半是一體的,而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多,尤其在後半部分,情與欲完全處於對立的分離狀態,這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的,是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中,類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的(《女教師》),或者是完全處於支配地位的主要敘事內容(SM類型),《紅色教室》中,類似的場面則是故事不可或缺的一部分,與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容,回頭再看《紅色教室》,或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分,村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味,例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說,《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵,是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯,有情人終不能成眷屬的永遠的傷;也講述了日復一日里,被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂,人終歸不能兩次踏進同一條河流;也是對命運的終極憂慮,即使你脫開人生的一個凶兆,也避不開命運接踵而至的兩個大波……
❽ 教室別戀是什麼
《教室別戀》是集合青春期的各種敏感話題,關於師生戀、佔有欲等熱門話題的電影。
《教室別戀》是由波·維德伯格執導,約翰·威德伯格、馬莉卡·勞倫絲、托馬斯·馮·布羅姆森主演的劇情片,於1995年11月3日在瑞典首映。該片講述了第二次世界大戰期間,一個少不更事的15歲少年史迪與一個37歲的女教師維奧拉,兩人之間發生的一段師生戀的故事。
《教室別戀》其實沒什麼大驚小怪的,就是常見的師生戀故事。影片在開頭就鋪墊了一番「理論基礎」,上來就把慎塵性學文章拿來引用,講述青春期的性心理變化。其實這些引用都是大可不必的,能看這部電影的觀肆昌眾都知道這些常識,特意點出來,似乎是有意在避教唆的嫌疑。
角色介紹:
1、史迪。演員:約翰·威德伯格。瑞裂孝扒典某中學的俊朗少年,15歲的他喜歡上了自己的女生物教師維奧拉,並迷失在維奧拉的情慾世界中無法自拔。但當他知道了他即將成為維奧拉的愛情犧牲品後,他最終離開了維奧拉,回歸到了正常的生活中。
2、維奧拉。演員:馬莉卡·勞倫絲。史迪的生物老師,美麗性感。在她半推半就的鼓勵下,史迪一腳踏入成年人的情慾世界,迷失其中。但最終史迪還是離開了她,不甘心的維奧拉利用職權展開報復,想方設法糾纏史迪,但史迪卻再也沒有為之所動。
❾ 幫忙找幾個關於師生戀的片子~
片 名: Lust och fägring stor
譯 名: 教室別戀
導 演: ( 伯.威德伯格 Bo Widerberg )
主 演: ( Johan Widerberg) ( Marika Lagercrantz) ( Tomas von Brömssen) ( Karin Huldt) ( Nina Gunke) ( Björn Kjellman)
上 映: 1996年03月08日
劇情介紹:
以師生戀為主題的異色文藝片,導演是著名的伯.威德伯格。時代背景是二次世界大戰的瑞典,高中生史帝原來生活無憂,直至英文老師薇拉出現,他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員,經常出差在外,回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉,史帝沉淪在慾海中,對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷,直至兄長在前線戰死的惡噩傳來,史帝才驚覺到現實的殘酷,決心結束這段畸戀。導演藉著這個啟蒙成長故事,檢討男女兩性的權力變化,片中女教師是代表權威的強者,男性只會懦弱地屈從,直至史帝重新追求智慧,才再次掌握了生活的主導權。
算了,當老生沒有回答過,太難了。
❿ 兩個女學生 和 一個 女老師的電影 誰知道叫什麼名字嗎 日本拍的! 有一幕是教室里的背景 那兩個女
額,可能是那種片子