韓國電影巨頭

① 一個韓國電影，講的是好幾個人進行淘汰，最後一個人能獲得100萬美元，...

這部電影名是：十億韓元

電視製片人韓基泰（朴海日飾）與送外賣的趙有真（申敏兒飾）同其他六位職業、年齡各不相同的陌生男女先後收到獎金高達10億韓元的網路生存游戲參賽邀請。

四隊青年男女被節目組送達人跡罕至的澳洲帕斯地區，他們將按照節目導演張明哲（朴熙順飾）的游戲規則角逐出惟一贏家。

但游戲開始之後，參與者們很快感到事情蹊蹺，不久即有選手殞命，游戲演變成參與者千方百計擺脫導演控制的亡命旅程，但在這荒無人煙的西澳洲荒漠，導演似乎化身為掌握一切的力量。

(1)韓國電影巨頭擴展閱讀：

《10億》是由趙民浩執導，朴海日、朴熙順、申敏兒等主演的冒險題材劇情片。

影片講述了8位年輕男女參加一個獎金為10億韓元的生存真人秀節目的驚悚故事。該片於2009年8月6日在韓國上映。

影片評價：

《10億》的靈感來自心理學上的「旁觀者效果」，因為個人有著隨眾性。片中參加爭奪10億獎金的真人秀節目的8位參賽者和2位工作人員眼睜睜看同伴死去，直到死神最終降臨在自己身上。

反映出了人性的冷漠，將人類最真實而貪婪的慾望展現得淋漓盡致，也暗諷了當下違反倫理而四處吆喝的傳媒娛樂至死主義，創作者的態度甚至是厭世主義的。

這樣的一部影片雖然有養眼澳洲外景和俊男美女的演出，但實在難以吸引觀眾。（2009年08月13日17:43 騰訊娛樂）

角色介紹：

韓基泰

一手策劃了這場真人秀節目的電視台PD，是一個神秘人物，與參賽選手們進行殺氣騰騰的較量。

張明哲

隱藏著內心的傷痛的真人秀節目導演，控制著這場亡命旅程。

趙有真

送外賣的服務員，為了獲得10億韓元的獎金參加了真人秀節目，是真人秀節目唯一的倖存者。

朴哲喜

是一名海軍陸戰隊員，應邀參加了真人秀節目，有著結實的肌肉，是一個強悍的角色。

② 韓國電影

《怪物2》

韓國史上第一賣座巨片《怪物》的續篇《怪物2》把故事背景設置在了清溪川，而不再是漢江，講述總統當選人李明博任首爾市長期間實施清溪川復原工程時，清溪川驚現怪物的故事。

日前有韓國媒體報導漢江怪物(二)將於明年三月底開機，韓國三大電影公司之一秀霸(ShowBox)電影公司表示，為擴展亞太的電影市場票房,將選用亞太人氣演員立威廉參演男主角。據了解《漢江怪物》(一)在韓國當地創下了百億韓元的電影票房,在亞太地區也有不俗的票房總收入，在國內也是少有韓片破千萬票房的。韓國媒體報導這次執導漢江怪物(二)的幕後班底是電影《醜女大翻身》(金雅中主演)及《太極旗飄揚》(張東健和元斌主演)、台風(張東健主演)的製作團隊，可以說是幕後陣容堅強。下面是第一部的海報：

《手機》

金韓民 Han-min Kim

主演：

嚴泰雄 Tae-woong Eom

朴勇宇 Yong-woo Park

朴率美 Sol-Mi Park

本片反映的堪稱是韓版的艷照門事件，朴龍宇飾演的匿名男子手機中掌握了朴率美飾演的當紅女星的私人視頻資料，而嚴泰雄飾演朴率美的經紀人，他將與朴龍宇展開智謀和勇氣的對抗。影片前半部分，朴龍宇只需要用聲音表演，無需出鏡，這段時間，他一直在參加專業的聲音訓練，以求將這個匿名男子演繹的活靈活現。

《作戰》

李浩宰 Ho-jae Lee

演員 Actor：

朴龍河 Yong-ha Park

金敏貞 Min-jeong Kim

朴熙順 Hee-soon Park

影片反映的是金融危機下再次聚集所有人目光的股票市場的風雲變遷，描寫了操縱股價的勢力集團即「作戰勢力」。一心想要出人頭地的姜賢秀（朴龍河）熟知股票投資技巧，他被以黃宗久（朴熙順）為首的流氓團伙看中參與了股價操縱事件，一系列的故事由此展開。該片的製作方認為該片的最大優勢在於真實地呈現了證券家的故事且敘事節奏緊湊。導演為拍好該片付出了不少心血，與證券家交流近兩年才得以完成劇本的創作。

《遺憾的都市》

導演： 金東元 主演： 鄭俊浩 鄭雄仁 鄭雲宅

2009年韓式喜劇頭炮，由《頭師傅一體2》人馬打造，講述黑白兩道卧底陰差陽錯相遇的故事，堪稱一部「泡菜味」十足的搞笑版《無間道》。

《比悲傷更悲傷的故事》

導演： 元泰淵

主演： 權相宇 李范秀 李寶英

本片是一部面向年輕觀眾的文藝愛情片，由韓國著名青年詩人元泰淵執導，08年成功推出《血的期中考試》的音樂公司Mnet Media理事金光秀擔任製作人。元泰淵於1992年出版首部詩集，以思想深刻、感情細膩的風格成為年輕一代詩人中的人氣佼佼者，之後又不斷有暢銷詩作面世。2008年開始他先後參與組合歌聲Paran的歌詞創作以及電視劇《該隱與亞伯》的劇本創作，從而躋身大眾流行文化界。

《青年暴徒猛進歌》

結束兵役的李廷鎮將通過動作片《青年暴徒猛進歌》重回大銀幕，與他一同加盟的還有申河均、夏石鎮（《誰和她睡覺了?》）以及李英勛（《不後悔》）。據悉，四人將扮演一夥不務正業的四人幫，在搶銀行過程中始料未及地被捲入一起間諜事件當中。「青年暴徒猛進歌」也是韓國搖滾樂隊NO Brain一首歌曲的名字。

影片導演是1980年出生的新人鄭秉吉，之前只拍攝過一部紀錄片《我們是動作演員》（2006），該片記錄了《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》等近期動作大片背後替身演員們的工作、生活和夢想，洋溢著熱血和搞笑的氣息，觀眾在被頻頻爆料逗樂的同時也為這些年輕人的執著所感動。此番鄭秉吉的長片處女作頗具看點，他也是柳承莞之後最值得期待的韓國動作導演。

影片將首次把發生在1996年韓國江原道江陵地區的朝方間諜事件搬上銀幕。當時26名朝鮮特種部隊成員與韓國軍警展開長達兩個月的貓鼠游戲，最終13人被擊斃，11人自殺，韓方亦有包括百姓在內的16人喪生。

（海報暫無）

《七級公務員》

導演： 申太羅

主演： 金荷娜 姜志煥

影片圍繞著價值達800億韓元的生化武器被盜事件展開，韓國秘密情報機關要員們同俄羅斯犯罪組織之間展開了驚心動魄的較量。影片融合了情報、動作、浪漫愛情、喜劇等多種色彩，金荷娜飾演一名韓國公務員界的女強人，同時又是隱瞞身份的情報要員安秀智（音）一角。

《我的愛在我身邊》

導演： 朴鎮彪

主演： 河智苑 金明敏

該片講述一個身患「漸凍人」症（葛雷克氏症）而全身逐漸麻痹的男人和照顧他的女友之間的愛情故事。權相佑飾演逐漸走向死亡的男主人公「宗宇」，而河智苑飾演了守在男友身邊一直照顧他到最後一刻的女主角「智秀」由曾執導熱門影片《你是我的命運》的朴震彪導演執導。

《二十九年》

導演： 李海英 主演： 金雅中 柳承范

《二十九年》是一部大型動作片，主要講述了一場陰謀暗殺總統的事件。片中，金雅中飾演的女一號在1980年的光州起義中失去了母親，為了復仇，她拿起了槍，成為了一名殺手。而為了練就槍法，目前金雅中正在首爾某高校的射擊部和專業的運動員們一同接受著射擊訓練。

《金氏漂流記》

國女演員鄭麗苑將出演電影《金氏漂流記》，重返闊別一年多的銀幕。《金氏漂流記》是曾執導《大力士麥當娜(聽歌)》等影片的李海俊導演的最新作品，講述了為尋死而跳進漢江的男人漂流到一個無名小島，與隱居在島上的女人相遇的故事。鄭麗苑在影片中飾演獨自隱居在島上的神秘女人，而與她演對手戲的則是曾出演《實尾島》、《認識的女人》等影片的鄭在英。《金氏漂流記》由姜帝圭投資，預計將在今年下半年開拍。

《仁寺洞丑聞》

導演： 朴熙坤 主演： 金來沅 嚴正花 洪秀賢

《仁寺洞丑聞》是韓國電影首部涉及名畫修復及仿製領域的作品，將真實地演繹美術界不為人知的的方方面面。金來沅將在片中飾演韓國歷史上首位名畫修復專家李江俊，展示一位修復大師的冷峻而又充滿智慧的形象。嚴正花在片中z飾演一位為了財富和名譽不擇手段的美術界巨頭。

《母親》

導演： 奉俊昊

主演： 金惠子 元彬 秦久

《母親》被譽為「女性版的《殺人回憶》」，講述竭力為蒙冤的兒子洗脫罪名的母親的故事，將於明年初上映。

《女高怪談5》

在去年最大黑馬《高死》（血的期中考試）亮眼票房的刺激下，韓國校園恐怖片的老前輩《女高怪談》傳出了第五集開拍的消息，這時距離這一系列首登大銀幕已有十年之久。目前嚴峻票房形勢下，開銷不大的《女高怪談》是最有可能只賠不配的金字招牌，而比這更令人肯定則是向來啟用女新人的這一系列的造星能力。

《女高怪談》系列被譽為「女星製造機」，目前大熱影片《美人圖》的女主角金敏善，被挑中出演朴贊郁《蝙蝠》的金玉彬、《胡蘿卜小姐》的孔孝珍、《雙花店》的宋智孝以及朴寒星、車藝蓮等當紅女藝人的大銀幕之路都是從這里起步。據報道，這次第五部選拔的競爭激烈程度比以往過之而無不及，錄用比列達到了驚人的1比5545。經過一個半月的嚴格選拔之後，共有五位女演員入選，分別是孫銀書、宋敏靜、吳妍書、劉信愛和張京雅 。

《女高怪談5》將由cine2000製作，於12月中旬開拍，曾為朴贊郁的《共同警備區JSA》擔任助理導演的李宗容負責劇本和執導。片方表示：「這次演員選拔是歷代中最嚴格的一屆，選拔出的演員都非常優秀，相信《女高怪談5》能夠取得不輸以往的好成績。」

③ 韓國show box(秀寶)電影公司最近又出什麼新電影了喜劇等（在線等）

《百萬富翁的初戀》
主演：玄彬
李妍喜
鄭旭
趙龍准
金炳世
李韓索
影片《百萬富翁的初戀》描寫的是一個為了繼承數千億的遺產而轉學到鄉村學校的不懂事的財閥3世，意外地陷入愛情之中的純真愛情故事。傲慢無禮不懂事的財閥3世才敬在這個世界上毫無畏懼，他也沒有特別的人生目標。他覺得自己只要拿到身份證證明自己是成年人，就可以繼承數千億的遺產，所以他別無所求。可是，在他拿到身份證的第二天，才敬卻得知了晴天霹靂般的爺爺的遺言。遺言中說如果他想要繼承遺產，就必須要先得到在江原道的山溝中開辦的一所學校——寶藍高中學校的畢業證書！才敬無可奈何地來到鄉村。他想在這個鄉村學校里既不用上學又能繼承遺產的惟一方法就是退學。因此才敬狠狠地和在學校里被除了名的「打架王」明植打了一仗，但是才敬得到的結果卻不是退學，而是全心全意寬容接受明植的家人為他誠心誠意准備的一頓溫暖的美味佳餚。用心良苦的才敬又想用錢賄賂校長拜託讓他退學，但結果卻得到了可敬可愛的教育工作者——校長對他的訓誡。在這個不管犯任何錯誤都可以得到原諒的鄉村裡，才敬只能好好的上學了……自己的想法一個也沒成功實現的才敬，不知從什麼時候開始對同班的班長恩歡產生了好感。才敬雖然對一有時間就努力認真打工、拚命賺錢的恩歡態度生硬，但是不知從什麼時候起，他的眼睛就無法再從她身上移開。恩歡的存在逐漸打開才敬緊閉的心門，好像一個精靈一樣來到了才敬的心裡，終於把他的人生全都搖動了。
《女教授的隱秘魅力》
主演：文素利
池珍熙
朴元尚
劉承睦
用「真心」去修飾「虛情假意」的她，與5個男人間發生的奇妙荒唐的故事
象徵學校權力的女教授和掉進女教授隱秘魅力的5個男人，1：5的女男比例，可以看出該電影的題材非常的誘人也非常的新穎。電影《女教授的隱秘魅力》中最真實的魅力其實是對人性「真心」與「假意」的完美解析。
如果說對5個男人變化無常的態度是女教授的假意的話，為了維持自己的魅力而努力則體現了她的真心。同樣對女教授施展愛情攻勢的5個男人，他們的愛情表現既露骨又光明磊落，甚至到了讓女教授驚惶的程度，其實他們的虛情假意是為了滿足本能的另一種真心。雖然有時會被他們猛烈的愛情攻勢和露骨的嫉妒心逗得放聲大笑，但女教授的內心深處中有種說不出的感覺。
電影表達了充滿假意的人生中其實還有人的最本質的東西--真心。該片從一個女教授與5個男人演繹的一段奇妙荒唐的故事，解析人們的真心與假意。
《vacation》、《對我青春的呼喚》、《因為愛你，所以沒關系》、《海邊的女人》、《方糖》、《蜥蜴》、《九尾狐家族》
最近放的有文根英《不需要愛情》、劉承浩《心…》、金來沅《向日葵》、《談情說愛時所說的事情》
即將播出的有12月14日上映《醜女大翻身》，12月28日《我的老婆是大佬3》（以香港的摩天樓為背景，演員有舒淇、李范洙、玄英、吳智昊）
明年初上映的電影《一片丹心腳踏兩只船》（在熙、朴詩妍）、《Soo》（池珍熙）

情迷報話機
血雨
娛樂真相
戀愛魔術師
弓
監視鏡
劇場前
約會守則
金基德導演2006年的新作《時間》

④ 求韓國一部黑社會與正義對抗的電影名,大結局是全死了

《野獸》 像野獸般的兩個男人跳進了暴力組織！漢城地方警察局的刑警張道榮（權相佑 飾）認為世上所有的事情都只分為可以用拳頭解決和不能用拳頭解決兩種，有點暴力傾向，性格急躁。堅信正義的檢察官吳鎮宇（劉智泰 飾）冷靜、理智、機敏，和張道榮的火爆性格截然不同。兩人因為調查一起迷案攜手合作。 隨著案情的不斷深入，兩人發現了一個巨大的陰謀。他們離真相越接近，處境也變得越來越危險。他們的對手是正進軍政界的黑幫老大（孫秉浩 飾）。不被社會所馴服的兩個男人為降服黑社會的巨頭，喚醒潛伏在自己身上的野獸本能，在暴力世界中奮力拚殺。張道榮在工作上英勇不畏懼，但卻是一個在情人（嚴智苑 飾）面前無法表達愛意的傻瓜。好不容易提起勇氣向戀人求婚卻只能說出「我媽喜歡你」。面對愛情和正義，他將如何選擇……

⑤ 韓國最值得看的黑道電影

《新世界》。

《新世界》是由朴勛政編導，崔岷植、黃政民、李政宰領銜主演的一部韓國犯罪黑幫電影。影片講述了一個發生在警察、黑幫卧底和黑幫老大之間的關於陰謀與背叛的故事。該片於2013年2月21日在韓國上映。

影片評價：

《新世界》更多是展現黑幫世界，盡管反映的是黑幫生活，極盡展現他們風采迷人、瀟灑不羈的一面。人物架構有跡可循，深受香港電影影響，非黑即白，正邪不兩立。有飛車有心理戰，步步為營，追求故事精彩和商業娛樂性。

《新世界》曾被韓媒稱為韓版《無間道》，但卻並非像《無間道》那樣雙線發展，在人物性格和一些情節發展上，也有薄弱之處，崔岷植飾演的姜科長戲份過少。

⑥ 關於 B 級片，韓國導演朴贊郁有什麼看法和偏愛

「通過 B 級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。」

《朴贊郁的蒙太奇》

內容簡介

本書收錄了朴贊郁 1997 年到 2005 年間的文章及電影札記，記錄了《共同警備區》《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》等電影的誕生過程及創作理念。 18 篇專欄隨筆記錄了朴贊郁日常的所思所想，從文學到音樂再到電影，顯露出其精神世界一角。 12 篇專訪實錄及創作訪談，並收錄 130 張照片，講述「復仇三部曲」等電影誕生過程，記錄拍攝過程中的糗事。13篇影評解析，看既是導演又是影評人的朴贊郁是如何評論《教父》《銀翼殺手》《西北偏北》等經典電影。

作者簡介

朴贊郁，1963 年生於韓國首爾，著名導演、編劇、製片人，以極其強烈的個人風格開創了韓國電影的新類型。 2002 年，執導犯罪片《我要復仇》。 2004 年，《老男孩》震驚世界並奪得了戛納國際電影節評委會大獎。 2005 年《親切的金子》入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元。「復仇三部曲 」蜚聲國際，在全世界掀起了韓國電影熱潮。 2016 年攜電影《小姐》席捲戛納，入圍了戛納國際電影節主競賽單元。

書籍摘錄

關於 B 級片

各位讀者，大家好!

進入正題之前，我想先說明一下我之所以寫這樣一篇文章的緣由和文章的性質。從電影視角來解釋的話，跟伍迪·艾倫經常使用的手法類似。比如，他在《安妮·霍爾》的開頭說了這樣的話，大概內容如下：

我們就像抱怨某家餐廳既不好吃量又少的客人那樣，會抱怨人生苦短。但如果真的那麼痛苦，又為何渴望它再長點呢？就像那些明知自己很差，卻還不願加入願意接納自己差評俱樂部的人那樣，我也對自己的女人有著扭曲的視角。那麼從現在開始，我將向您解釋為什麼會變成這樣。

再舉一個例子，《人人都說我愛你》是一部與普通觀眾的生活相去甚遠的關於富人們的電影，下面這番話是導演的一種辯解：「這部電影與傳統音樂劇式的喜劇有所不同，因為（作為主角的）我們家族非常富有。」

總而言之，我的開頭也可以看成是一種辯解。先從結論說起的話，親愛的朴恩實總編給了我一個相當沒有常識的託付。之所以用「沒有常識」來形容，是因為他根本沒留給我寫東西的時間。跟往常一樣，他又給我灌迷魂湯，言不由衷地說只有我才能在如此緊迫的時間內交出文稿。我最討厭這種人。據我所知，這種人不僅稿費給得非常少，還會在截稿前拚命地催稿，《巴頓·芬克》那部電影我可沒白看。

都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答應人家了，那就只有一個辦法——為了避免他重蹈覆轍，給他一個警醒，讓他知道在緊迫的時間里倉促趕出來的文章究竟有多糟糕。就像《巴頓·芬克》電影中詮釋的那樣，如果非逼人家寫東西，說不定就會出現連環殺人案。

說到這里，很想引用電影史上最優秀的箴言家讓-呂克·戈達爾的話：「導演通過電影表達自己的想法時，最有效的方法就是直接說出來。」我最尊敬的韓國導演金綺泳在他最具獨創性的

B 級片代表作《追逐殺人蝶的女孩》中有一句台詞：「意志！只要有意志，絕對不會死！」這句台詞在本片中重復了近百遍。

弗朗西斯·福特·科波拉也以「我相信美國」的台詞作為電影的開頭，還有科恩兄弟的《米勒的十字路口》開頭直言「我說的是友情、性格和倫理」。

而我最想寫的就是直言不諱。除了前面特別要給朴恩實的教訓之外，我還會向廣大讀者保證，我定不會讓大家失望，絕對值得期待。眾所周知， B

級片是低成本電影。為什麼不直接說成是低成本電影，而非要叫 B 級片呢？其中隱含著非常具體的歷史性和美學。在 20 世紀 30 年代到 50

年代間，美國出現了兩類電影，多位明星出演、拍攝規模很大、大投資的 A 級片，以及一個明星都沒有而且沒什麼壯觀鏡頭的 B 級片。

所有現象都有它的物質基礎。當時美國影院放電影之前，都會像韓國影院播放《大韓新聞》那樣先放映新聞或動漫。於是有人建議，與其放一些無聊的片段，不如給觀眾贈送一部完整的電影。在除了電影沒有其他娛樂項目的當時，不管贈送的電影多麼荒唐，掏一份錢看兩部電影始終是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平區桃源劇場看電影還是能遇到這種事，以驚人的眼光挑選的兩部電影總是充滿了誘惑。總而言之，這是一舉兩得的好事情，觀眾可以免費看電影，而電影院也可以吸引更多觀眾。

電影《追逐殺人蝶的女孩》海報，來自：豆瓣

那麼，電影公司的立場又是怎樣的呢？對於他們來說，這不僅僅是一件好事，還是非常鼓舞人心的創新經營。

第一， B

級片的票房收入不是在上映結束後以百分比的方式結算，而是先預定，即按照一定的價格提前預售，先收款後交貨。所以從全國各影院收取全部資金後在其額度內（當然是先留下足夠的利潤）進行電影製作，所以無論如何都不會賠本。

B 是一種保本式的買賣策略，A則是賭注式的賺錢游戲。

這種做法是能夠彌補電影產業賭注性質的最好方式。況且，當時的好萊塢明星們個個都是一出演就能保證創收的大腕兒，可不像如今的演員，明明不能保證票房成績，還拿走高昂的酬勞。可見當時的大眾電影公司掙錢多容易啊！

第二， B

級片是可以積極利用閑置人力的媒介。當時的情況跟現在不一樣，那時候的演員和製作團隊都跟專業的攝影棚簽訂勞務合同拿薪資，但不是人人都可以拍A

級片。在這種情況下，一年拍數十次、數百次的 B

級片就成了香餑餑。當時的好萊塢周圍有的是電影領域的失業者，單從創造就業機會這一角度來看，這是對社會非常有益的事情，它能夠讓游手好閑但照樣領工資的員工們發揮自身價值，能夠訓練那些沒有什麼行業經驗的新人，同時也是傲慢無禮的人們被流放的地方，更是那些壽終正寢的巨頭頤養天年的養老院。

第三， B 級片是攻略夾縫市場的前哨基地。 A

級片的目標是製作所有人都喜歡的電影，但是這種普遍性卻隱藏著巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡愛好者都喜歡星巴克一樣，無論在哪裡都存在著不喜歡普遍性的少數人群，這是任何一個市場都會存在的事實。即使如此，如果您以為好萊塢頂級電影公司的老闆們想的都是——那些早已對一成不變的明星系統，千篇一律的故事情節，五官立體的人物形象，一模一樣的圓滿結局，始終安於現狀、擁護現有體制、心存男性優越主義與種族歧視等非批判性保守主義厭煩的人也有權利看電影，那麼我只能說您太不了解生意人的心思了。實際上，如果將擁有各種取向的少數觀眾匯集在一起，其人數也是相當可觀的，錯過了未免太可惜。因讓-呂克·戈達爾執導的《筋疲力盡》出名的

Monogram 是傳說中的 B

級片製片廠，這家製片廠的老闆史蒂夫·布羅迪給出了非常明快的說明：「並不是所有人都喜歡吃蛋糕，有的人就喜歡吃麵包，甚至有些人相比剛烤出來的麵包，更喜歡吃干癟的麵包。」

當然，也不是說所有的 B 級片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。從企劃到上映僅一個月時間，在短短半個月內做出來的電影能好到哪裡去呢？ B

級片數量非常可觀，但極少出現傑作，而那些傑作跟投入龐大資金的大片相比，往往散發出出乎意料的品質之美。雅克·特納在拍完奧遜·威爾斯的《偉大的安巴遜》後，利用既有的拍攝場地隨手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相當於製作費的三十倍。當然，從作品的價值來看也是絕不遜色的傑作。正因為是傑作，後來還啟用了當時最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其實最近好萊塢翻拍的大部分作品都是以當年的

B 級片作為母本的。

譬如雅克·

特納導演的《豹族》，以及《變蠅人》《死亡漩渦》《天外魔花》《異型基地》《諜海軍魂》《魔童村》《火星人玩轉地球》《長騎者》《恐怖角》《怪物》《郵差總按兩次鈴》《科學怪人》《德古拉》《變種DNA》《異形奇花》《賭命狂花》……這些作品具有即使過了數十年也毫不褪色的生命力，只是技術上有所欠缺而已，所以好萊塢可能認為只要重新包裝就能再次商品化。可見傳承至今的好萊塢名作很多都是

B 級片，這一點說明什麼？決定成功與否的是才能，而不是金錢。這是在藝術與商業領域共通、唯一且永恆的真理。

這是當時好萊塢用最少的錢與最多的才能完美結合的一種方式。因為隨便怎麼做也不會有任何損失，所以製片公司老闆和企劃者們並沒有給 B

級片製作團隊施加太多壓力。換句話說，就是變相放任了。只要不需要更多的錢並按時交片，就萬事大吉！還有一個原因，就是所有的 B

級片都是類型片，西部片、恐怖片、黑幫片、色情片、科幻片……既然追求拍攝速度，這些電影也只能走類型片的路子。因為得用既有的拍攝場景、已做好的服飾、不知用了多少次的道具來拍片，關於這些情，境蒂姆·波頓導演已通過電影《艾德·伍德》做了精彩演繹。

一些心存貓膩的導演也許還能從中感受到自由。說得誇張一點，這是一個發泄通道。在生意人的死角地帶陸續長出美麗的毒蘑菇。非凡的人們抱怨連天的時候，懂得感恩且能夠靈活運用這些條件的少數天才陸續創造出了

B 級片傑作。這些作品雖然拍攝資金捉襟見肘，但正因為貧窮才顯得更加美麗，正所謂好的壞電影。

不是說美學源自經濟學嗎？意思是說，如果物質條件不同，那麼就會產生不同的美學。換句話說，低預算電影自然會產生其特有的美學。不要單純從經濟學角度去理解低預算電影，而應該用獨特的美學視角去理解。

B

級片製片人應以人情味戰勝大片，要以一路走到黑的倔強戰勝完美的技術。無論如何也要創造出不同，只有如此才能凸顯出有別於高投資電影的價值。第一是個性，第二也是個性，唯有個性才是貧窮藝術家的武器。（現在明白我為什麼在搖滾音樂雜志采訪時談及B級片了吧。）有一個很好的例子。威廉·卡斯爾有一個代表作，叫《奪命第六感》，這部作品引發了史上最臭名昭著的觀影丑聞。影片中的怪物殺害電影放映員的一剎那，電影一度中斷，讓人以為正在播放的《奪命第六感》突然中斷了放映，然後銀幕上走過長得很像蚯蚓的可怕怪物，觀眾們完全被蒙蔽，以為這是真實情況。還有一個就是從水龍頭湧出來的血水填滿了浴缸，那一刻黑白電影突然變成了彩色，劇場頓時一片混亂。是不是很驚人啊？這些還都是

50 年代發生的事情。

可見，通過 B

級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。掀起超低預算電影熱潮的《殺手悲歌》中出現了這樣的場景：電影開頭主人公馬里亞奇走進了村莊，他在村口地攤旁邊吃著杧果。劇本里原本寫的是花錢買的杧果，但時間緊迫的羅德里格茲導演來不及拍掏錢買杧果的鏡頭，所以用旁白「白吃的杧果……真是個宅心仁厚的村子，有種會走運的預感」代替了這個片段。但在那之後，他遭遇了一場噩夢般的現實。如果拍攝《落水狗》的塔倫蒂諾有足夠的錢和時間，那麼搶劫寶石店時應該可以拍出炫目的槍戰以及追車的場面吧？如果這樣的話，也許這部電影根本無法獲得「世紀末電影的真正出發點」的美譽。策劃犯罪的場面之後，犯罪過程被省略，直接出現被警察通緝的場面，這種非常大膽的故事情節恰恰就是讓所有評論家和影迷為之瘋狂的地方吧？對於低預算導演來說，真正需要的就是這種能夠將惡劣的條件轉變為獨創性表達方式的轉禍為福的技術。現在寫這篇文章的我當然也需要這樣的才能。

如上所述，我大致說明了一下之所以寫這篇稿子的背景和文章的性質。現在我們正式切入這篇文章的正題吧，就是關於前面我說過的那個教訓。哎呀！怎麼辦？約稿字數已經滿了……沒辦法，各位，我只能道別了。

電影《東京流浪漢》海報，來自：豆瓣

我愛的 B 級片

《男人的爭斗》

因為麥卡錫主義盛行而被迫離開美國的朱爾斯·達辛，在巴黎綻放了黑色之花。沒有一句台詞，只是不斷出現寶石店的搶劫片段，觀眾在搶劫過程全部結束之後才得以喘口氣，整個過程長達 30 分鍾。

《死吻》

描寫的是卑鄙冷酷、厚顏無恥的偵探，是最具「邁克·哈默」風格的邁克·哈默。用極端的反差表現出來的黑白畫面如實地展現了冷戰時期獨有的風景線。

《追逐殺人蝶的女孩》

金綺泳，如果非要出生在那個時代的話，何不選擇法國或者西班牙呢？如果非要選擇韓國的話，晚生 40 年也可以啊。

《澤麗絲與伊莎貝爾》

本片講述的是跟佛蘭德斯繪畫所蘊含的「慵懶與寂靜」這一傳統風格形成極大反差的顛覆性故事。如果阿侖·雷乃是對同性戀情感興趣的人，抑或大衛·漢密爾頓是個天才，那麼也定會拍出這樣一部電影的。這部片子又有點兒 B 級日本少女課外班動漫的影子。

《電鑽殺手》

主角是由導演親自扮演的年輕藝術家。在紐約夜空中響起電鑽的金屬聲。直到30年後的今天再看，劇本、拍攝、音樂都毫無違和感。

《東京流浪漢》

最純粹的鈴木的世界應該就是這樣的吧。在藝術家的自我意識尚未超越作為匠人的責任感時才會有的活動照片之快感。

《暗淡的星》

看過這部短篇電影的好萊塢發行商對此做出了這樣的評價：「再多拍幾分鍾就能在影院上映了。」那是約翰·卡朋特和丹·歐班農正式出道的瞬間。

《解決者》

李斗鏞應該盡快被重新發現。藝術電影《皮膜》，大作《最後的證人》固然是傑作，但這部影片的冷酷無情才是李斗鏞的精髓。足以讓人聯想到沃爾特·希爾年輕時候的破壞力。

《黑色星期日》

這是芭芭拉·斯蒂爾的代表作，她也憑此片登上了邪教女神的寶座，這部影片傳統哥德式的恐怖陰森場景令人難忘，是義大利式表現主義影片的傑作。

《入侵者》

羅傑·科曼有幾個不同時期的傑作，但最令他自己驕傲的就是這一部。威廉·夏特納在此片中的表演，也許是在羅傑·科曼所有作品中水平最高的。