韓國電影不僅創造了巨大的商業奇跡

㈠ 韓國電影振興的三個原因

韓國電影的發展與90年代的一系列政策有著密切的關系，1998年韓國官方廢除了韓國的電影審查制度，採用西方的分級制度。1999年的光頭運動促使韓國電影的本土保護機制誕生，每年本土播放146天本土電影。這兩起重要的事件使得韓國電影的發展呈現一種井噴狀，使得韓國電影市場迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因為韓國電影的崛起並非由於電影審核制度的解禁，也不只是因為本土保護機制的產生。

韓國政府對電影的支持從側面也起到了非常重要的作用，在韓國就讀影視方面的學子有非常多的機會參加各種藝術投資的電影拍攝，不僅是經濟上的支持和社會實踐，政府為這些學生提供更多的就業機會，政府注重文化產業的投資，電影節遍地開花。大企業的財務支持，國家層面的重視，對國產電影的優惠，政策上扶持新人導演，增加出國交流的機會，引入國外最先進的技術手段，這一系列的發展為韓國電影的崛起奠定了堅實有力的基礎。

韓國電影的創作更自由，制度完善，許多有良知的電影拍攝了大批具有具有批判性質的現實主義電影，由於韓國電影對本土的包容，韓國電影的題材不局限於商業和娛樂，大量具有自揭傷疤題材的電影應運而生。

題材方面的解解禁後，韓國電影人不斷探索類型片和本土文化的結合。獨特的文化構成，特殊的政治環境，改革中的矛盾和犧牲，正式這些特殊的元素，為韓國電影製造了特殊的表達方式。也使得韓國電影人另闢蹊徑，韓國電影不但在國際化的類型片上獲得成功，在藝術上絲毫沒有減弱。

韓國近些年的北韓題材電影大量涌現，南北韓高度僵持，戰爭危險的一觸即發，促使反戰類型的影片獲得成功，這其中包括99年的《生死蝶變》、00年的《共同警備區》03的《實尾島》、04年的《太極旗飄揚》。當然韓國電影人在自揭民族傷疤的同時，也關注的弱勢人群，這種題材的創作算是創作者的良心，一批諸如《熔爐》、《綠洲》、《馬拉松》等影片的成功，不得不說是韓國電影人關於社會的反思。類型逐漸多元化的韓國電影市場在犯罪題材上更是風生水起，《朋友》《殺人回憶》、《老男孩》都是風格清晰，黑暗氣質濃郁，但是這一類電影成功後，韓國的犯罪類型片大量涌現。

㈡ 探秘戰爭大片《太極旗飄揚》拍攝地

那些風靡世界的韓劇到底都是在哪些地方拍攝的？

在以藍色大海和潔凈的自然環境為傲的慶尚南道，有很多著名電影和電視劇的攝影地。比如韓國最早的電影主題公園—山清郡黃梅山電影主題公園，電影《太極旗飄揚》的拍攝地陝川影像主題公園，電視劇《夢幻情侶》的拍攝地南海德國村等。如果你喜歡韓國的電視劇和電影，在慶尚南道旅行時一定不要錯過這些場所。

這次慶尚南道之旅的第二站，我們選擇去了陝川影像主題公園。

影視主題公園位於陝川邑向陝川水庫的途中，開車15分鍾就到了。

陝川影像主題公園是在拍攝了電影《太極旗飄揚》中平壤街頭戰仿此斗場面後才開始被外界知曉的。整個拍攝場佔地約66平方公里，設有劇院、酒家、醫院等50多座再現當時平壤市風貌的建築物。電影中出現的坦克、軍用汽車等也仍展放在原地。

《太極旗飄揚》是韓國大導演姜帝圭繼《生死諜變》後的全力巨作，投資140億韓元，拍攝歷時8個月，動用了2萬5千名群眾演員備並迅，由張東健、元斌兩大韓國當紅演員聯袂主演，堪稱韓國電影史上最大規模的製作。這部電影不僅改寫了韓國商業電影的新紀元，創造了1174萬觀影人次的歷史票房紀錄，而且還沖擊了國際影壇，在日本創造了1500萬美元的票房紀錄，在歐美也引起極大回響。電影發行後，許多遊客慕名而來，這里也正式開辟為影視主題公園。

陝川影像主題公園作為攝影地受到矚目，最主要的原因是因為它完整再現了韓國二十世紀30年代到二十世紀80年代為止的各種時期的面貌，是韓國最大的時代性拍攝場地。在這里，不僅可以看到電車來往的街道、京城站、半島酒店等日本帝國主義強占時期的建築，還建了20世紀60年代到80年代的首爾小公洞街道，也因此吸引了包括MBC電視劇《伊甸園之東》、SBS電視劇《濟眾院》、電影《到炮火中去》等許多的電影、電視劇、廣告和MV等作品在此拍攝。而對於遊客來說，這樣的景觀既陌生又新奇，走進其間，時光彷彿倒流，人的記憶瞬間被拽回到了從前，拽回到了童年。

■ 陝川影視主題公園位於陝川邑向陝川水庫的途中，開車只需要15分鍾便可到達。

■ 入口處有專門為外國遊客備有英、日、中文的宣傳手冊，蔽差便於游覽。

■ 仔細一看，牆壁上的鍾是倒的，導游說，出了這個門，時光將倒回一百年。

■ 不同時期的建築風格，瞬間穿越回從前。

■ 像這種有院落有花園的應該是大戶人家的庭院了。

■ 每一條街巷都有一個故事。

■ 當時的醫院。

■ 一隻貓坐在秋田縣政府門前。

■ 影視基地和國內的似乎有所不同，這里看不到一點商業氣息，也許是我們去的較早的原因，還沒有其他遊客到達，裡面空空盪盪的，空無一人。

■ 走到陝川影視城西面盡頭，便是《太極旗飄揚》的拍攝地，被燒得漆黑的殘垣斷壁和面目全非的戰爭道具仍然展示在這里。小伙們看來都喜歡這部戰爭片，擺出各種造型~~

■哈哈~瞧這逃離現場的動作！突然想起那句經典的台詞：戰爭，讓女人走開！

■ 那隻貓，竟然一路在了我的後面。

■影視基地里，每個院落的布局非常講究，轉個角，就是一處美景。

■ 戰爭大片中的轟炸機，坐上去體會一下拉風的感覺~~

■這個場景大家應該熟悉了，在很多影片中都有出現過。京城驛，即朝鮮總督府。京城府（日本語：けいじょうふ、朝鮮語：경성부）是朝鮮日治時期朝鮮半島的中心都市，相當於現在的首爾特別市，是朝鮮總督府的所在地。其前身是朝鮮王朝的首都漢城府，1910年（明治43年）日韓合並後改為「京城府」。「府」在這里相當於內地（日本）的「市」。1945年日本戰敗之後，一度繼續使用京城這個名字。1946年10月18日，改為「漢城自由市」，1948年改為「漢城特別市」，2005年1月18日中文譯名改為首爾特別市至今。

■ 繼續逛街，這里的建築應該是上世紀八九十年代的風格。

■那隻可愛的貓嘛，又跟上來了~~

■ 雖然普通得不能再普通，卻是最接近人間煙火的街景。

■ 天快放晴了。

■ 漢江大橋、北京飯店，與當時的場景一模一樣。

■ 不得不承認，韓國是一個非常浪漫、頗具小資情調的地方。

■這是《伊甸園之東》的拍攝地。《伊甸園之東》是韓國MBC電視台於2008年8月起播放的電視劇，由羅妍淑編劇，金鎮滿、崔秉吉聯合執導，宋承憲、延政勛、李多海、韓智慧、李妍熙主演。該劇講述同一天誕生於同一醫院的兩個男人之間的恩怨情仇和發生在他們身上的故事，展現了過去40年的時間里韓國現代社會的曲折與變遷。我沒有看過，據說這部劇很好看，就是太長了。

■ 雨後初晴，略顯蕭瑟的街道。

■ 復制的景福宮。裡面的園林布局值得一看。

■ 站台。人生就是站台，每一個站台有著不同的使命，每一個站台有著不同的精彩，終點永遠不會出現。

㈢ 有人說韓國電影總有一種誇張又蕭瑟的感覺，你如何理解

但電影從另一角度來講，又受到諸多個體因素影響，一批導演被禁止參與海外的電影節，或是製作、放映、發行等各方面政策變動，即便只在短期內持續，但影響卻很可能持續許久。

從這一點上來看，韓國藝術電影的發展，在韓國電影政策的影響之下，一波三折。

韓國電影入圍三大國際電影節的歷史，基本與韓國電影的黃金年代同期。1945年日本投降，韓國解放，在短暫的過度和海外援助後，韓國電影開始恢復元氣。據數據顯示，在短短五年之間，韓國電影的產量從1954年的11部，達到了1959年的111部。

我本人就特別喜歡看韓國德電影！只有一個原因，過癮！韓國大部分電影劇情故事跌宕起伏，結尾往往又是一個個大反轉！讓人大呼過癮！先來說韓國的動作片，韓國的動作片受八九十年代香港的電影影響很大，動作戲打鬥精彩，追車戲也讓人看的熱血沸騰！我推薦幾個好看的動作片，大叔，被操控的城市，追蹤，向日葵！

還有韓國的懸疑電影也稱得上一絕，反轉再反轉，推薦幾個，我是殺人犯，殺人回憶，走到盡頭！不可饒恕，說句實話，看不可饒恕的結尾時，我是被深深的震驚到了！久久不能平靜！看殺人回憶德時候，兩個多小時德電影，愣是沒覺得長，很過癮，看到結局，久久不能釋懷！

㈣ 戴錦華采訪中談到韓國電影近年來的崛起，韓國電影有哪些特點

戴錦華在采訪中談到韓國電影近年來的崛起，韓國電影有很多是商業類型片，而且創造力很強，野心很大，在國際上的發展越來越好，確實比好萊塢電影更加精彩。很多國家都會根據自己國家的歷史文化以及人民生活生產方式創造各種精彩的影視劇本，然後再邀請一些優秀的演員，將他們拍攝成精彩的影片。各有各的不同，各有各的特色。

無論是從內容方面還是從形式方面，韓國影視的發展逐漸走向世界級層面，這也是大家有目共睹的，甚至他們想要將好萊塢電影取而代之。之前有消息稱好萊塢電影會翻拍韓國的一些電影，只有優秀的電影才能夠讓其他人有想要翻拍的慾望。中國影視行業的發展時間並不是很久，出名導演不是很多，需要繼續努力加油。

㈤ 誰能講講關於韓國喜劇電影發展

1919年10月27日，舞台劇影片《義理的仇斗》的公映，正式揭開了韓國電影的歷史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南編導)問世，古典題材《春香傳》第一次被搬上銀幕。1935年，第一部有聲電影《春香傳》(李明雨導演)和其後的《阿里郎》(洪開明導演)成為了韓國有聲電影時代的開端。

1945年日本投降，韓國電影得到改觀，《自由萬歲》《解放的故鄉》等光復電影首當其沖，然後藝術電影也開始出現。到50年代中期，韓國電影迎來了第一次中興期，開端之作是1955年的《春香傳》(李圭煥導演)。此後歷史片、喜劇片、情節片等多樣題材並進。

60年代初，朴正熙軍事政權上台，嚴格的電檢制度和電影公司統一合並政策的實行使得很多電影被禁演。即便這樣，韓國電影的產量還在努力增長，情節片如鄭鎮宇《秋天來的女人》還是有所發展。

70年代初，電視的廣泛普及，給電影帶來了極大的沖擊。韓國電影開始步入低谷，政府鼓勵本土電影的投資創作。商業因素開始介入國際藝術水準的創作目標中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜們的行進》、金鎬善《冬天女子》等影片為韓國電影注入了新的發展活力。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

㈥ 《狗鎮》為什麼評價這么高

作為一部高評分的倫理類電影，《狗鎮》的抓人之處在於：

一、劇情深度對人性進行剖析

電影《狗鎮》於主題劇情方面，是人性的探討，人的慾望是永無止境的。

而人性這個大問題，也是類似的，不同在於程度的深淺，但是最後的傷害，並非就可一筆勾銷的。對於弱者，總會有著先天的優勢，所以她在劇中的所作所為能輕松的引起共鳴。

《狗鎮》無疑是會被冠以膽小勿看，未成年慎看，看完之後非常壓抑等一系列頭銜，但也正是如此，越是殘酷，越能觸及靈魂，越能激發對人性的思考，越能引起觀眾共鳴。故它的評價很高。

㈦ 韓國電影為什麼發達

在韓國電影產業振興的過程中，韓國政府尤其《電影法》扮演了極為重要的角色。1999年，金大中政府對「電影振興法」的第二次修訂，是韓國歷史上最重要的電影政策，主要內容有4點：1、廢除電影審查制，轉為分級制；2.、以市場為主導，尊重電影產業自律權，成立專門的民間電影管理協會「韓國電影振興委員會」；3、嚴格執行國產電影的銀幕配額制；4、資金上支持，允許和鼓勵風險投資進入電影產業。配額製作為保護傘，對於90年代體制、投資、技術等各方面還非常脆弱的韓國電影起到了非常積極的作用。在1999年徹底放開管制後，經過一段時間的成長和積累，本土電影逐漸具備了和好萊塢自由競爭的實力。

電影分級製取代電影審查制度改革成效十分顯著。如前所述的《生死諜變》創造了韓國商業片神話，與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是取消了電影審查制度以後的效果。導演姜帝圭說：「因為這部影片除了動作，也刻畫了分裂的韓民族的痛苦，有國情、民情亮消磨，也有愛情。」影片投資500萬美元，創下了660萬觀影人次的歷史紀錄，超越《泰坦尼克號》的417萬人次。在《生死諜變》之前，韓國人幾乎不看本土電影，韓國自己的電影市場在哪裡？就在人們普遍產生疑問的同時，韓國國產電影《生死諜變》誕生，振奮了疲軟的韓國國內電影市場，給韓國人帶來了前所未有的興奮和感動。該片描寫南北韓之間的諜海風雲，充滿血腥、橋辯火爆和奇情，影片不但在本土引起轟動，也引起西方傳媒爭相報道。該片吸引人之處在於寫情，同時以接吻魚來貫穿情節，寓意南北朝需相濡以沫。

因為廢除了電影審查制度，《共同警備區》、《朋友》、《家族榮譽》、《殺人回憶》以及《實尾島》這些原來應該禁止的題材，紛紛問世，並且一再奪得票房冠軍敬斗。2003年的《實尾島》和2004年的《太極旗飄揚》開啟了1000萬觀影人次時代，這對全國人口只有4千多萬的韓國來說可謂是巨大的成就。銀幕數量的增加和2000年開始的大規模放映模式，使電影能更容易的在短時期內吸引大量觀眾。

㈧ 漢江怪物觀後感如何取小標題

漢江怪物》不錯，特級做得很好，情節也感人，台詞富有幽默氣質，推薦。 劇情： 2006年夏，韓國首爾的漢江里出現了一隻怪物，它身體龐大，並帶有傳染性「病毒」。正在岸邊消遣的市民被這異樣的情景驚呆了，此刻，怪物突然登陸，開始了肆無忌憚的殺戮。它撕咬著人的肉體，將他們活生生地吞咽，驚慌的人群開始四處逃散。在漢江邊經營小本生意的康斗(宋康浩 飾)聞訊跑出屋外想看個究竟…..可就在此時，他看到自己女兒賢秀(高雅成 飾)的身後，怪物正張著血盆大口向她一步步的逼近….. 眼看著自己女兒被怪物吞噬, 痛心欲絕的康斗幾乎崩潰, 然而一個神秘電話又喚起了他心中新的希望…於是父親(邊錫峰 飾)，弟弟(朴海日 飾)，妹妹(裴斗娜 飾)與康斗一同踏上了一條血與淚的艱辛之路…… 早在2000年，駐韓美軍將含有巨毒的化學物質倒進了水池, 這些」毒品」沿著下水道直接流進了漢江, 結果引起了水生物體的變異，導致了這一系列慘劇的發生。 《漢江怪物》又名:《魊》，網羅了韓國一線明星宋康昊、裴斗娜，邊錫鋒、朴海日。他們以各自出色的表演為影片增色不少。除此之外，影片故事也是吸引觀眾的重要原因。《漢江怪物》描寫漢江內竟然隱藏著極其恐怖的異形，殺人之餘還散播病毒。據影片導演奉俊昊表示，影片構思源自他從小住在漢江附近，小時候曾經幻想著漢江內暗藏怪物，長大後終於將之拍成電影，算是還了心願。 雖然拍攝前曾參考過經典科幻恐怖片《異形》的拍攝手法，不過，奉俊昊強調無意跟好萊塢同類的驚栗片作比較，「《漢江怪物》加入了不少韓國的文化特徵，極具東方色彩。」 《漢江怪物》在韓國上映以來，以「怪物」一般的速度刷新了的各項記錄，創造了韓國影史的最高票房記錄。在擁有4878萬總人口的韓國，基本上平均4個人中就有一位觀賞過這部影片。 新浪娛樂訊 http://ent.sina.com.cn/m/c/2007-03-21/00521486745.html 首屆亞洲電影大獎3月20日晚在香港會展中心揭曉。韓國影片《漢江怪物》捲走最佳影片、最佳男主角、最佳攝影及最佳視覺效果四項大獎成最大贏家，五項提名中僅最佳剪輯旁落。中國影片也並非一無所獲，賈樟柯憑借《三峽好人》獲最佳導演，而葉錦添也以《夜宴》收獲最佳美術指導。雖然看似平分秋色，但是從獎項的分量和人氣來講，這場雲集亞洲頂尖電影人的盛會卻以韓國影片的大勝落下帷幕。 「怪物」兇猛 大雨(Rain)不止 雖然這是香港國際電影節首次設立的大獎，但是仍然吸引了梁朝偉、劉德華、楊紫瓊、張震、Maggie Q、劉偉強、杜琪峰、賈樟柯、Rain、李秉憲、中谷美紀、是枝裕和等亞洲一線電影人參加。韓國影片《漢江怪物》此前獲五項提名無疑是最大熱門，但是入圍的各個獎項中強手雲集，前景並未被高看一籌。不過整場頒獎典禮看起來卻像是《漢江怪物》的表彰大會，先是其貌不揚的韓國影星宋康昊憑借朴實無華的演技硬生生的將影帝的頭銜從劉德華、渡邊謙等大腕頭中搶下，就算是碰到金獅獎影片《三峽好人》，最佳影片也是毫不含糊一起拿下，風頭一時無倆。此外，韓國人氣小天王Rain也借著處女作《電子人也無所謂》的東風大展人氣，整個頒獎過程當中，主持人提及Rain不下十次，而他的登場也贏得當晚場內粉絲的最高分貝，整個會場儼然成為韓國電影人的主場。 中日難掩尷尬 香港贏得尊重 相比韓國電影人的風光，中國內地代表團的成績勉強過關。在香港金像獎上忍辱出局的賈樟柯再度為中國影人爭光，拿下最佳導演的殊榮。被媒體爆炒的兩代謀女郎鞏俐和章子怡的影後之爭最後也被證明不過是鏡中月水中花，兩人乾脆連頒獎典禮都沒有出席。而在日本國內拿獎拿到手軟的中谷美紀當仁不讓，憑借《花樣奇緣》順利封後。久未露面的寧浩此次低調現身，也未能憑借《瘋狂的石頭》(blog)拿到最佳編劇碰個好彩頭。 而作為東家的香港電影此次在獎項上幾乎空手而歸，不僅杜琪峰的《放·逐》在最佳影片和導演的角逐中雙雙折戟，就連事先媒體預測穩拿的最佳原創音樂的金培達也被印尼和奧地利合拍的影片《爪哇歌劇》虎口奪食。香港電影的標志性人物劉德華獲得電影節頒發的亞洲票房巨星大獎，迄今為止，這位英俊和勤奮兼備的巨星為香港電影貢獻了17億的票房。而出演過230部電影的蕭芳芳也在自己60歲大壽的日子獲得大會頒發的亞洲電影傑出貢獻獎。 亞洲電影大獎-香港國際電影節的涅磐重生？ 相比眾人皆知的香港電影金像獎，並不太為內地影迷熟悉的香港國際電影節如今也已走過了31年。今年，香港電影節順應潮流，積極變革，首度設立了亞洲電影大獎，令全亞洲的目光瞬間聚焦於此-這也正是香港人的高明之處。雖然亞洲有上海電影節和東京電影節兩個國際A級電影節，但是礙於種種層面的因素，兩大電影節似乎已呈末路之勢，釜山電影節熱熱鬧鬧，但更多的像是一個大賣場。唯獨香港國際電影節占據天時地利人和，卻沒有獲得足夠的開發和重視。來香港采訪電影節，最深刻的便是港人的熱情和他們得天獨厚的語言優勢，無論是工作人員還是明星大腕，英文都令人贊嘆。看著日韓的明星上台尷尬的秀幾句蹩腳英文，再看看香港的明星，你就會覺得讓香港來扮演東道主的這個角色實在是再合適不過了。 設立亞洲電影大獎既吸引了大牌明星前來，凝聚了人氣，又凸顯了比賽競逐的魅力，當然是件雙贏的好事。對於整個亞洲來說，中國內地導演在威尼斯柏林戛納三大電影節上攻城拔寨，看似主流，實則邊緣；韓國電影異軍突起，但尚未獲得廣泛的認可；日本影片早已贏得世界的尊重，但持續低迷；港片雖不景氣，但精品依然可見。這些亞洲電影的領頭羊們也同樣需要這樣一個平台來吸引世界的目光，港人的目標想必也遠遠不止亞洲電影大舞台這般短視。總而言之，香港國際電影節仍然任重而道遠，打造東方的戛納卻並非痴人說夢。張晗 發自香港
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㈨ 江汗怪物演員資料

《漢江怪掘局物》簡介

·片名：《漢江怪物》(The Host)原名《魊》

·導演：馮俊浩

·主演：宋康浩、裴斗娜、朴海日、邊錫峰

·類型：驚悚/災難/科幻

·上映日期：2007年3月6日(內地)

·出品：映畫社青於藍株式會社

電影《漢江怪物》劇情介紹

陽光燦爛下的漢江岸邊

姜斗的爸爸(邊熙峰飾)經營著漢江便利店，每天都睡懶覺的姜斗(宋江浩飾)被一聲尖叫吵醒。原來是今年剛入中學的女兒賢書(高雅成飾)喊出來的聲音。賢書有著很老式的手

機，所以總是不好意思拿出手。家長會上喝了酒的叔叔(朴海日飾)滿嘴的酒味惹腦了賢書。姜斗看了情況決定把他攢下的所有零錢拿出來給女兒，但是女兒並不領情。賢書感興趣森昌的是姑姑(裴斗娜飾)參加的全國射箭比賽。

去送魷魚外賣到漢江岸邊的姜斗，偶然看到一群人在看什麼東西。原來是有個東西在游動在漢江橋下。好奇的人們拿出手機和相機開始拍攝這東西。但是不一會這東西上了岸襲擊了那些人開始把他們吃掉。姜斗這才恍然大悟，帶著女兒拚命的逃跑。不過，姜斗還是沒能抓住賢書的手，怪物把賢書掠走了，走的無影無蹤。

無論如何都要找到賢書

怪物的突然出現漢江被封閉了，整個城市陷入了麻痹狀態。一夜間失去家和最寶貴女兒的姜斗。

沒有錢也沒有勢力的姜斗家族要向怪物宣戰，因為他們必須要找到賢書。

《漢江怪物》將在3月中國上映. 這是此類型的韓國電影首次試水中國市場。該片剛剛獲得香港金像獎最佳亞洲電影獎的提名。該片協助發行方北京萬眾燦爛公司負責人表示，《漢江怪物》去年在韓國最重要的電影獎項「青龍獎」上獲得10項提名，把最佳電影獎、最佳新人女演員獎、最佳男配角獎、最佳技術獎、最佳照明獎收入囊中，同時還在韓國電影史上創造了多判春讓項奇跡，如首映日觀眾人次第一等等。所以他們對這部電影在中國的票房十分有信心。影片由奉俊浩執導，由宋康浩和以模特身份進入演藝圈的當紅女星裴斗娜聯袂主演。

據悉，《漢江怪物》日前開始進棚配音，央視著名主持人王雪純為影片中裴斗娜所飾演的小妹朴南珠配音。

㈩ 為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高

因為有韓版『巨石 強森』撐場面啊！

因為他我終於知道了什麼叫做一巴掌呼死你！

19年最火的動作電影應該就是這部《惡人傳》了。

這部電影的男主角就是馬東錫出演，《惡人傳》這部影片由真實事件改編而成

馬東錫在這部電影中飾演的黑幫老大有情有義，馬東錫對上窮凶極惡的殺人狂是這部電影最主要的賣點，黑幫老大馬東錫不僅僅有肌肉，還擅長動腦子，最終跟警察合作，抓住殺人狂，在證據不足的情況下，主動站出來指正罪犯。結尾，馬東錫更是不惜入獄去結束殺人犯性命。真的太帥了有沒有？

《犯罪都市》《憤怒的黃牛》還有《壞傢伙們》可以說馬東錫演的每一部電影都非常經典

很高興能回答你的問題。

的確最近幾年有這種感覺，覺得韓國的電影好像製作水平逐漸提升，無論是質量還是其中的含義都逐步上升。

我個人覺得呢，有以下幾點。

（一）韓國一些質量好的電影他所反映的是一些 社會 底層的現實以及現狀，對於一些觀看電影的人容易產生共鳴，加大了對此類電影的支持與熱衷。咱們國家一些比較現實比較殘酷的一些題材很不容易過審或者是片頭一再刪減，然後讓觀眾看得沒有頭緒。

（二）韓國也不斷的加大對優秀電影的扶持力度以及相關投入，一個良好的創作氛圍，對一個優秀電影的產生是非常的重要，韓國的電影呢，很會發掘現有的資源以及相關的題材。

（三）同時的演員的演技其相關素養也顯得十分的重要，在韓國也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相關演繹程度很好的一些新興明星！

（四）同時呢，咱們中國近年來一些比較優秀的，能夠稱得上質量非常好的電影，相比韓國少了許多，這也是一個很鮮明的對比。

為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高？

韓國影視水平普遍高於國產，這是大多數國人總體的客觀評價，特別是剛剛接觸韓國電影的觀眾，都會深深被韓國影視的內容、表現表演力所折服，這是共識，為什麼呢？仔細分析如下：

1國產影視產量高精品少。國產影視劇近年產量噴發，但粗製濫造而無約束，相對韓國電影腳踏實地穩步的精益求精，一個退步一個進步，差距就變巨大了。

2韓國影視發展已經進入成熟期，也就是專業化水準在穩定期。政策，制度，利益分配，作品定製等等細化分工合作都很好，韓國方面配合也已達到了非常科學合理性，這也是韓國經濟發達的表現，同時也是能製作高質量影視作品大環境前提。

3韓國影視的特點所致。韓國人與中國人同樣是東方面孔，黃皮膚黑頭發黑眼睛，國人對他們的影視人物更有認同感，但因為是不同國度，又有異域的新鮮感。這也是韓國影視能吸引人大量國人關注的原因之一。

4韓國影視善長言情，人性方面的表演，國產電影也有這方面的但很少，這方面的精品就更少。他們能更大滿足了國人這方面的觀影心理需求。

5另外要說的是，韓國因為國家地理、 社會 環境等的限制，影視作品中表現的生活細節非常細膩豐滿自然，電影細節與現實生活非常貼近，真實感非常非常強，電影人物的一個日常舉動就會給人予震撼，而不是靠燒錢換視覺上的沖擊！韓國電影細膩到觀眾能同影視人物的內心一起波動，這是一個國產影視難以攀爬的高峰！

韓國電影確實在一個很高的水準

這也就是為什麼有那麼多喜歡看韓劇，韓國綜藝，韓國電影和韓國明星的韓粉。

1:韓國演員演技豐富，就算在綜藝、電視劇、等節目中表現依然出色，也成了我國模仿的對象。

2:韓國電影製作精良，畫面效果以及製作成本很好的展現在電影中，不想我國成本大部分都被演員分走了。

3:韓國電影角色主要選擇合適的演員而不是流量演員，而且每個演員把握的很好。

4:劇中道具特效很得當，精彩畫面很多，而不是單獨的兩個主角單調獨白。

5:韓國電影敢於拍攝別國不敢拍攝的劇情，敢於拍攝當下最真實的 社會 ，揭露黑暗一面。

不懂電影。不過感覺韓國電影精品意識強，表現在劇本好，演員好，服裝道具美術布景高度還原現實。反觀我們的一些電影，一切都和電影生產規則對著干，怎麼難看怎麼來

1.首先受惠於政策支持：

從上世紀90年代開始，韓國政府受好萊塢啟發，看到了電影產業帶來的巨大利潤，將電影定為政府一大重點文化發展方向，從立法、行政、資金等層面給予了巨大支持。

1995年制定《電影振興法》，將電影分級，分級制代替審查制，成立電影振興委員會，允許和鼓勵風險投資進入電影產業。

同時，政府對電影產業減免稅收、行政撥款、引入 社會 基金，包括網路融資，助力電影產業成長。

2.再看人才培養方面：

截止至2014年，韓國電影學科專業的高校已經達到了80餘所，電影創作的高端人才不斷地流入到高校擔任教職，培養後備人才。

除高等教育體系之外，韓國又形成了國家公共文化系統下的電影職業教育和培訓體系，出現了一些基於電影教育的公共機構和民間機構，比起學校教育更重視實務。

韓國電影藝術學院培養了大量適合韓國主流電影製作的人才，實現了電影教育和電影工業之間的良好銜接，培養了許珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔東勛等5000多名人才。

3.離不開國際交流：

韓國受西方特別是好萊塢的電影文化沖擊，很多電影人才輸送到美國進修學習，技術方面也展開了與好萊塢特效團隊的密切合作，加速了韓國電影的工業化、商業化程度。九十年代韓流引領文化東亞地區，也是本國文化產業走向世界的強勢推動。

韓國電影我很喜歡看。

韓國的電影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世紀》《小姐》《南山韓城》《恐怖直播》等，簡直是舉不勝數。

其中《恐怖直播》，我感覺國內目前還沒有一部電影與之披靡。全局就一個直播間就貫穿始終，目前國內同類型劇情的電影應該還沒出世。這可以看出韓國編劇的才能真的是強大到讓你目瞪口呆的地步。

中國呢不是沒有好電影，出名的也有《霸王別姬》《我不是葯神》《狗十三》都是優秀的電影，但是你在國內接觸中國爛片的概率遠比韓國的要高。在一個重要的就是我們國內電影審核的局限性，也一定程度上限制了我們電影劇本往多方面發展的一個道路。

最後呢，狹隘，局限小，演技爛，流量明星費用高，都制約著我們電影的發展道路。

為什麼韓國電影的質量越來越高？在我看來主要有四點原因:

（一）:經濟基礎決定上層建築。

2019年韓國的國家GDP為1.63萬億美元。同時期的俄羅斯為1.64萬億美元，但要說明一點韓國的人口為5100多萬，而俄羅斯的則為1.44億。韓國經濟的高度發展帶來了文化市場的高度繁榮，且為文化市場提供了大量的高素質人才。

（二）:韓國政府對於韓國文化市場實行高度的自由政策。

韓國取消了電影的政府審查制度，講審查交給民間委員會。由此電影的創作和經營受到的意識形態管製取消了，韓國電影的創造力受到極大的鼓舞。沒有了政府的監管各種深刻的反應政府貪污腐敗和 社會 底層人民生活狀況就如雨後春筍般的大量出現。

恐怖直播

寄生蟲

（三）:韓國電影的發展也離不開政府的保護政策。

韓國實行電影配額制，又叫義務上映制度。這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的國產電影；全國電視台播放的本土電影也必須達到一定時長比例。

（四）:韓國電影人也在不斷的思索年輕人的喜好。

大多數年輕人都比較喜歡喪屍題材的電影。這幾年在國際上大火的韓國古裝喪屍片《王國》、《釜山行》就是典型的例子。

王國

你知道那些熱門的韓國電影？

韓國電影近幾年確實很強勢 劇本好 演員的形象和實力也比較過硬 關鍵是敢拍一些敏感話題 而國內不行 推薦你看韓國電影《新世界》 個人覺得比《無間道》好看

個人感覺，韓國電影的質量一直都很高，除去男女主角的高顏值之外，其電影題材的選取真的很有水平，真正符合「電影源自生活，但高於生活」的境界，《辯護人》，《寄生蟲》，《釜山行》等一系列優秀電影，貼近生活，同時敢於把 社會 熱點問題直接通過電影的方式表達出來，十分敬佩。不吹不黑，就連韓國的愛情電影也是拍得很唯美的，可以建議看看[捂臉]