說電影日本

❶ 日本電影淺談

                                            日本電影淺談

在家的這段時間，看了不少電影。而相比較來說，對看過的一些日本電影，倒是有許多想法。(不喜歡日本的勿噴)

日本真是個矛盾的國家，美麗的櫻花🌸與靖國神社並存，川端康成與三島由紀夫並存，日本能拍出駭人聽聞，不惡心死人不償命的豚鼠系列，也能拍出秒速五厘米的純情系列，能拍出大逃殺，告白一類的黑暗系電影，也能拍出情書，小森林一類的溫情治癒電影。日本，光明與黑暗並存，美麗與醜陋共生的國度。

當然，作為一名根正苗紅的五好青年，看的溫情片比較多一些，像新海誠的系列電影，宮崎駿的系列電影，像《情書》，《菊次郎的夏天》，等等，都是童趣與深度，溫情治癒的銀幕不朽之作，有時真的會出現一種幻覺，影片中如此美好的環境，如此美好的國度，真的是那個在二戰中囂張的侵略者么？真的是那個血洗南京城的劊子手么？

《小森林》，算是我最早接觸的日本真人電影吧。影片從小森這個村莊入手，以食物為線索和主題，勾畫出了日本鄉村寧靜祥和的生活。在這部電影里，你似乎完全感受不到從小以來對日本根深蒂固的兇殘形象，你對這一個村莊的人，對主人公，怎麼也不能咬牙切齒起來。有的，只是對那種生活的羨慕和嚮往，以及一種疑惑「這，真的是日本么」？

《菊次郎的夏天》，這是一部很有名的電影。北野武自導自演，相信大多數人都被小正太萌萌的形象打動，對大叔由一開始的厭惡到最後的喜愛，被影片輕松愉快的氛圍所打動，被影片最後北野武的一句話打動「菊次郎，他媽的！」原來，一直都認錯人了啊………相信，這部電影一定會讓你回憶起童年的幸福生活。

《情書》，是一部我放到最後分兩次看完的電影。第一次看了半個多小時，仍然不知所雲，索性放棄了它，但當我迫於它好口碑的壓力，再次去看時，卻發現，真的是一部很不錯很不錯的電影，女主男主都是越看越耐看，故事情節也很新穎，而男主一廂情願的愛，則真正感動了許許多多的人。這應該也算是日本戀愛電影的代表作吧，不矯揉做作，一如雪花般潔白無瑕，讓人恍惚間覺得，生活在日本真好。

但是，當我對日本電影越來越深入時，卻看到了它黑暗，殘暴，猥瑣的一面。似乎只有這類電影，才符合國人對日本人的印象。(PS:以下觀點僅代表個人觀點。聲明，以下列出的電影，其內容，形式都具有深層次的意義，都是一種藝術表現形式。)

《告白》，是一部很容易被片名誤導的電影。是一部披著純情片名的黑暗電影。當一位老師的孩子被學生殺害時，能做什麼？老師展開了無休止的復仇，看完這部電影，你會覺得，如果你是那幾名學生之一，你會連自殺都覺得是世界上最快樂的事兒。不知道導演和編劇是怎麼想的，竟能構思出如此黑暗，泯滅人性的電影。日本，真是可怕啊。

《被嫌棄的松子的一生》，這是一部非常非常經典的電影，我從頭看到尾，沒有露出過一絲笑容，有的只是心情的無比沉重。松子悲慘的一生，或許才是日本高速發展的浮華表面下的黑暗吧，或許，松子的生活，才是普通的日本民眾的生活。

《感官世界》，這部電影我不想說我看過，因為會使人覺得我是個嗜好色情片的人，但這部電影又不得不作為典型而拿過來說道說道。影片改編自著名的「阿部定事件」，影片就是講的女主和男主近乎，不，是絕對的變態的性愛觀念。影片中裸露鏡頭幾乎每秒都有，而且演員都是真刀實槍的。以至於電影在日本這個AV盛行的國家，也遭到了禁播影片從開始，到最後，尤其是最後，使人忍不住想破口大罵:倆變態！但是，有時候往深層次想想，這，或許就是人類慾望極端後的情景吧。但是，這部電影還是很令人不解，為何要拍如此變態的電影？

《下水道的美人魚》，大名鼎鼎，不必多說。只說我在看了電影之後，因為個人原因，並沒有感到有任何不適，但我知道這部電影對於正常人的沖擊，可以說是前所未有的。這部電影告訴了我們一件事兒:在日本，永遠有一群瘋狂的人，在拍著瘋狂的，惡心的電影。順便說一句，到目前為止，我還沒在網上看到過任何關於「豚鼠系列」深層次含義的文章，這系列本身就是以惡心來博人眼球的，毫無內涵可言。

日本的動漫還是要再提一句。我本人不是動漫迷，但我不得不承認，日本的動漫毫無疑問是世界第一。哪怕我這個不關注動漫動態的人，也能說出幾十個日漫中的人物。而像動畫電影《千與千尋》，《秒速五厘米》，《你的名字》，則早已經是家喻戶曉的電影了。

日本還有一種類型的電影，與日本的AV一樣有名，恐怖電影。無論是貞子，還是咒怨，都代表了日本恐怖電影的高度，奠定了恐怖電影的基礎。但似乎日本的恐怖電影，但凡是出名的，多與鬼怪有關，新意略少。而另一部恐怖片《閃靈》，似乎可以為日本的恐怖電影引領出一條新的道路。

本人觀影尚淺，以上所言，皆為胡謅，茶談笑資而已。

❷ 有哪些值得推薦的日本電影

1、《青之炎》

接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。

❸ 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。

❹ 五部必看日本經典電影

日本電影（日語：日本映畫）已有超過一百年的歷史，在上世紀50年代走上國際舞台。其中最著名的導演有黑澤明，小津安二郎，成瀨巳喜男。下面就介紹五部一生必看的電影！

導演：小津安二郎

小津安二郎的電影大多以日本家庭為主，《東京物語》是他最著名的導演作品。他的低角度固定機位的拍攝方法非常具有代表性。

故事跟隨70歲的老人周吉和67歲的老伴富子，他們倆離開故鄉前往東京探望兒女們。

先後去到長子幸一，次子的遺孀紀子，長女志泉家中，然而子女們因為工作家庭種種原因而無法陪同老人們遊玩。紀子失去丈夫後一個人住，家裡相對於拮據，但是她請假陪同老人讓夫婦感覺又愧疚又欣慰。

小津的作品沒有激烈的矛盾沖突和戲劇性的情節變化，但不愧為把生活升華成藝術的大師。

導演：成瀨巳喜男

看標題就知道這是部愛情片，片中對感情細微變化表現的淋漓盡致。看海報就知道這是傳統與現代的糾結。

故事發生在二戰後的日本，森田屋的禮子經營者家庭雜貨鋪，她的丈夫死於戰爭，留下了母親和年幼的弟弟。小叔子幸司長大成人，畢業然後又辭職，整天「游手好閑，不務正業」，禮子希望他能接手鋪子的經營，幾次談話中，小叔子終於說出來為什麼要離開公司回到家中的原因。

另一方面禮子的小姑們——久子和隆子想要借森田屋這塊地皮改造成大型現代化的超市，而改建計劃里卻沒有禮子的位置。知曉實情後的禮子瞞稱自己有再嫁的對象決定離開森田屋。

禮子踏上火車，竟發現小叔子幸司尾隨而來。。。好了，劇透到此，有興趣的同學們記得去看哦！

導演：黑澤明

黑澤明大名鼎鼎的《羅生門》當然要看！此片在1950年獲得威尼斯國際電影節金獅獎、義大利電影評論獎、奧斯卡榮譽獎等眾多獎項。

為了避雨，一名乞丐奔進了破落的城門「羅生門」，遇到一個樵夫和一個和尚。這樣就開始了一宗耐人尋味、撲朔迷離的奇案。

這部電影圍繞四個不同的人物角色為同一事件提供主觀的的故事情節描述。強盜，妻子，武士，樵夫，人人敘述了一個不同的故事版本。

絕對的真實的歷史是否本身就是不存在的呢？

導演：黑澤明

另一部黑澤明作品，不同於羅生門的深層次的對人性的窺探，這部電影圍繞一位普通的市政公務員渡邊在得知自己罹患癌症之後努力尋找生活的意義。

知道自己罹患癌症前渡邊每天過著蓋章、簽公文的乏味生活，但是由於他僅剩半年時間，渡邊決定做一件有意義的事情，那就是把一條臭水溝修建成公園。經過他五個月的奔走和努力，公園建成，海報就是他在夜裡在公園的鞦韆上唱著歌。

高潮部分，可以說是在渡邊過世後，靈堂上大家開始回憶他生命最後5個月的過程。

導演：小津安二郎

一改小津安二郎恬淡的敘事風格，這部影片故事發在1958年一個炎熱的夏天，地點是內海的一個海濱小鎮。

歌舞伎藝人嵐駒十郎再次來到小鎮演出，他許多年前和當地的女子阿芳結合生下一子。多年來，他無論身在何處都不忘接濟阿芳母子，雖然欣喜兒子阿清的成長，卻不願讓他知道這層父子關系，只以叔叔的身份出現在他的身邊。

嵐駒十郎在劇團的情人壽美子某天終於得知隱情，且恨且妒的她慫恿年輕女演員加代去勾引阿清，誰知兩人卻一見鍾情。

生活就像浮草，飄搖不定，變化無常。

文章同步發表於公眾號「百分電影」

❺ 日劇電影推薦

1、《如沐愛河》- 2012

豆瓣上評分為8.0，可以說比較高的一個評分了。座頭」是指僧侶的一種級別，「市」則為人名，座頭市乃日本民間傳說中的著名盲劍客。

該片根據日本隨筆小說改編而成，講述了一位雙目失明的神速拔刀術武士座頭市的種種英雄事跡。其實說到底，也是一種勵志故事，可以看看。

4、《東京奏鳴曲》- 2008

豆瓣評分為8.0，這部電影其實拍的很好，當然，也有不少的爭議，在日本這是一部非常認可的優秀電影。

該片講述了被公司裁員，卻難以說出口的父親與懷揣著各自煩惱的整個家庭從崩潰到重生的故事。可以說，這部電影非常的寫實，也反映出了社會中的一些工薪階層的不易與拼搏。

5、《如父如子》- 2013

這部電影在豆瓣上評分高達8.9，從標題也能知道，這是一個什麼題材的電影。影片講述了一個日本安逸的中產家庭突然得知他們6歲孩子出生時，在醫院被抱錯而陷入家庭倫理困境的故事。

雖然劇情和橋段都是很狗血的，但是主題很好，並且導演拍攝的很感人，所以看到一些場面的時候，你還是忍不住想哭。

❻ 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

❼ 日本最好的劇情電影

情書 Love Letter

上映日期：1995-03-25(日本)

導演：岩井俊二

豆瓣評分：8.9
女主渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日，給他曾經的舊址寄了一封信。

本以為是送往天國的情書，結果竟然真的收到了藤井樹的回信，然而這個藤井樹卻是位女性，更是女主已逝未婚夫在少年時代的同班同學...
導演岩井俊二的風格獨樹一幟，他非常擅長這種細膩的感情表達。在劇情敘事上含蓄又內斂，鏡頭和節奏都很慢，彷彿一篇散文，一首詩歌，可以反復欣賞。
這部電影更是捧紅了20世紀最後的美男子柏原崇，雖然他出場鏡頭不多，卻讓人驚艷。無論是柏原崇在窗邊安靜看書，還是中山美穗在雪地里大喊的鏡頭，現在都已經成了經典畫面。

千與千尋 千と千尋の神隠し

上映日期：2001-07-20

導演：宮崎駿

豆瓣評分：9.4

這部動畫電影大家都不陌生，宮崎駿爺爺憑此部電影一舉拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。同時《千與千尋》也為我們打開了宮崎駿世界的大門，很多人都是從這里開始了解宮崎駿動畫世界的磅礴與奇幻。
千尋與父母一起驅車前往新家，但是在中途卻走岔路來到了另一個世界，她的爸爸媽媽因為吃了神明的事物變成了豬。千尋在孤立無援的時候遇到了叫白龍的少年，在他的幫助下，千尋在這個世界找到了工作，並經歷了一場奇妙的冒險...
這部電影創造了很多經典角色，比如千尋、白龍、無臉男、錢婆婆等，每一個都讓人印象深刻。其實宮崎駿9分以上的電影還有《龍貓》《天空之城》《哈爾的移動城堡》，都非常經典，大家都可以重溫一下。
小森林 夏秋篇 リトル・フォレスト 夏・秋
上映日期：2014-08-30

導演：森淳一

豆瓣評分：9.0
如果說在繁忙的都市工作中你感到疲累失意，那麼這部電影絕對是能夠百分百充電的治癒之作！
《小森林 夏秋篇》和《小森林 冬春篇》是上下部，可以無縫銜接一起觀看。我相信看過這部電影的人，都會想去買點西紅柿吃吧
女主市子從小就在村莊小森長大，曾經外出去東京打拚，無法適應大城市的她暫時回到沒有媽媽的老宅。
根據童年的記憶和媽媽曾經的味道，她經營起自家的田地，在一年四季里感受小森，做出當季的美食，並在一

❽ 日本必看的經典電影有哪些

日本必看的經典電影有：

1、東京物語：

《浮草》是由小津安二郎執導，中村雁治郎、京町子、若尾文子等共同主演的劇情片。於1959年11月17日在日本上映。

❾ 日本電影推薦 電影介紹

1、第一部《俠盜石川》，該片由紀里谷和明導演，江口洋介、大澤隆夫、廣末涼子、奧田瑛二、等主演，主要是裡面的主演江口洋介實在是太帥了，他飾演的是一位有點好色的俠盜，專門劫富濟貧，功夫很厲害。電影的動作視效製作的也特別精彩，有各種武打動作，爆破，忍術，大場面都有。感覺就是《火影忍者》的真人版。如果你喜歡看火影不妨去看看這部電影。

2、第二部《亞人》，該片由佐藤鍵，綾野剛兩大男神主演的一部動作科幻漫改電影。這部電影可以說是真人漫改電影史上最成功的一部，因為它整個電腦CG製作非常精良，演員演的也非常好。劇情天馬行空，真讓人不得不佩服編劇的想像力。如果你還沒有看，就趕緊去補習一下。

3、第三部《只有我不在的街道》，這部電影《只有我不存在的城市》改編自三部敬原作的同名漫畫電影，主演是曾演過《死亡筆記》夜神月的藤原龍也。雖然電影版跟動漫版劇情修改相距甚大，基本上劇情大構還是能講通的。主要講的是主人公不斷時光倒流，探尋一切線索為搭救自己的同學，而犧牲的一部非常感人的電影。劇情比較燒鬧還是值得一看的。

4、第四部《死神》，雖然這部電影剛出來的時候，網上就出現過很多影迷的吐槽，說電影劇情比較平緩，人物性格造型與漫畫反差很大。一時適應不了但整體來說還是合格的，可能是我的要求不是那麼高而已。劇情跟漫畫還是差不多。

5、第五部《流浪者年代記》，故事偏科幻，各種超能力設定。集結了很多青年偶像團體，電影中男孩帥呆，女物很萌。還有最高武力值的岡田將生，還有染谷將太mayu和小黑菜的桃碧CP~，看的我也是各種舔屏。

❿ 那些日本溫情電影都告訴了我們什麼！

說日本電影之前我們先來說說日本。

日本是個很奇特的民族，確切的說是個很復雜的民族，就好比一個擁有多重人格的人，日本就是一個有著多重特點的民族，而這一點也在他們的電影上體現了出來。

說到日本電影，有人可能會馬上想到AV動作片，而有人想到又可能會是日系小清新。這是日本電影的兩個極端，我了解的日本電影，要麼變態怪異，要麼清新純真，我之前一直很好奇？！現在我有自己的答案了。仔細想想，日本是個島國，生存空間小，而且還時不時來個自然災害，所以日本人有著很強的危機意識，渴望發展擴張，而且幾乎貫穿日本整個歷史的武士道精神(忠、信、恥、尚武，重譽)一直是日本人的精神根基。這些都在一定程度上誘導了日本人的高度自律和日本社會的協調秩序，也催生了整個社會的隱形壓力，使他們無形中處於極端壓抑的狀態下，自然也就會產生一些極端的思想和行為，歧化成了一個個極端小眾群體，或許，電影恰好成為了他們的宣洩方式，一方面表達了他們的壓抑，一方面也感化他們的人性。所以，日本往往能拍出能觸及人心的電影。

言歸正傳，下面開始說說今天要推薦的幾部日本治癒電影。

講述面臨死期的青年，為了延續自己的生命，和與自己長得一模一樣的死神簽下了一份讓世界上某種事物消失的契約，並由此回顧自己的一生。

年輕的男主是個郵差，喜歡貓，喜歡看電影。一次意外的暈倒，查出惡性腫瘤，被醫生下了病危通知，活不了幾天了。這時，死神出現了。

他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某樣東西為代價，男主就可以延長一天的生命。就這樣，每天都會有一樣東西從世界上消失。

於是，電話和手機從世界上消失了。

電影院隨著電影消失了

時鍾消失了

與之伴隨而來的，是一段段回憶的消失。男主和前女友的結識是因為一個打錯了的電話，如果世界上沒有電話的話，那麼也就沒有了和前女友有關的一切往事，曾經相處的時光也就不復存在。

男主最好的朋友經營著一家DVD電影店，會給男主推薦電影，他對男主的友情很沉默，但是卻很真摯。

男主問他，如果生命即將結束，該看什麼電影。他發了瘋似的去找一部電影，卻找不到，他哭了。

電影消失的那天，男主眼睜睜看著所有的DVD變成書本。眼睜睜看著好友的離去。我想，他的內心肯定極其的痛苦。

平時在我們生活中看似不重要的某些東西，其實承載著許多對我們來說不可或缺的記憶。就像時鍾承載著男主對父親的回憶，而貓承載著對逝去母親的記憶。不要等到這些東西都失去了，我們才去緬懷。因為這些記憶於我們的人生是彌足珍貴的東西。

終有那麼一天，我們都會面對死亡，但我們都會擁有比生命更為寶貴的東西留在世上。就好比貓，對於男主來說，承載了比生命更重要的母愛。

在死亡面前，我們本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的東西為代價，活著也就比死去更為痛苦。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。

二、《明日的我與昨日的你約會》|跨越時空來愛你

美術大學學生南山高壽與福壽愛美電車相遇，他鼓起勇氣向女孩表白。在一起後，高壽慢慢發現兩人原是「舊識」，而女孩身上，也隱藏著諸多秘密，隨著謎底的揭開，這段愛情的結局也已註定。

初次相遇，也是最後一次。就像女主說的，即使提前知道了會發生什麼，開心依舊是開心。面對殘存的日子，珍惜的過好在一起的每一天，就像度過節日一樣，不也很幸福嗎？

這部電影的時間線設定比較難懂，很多人第一次看可能會理解不了。所以我嘗試著解釋一下。

電影中，男女主處於不同的兩個世界，兩個世界的時間線是相反的。以男主的時間線為參照的話，女主的時間線就是倒著走的。這樣一來，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主約會，也許得重新做個自我介紹，因為男主知道昨天，前天都是怎樣度過的，但是女主卻不知道，因為對於今天的女主來說，那些都還沒有發生，是她明天，後天才會發生的事。而他們之所以會在20歲相愛，是因為男主35歲的時候恰巧救了5歲的女主，而女主35歲時又恰巧救了5歲的男主，正是這種緣分，女主一直等到男主20歲來找他，哪怕只有短短30天，對於我們啥也不知道的男主而言，他第一天在電車上遇到了女主，一見鍾情，是初次相遇。而對於女主來說，這次見面就是分別了。12點一過，女主就得再等5年，然後與只有15歲的男主相遇。。

這種相愛不能相守讓我突然想起小時候看的一部讓我欲罷不能的催淚言情台灣劇《木棉花的春天》。

裡面一首歌這樣唱的"過了今夜的以後，就是分手的時候…"很帖合啊！(感興趣可以搜來聽聽)

仍然很懵懂？！我來圖文並茂的講解一下

兩個逆向的時間每5年相遇一次

時間逆向還沒完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，兩人的記憶也永遠無法同步，年齡也會相對於上一次相差10歲。

女主第一次見男主就偷偷抹眼淚，我就知道事情並不簡單。

但還是比較懵逼，看到後面懂了原因，我的淚腺也突然脆弱了。沒錯，我也偷偷抹眼淚了。對男主來說是第一次的見面，牽手，啪啪啪，對於女主而言都是最後一次。明明知道是個悲傷的結局，卻還要努力繼續下去，這是一種難以想像的痛苦，更是一種難以置信的勇氣。這部電影把玩爛了的時間梗玩出了新意。個人認為莫比烏斯帶般的時間設定，奇妙又溫情，給這部電影加分不少。國產愛情片的套路很少能像這樣吸引人。我們不缺好的演員，我們缺好的導演，編劇，缺好的劇本。

男主是個無業遊民(搶劫不算工作)，和大多社會青年差不多，小的時候父母就離異了。

不同的是，他的父母都不是什麼好東西(男主原話)。沒有人生而為惡，環境改變了他們。家庭是我們每個人人生最重要的學堂，對自己的孩子負責是父母最起碼的本分。

許多危害社會的人，他們都有一個不幸的家庭，不求原諒，但我們至少可以懷有同情。

從小就缺乏家庭關愛的男主做起了搶劫。專挑老人家和柔弱的女子下手，搶劫錢財，就這樣自暴自棄。直到最後一次搶劫，他帶了刀，認為這樣會容易些，結果一不小心把人給捅了。就這樣開始了逃亡，劫持了一輛跑運輸的卡車逃到了鄉下。

偶然遇到了騎車摔倒的老奶奶，內心還存有善良的男主經過思想斗爭後，救了老奶奶。老奶奶為了報答他，就留下了男主，對鄉親們撒謊說是自己的孫子。

但畢竟是逃亡，男主沒想長住，想的是找機會偷走老奶奶的錢，然後再次亡命天涯。但是老奶奶對男主很是照顧，原本一個人孤單的生活也開始出現了變化。

鄰居茂爺爺見男主整天無所事事，找上門來。

茂爺爺是個獵人，為了能在村裡的祭典慶祝上賣點山裡的土特產，就帶著男主每天早上到山裡去打獵，然後再分給男主應得的部分。鄉下人都起得早，而對於每天睡到太陽曬屁股的男主來說，就不那麼容易了。剛開始，茂爺爺會用槍掀開男主的被窩，趕他起床。慢慢的，男主會在茂爺爺來之前就做好上去山的准備。男主開始慢慢發生細微的變化。

而另一邊，隨著一天天的相處，奶奶對他的信任和鄉親們的淳樸也喚醒了他內心的善良，他也開始愛上了這里的生活，喜歡上了這里的人們。鄉下年輕人不多，老人家們手腳也不太方便。於是，慶典開始前兩天，男主還會幫助鄉親們做准備工作。

作為回報，鄉親們也會送給他一些東西。

後來，男主認識了美知(不是妹子的諧音)，幫助美知布置好了慶典要用的盆栽。在相處的過程中，發現美知有心事一直悶悶不樂，還對男主有防備。

男主開始主動找話和她聊天。

在和美知相處的過程中慢慢解開了美知的陰霾。

對男主來說，以前漂泊流浪，無家可歸，沒有能夠珍惜和保護的人，就像肥皂泡一樣，跟著風在天上飄來飄去，那不是他想要的生活。

而現在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感覺，這里就是他的家。但是他是個有過不光彩過往的人。過往的種種，彷彿就像一塊懸崖上的石頭，搖搖欲墜。對美知過往的了解使得這一塊石頭開始搖動。

男主想到了自己曾經的所做所為，他明白了自己給那些受害者帶來的傷害有多麼的恐怖。那天晚上，他睡不著。半夜起來冰箱里翻吃的，卻在冰箱里發現了奶奶藏的錢。這時候，聽到聲響的奶奶看見了拿著錢的男主，誤會了男主。正在男主努力解釋的時候。奶奶的兒子回來了。奶奶讓男主回房間好別出來。

但是聽到奶奶哭喊的男主還是沖了出來。

奶奶的兒子回來找奶奶要錢。

為了保護奶奶，男主和奶奶的兒子扭打在一塊，差點被掐死。在男主被掐到呼吸困難的時候，他又一次想到了自己曾經的所做所為。

他看到了作惡的自己。那一刻，他明白了。他自己也是個和奶奶兒子一樣的混蛋。

那一刻，男主獲得了新生。他向奶奶說出了一切。然後離開奶奶去自首了。

這部電影最觸動我的就是男主離別和奶奶說對話。

這部電影的故事梗概其實一句話就能說清楚，就是"一個搶劫犯的鄉下變形計"。是溫情救贖了男主的靈魂。同樣是很普通的劇情設定，但卻不落俗套。如果對愛情不太感興趣的，那這部電影肯定是個不錯的選擇。我能很明顯的感覺到，導演沒有更進一步的去挖掘片中的愛情線，有的人或許會覺得遺憾。但我個人更覺得這樣更好。整個故事的主題也就更為集中。導演想告訴我們，每個人都有改過自新的機會，而我們，應該嘗試做那個給予別人機會的人。

這幾部電影得慢慢靜下心來看，最好戴上耳機一個人看，沉浸其中，看完之後再睡一覺，會覺得很輕松自在。沒有融入電影本身的話，肯定會覺得電影太冗長，無聊，看不下去，自然也就是浪費時間。我說過，一場好的電影就好比一次旅行，囫圇吞棗的方式不適合看電影。出於對時間的珍重，才會去欣賞一部電影，而不是單純的為了打發時間。

網路雲鏈接(失效留言再補)

一、《假如貓從世界上消失了》

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二、《明日的我與昨日的你約會》

https://pan..com/s/1bpNg50z

三、《肥皂泡》

https://pan..com/s/1pLDoEFL

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