泰國最大的電影節

『壹』 那些著名電影節的頒獎的時間

著名電影節有：韓國釜山電影節，威尼斯電影節（金獅獎），嘎納電影節（金棕櫚獎），東京電影節（金麒麟獎），柏林電影節（金熊獎），奧斯卡電影節，金雞百花電影節 ，上海國際電影節（金爵獎），香港國際電影節 莫斯科國際電影節 每兩年舉行一次（逢單年舉行7月19日 ）倫敦電影節 每年10月在英國倫敦上海國際電影節 每年六月上旬 戛納電影節 5月 東京國際電影節 每兩年5月 開羅國際電影節 每年9月底—10月初在埃及開羅 卡羅維發利國際電影節 兩年舉行一次,時間在6、7月間, 蒙特利爾世界電影節 每年8月 柏林國際電影節 2月 布魯塞爾幻想片、驚悚片和科幻片國際電影節FIAPF /BrusselsIntl.FestivalofFantastic,Thriller&Science-FictionFilm /屆次:23/日期:3月11日-26日/地點:布魯塞爾，比利時 舊金山亞裔美國人國際電影節 SanFranciscoIntl.Asian-AmericanFilmFestival 屆次:23 日期:3月10日-20日地點:舊金山、伯克利、聖何塞，美國加州 棕櫚泉國際電影節 PalmSpringsIntl.FilmFestival 日期:1月6日-17日 地點:棕櫚泉，美國加州 曼谷國際電影節BangkokIntl.FilmFestival 屆次:3 日期:1月13日-24日 地點:曼谷，泰國 未來電影節 FutureFilmFestival 屆次:7 日期:1月19日-23日 地點:博洛尼亞，義大利 桑丹斯電影節 SundanceFilmFestival 日期:1月20日－30日 地點:ParkCity,美國猶他州 鹿特丹國際電影節 RotterdamIntl.FilmFestival 屆次:34 日期:1月26日-2月6日地點:鹿特丹，荷蘭 佛教徒國際電影節 BuddhistIntl.FilmFestival日期:1月27日-2月13日 地點:舊金山灣區 瑞典哥德堡電影節GoteborgFilmFestival 屆次:28 日期:1月28日-2月7日 地點:哥德堡，瑞典 聖芭芭拉國際電影節 SantaBarbaraIntl.FilmFestival 屆次:20日期:1月28日-2月6日 地點：聖芭芭拉，美國加州 薩拉索塔電影節 SarasotaFilmFestival屆次:7 日期:1月28日-2月6日 地點:薩拉索塔，美國佛羅里達州 布魯塞爾動畫電影節 Anima 屆次:24 日期:2月3日-13日地點:布魯塞爾，比利時 邁阿密國際電影節 MiamiIntl.FilmFestival 屆次:22 日期:2月4日-13日地點:邁阿密，美國佛羅里達州 維多利亞獨立電影和視頻節 VictoriaIndependentFilm&VideoFestival 屆次:11 日期:2月4日-13日 地點:維多利亞，加拿大BC省 柏林國際電影節FIAPF BerlinIntl.FilmFestival 屆次:55 日期:2月10日-20日 地點:柏林 都柏林國際電影節 DublinIntl.FilmFestival 屆次:3 日期:2月11日-20日 地點:都柏林，愛爾蘭 新電影國際論壇 Intl.ForumofNewCinema 屆次:35 日期:2月11日-20日 地點:柏林 波特蘭國際電影節 PortlandIntl.FilmFestival屆次:28 日期:2月11日-27日 地點:波特蘭，美國俄勒岡州 凱斯維克電影節 KeswickFilmFestival 屆次:6 日期:2月13日-15日 地點:凱斯維克，英國 貝爾格萊德國際電影節 BelgradeIntl.FilmFestival 屆次:33 日期:2月25日-3月6日 地點:貝爾格萊德，塞黑共和國 EastLansing兒童電影節EastLansingChildren鍘畇FilmFestival 屆次:8 日期:2月25日-27日 地點:EastLansing，美國密歇根州 馬德普拉塔國際電影節FIAPF /MardelPlataIntl.Festival 屆次:20th 日期:3月地點:馬德普拉塔，阿根廷 紐約國際兒童電影節 NewYorkIntl.Children『sFilmFestival 屆次:7 日期:3月4日-20日 地點:紐約市 索非亞國際電影節 SofiaIntl.FilmFestival 屆次:9 日期:3月4日-13日 地點:索非亞，保加利亞 弗里堡國際電影節 FribourgIntl.FilmFestival 屆次:19 日期:3月6日-13日 地點:弗里堡，瑞士 愛情國際電影節 FacesofLoveIntl.FilmFestival 屆次：10 日期：3月8－18日 地點：莫斯科 北歐電影節 NordicFilmFestival 屆次：18 日期：3月9日－20日 地點：Rouen，法國 坦佩雷國際短片節FIAPF TampereIntl.ShortFilmFestival 屆次:35 日期:3月9日-13日 地點:坦佩雷，芬蘭 米蘭國際電影節 MilanIntl.FilmFestival 屆次:5 日期:3月10日-20日 地點:米蘭，義大利

『貳』 導演朗斯尼美畢達

朗斯·尼美畢達，泰國著名導演。1987年在辛巴康恩大學獲視覺溝通設計專業學士學位，他的同學中就有日後和他唯悄合作的韋西·沙贊那庭等人。畢業後，他開始作為導演，拍攝一些MTV和電視劇等。

他拍攝的第一部電影是1997年的《湯·拜禮和小強盜》，關於五十年代一個年輕的黑幫成員的犯罪生涯的故事，影片有著行雲流水一般的動作場面，獲得了第十九屆布魯塞爾國際獨立電影節最佳國際電影獎，並獲得第七屆國際電影獎最佳導演獎、曼谷影評大會獎和電影精神獎。他接下來的一部電影是恐怖片《幽魂娜娜》，影片知察劇本來源於泰國民間廣為流傳的鬼故事，之前已經被多次搬上銀幕，朗斯·尼美畢達借用了西方電影的表現手法重新詮釋了這個影片，在全新的視覺包裝上，影片凄婉動人，更像是一部刻劃人鬼之戀的愛情片。本片上映後大受好評，被成為是泰國電影的復興之作。此片獲得第44屆亞太電影節、泰國國家電影獎、泰國金像獎和第十三屆鹿特丹國際電影節上亞洲最具前途導演獎。

頭兩部影片接連獲得成功，朗斯·尼美畢達開始轉向范圍更大的亞洲舞台，尋找國際投資和演員的加盟，他的第三部作品《晚娘》正是在這種嘗試下誕生的，影片獲得香港投資方投資，主演是香港著名女星鍾麗指猛渣緹，影片根據泰國1966年出版的小說改編，這部題材大膽的情色片包括了亂倫、強奸和墮胎等內容，影片中鍾麗緹所飾演的後母(晚娘)，先引誘繼子上床，然後再和繼女有一段同性情慾戲，還有赤裸演出。直接挑戰泰國自上世紀三十年代初就設立了的陳舊的電影審查尺度。最終影片在被刪剪過後，比原定日期晚一天獲准上映。除了導演以外，朗斯·尼美畢達也是一位很活躍的製片人，在《黑虎之淚》，《曼谷危機》等很多影片的名單上都有他的名字。2003年他還和別人創建了自己的電影公司，並邀請另外兩名香港和韓國的導演一起拍攝了恐怖片三部曲《三更》。近作是基於泰國南部地區生活的歷史劇《狼牙脩皇後》。

『叄』 泰國電影電影特點

泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。

泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。

1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。

緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。

不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。

由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

『肆』 各大電影節的時間

棕櫚泉國際電影節
PalmSpringsIntl.FilmFestival
日期:1月6日-17日
地點:棕櫚泉，美國加州

曼谷國際電影節
BangkokIntl.FilmFestival
屆次:3
日期:1月13日-24日
地點:曼谷，泰國

未來電影節
FutureFilmFestival
屆次:7
日期:1月19日-23日
地點:博洛尼亞，義大利

桑丹斯電影節
SundanceFilmFestival
日期:1月20日－30日
地點:ParkCity,美國猶他州

鹿特丹國際電影節
RotterdamIntl.FilmFestival
屆次:34
日期:1月26日-2月6日
地點:鹿特丹，荷蘭

佛教徒國際電影節
BuddhistIntl.FilmFestival
日期:1月27日-2月13日
地點:舊金山灣區

瑞典哥德堡電影節
GoteborgFilmFestival
屆次:28
日期:1月28日-2月7日
地點:哥德堡，瑞典

聖芭芭拉國際電影節
SantaBarbaraIntl.FilmFestival
屆次:20
日期:1月28日-2月6日
地點：聖芭芭拉，美國加州

薩拉索塔電影節
SarasotaFilmFestival
屆次:7
日期:1月28日-2月6日
地點:薩拉索塔，美國佛羅里達州

布魯塞爾動畫電影節
Anima
屆次:24
日期:2月3日-13日
地點:布魯塞爾，比利時

邁阿密國際電影節
MiamiIntl.FilmFestival
屆次:22
日期:2月4日-13日
地點:邁阿密，美國佛羅里達州

維多利亞獨立電影和視頻節
VictoriaIndependentFilm&VideoFestival
屆次:11
日期:2月4日-13日
地點:維多利亞，加拿大BC省

柏林國際電影節FIAPF
BerlinIntl.FilmFestival
屆次:55
日期:2月10日-20日
地點:柏林

都柏林國際電影節
DublinIntl.FilmFestival
屆次:3
日期:2月11日-20日
地點:都柏林，愛爾蘭

新電影國際論壇
Intl.ForumofNewCinema
屆次:35
日期:2月11日-20日
地點:柏林

波特蘭國際電影節
PortlandIntl.FilmFestival
屆次:28
日期:2月11日-27日
地點:波特蘭，美國俄勒岡州

凱斯維克電影節
KeswickFilmFestival
屆次:6
日期:2月13日-15日
地點:凱斯維克，英國

貝爾格萊德國際電影節
BelgradeIntl.FilmFestival
屆次:33
日期:2月25日-3月6日
地點:貝爾格萊德，塞黑共和國

EastLansing兒童電影節
EastLansingChildren鍘畇FilmFestival
屆次:8
日期:2月25日-27日
地點:EastLansing，美國密歇根州

馬德普拉塔國際電影節FIAPF
MardelPlataIntl.Festival
屆次:20th
日期:3月
地點:馬德普拉塔，阿根廷

紐約國際兒童電影節
NewYorkIntl.Children『sFilmFestival
屆次:7
日期:3月4日-20日
地點:紐約市

索非亞國際電影節
SofiaIntl.FilmFestival
屆次:9
日期:3月4日-13日
地點:索非亞，保加利亞

弗里堡國際電影節
FribourgIntl.FilmFestival
屆次:19
日期:3月6日-13日
地點:弗里堡，瑞士

愛情國際電影節
FacesofLoveIntl.FilmFestival
屆次：10
日期：3月8－18日
地點：莫斯科

北歐電影節
NordicFilmFestival
屆次：18
日期：3月9日－20日
地點：Rouen，法國

坦佩雷國際短片節FIAPF
TampereIntl.ShortFilmFestival
屆次:35
日期:3月9日-13日
地點:坦佩雷，芬蘭

米蘭國際電影節
MilanIntl.FilmFestival
屆次:5
日期:3月10日-20日
地點:米蘭，義大利

舊金山亞裔美國人國際電影節
SanFranciscoIntl.Asian-AmericanFilmFestival
屆次:23
日期:3月10日-20日
地點:舊金山、伯克利、聖何塞，美國加州

布魯塞爾幻想片、驚悚片和科幻片國際電影節FIAPF
BrusselsIntl.FestivalofFantastic,Thriller&Science-FictionFilm
屆次:23
日期:3月11日-26日
地點:布魯塞爾，比利時

莫斯科國際電影節
每兩年舉行一次（逢單年舉行7月19日

倫敦電影節
每年10月在英國倫敦

上海國際電影節
每年六月上旬

戛納電影節
5月

東京國際電影節 每兩年5月

開羅國際電影節 每年9月底—10月初在埃及開羅

卡羅維發利國際電影節 兩年舉行一次,時間在6、7月間,

蒙特利爾世界電影節 每年8月

柏林國際電影節 2月

『伍』 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

『陸』 國際上都有哪些知名的電影節每個電影節的最高獎項是什麼名字

國外知名電影節及獎項
美國奧斯卡電影金像獎——奧斯卡金像獎
歐洲電影獎——European Film Awards 最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤.家。

英國電影學院獎——British Academy Awards 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，近年來提名較開放，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。

威尼斯國際電影節——世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。

聖丹斯國際電影節——全世界首屈一指的獨立製片電影節。
日本東京國際電影節——Tokyo International Film Festival 是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節——金熊獎。歐洲第一流的國際電影節之一。主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。
戛納電影節——戛納電影節成立於1939年夏天，獎項則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。

法國凱撒獎——César Awards 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。
美國電影金球獎——Golden Globes 金球獎，始終籠罩在奧斯卡的陰影之下，更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。

美國電影學會獎——AFI Awards 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動。

美國影評人協會獎——National Society of Film Critics Awards 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎——Los Angels Film Critics Association Awards 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。

埃及開羅國際電影節——Cairo International Film Festival 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節——Montreal International Film Festival 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。

日本《電影旬報》電影獎——創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

美國金草莓獎——RAZZIE Awards 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱.對台.戲、專評好萊.塢最.差影片和最.差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最.爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

————————————中國————————————

中國上海國際電影節——創辦於1993年，獲得了國際電影製片人協會的認證，被歸類於國際A類電影節。每年6月，這個中國唯一的國際電影節都將如約而至，帶給您一場盛大的電影視覺體驗。

中國北京大學生電影節——創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"為宗旨，以"大學生辦、大學生看、大學生評"為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。

中國北京國際電影季（節）——由國家廣播電影電視總局、北京市人民政府主辦，
中國長春電影節——1992年創辦，具有國際性的國家級電影節。與中國電影華表獎隔年舉辦。
金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。

中國珠海電影節——創辦於1994年，跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。

中國台北電影節——由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。

中國電影金雞獎——
大眾電影百花獎——
中國電影華表獎——中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，獎杯採用天安門華表造型
中國電影童牛獎——系全國電影四大獎之一，專為獎勵優秀兒童少年影片、兒童少年電影工作者。
中國香港電影金像獎——1982年由《電影雙周刊》創辦。
中國香港電影金紫荊獎——始於1996年，每年舉辦一次，
中國香港電影評論學會獎——始於1995年。每年1-2月舉行評選，評
中國台灣電影金馬獎——該獎創辦於1962年，由台灣電影事業發展基金會贊助，每年舉辦一屆。
中國華語電影傳媒大獎——國內唯一將內地和港台電影作品同時納入視野，創辦於2001年，

美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。 美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。 Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

英國愛丁堡電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）： 美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節 (Du Film Festival)

『柒』 泰國電影大象 獲了什麼獎

泰國電影大象獲了金棕櫚獎。《大象》贏得了2003年第56屆戛納電影節的最高獎「金棕櫚」大獎,同時獲得個人「最佳導演」獎項。

《大象》受到贊譽的地方主要有兩點。從形式上看，《大象》的拍攝手法和敘述手段獨到新穎。整部電影始終實踐著攝影機跟隨人物移動的規約，藉由長時間的跟隨鏡頭創造出客觀冷靜的影像效果。

從內容上看，格斯·范·桑特在《大象》中不置評論的觀念也為人贊賞。格斯·范·桑特原初計劃是為「哥倫拜恩校園事件」製作一部紀錄片，後來放棄了這一想法，轉而製作敘劇情片。

金棕櫚獎是法國戛納國際電影節的最高獎項，與德國柏林國際電影節金熊獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。

『捌』 世界四大電影節是哪四個

國際四大電影節分別如下：1、奧斯卡金像獎是電影的「鼎級電影」；2、嘎納電影節，世界上規模最大的電影節；3、威尼斯電影節，1932年8月16日，由貝托-莫索里尼在水城創立，是世界上第一個電影節，被譽為「國際電影節之父」；4、柏林電影節也是電影藝術國都里的重要的內容，其主要獎項是「金熊獎和銀熊獎」。
歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節）是世界上最權威、最著名、最具影響力的電影節，包括：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。電影節通常設立各類獎項，對優秀的電影作品和電影創作者給予獎勵。國際電影製片人協會每年批准認可55個質量較高的國際電影節。通常根據電影節的性質，將其分為A、B、C、D四類，即競賽型非專門類電影節、競賽型專門類電影節、非競賽型電影節、紀錄片和短片電影節。