有海子的國外電影

⑴ 有沒有人看過曾經在cctv6放過的美國金融電影: 男主角每次投資後,都有三個人跟著投資

時代背景像是《華爾街之狼The Wolf of Wall Street》

這部電影改編自前華爾街股票經紀人喬丹·貝爾福特的個人同名自傳，獲得了第86界奧斯卡最佳影片的提名。之所以大受歡迎很大一部分原因是主演萊昂納多·迪卡普里奧，也就是國人叫的小李子。他把一個倒賣垃圾股而暴富的股票經紀人身上的囂張跋扈和不可一世表現得淋漓盡致。

⑵ 問兩部有些年頭的日本電影名字

日本電影《刑事物語》系列，在國內分別被翻譯成《片山刑警在海島》《片山刑警在山城》《片山刑警在蘋果園》（刑警情仇），後來中央電視台6套播過《片山刑警黑潮之歌》。87年後曾經在國內許多大城市電影院里放映過，電視上也播出過該系列。

引進及譯配情況：

1987年，片山刑警在海島（伍經緯）
1988年，片山刑警在山城（楊曉）
1990年，片山刑警在酒吧（楊曉）
1993年，刑警情仇（片山刑警在果園）（程玉珠）

《片山刑警在海島》

日本彩色故事片
上海電影譯制廠譯制
翻譯:周平 譯制導演:楊文元
片山(伍經緯配音) 刑警村上(楊曉配音)
罪犯仁科高志(蓋文源配音) 木崎(童自榮配音)
老闆娘玉江(曹雷配音) 蒙面人(程玉珠配音)
旅店女主人松樹清子(劉廣寧配音) 清子女兒海子(狄菲菲配音)
黑瀨派出所警長(畢克配音)

《片山刑警在酒吧 》(1985年出品)
（日本東寶電影公司、電影旬報社聯合攝制、上海電影譯制廠譯制 中國電影發行放映公司發行）
主演：武田鐵矢 Taketa Tetsuya，鈴木保奈美/Honami Suzukip
上海電影譯制廠譯制（90、9）
配音：楊曉、狄菲菲、沈曉謙、劉廣寧、王瑋、尚華
影片塑造了一位帶有喜劇色彩的刑警片山，充分地誇張突出他愛鑽牛角尖的性格，並造成一系滑稽可笑的表現。這又是一部帶有淡淡的苦澀味的人情劇。導演恰到好處地抓住片山刑警與他周圍的人總是處於一種滑稽可笑而又十分奇妙的緊張狀態中的細節加以渲染，才使影片獲得了成功。

《片山刑警在山城》
（刑事物語5——山神之詩 / 刑事物語5 やまびこの詩）
（VHS錄像帶封面）
日本東寶電影公司、電影旬報社 1987.05.16
製作 ................ 黒井和男
腳本 ................ 片山蒼 榎本修 鳥居欽圭
監督 ................ 杉村六郎
演員：
片山元 ................ 武田鉄矢
真咲直子 ................ 賀來千香子
真咲真子 ................ 鈴木保奈美
署長板垣 ................ 井川比佐志
刑事植田 ................ 村井國夫
課長鈴木 ................ 木村元
人質犯 ................ 石倉三郎
人質の女性 ................片桐はいり
大神和人 ................ 野村將希
狙撃手 ................ 江夏豊
大神真之助 ................小林桂樹
上海電影譯制廠譯制（90、2）
配音：楊曉、劉廣寧、丁建華、喬榛、翁振新、沈曉謙、童自榮

相關鏈接：
時下流行武田鐵矢著名的《101次求婚》，而中國觀眾最早知道他還是這個《片山刑警》系列電影。說到男主角，當然要提一提《101次求婚》。他那麼衰的男人，卻有那麼浪漫的愛情，那麼轟轟烈烈，刻骨銘心。

男主角拿著衣架表演中國功夫的鏡頭現在還記憶尤新。片尾非常好聽，有種獨特的滄桑韻味，那就是武田鐵矢（主音），以及中牟田俊男（副音＋吉他），千葉和臣（副音＋貝司）在72年結成的組合：海援隊。82年的時候解散了，後來94年的時候又重組。這片子的日本日語原文是《刑事物語》，螳螂拳最高！！

⑶ 有李海子的那部電影叫什麼這部電影是法國對抗中國的電影

建軍大業

9.4分加入收藏
主演：劉燁朱亞文黃志忠王景春
導演：劉偉強
類型：動作戰爭其它
時長：127分鍾
年代：2017
地區：內地
語言：漢語普通話
簡

⑷ 有沒有類似極限救援的電影

1、《摩天樓》

《摩天樓》是一部韓國3D災難動作電影，由金志勛執導，薛景求、孫藝珍、金相慶等領銜主演。影片講述了平安夜裡，發生在首爾市中心一棟高108層的摩天樓（河俯樓）的一場浩劫致命火災，同時講述人們如何逃脫以及面臨危及災害時的各種人性與不公。

2、《隧道》

《隧道》是由金成勛執導，河正宇、吳達洙、裴斗娜等共同主演的一部韓國劇情災難電影，影片於2016年8月10日在韓國上映。

影片根據蘇在元的同名小說改編，該片講述了一位平凡男人在回家的路上行經隧道時突然坍塌，他被孤立其中與外部隔絕，以及坍塌隧道之外圍繞救援發生的不斷變化的故事。

3、《末日崩塌》

《末日崩塌》是美國華納兄弟影片公司於2015年發行的一部災難電影。該片由布拉德·佩頓執導，道恩·強森、卡拉·古奇諾、亞歷珊德拉·達達里奧、艾恩·格拉法德、阿琪·潘雅碧、保羅·吉亞瑪提等聯袂出演。

影片講述了一場大地震從洛杉磯一直延伸至舊金山，巨石強森飾演的角色是消防部空軍中隊的一名飛行員，駕駛著飛機努力尋找並營救自己的女兒。

4、《海雲台》

《海雲台》是由尹濟均編導，薛景求、河智苑、樸重勛、嚴正花、李民基、姜藝媛主演的韓國災難片。影片主要圍繞在韓國釜山的旅遊勝地海雲台，突如其來的一場海嘯把所有人的幸福無情地摧毀。

5、《流感》

《流感》是由金成洙編導，張赫、秀愛主演的一部韓國災難驚悚電影。影片講述的是致命感冒病毒大爆發的時期，消防員「姜智久」與女醫生「金仁海」共同踏上尋找病毒宿主之路，並在途中發生的一連串故事。

⑸ 電影《死亡詩社》觀後感

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統

的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀

察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起

了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在

這時發生了……

【影評一】

勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》

《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救

不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出

兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，

然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四

拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。

而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠

標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來

，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一

小段。沒有，很乾脆的結束了。

片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金

凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣

服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲

」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定

自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。

編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因

，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒

覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠

特曼，雪萊就有點雲里霧里了。

影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼

可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的

是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起

來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。

所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激

動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申

克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太

糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。

【影評二】

在死亡中醒來——《死亡詩社》

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫

情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有

他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛

的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨

，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感

覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚

至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說

是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這

部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情

的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸

多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，

面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科

玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是

讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮

里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校

方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命

運無奈地呼應了。

盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝

，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父

母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷

幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在

一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個

自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也

能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時

候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激

情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無

奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是

基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器

，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡

的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的

希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心

靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。

一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之

勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的

寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激

情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的

憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如

「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」

「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」

遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。

而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，

在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。

同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分

靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨

和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛

苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

【影評三】

縱情聲色：死亡詩社

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。

一

很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些

天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾

心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和

自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣

爐盤。

然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校

園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的

憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛

翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。

暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？

二

也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想

，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在

教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對

詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『

船長』。

這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育

是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、

經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規

，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到來，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他

俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命

令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛

的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他

面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在

某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了

Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧

，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣

青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。

他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的

迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情

飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主

義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。

而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下

，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子

的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不

可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀

態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了

死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通

向墳墓的道路。

他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可

，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對

抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。

Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我

的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其

看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不

是最壞的事…

很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那

些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂

寞的句子。

我只願面朝大海，春暖花開。

四

Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣

的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一

定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，

在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一

些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一

點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。

因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。

Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去

了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦

苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只

作為記錄者存在。

他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil

鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍

，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋

不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠

在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋

子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情

不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲

痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對

嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。

在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼

痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為

的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，

Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，

Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精

神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。

他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛

，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他

眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從

於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,

My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並

願意去承擔後果的選擇。

五

我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的

人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書

時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過

是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現

一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡

也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒

在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利

益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的

可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。

某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜

朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地

把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。

我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要

在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看

完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都

已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。

我遲疑不敢前行。

朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。

我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡

，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前

方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正

在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。

這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，

如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。

我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。

六

兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。

浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的

游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如

魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護

精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者

，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那

些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。

那是一條人少的路。

⑹ 電影《土牆》故事梗概

電影《土牆》講述了秦嶺山區的一個真實故事，兩代人的心血壘起來的一座學校，在暴雨的一次次肆虐下坍塌，山村的孩子再次遭遇著失去學校的命運；影片反映了山裡山外兩個不同世界裡人的同一種心情——尋找夢和幸福，反映了一種平凡而悲烈的徘徊在貧困、夢想與命運之間的一種真實的生存狀態。
劇中人物
柳 桃
原名肖琪，女，23歲，大學生，在山村教學兩年，最終留在山村的一位老師。
八十年代初大批知青返城時，柳桃被親生父母（下鄉知青）遺棄在一座山村。柳桃在山村長到了十二歲，後被城裡的父母苦苦尋回。山村的童年、山村的大自然、山村的「土」……在柳桃心中留下了難以泯滅的印象。長大後的柳桃發現自己愈來愈恐懼城裡的生活，包括座落在城裡的人情、愛情，甚至親情……柳桃想重新尋回被大自然環繞的感覺……
為了逃避，柳桃去了另一座山村；那座山村裡柳桃成為了一名老師……
兩年間，柳桃一次次地耳聞、目擊著山村的悲劇，漸漸地她開始懼怕了那裡的囚禁和蒙昧……除了大自然，山村全然不像她希翼中的人類故鄉，她想離開……然而，在那裡她每一天都能真切地感觸到一種類似自己童年的目光……
老父親般慈祥的梁一蒙一直暗示她和田蕾離開……
最終，柳桃留在了山村，她想改變自己的童年以及山村孩子的童年……
角色形象：文弱、多愁善感、執著；氣質佳；具有一種莫名其妙的犧牲精神；一個眼睛裡有故事的人。
田 蕾
女，22歲，大學生，在山村教學兩年。
田蕾是一位熱衷於藝術的女孩，她的所有夢想即是用畫筆記載生活和自己的一生。大學畢業後田蕾流浪各地，尋求在城市裡迷失已久的藝術。後，田蕾寄居山村，在山村的「土」中找到了藝術的力量——生命和黃土。繼之不久，山村的那種原始和蒙昧就使田蕾難以接受，田蕾在那裡絕望地看到了另一種藝術——死亡。
田蕾沒有勇氣去接近純粹的「死亡藝術」，做完十二幅畫（關於生命和黃土）；田蕾賣畫、捐款，之後，悄悄離開了山村。
流浪遠方的田蕾繼續捐款給山村建校、鋪路……
角色形象：熱情、善良、執著；具有藝術家氣質。
梁 一 蒙
【又稱，石磨大叔/石磨大爺男】60－70歲，新中國高級知識分子，教授。
文革中的一場心靈浩劫，梁一蒙為保全妻女，在情急萬分無奈之下「放棄」了弟弟梁一董。那段背棄（「蛇」）日夜噬咬著梁一蒙，文革前後十餘年間梁一蒙麻木不知喜悅、悲痛的滋味，躲在屋裡過著暗無天日、如醉如夢的日子。文革後，一切塵埃落定，梁一蒙早已哭不出聲；二十三歲的弟弟梁一董早十年已離開了人間，他沒有留下任何物件，包括自己的屍骨，他甚至一點也不仇恨哥哥梁一蒙。
八十年代初，梁一蒙帶著一家人退居山村，用他的話說叫「落草」——生命像遍地的草兒一樣。
山村，梁一蒙以石磨為生，推動著石磨，在石磨的滾滾沉響中碾碎記憶……，直到女兒雨箏落水死亡……梁一蒙又突然記弟弟一董，記起自己是一位醫學教授，記起一位學者的尊嚴和夢想……山村二十餘年，梁一蒙愈來愈覺得自己的存在像一種植物……梁一蒙不知不覺中導演了第一次絕食自殺；被救後，心如死灰的梁一蒙盡全力為草兒醫病，柳桃田蕾也在為草兒醫病……
陰陽師來往出現在草兒家，梁一蒙採集的葯草一直被草兒母親擱置，最後在歲末除夕被焚燒……
梁一蒙沒有看到草兒病情好轉的跡象，直到他第二次絕食自殺身亡……
角色形象：低沉、孤寂、寡言；具有學者氣質；目光里至死至終凝聚著一團冰凍的灰色的眼神。
劉 二 愣
男，35歲，山村村民，有血性。
劉二楞是被農村人唾棄的一個農村人，周身上下流淌著一股邪氣；言語直白沖動甚至刻薄；懶散不善勞作，整日里一副無所事事的樣子，不是和孩子們不成體統地打玩，就是潛身山林捕蛇打獵（准確的說那是他日常進行的一種「游戲」或「圍獵」）。
十多年前劉二楞被老父親轟出家門，獨自一人住在一間廢棄的破屋裡。他渾身貫注著一種膽氣，或者說是一種邪氣或莫名其妙的霸氣，而又全然一個窮途末路的街巷浪子……
二十一年前，他喜歡那位從城裡遠道而來的小老師梁雨箏。梁雨箏不幸遇難死後，他性格遽變，自甘墮落，一直未婚。在山村裡，他常常成為別人嘲笑的對象，也常常嘲笑別人。
黑 蛋
男，11歲，山村學生。
山村孩子的小領袖；父親（洪聲）的死和姐姐海子的流落遠方提早結束了他的童年；具有一種與年齡不相稱的成熟和穩重；思念學校，思念姐姐海子；《馬良的筆》是他最喜歡的一篇課文，寄予著他的所有夢想；學校坍塌後在貧困和悲痛中長大成長……
角色形象：內向、果敢、堅定。
草 兒
女，12歲，山村學生，采果子時不幸遇蛇，心病纏身。
角色形象：原本活潑可愛的一個女孩，「蛇」事件後性格劇變，悲劇性人物——瘦弱，眼睛裡是「水」的一個小女孩。
喜 娃
男，11歲，山村學生，村長的兒子，黑蛋的好朋友。
角色形象：活潑、開朗、具有兒童天然的一種幽默和天真，以及貧困中兒童的堅毅。
黑蛋爺爺
男，60－65歲，山村村民，勞苦一生，晚年喪子；與梁一蒙走得比較近的一位老人。
角色形象：典型的山村村民，老父親形象；老實憨厚，淳樸勤勞，滿目滄桑，因年老而堅韌，具有人生智慧。
《土牆》其餘人物簡介
梁 雨 箏 女，17歲，二十一年前的山村小老師，梁一蒙的女兒。自幼跟著母親學習音樂，後跟隨父母居住山村。
角色形象：熱情隨和，語音甜美、清麗俊秀，氣質佳。
黑蛋母親 女，35歲，山村村民；丈夫洪生死後，獨自一人支撐著四口人的家庭，維持著喜娃上學；生活在謠言陰影里的一個人，孤苦的後半生……除了沉重的家庭負荷，生活里似乎已沒有了和她有關的內容。
角色形象：瘦弱，沉默寡言，一個目光里表達不出喜悅的人。
黑蛋奶奶 女，60歲－65歲，山村村民；一個善良，晚年喪子，生活坎坷的老人。
角色形象：行動遲緩，周身上下老年農民的滄桑，慈祥而凄苦的面容。
幼年黑蛋 男，5歲。
角色形象：滿臉的童貞，不知道死亡概念的一個小男孩。
幼年海子 女，11歲，山村孩子。
角色形象：朴實、清瘦、俊美；目光里流溢著淚水和意志的一個小女孩。
黑蛋姐姐 女，15－16歲，山村姑娘。父親死後輟學在家，迫於貧困和流言，在一個冬天遠去異鄉；還債、修葺學校、供弟弟黑蛋上學是她的所有夢想。
角色形象：朴實、堅毅、清瘦、俊美；自尊心極強的一個女孩；貧困使得她過早明白人世的滄桑。
黑蛋父親【少年洪聲】 男，15歲，山村學生；喜歡小老師梁雨箏。
少年二楞 男，14歲，喜歡小老師梁雨箏。
喜娃母親 女，30－35歲；村長妻子，端莊的農村婦女。
喜娃父親 男，34－37歲，山村村長；和劉二愣、黑蛋父親同輩。
角色形象：工作認真，典型的農村幹部，有極強的責任心。
吳老支書 男，60－65歲，山村支書；目歷著兩代人、兩座學校的所有故事；歷經滄桑的一個老人。
角色形象：典型的老幹部，有極強的責任心；滿色的無奈、滄桑和悲涼。
常 平【捐款資助者】男，30－45歲；捐款後不久，醉酒開車，不幸死亡。
角色形象：西裝革履；與暴發戶不同的一種老闆形象；復雜、矛盾的目光里流露著一種顯而易見的焦慮和恐懼，與財富和繁華的城市有關……
陰陽先生 男，60－70歲；一位駝背彎腰的瘦老頭。
草兒母親 女，30－35歲。
角色形象：最大眾化的山村婦女，長年累月的勞作，徹頭徹尾的迷信，本能地表達著母愛。
草兒妹妹 女，6－10歲。
女 孩 甲 女，9－12歲。
女 孩 乙 女，9－12歲。
男 孩 甲 男，9－12歲。
男 孩 乙 男，9－12歲。
男 孩 丙 男，9－13歲。