日本電影的價值

A. 為什麼日本電影《入殮師》能獲得奧斯卡最佳外語片

這是因為這部影視作品能夠體現人性的善良，而且也能夠展現人間的真情。任何一部優質的影視作品都能夠成為觀眾的精神財富，而且也能夠提高觀眾觀影的慾望。因為絕大多數的觀眾都有自己的追求，而且也有嚴格的要求。

很多影視作品之所以能夠成為經典的作品，就是因為這些作品能夠歷經時代的磨練，而且也能夠產生更加深遠的意義，這些作品能夠為觀眾提供精神力量。為什麼日本電影《入殮師》能獲得奧斯卡最佳外語片？我認為原因主要有三個:

一、這部作品能夠凸顯親情的重要性。

這部作品之所以能夠獲得這一榮譽，就是因為該作品的確能夠進一步凸顯親情的重要性，而且也能夠引起我們的共鳴。很多觀眾在觀看這一作品之後的確能夠更加珍惜自己的家人，而且也能夠意識到親情的難能可貴。該作品能夠讓我們對親情有進一步的了解和深入的分析。

以上就是我分析的原因。

B. 誰知道日本的電影與文化

日本是一個民族危機感比較強的國家.日本的電影在情感表現上,是東方文化的代表,就是情感描述比較細膩.個人觀點認為,日本的電影比較推崇團隊精神(這個是和美國電影所不同的,美國電影提倡英雄主義)與尚武精神.再值得一題的就是日本的AV行業(N字略)風靡亞洲,可以看出日本電影的另一面.日本的動畫片產業比較先進,但是動畫片裡面的日本人和實際中的似乎相反.最後,不得不承認的是,哪怕虛偽也好,日本是一個禮儀之邦(尤其是對其國內的人).

C. 日本電影在世界電影史上的地位如何

1920年到1930年日本電影屬於一個高漲的狀態，因為日本發起傾向文學和傾向電影活動，所以在那個時期使日本的電影驟然增多，大浪淘沙裡面的精品也是不少，所以日本電影在世界電影史上的位置屬於比較顯著的地位。

D. 山田洋次導演的歷史劇三部曲《黃昏清兵衛》《隱劍鬼爪》《武士的一分》在日本電影史中地位如何

這三部電影在日本電影歷史上有著舉足輕重的地位。

《黃昏的清兵衛》、《隱劍鬼爪》和《武士的一分》組成了日本導演山田洋次的「武士三部曲」，三部影片均改編自藤澤周平的短篇小說。

藤澤周平（1927－1997）是與司馬遼太郎、池波正太郎齊名的日本武俠小說家，他「寫景清麗、寫情委婉、寫人剔透」，文筆「如美玉無瑕，未有出其右者」。

他的作品中，沒有盪氣回腸的歷史史詩，沒有跌宕起伏的故事情節，也沒有天外飛仙的武俠絕技，有的只是內斂、拘謹、保守、隱忍的秉承武士道真諦的底層武士。

享有「庶民導演」美譽的山田洋次正是看中了藤澤周平筆下的這類武士形象，通過電影，細膩而飽含溫情地描繪出這些普通小人物的平實生活和內心世界，以及他們於平凡中綻放的人生價值。

《黃昏的清兵衛》中的井口清兵衛、《隱劍鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，這三人都是日本幕府時代偏遠小藩的底層武士。

他們從藩主那裡得到區區三、五十石的年俸，僅能維持生計，根本無法與那些年俸動輒就二百石、終日驕奢淫逸的中高級武士相比。但是，就是這樣的卑位薄祿，他們卻要用身家性命去作抵押。

影片的時代：

他們生活在一個特殊的歷史時期——十九世紀中葉、明治維新的前夕。當時，日本幕府政體、藩割據的統治架構搖搖欲墜，社會大變革已是箭在弦上。

武士階層開始分化，中高級武士日趨腐朽，為了維護既得利益而竭力遏制變革，他們早已放棄了武士道精神的要義，取而代之的是權與利；低級武士沒有顯赫的政治地位、豐厚的家產以自保，或孤注一擲加入維新陣營對抗舊勢力。

或在時代無情的變遷中靜靜地等待、默默地承受。井口清兵衛、片桐宗藏和三村新之丞，他們屬於後者中的後者。

E. NO.46 為什麼說《七武士》是世界影史不可逾越的經典

1954年，一部史詩般的鴻篇巨制 《七武士》 在日本上映，成為了日本影史乃至世界電影史上最偉大的電影之一。在當時，《七武士》不僅是投資規模最大，製作最為考究的電影，也是對基於日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的詮釋，其靈活多變的剪輯和高超的技法更是被後來的很多電影人奉為圭臬。

在日本默片時代的晚期，以日本歷史事件為背景，通過展現當時武士、農民、工匠和町人生活的 時代劇 開始盛行，而 劍戟片 則成為這一類型中不可分割的一部分，主要表現武士的劍術和打鬥，以及武學氣質和對武士道精神的探索。

作為日本歷史上獨有的一個特殊群體，武士當之無愧承載著日本傳統文化中最為核心的價值觀—— 武士道 。武士之於日本，就好比武俠之於中國、西部片之於美國，相互借鑒和影響，從某種層面上講，有著共通的精神內核。不同的是，日本的武士片更多地表現武士生存的困境、為主公復仇、人性的扭曲、劍道和心性的修煉等。他們是生活在體制內的 世俗階層 ，依靠武功來獲取功名，從而實現自己的人生價值。而中國的俠客是一個生活在體制之外的民間組織，遠離現實的功名利祿，不僅有著替天行道、懲惡揚善、除暴安良的俠義精神，還有心繫江山社稷，以及憂國憂民的 家國情懷 。

在劍戟片這一時代劇的主要分支上， 黑澤明 無疑成為了無出其右的掌舵人。曾有人這樣調侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、藝伎和櫻花；在他之後，西方人想到日本，是黑澤明、索尼和本田。黑澤明的電影不僅有著濃厚鮮明的個人色彩，也深刻地影響了後來很多世界級電影大師，成為了許多導演爭相學習和效仿的對象。

《七武士》的故事，發生在日本戰國時代隱歷，一個深受賦稅、勞役、戰爭和乾旱的小山村，每到麥收時節，就不斷有外面的山賊來滋擾和威脅。為了保護秋天的收成，村長決定讓去請武士來保衛村莊的安全，而報酬是一日三餐的白飯。在城裡，幾經周折，終於湊齊了七個武士，回到村莊後，從武士與農民的摩擦，到後來聯手抵抗山賊，一場惡戰即將打響。

無論是武士個體還是武士群像，黑澤明在這部電影中都為其人物和性格注入了鮮明的個人風格。以志村喬為代表的武士們，有著堅毅、自信、果斷、勇敢、謙虛和機智等諸多為人所敬仰的品質，這些品質構成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同樣深入人心，他酗酒、武藝低微，行為活像一個潑皮無賴，但他的內心卻是一個真正的武士。對於一個連自己身世與姓名都無從知曉的人，三船敏郎在武士與農民的磨合中扮演了重要的角色，而且一語道破農民欺殺落魄武士的緣由是武士欺壓農民搶奪財產和妻女在先，屬於咎由自取。在後來與山賊交戰的一系列過程中，他臨危不懼、捨己救人的品格和他外表的放浪形成鮮明的對比，裝束和武器不能耐梁代表武士，真正的武士，是有著高尚美德的、正直的人。

武士與山賊雨中的決戰，是全片的高潮部分，沒有快速的剪輯，憑借出色的場面調度和剪輯來營造緊張激烈的戰斗場面，形成強烈的視覺沖擊。在這些富有美感的鏡頭背後，有著黑澤明對日本傳統社灶畝搜會下武士和農民階層各自性格和特徵的深刻剖析和精彩絕倫的詮釋，他也因此成為「電影武士」和當之無愧的 「電影天皇」 。

在《七武士》之前和之後，他的一系列作品都形成了一套自有的風格和電影語言，也成為了電影敘事方式的革命者和先驅。從主題上講，黑澤明擅長揭示人性與靈魂的沖擊和碰撞，將強烈的戲劇沖突完美地植入到日本的社會和人物、歷史與現實中，從而探索整個人類都無法迴避的根本問題：良知、慾望、恐懼、虛偽、貪婪、卑微等等，所有的人都能從其作品中找到與之產生共鳴的普世價值。無論是俄羅斯文學、莎士比亞戲劇、還是美國西部片，黑澤明都能將其精髓融入到自己的電影之中。秉持著對武士精神的探索、對電影創作的超強把控、以及對人性善惡的探尋，《七武士》都是一個不可逾越的高度。農民的悲慘處境、武士們的命運、時代的沉浮，同時也體現著天皇導演悲天憫人的濟世情懷。

斯皮爾伯格曾說，黑澤明就是電影界的莎士比亞，關於這位電影天皇的作品，我會在今後的文章中另起篇幅，逐一分析和介紹。

F. 怎麼評價日劇晝顏傳達的價值觀

《晝顏》講得是人妻出軌的老套戲碼，但是台詞犀利、畫面唯美，帶著日式小清新，即便是誘惑情節，色慾橫流卻又不落俗套，撩撥了每個對愛情充滿期待，卻又被現實多多少少壓抑住澎湃感情的都市人。

女性的發言權，女人的自主意識被遏制，失去在工作中獲得自我實現的機會。男女平等是一個沉重而難以從根本上實現的事情。

G. 日本電影的特點有哪些

日本這些作品體現了日本電影題材的多樣化，保持了導演各自不同的藝術風格和現實主義的文學傳統與民族傳統，均被列為日本電影史上的佳作。黑澤明的《影子武士》還在第33屆戛納國際電影節上獲得大獎。

二十世紀70年代以來，日本與外國合拍影片之風盛行，黑澤明和市川昆均分別與美國合拍過影片，其它藝術家也與歐洲及澳洲等國家合作拍片，這與日本電影事業不景氣不無關系。

日本電影發展：

日本評論界認為，二十世紀80年代以後，日本電影在題材的選擇及表現手法方面，均有較顯著的變化，從而帶來電影事業復興的徵兆。

1985年，日本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10餘萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《台風俱樂部》（1985年）及《雪的斷章──熱情》，均系採用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。

H. 日本電影和韓國電影的風格特點各是什麼啊

曾經的都不談，就說現在的日本電影和韓國電影。
先說韓國的，韓國電影模仿美國模式，整出了一套自己的模式框架。
韓國電影都要按照這個框架來。但是實際上好像這個框架不是 很成功。
因為無論是獎項還是票房，韓國電影在國際上都是寥寥無幾。
韓國電影就不說文藝片了，它們拍不出好的文藝性電影。
而且它們也不太想拍文藝性電影。因為文藝性電影不賣座不賺錢。
韓國就是拍商業電影《流感》《鳴梁海戰》《最強兵器 弓》《新世界》《辯護人》《素媛》
《熔爐》《黃海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追蹤者們》《華頤吞噬怪物的孩子》《舞後》《姐姐》《老幺》。。。這些我都看過。
韓國商業電影的特點就是：節奏緩慢 劇情冗長 邏輯性差 套路老化 劇情刻意 演技浮誇
喜歡黑總統和zheng fu，但是又過於臉譜化，喜歡抨擊shehui現實但是又抓不到本質
還有就是煽情太刻意了，比如舞後最後黃政民的那段演講就是強行煽情催淚。。。
這點手段對付一下沒什麼社會經驗和閱歷的學生仔還可以，所以網上很多年輕人叫囂韓國
電影多牛逼多好，都是些年輕人沒什麼社會閱歷，真到30歲，你會發現什麼「閔主」都是
笑話。
反正我是沒見過有牛逼的大導演和職業影評人說韓國電影好的。
而且票房和獎項也說明了一切。
韓國電影只能在自己那一畝三分地上玩，出了門連印度電影都打不過。
泰國的鬼片都能虐它。
釜山電影節也基本上自娛自樂。。。沒人叼它。
再說日本電影吧，曾經日本電影那是真牛逼，歐洲三大獎 北美奧斯卡 那真是拿獎拿到手軟的
不過現在的日本電影，喜歡玩哲理哲學。。。拍的是雲山霧繞 根本看不懂，智商低於120
真的看不懂到底想表達什麼，道理埋的很深。我看過的日本電影有《要聽神的話》
《內褲超人》《我們都是超能力者》《真實魔鬼游戲》《進擊的巨人真人版》。。。
很血腥 很「耶嘍」很變態。那個《真實的魔鬼游戲》我是看了兩遍都看不懂，後來去聽了那個
谷阿莫的講解才真正明白到底這部電影想表達什麼。
現在的日本電影確實一代不如一代了，當年的《大菩薩嶺》《七武士》《羅生門》《東遇西》
《用心棒》《帶子雄狼》看的是真爽。