印度電影商業

⑴ 誰能解析一下為什麼印度電影那麼發達

印度電影的確挺好看的，它保留印度傳統的歌舞元素，劇風獨具一格，劇情美妙絕倫，更何況他有東方好萊塢之城的寶萊塢，電影事業規模龐大，具有很強大的商業後盾。
而日韓中泰等國的電影風格基本上已被西方的電影潮流給顛覆了，失去了自己本身的民族魅力。
寶萊塢簡介：
寶萊塢是以孟買為中心的以印地語為主的電影工業的統稱~後來因為地位重要被引申為整個印度電的代稱。但是實際上，狹義的寶萊塢只是印度電影工業的一部分，印度還有其他的電影中心。
印度的第一部無聲電影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世紀30年代印度每年可以產200多部電影。第一部印度有聲電影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，這電影大獲成功。電影中對白，歌舞的應用具有廣闊的市場。
然後30年代-40年代陷入低谷。印度受到經濟危機世界大戰獨立運動印巴分制影響，電受到沖擊。
1937年又是Ardeshir Irani憑借Alam Ara的成功，製作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色電影到了二十世紀五十年代晚期才成為主流。此時那種很奢華的愛情主題的歌舞片就開始風靡。之後40年代-60年代進入黃金時期
印度精彩電影：
《三個白痴》
《貧民窟的百萬富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《寶萊塢生死戀》
《 阿育王》
《未知死亡》

⑵ 印度經濟這么落後，為什麼印度的電影行業如此強大

在相對經濟發展水平較低的印度，在國民識字率剛過七成，農村人口佔到8.3億，基礎設施建設極為落後的印度，電影是最重要的消遣方式，沒有之一。

雖然隨著互聯網尤其是移動互聯的普及，信息通訊在變得越來越便捷，但影視作品仍然是印度多數民眾認知世界的方式。意識形態的高地，你不去占據，就會被別人占據。電影就是重要的戰場。

可能大家不覺得，但是其實印度大片中的主旋律作品一點都不少，不過人家把主旋律故事說得一級棒。

舉些近年來在中國上映的電影：

印度大選剛開打，莫迪陣營打出一部電影。

我看了預告片，全是熱血台詞「選莫迪」。

太赤裸裸了，太痞了。

然後這部電影被選舉委員會禁了，選完再上映吧。

⑶ 印度很多方面都比較落後，為何電影行業卻發展得如火如荼

因為印度的電影取材於社會和生活，並且印度的電影主要通過故事和社會來反映出社會的一些問題，迎合觀眾的口味，同時由於拍攝電影需要大量的資金，所以印度電影的取材都是來源於生活和社會現實。印度的影視城有很多，而國際知名的電影聖地寶萊塢則是印度影視城之一，印度和歐美國家不同。

飢餓和貧困並沒有讓印度這個貧窮的國家成為電影的累贅，通過電影反映社會問題，印度將電影出口到歐美等國，成為僅次於好萊塢的電影聖地。雖然印度的人口多，土地面積少，人口比較密集，但是印度在電影方面的發展是無可限量的，同時也帶動了印度的電影產業，而電影聖地寶萊塢只不過是印度電影的冰山一角。

⑷ 印度人的電影行業為什麼被稱為「寶萊塢」

不同於美國的好萊塢，也不同於美國那個充滿科幻色彩的電影基地。寶萊塢是印度的電影基地別名，位於印度孟買，在印度國內深受人民歡迎。它的由來是因為印度人將美國好萊塢的英文首字母H改成了本國電影之都孟買的英文首字母B，因此好萊塢就轉變為寶萊塢。

所以，印度人的電影行業才會被稱為「寶萊塢」。寶萊塢就像美國好萊塢在美國的地位一樣。寶萊塢也就是印度的名片，它讓印度電影逐漸進入了世界人民的眼中，讓人們認識不一般的印度電影，它是世界上獨一無二的文化，是戴著標簽的印度名片，也讓世界上的人都認識了印度這個載歌載舞的國家。

⑸ 印度很多方面都不行，為什麼電影行業卻發展得很好

印度電影發展的很好，寶萊塢也是電影人心中的天堂。印度這個國家沒有民主，印度這個國家真的很爛，但是印度的電影發展很好，為什麼印度這個國家很爛，但是印度電影為什麼這么好呢？我一直都搞不懂，但是後來我知道了印度的電影發展有很多因素，正是所有人的努力讓印度電影發展的越來越好。

印度電影真的很棒。

⑹ 找一部印度做生意電影

我知道這部電影你給分嗎
電影名《商業鉅子/古魯》
導演Mani Ratnam
主演Abhishek Bachchan艾西瓦婭·雷Madhavan (I)Vidya BalanMallika SherawatMithun ChakrabortyKunal Kapoor (II)Arya Babbar
年份2006片長142分鍾
類型劇情 愛情 地區印度
這部電影是印度大美女 艾西瓦婭·雷和他老公阿比謝克巴·贊 一起演的
2006年12月22日，好萊塢備受期待的電影新片《Guru》將在印度和美國同時上映。近日，《Guru》的片中音樂提前向外界發布，部分寶萊塢頂級明星齊聚孟買，出席了音樂發布會。

發布會由印度超級巨星阿穆布·巴克強(Amitabh Bachchan)主持，巴克強的兒子阿比謝克在影片中扮演男主角。享有印度西施美譽的前世界小姐艾絲維亞莉(Aishwarya Rai)飾演女主角，當天身穿白色紗麗參加了發布會。

《Guru》一片的音樂由古扎爾創作，里赫曼(A.R. Rehman)譜曲。該片導演馬尼·拉納姆(Mani Ratnam)是印度南部名氣最盛的導演，以拍攝當代現實主義主題的電影而著稱，能夠在商業和藝術之間很好地把握分寸，取得了事業上的很多成功。拉納姆的電影，還以令人側目的技巧、強烈的個性和充滿深情的音樂見長。此前，拉納姆和里赫曼已經合作過《洛加》(Roja)、《孟買》(Bombay)和《迪爾·瑟》(Dil Se)三部影片，為觀眾創造出餘音繞梁的音樂篇章。

拉納姆介紹說，《Guru》講述的是年輕村民古魯肯特·迪賽獲得事業成功的故事，生活簡單的迪賽經過奮斗，最終成為一名工業界大亨。宣傳《Guru》的電影片花介紹說，迪賽首先是個村民，後來被人認為是幻想家，最終獲得了成功。

「不要做白日夢，那永遠無法成真」，我小時候我的父親——當地學校的校長這樣告訴我。但是我卻總是夢想著，當我漸漸長大，夢也隨著我長大，比我的粗壯的胳膊，比我的小屋，比我們的村子都要大……?
下面是在線地址

⑺ 《嗝嗝老師》：印度特色商業大片，笑著讓你思考

昨日觀看了《嗝嗝老師》這部電影，該片講述了一位夢想成為教師的患有圖雷特氏綜合症患者，經歷無數次失敗後終於如願，帶領全校最差班級的學生們走上逆襲之路的感人故事。

電影是從一位身患圖雷特氏綜合症（多發性抽動症，患者會時常打嗝）的女老師奈娜拉開帷幕。開篇，就迅速點出了她異於常人之處和影片的幾個主要沖突點。

身揣教育學學士、理學碩士的她參加一場又一場面試，5年過去了，被18所學校拒絕無數次，光是被自己畢業的母校就拒絕了足足5次……原因，就在於這個時常抽動的病症。

這是一種無法被根治的疾病，患者在緊張時症狀就會加重。童年的奈娜因此而受盡了嘲諷，成年後也被不斷質疑是否能夠成為一名合格的老師。這些，都是她不斷碰壁的前史。

終於，母校還是給她送來了橄欖枝，卻不料這背後是更大的困境。因為她面對的，不是一群尖子生，也不是一群「普通班」的學生，而是因為土地徵用，被並入聖蒂克這個「私立高端學校」的14位「貧民窟問題學生」。聖蒂克的學生和老師們幾乎來自於中產或富裕階層，時不時會對他們流露出歧視的傾向，而9F班的這些學生也各有各的家庭問題和性格問題。

所有問題的交加，很快在9F班的同學身上化為了叛逆，他們不但荒廢學業，還經常惡搞奈娜老師，與9A班的學生們發生沖突。如何因材施教，成了「嗝嗝老師」最苦心積慮的事。但大家面對她的善意並不太領情，還一再給她各種打擊，她的病情也因此多次嚴重發作。

可以說，《嗝嗝老師》和許多則橋其他國家涉及教育觀念的電影們最大的不同點，還是在於它「印度電影」所特有的社會性探討。

這類電影的最大共同點，就在於——

它們通常能通過各自百轉千回的故事、鮮明的人物塑造和嚴格可控的高潮收尾，傳達出對社會問題的探討和令人感動的人際情感，面向盡可能廣的全年齡段受眾群，從而在商業價值、社會價值與觀眾共鳴上做到平衡。

它在充滿喜劇類型元素的前提下，讓觀眾收獲期待中的歡笑和感動，同時帶出了大量社會性上的探討，事關階層與教育體制等。

在電影中，有一個如今我們在印度電影里看到，可能都已經會「見怪不怪」的鏡頭：在貧民窟眺望時，會發現離這片破敗之地最近的，就是高樓林立都市。

隨著嗝嗝老師挨家挨戶的家訪，這部電影再一次地，為我們展現了印度這樣典型的「格差社會」。

什麼叫「格差社會」？簡單而言，就是隨著貧富差距加大，社會階層有了明顯的分割，民眾間形成了嚴密的階層之分。在印度，1%的人擁有全國財富的50%以上，而50%以上的窮人階層只擁有全國財富的4%。

隨之，經濟、教育、社會地位差距甚大，階層區域固定不流動，改變自己的社會地位也是極難的事。很多印度底層人民的生活就處於「再拚命，也無法逾越貧富的鴻溝」的狀況，肆盯模日復一日，代復一代，形成循環。富人坐享豐厚的物質資源，貧民窟里的人卻連日常用水都要搶。

但其實，很裂緩多被人視而不見的貧窮境遇，和所有人都息息相關。

9F班的孩子們，在日常下課之餘，就各自過著在破敗的菜市場里賣菜、貧民窟聚眾賭博小嘍啰、貨車司機的子女、修自行車店打工的日子。甚至於，有個同學見到老師，還會因自卑而裝作不識。他們的父母，甚至迫於生計，沒有一人能來參加家長會。

有個家長對老師說道：「整個世界都在貧民窟外面，而我們僅僅希望孩子能做到自己從未做到過的事情。」

這是底層樸素而真實的願望，自己的孩子也許並不會出人頭地，成長的路上也絕對不會一帆風順，但還是要寄希望於他們。

在學校里，貧民窟的孩子們被安排到了F班，和他們發生沖突的同學不來自別的班，都是9A班。

一方面，這是因為階層不同、學習成績差異的摩擦所致。生活對於不同的人而言，彷彿在一個現實中，便能開辟出另一種現實的平行宇宙。學校與社會生活給予了9A班的「學霸」以看不起人、趾高氣揚的資本，更給予他們更多的關愛、寬容與信任；而這一切，都是9F班的孩子們所不曾擁有過的。

但另一方面，電影並沒有刻意對9F班的孩子們進行洗白，甚至直接指出：產生沖突的更大責任方，是9F班。因為這些貧民窟出身的孩子們有著更為自卑、消極的人生態度和青春期的反叛心理。他們責怪自身原生家庭的境遇，因為身份的不同，放棄了和A班的同學進行更好地溝通與結交，反而選擇了抽煙、賭博、惡作劇等惡習，企圖用這些將內心裡向善的自我封閉起來，以滿身的獠牙和銳刺示人。但其實，這些不是他們的本來面貌。

有人說，「教育不是一樁優勝劣汰的工程，而應當是依循生命本真的愛。」嗝嗝老師顯然身體力行地做到了這一點，她在這方面做了非常多的努力。

她鼓勵孩子們直視自己的出身和天賦、缺點，擅用啟發式教學，將操場改造成了「另一種教室」，自由發散的思維讓學生們產生學習欲。

她知道該如何維護孩子們脆弱的自尊，因為自己從小到大就活在周遭的目光里，就連自己的父親也會區別對待自己。

就是在這樣的過程中，9F班的同學開始學會積極地處世，而階級之間的矛盾與差距也在緩慢地彌合與冰釋。嗝嗝老師用自己的方式，完成了一次對自我和對群體的雙重拯救。

但這些，也許還是不夠多。作為一個患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上這個無人問津的工作，就花了五年時間；她沒有辦法讓自己的學生在考試前能在學校里學習，而這些學生們也差點就要被集體退學。

這絕對不是在刻意「賣苦」，社會便是如此。很多時候不是靠「努力味道的雞湯」就能順心如意，無可奈何也是常態。

在電影的最後，沒想到會是一直戴著反派臉譜的那位9A班的老頭老師，在台上進行了點睛式的一段演講。

他說道「二十年前，以為老師的教學難，如今發現原來做學生更難。因為老師教的不好，不會被人批評、不用承擔後果；而當學生，則要面對老師的批評、考試升學的壓力。」這既是他對自己一貫用「有色眼鏡」待人的行為所作的反思，也是對印度社會的教育體制現狀的反思。

《嗝嗝老師》講了很多主題，但電影的核心，其實就是展現出在遇到社會與人生的困境時，要如何選擇勇敢地去打破、去革新，而非迴避問題。

嗝嗝老師不僅破除教育的教條主義，給我們展示了即便在一個並不理想的社會里，也能擁有的理想化教育環境。同時，她也戰勝了自己。即便身患疾病、飽受嘲笑與欺侮，面對再多、再大的質疑，也能堅信心中的善念，並憑此做出自我選擇，為人生找到方向。

值得一提的是，這是近年來上映的大批量印度電影中，第二部以「大女主」戲為主的，帶有鮮明女性視角的電影。

和上一部《神秘巨星》比，我更傾向於這一部的表達。女性不再是等待救贖的客體，也不再是只有擁有巨大天賦才能成功逃離殘暴生活的人，而是真正能自由地為自己發聲。如《死亡詩社》中所言：

「只有你的內心知道你真正想成為什麼樣的人，只有你能找到自己的價值。」

也許，在經歷了眾多印度電影的大賣和《我不是葯神》的暑期轟炸之後，這類帶有深厚「印度電影印記」的作品，已經沒那麼讓我們的觀眾感到「新鮮」了。

但《嗝嗝老師》依舊有它的優勢——它融「春風化雨」的教育理念、戰勝自我的平民勵志和格差社會的探討為一爐。

⑻ 怎樣樂觀的評價印度的電影產業印度的電影產業發現的趨勢是怎樣的

以下答案摘自我回答的另外一個問題。如果題主認為不充分我還可以再補充。
印度電影具有非常鮮明的民族特色，而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民，還有移居海外的印度人，甚至其他國家的人，越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片，而是流動的鮮活的生命。因為電影是印度百姓娛樂生活的主要部分，可以說基本取代了電視等其它媒體。所以也不難理解依靠這么堅實的群眾基礎，電影業如何不興旺。
近幾年的印度電影，除了年輕一輩的演員還是以題材更為新穎、內容更為豐富的影片出道之外，前輩電影人開始把目光轉移到了印度社會本身。他們開始意識到電影這么被觀眾所喜愛，這么被觀眾所接受，它發揮的作用就不能只是娛樂，更多的是要讓人們領悟和學習，自己所在的這篇土地，它多麼神奇美麗，又有多少問題讓人心碎。印度電影從傳統的愛情片、宗教歷史題材片開始向一種教育性更強的電影類型在發展。

⑼ 《寶萊塢機器人之戀2》票房不佳，印度電影為何不行了

印度電影《寶萊塢機器人之戀2》於9月6日上映，已經上映四天，到現在票房只有區區1819萬，最終貓眼預測票房也不過2000萬出頭。這部印度投資60億盧布的大片，在中國票房是徹底撲街了。

早幾年憑借《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》等等，在中國市場取得超高口碑票房的印度電影，為何票房突然就不行了呢？

這部評分不高，口碑質量不高的《寶萊塢機器人之戀2》正是如此。而且除了《寶萊塢機器人之戀2》，前兩年上映的印度商業特效大片，比如《巴霍巴利王》和《印度暴徒》，在中國票房也不行。