⑴ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
⑵ 我要日本恐怖片《輪回》簡介
中文名稱：輪回
英文名稱：Rinne
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年
電影導演：清水崇 Takashi Shimizu
電影演員：優香 Club Yuka
香里奈 Karina
椎名桔平 Shuna Kippei
杉本哲太 Sugimoto Tetta
松本萬里花 Marika Matsumoto
地區：日本
語言：日語
簡介：
昭和45年(1970年)，在群馬縣某旅店中發生了一起慘絕人寰的殺人事件。殺人犯就是醫學專業的大學教授——大森范久(治田敦飾)，死者包括宿客、旅店伙計以及大森家人在內的11人，其中最後被殺的是他年幼的女孩。大森的殺人動機不明，最終神秘的死了，警方只得草草結案……
35年後，電影導演松村郁夫(椎名桔平飾)，決定以這一事件為藍本將其拍攝成電影。他決定以被害人為焦點，再現這一讓人無法從記憶中抹去的事件，更讓人琢磨不透的是松村決定啟用新人演員——杉浦渚(優香飾)擔任主角。為了追求影片的真實感，松村說服了製片人(小市漫太郎飾)等，帶著演職人員去了發生殺人事件的那個旅店，恰好演員一共11人，跟當年被害的人數相同。渚帶著不安來到了那個已經成為廢墟的紅色屋檐的旅店。在那，渚產生了幻覺，不由自主地走到了一個房間——227號房。這個房間就是當年被殺的小女孩住的房間。
木下彌生(香里奈飾)接連不斷地做著奇妙的夢——小時候，紅色屋檐的旅店。問了父母，自己小時候根本沒有去過那樣的旅店。彌生覺得這不單單是記憶幻覺，為此她十分不安，於是她的戀人尾西和也(小栗旬飾)給她介紹了一位可以感知別人前世的術師——森田由香(松本萬里花飾)。根據由香所說，彌生所夢到的並不是她前世的記憶，而是她跟隨著她的前世所看到的景象。由香根據35年前的新聞記錄，找到了在那次事件中唯一的倖存者大森的妻子歩美(三條美紀飾)，並從她那得知了事件關鍵的重大事實。同時彌生也為了弄清楚事件的真相，去了發生那場災難性案件的旅店。
此時，日本國內發生多起失蹤案件，這些失蹤的人之間沒有任何聯系，唯一的共同點就是他們的年齡都在35歲以下。彌生的朋友也突然失蹤了，失蹤之前留下了「35年前，我是在這被勒死的……」的線索，他所指的就是那個旅店。失蹤的這些人都是35年前死去的人轉世的嗎？如果是那樣，渚也是當年死的人轉世的嗎？到底誰是那個女孩？渚、彌生、松村都來到了這些人失蹤的旅店，難道過去的一幕又要重現嗎……
幕後故事：尖叫女王配恐怖王子
本片是「J恐怖系列電影」即「日本恐怖系列電影」的第二部，由曾以《咒怨》(The Juon)一片在全美連續兩周排名第一而聞名好萊塢的著名導演清水崇指導。「J恐怖系列電影」即由曾導演過《午夜凶靈》、《咒怨》等恐怖電影的日本6位恐怖片大師中田秀夫(《午夜凶鈴》)、黑澤清(《迴路》)、清水崇(《咒怨》)、落合正幸(《感染》)、鶴田法男(《預言》)、高橋洋(《七夜怪談》)，每人再次拍攝一部恐怖影片，以進軍世界恐怖片寶座為目的，同時藉以促進日本電影業發展為第二目的的計劃。正因為這些種種原因，無論是日本還是亞洲乃至世界都對本片給予了很大的期望。擔任女一號的優香，雖然演過很多次恐怖片，但應該說還是一個新手，最近的一次拍片是在3年前，不過可能是駕輕就熟也或者受到從小就喜歡看恐怖片的影響，表演的還相當不錯。據說他有「日本尖叫女王」的稱號，「尖叫女王」配「恐怖王子」就是一部絕佳的恐怖電影。再加上椎名桔平這樣的演員助陣，本片應該會有很好的市場。
拍攝花絮：1億日元造爛旅店
由於本片的舞台是一個70年代的旅店，經歷了35年的廢棄，其破爛程度可想而知。導演為了再現這樣一個又破看起來又讓人恐怖的旅店，下了好大一番功夫。旅店的外景地選在日本九州，工作人員經過一番裝飾(所謂裝飾就是將旅店弄的越破爛越好，越讓人覺得惡心越好的裝飾工作)，一個讓人寒毛戰栗的旅店誕生了，總耗資1億日元。由於本部影片講的就是一個導演拍電影引發的恐怖，所以在拍攝現場非常有趣，一個導演在拍另一個導演拍電影，偶爾也會有導演錯位的情況發生。影片的拍攝周期比較緊張，很多演員就帶著妝休息，吃飯，冷不丁看到一個慘白面孔的人蹲在角落裡吃飯，還真是嚇人不淺，隨即一片鬨笑。
⑶ 日本有個片子，名字一共三個字最後一個我忘了前兩個是靈異。是個紀錄片，講的是一家發生了大火
這部片子的名字叫
靈異咒
2004年，一個專門拍攝靈異片的導演拍完本片以「詛咒」為主題的紀錄片後突然家裡發生大火，太太被燒死，而作家至今行蹤不明。這部以「詛咒」為名的紀錄片，由於內容過於震撼，以致於無法順利發行。一直到了「七夜怪談」超級製作人—一瀨隆重接手才破局。雖然劇組花了1年時間進行訪問，但相關者大都三緘其口，害怕表明事實。為了顧及實際存在的人物，部分影像改用虛擬實境的方式呈現。終於，禁忌電影「詛咒」完成了
⑷ 找一部日本的電影，拍的是一個導演愛上女演員，女演員卻跟了另一個大導演
最後大導演又「跟」上了，另一個更大的導演！對吧?結局就是這個樣子的啦……
⑸ 一個日本導演被自己所拍的一部鬼片所嚇死了。
《貞子》也叫《午夜凶鈴》電影
導演死了,心臟病,醫生說是心臟急停. 也就是傳說中的嚇死了.
緊接著 劇務 場記 攝像 化妝 這些人都患上了嚴重的妄想症.
整個攝影組只剩下 燈光的兩個人沒有瘋 但是對於媒體的采訪 都一致保持沉默
導演死了 ,所以官方沒有申報電影審批 也就沒辦法發表這個電影
膠底考片也在一場大火中燒壞了. 只能修復局部而且代價極高.
⑹ 入殮師電影講述了什麼
入殮師電影講述了什麼
入殮師電影講述了什麼，用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的坎，入殮師電影講述了什麼。
《入殮師》是日本導演瀧田洋二郎在2008年拍攝的作品，豆瓣評分8.8，TOP2550排名第，曾獲81界奧斯卡最佳外語片獎，並在當年的日本電影學院獎上面大獲豐收。同時也在當年的香港金像獎獲得最佳亞洲電影獎。
《入殮師》是一部溫柔而平和的電影，它講述了一個簡單的故事，就是大提琴家小林大悟在樂團衰落並欠下大量貸款的前提下，賣掉了心愛的樂器跟妻子返鄉生活。在家鄉他為了生計找了一份很多人包括妻子都不理解甚至厭惡的工作入殮師，最終小林大悟通過自己對職業對的堅持對死亡的尊重得到了妻子對的理解，周圍人的尊重，還有自己跟父親的和解。
《入殮師》在我看來來是一部很溫柔的電影，他用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的.坎，人生只有一次，親人也只有一次，所以哪怕這個故事所表達的不僅僅是關於生離死別的痛苦，也足以令觀眾流下眼淚。
我個人認為《入殮師》主要表達的有三個方面，第一個方面就是對死亡的尊重，每個人都可能經歷過死亡，也見證過死亡後繁復得到禮儀，在我們國家對於死亡後事這件事大多也是由專業人士來完成，形成了一套產業鏈，而這套產業鏈下面卻是驚人的利益，我想經歷過親人去世的人都會懂。在我們家鄉也流傳一句話「死人錢最好賺」這也從側面反映了這個行業的暴利。而日本電影《入殮師》他所傳達的也是這個行業的特色，既對死亡的尊重，入殮師這個職業他是跟死者最後接觸的人，為的是讓生者做最後的道別，死者可以灑脫的上路，如連這個工作顯得格外嚴肅莊重。《入殮師》表並沒有刻意煽情或者放大死亡這件事，而是從入殮師工作的 細節入手，小林大悟從起初被人瞧不起被家屬罵，到最終家屬對其充滿敬意，因為他的工作就是讓死者美好的去另一個世界，而他對待自己的工作的態度跟對死者的尊敬都讓人肅然起敬。
第二個方面就是要表達工作無分貴賤，也是要表達日本人的匠人精神，小林大悟從最初的忌憚跟不適，到最終對待自己工作的認真跟尊重，也是這部電影要表達的一個觀點，在人們傳統印象里，入殮師這個職業第一是不吉利第二是不幹凈第三就是人們認為的這個行業的暴利，這部電影從小林對待工作的變化從開始的驚愕厭惡為了錢而工作直到電影最後他溫柔的送走了自己的父親，這樣一個人心態的變化，對工作態度跟想法的變化，工作無分貴賤，努力尊重才是真正的匠人精神。也正是社長對工作的態度跟敬畏之心，也正是小林對工作的認真跟尊敬，妻子最終才會理解他，事業無分高低貴賤，努力才會讓一份工作有價值。
第三個方面電影要說的就是死亡，生離死別，人之常情，我們活著的時候常常意識不到死亡的恐懼，可當身邊人突然去世的時候我們才會發現死亡原來如此之近，曾經爺爺離開我的時候我才發現所有難受所有遺憾在死亡面前真的微不足道，而在入殮的時候才算是真正的生離死別，親人是這一輩子的緣分，所以無論怎麼樣下輩子也不會再見，別等到真正後悔的時候才發現還有好多對親人的事情沒做，這世上唯一不能等的就是盡孝。
《入殮師》表達的是：傳統家庭中的親情故事，提醒生者，不懼死，才能更好地生。
《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。
但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。
關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。
影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。
《入殮師》的劇情簡介
由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他和妻子美香（廣末涼子飾）一起離開東京回到了老家山形縣。然而即使在山形，沒有實用一技之長的大悟還是很難找到工作。
「年齡不限，高薪保證，實際勞動時間極短。誠聘旅程助理。」一張條件惹眼的招聘廣告吸引了大悟，不料當他拿著廣告興沖沖跑到NK事務所應征時卻得知「啊，那個是誤導，我們要找人給去那個世界的人當助理。」
事務所老闆佐佐木（山崎努飾）向大悟說明了工作性質，所謂的「旅程助理」其實就是入殮師，負責將遺體放入棺木並為之化妝。
大悟躊躇良久，但還是接受了這份工作。他含糊其辭地對美香說自己當的是婚葬儀式助理，讓她誤以為是婚禮助理。人妖青年、舍下幼女去世的母親、帶著無數吻痕壽終正寢的老爺爺，在各式各樣的死別中，大悟漸漸喜歡上了入殮師這份工作。然而美香知道真相後，和他吵了起來。
⑺ 日本電影春夏秋冬四部曲講的是什麼
春之CLANNAD 夏之AIR 冬之KANON 剩下的秋之ONE介紹在這 那三個都太有名了就不介紹了
折原浩平（ONE的男主角）
長森瑞佳
折原浩平的妹妹みさお去世時，浩平搬到了青梅竹馬的玩伴瑞佳的隔壁。
那時，因為妹妹的死，浩平非常自閉，自己一人呆在屋子裡。
隔壁的小瑞佳並不知情，常常安慰獨自哭泣的浩平，並找他出去玩。
那時，年幼的浩平已經把「幼時的瑞佳」作為自己死去的妹妹的替身了。
為了履行和記憶中妹妹的『永恆的誓約』，浩平只允許和みさお在一起，不能和其他的女孩在一起。
但是，浩平一次玩笑性的表白打破了一直以來兩人的玩伴關系。
這也註定了折原浩平消失在永恆的世界的悲劇……
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川名みさき
川名みさき高年級時在因為意外失去了視力，但是，由於她熟識了自己家周圍的地形，使得她在家周圍可以幾乎沒有障礙的行走。
一次躲在屋頂偷懶時與折原浩平相遇，她問浩平「夕陽，漂亮嗎？」，浩平回答「那個……大概65分吧」。
這次對話讓兩人開始了交往……
新年裡浩平收到一張字跡非常彎扭的賀年卡，最初以為是某個朋友的惡作劇，但是當浩平知道是みさき於無法看見的情況下拼了命才寫出來的時，他了解到自己在みさき的地位。
於是浩平決心要將みさき帶出みさき所「熟識的世界」。
也從此打破了永恆的誓約……
浩平消失前，把みさき約到一個她沒有去過的公園，みさき漸漸開始接受那自己並不熟悉的世界。
在みさき去買冰激凌的時候，浩平默默消失在長椅之上。
然而，買冰激凌回來的みさき卻看不到自己面前的長椅已經空無一人……
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上月澪
上月澪天生無法說話。
小時候的浩平認識了不會說話的澪，浩平借給了她一個素描本，並教她用繪圖本根別人交流。
同時要求澪在一周後將素描本還給他，但是，在那天後浩平搬家了。
澪在約定的地方等著浩平，但是浩平一直沒有來。
為了能讓浩平認出她，她一直拿著那本陳舊的素描本，一直系著當時那條頭繩。
入學後，她認識了「學長」——折原浩平，但是，她並未看出「學長」浩平就是她一直等待的人。
浩平因為澪的關系加入了話劇社，幫了話劇社很大的忙，並協助澪排練舞劇。
當周圍的人漸漸淡忘浩平，澪也突然發現自己正在忘記那個一直等待的人。
在舞劇演出前的准備中，浩平以一個「陌生人」的身份幫忙了舞劇的准備。
演出完畢後的夜晚，他獨自來到空無一人的體育館等待消失。
可是澪最後還是找到了他，兩人最後的聚首……
浩平為了掩飾真相，還是用平常的語氣說：「那……明天見……」
澪也作出「微笑著道別」的謊言。
在澪轉身離開的時候，浩平終於忍不住心中的激動，用最後僅剩的力氣從背後抱住了澪。
「我一定回回到你的身邊的，在那一刻前，你能等我嗎？」
少女無聲的微笑染滿淚水……
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里村茜
雨中，茜的好友慢慢消失在永恆的世界。
從那之後，茜一直都在朋友消失的地方等待著……
浩平看著一個一直在空地默默等待的女孩，於是上去搭話，她跟浩平就這樣相識了。
茜是一個非常冷漠的女孩，但是她的冷漠是有原因的。
浩平漸漸喜歡上她，於是對茜說起過的在等待的那個「童年玩伴」非常在意，詢問茜的好友柚木詩子得到的卻是「沒有什麼童年玩伴」的回答。
一次，茜在等待中淋雨生病，浩平不忍心決定告訴茜玩伴不會回來，而浩平並不知道這件事的事實。
之後浩平決定向茜表白，在公園等了許久，西最終還是到來，兩人成為戀人。
也就是說，浩平已經違反了永恆的約定，會開始被遺忘。
茜察覺一切後，為了逃避這個可悲的現實，也裝作不再認識浩平，兩個人再次成為「陌生人」。
浩平消失的那天，兩人不約而同地來到初次見面的空地，「陌生人浩平」代替了「戀人浩平」收下了本來就要送給他的生日禮物，浩平用殘余的力量詢問茜的生日，還未 等茜回答，就聽到禮物掉在地上的聲音……
再一次，茜在這個場景失聲痛哭……
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椎名繭
與浩平的相識是在她埋自己的寵物的時候。
由於一些因素，椎名繭的心智發育並不是非常的健全，反應非常遲鈍。
浩平慢慢產生一種想永遠照顧這個女孩的想法。
為了讓繭有一點「和浩平是戀人」的感覺，浩平想盡了一切辦法……
也許是出於「動物的本能」，繭記住了浩平。
浩平希望在消失前看看自己辛苦「開導培養」的繭到底到了何種程度，一次兩人在街上一條迷路的小狗，繭主動把小狗送到了主人手裡，這時浩平的心才放了下來。
在一家漢堡店裡，繭清楚地買下兩人份的漢堡。
可是，回來時已經再也找不到浩平了，繭一直等到漢堡店關門。
回家後，已經忘記上次哭泣是什麼時候的她，猛然間哭了出來……
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七瀬留美
七瀨因為受傷從劍道社離開，轉學來到了浩平的學校。
離開劍道社時社長告訴她她已不能再次從事體育，七瀨決定加入茶道社，並開始了「淑女」的新生活。
問題是，她卻偏偏遇到了一個一直想要拆穿她的人：折原浩平。
班級中的大姐大廣瀨真希看不慣留美在男生中的高人氣，於是暗中施手段給予警告，留美求助於浩平，浩平查出主使人後，七瀨留美主動向廣瀨真希求和，但是廣瀨真希卻在眾人面前以非常難堪的方式拒絕了七瀨，就在七瀨忍不住要爆發的那一刻，一直想拆穿她的浩平卻搶先爆發了……
兩人關系因為這一次變得親密七瀨，七瀨的淑女情懷也在絲毫不懂浪漫的浩平的愛下變得異樣起來。
聖誕夜，浩平約留美出去吃飯，卻帶滿腦子幻想的留美去吃泡菜拉麵。
留美生氣地跑了出去，為了賠罪，兩人又在公園里傻瓜般跳舞……
察覺到自己將要消失的浩平，為了在消失前成全留美想當「公主」的願望，定製了一套禮服。
但是，就在那個約定的場所，留美一直等待著……
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在永恆的世界存在的「人」，也是和折原浩平定下永恆的約定的「人」。
當幼時的折原浩平把幼時的長森瑞佳作為自己死去的妹妹的替身時，永恆的世界的門已經開始敞開，浩平記憶中的「妹妹」也由「幼時的長森瑞佳」來代替 。
浩平曾經和妹妹許下永恆的誓約：「我只照顧我的妹妹」。
一旦違反約定，浩平會慢慢被現實世界的人所淡忘，並消失在現實的世界，進入永恆的世界。
最終，浩平還是違反了約定，消失在現實中。
但是，浩平無法放下現實世界中等待他的女孩，在永恆的世界裡拒絕了みずか。
「因為現實世界中還有等待我的人！所以，我要回去！」
一年之後，浩平再次步入人間……