國外電影車上一個女人讓狗讓座

⑴ 一部恐怖電影，記得是一個女的和自己的孩子被一條瘋狗攻擊 被困在車里很老的一部電影

狂犬驚魂 Cujo;(1983)導演:;劉易斯·提革編劇:;Don Carlos Dunaway;/;Lauren Currier;/;斯蒂芬·金主演:;迪·沃倫斯;/;Danny Pintauro;/丹尼爾·休·凱利;/;Christopher Stone;/;埃德·勞特爾類型:;驚悚;/;恐怖製片國家/地區:;美國語言:;英語上映日期:;1983-12-29片長:;93 分鍾又名:;狂犬警魂 / 瘋噬 / 厄兆 / 凶狗古卓 / 狂犬警魂狂犬驚魂家庭主婦唐娜（Dee Wallace 飾）和另一個男人斯蒂夫（Christopher Stone 飾）有染，當她決定中止這段關系的時候，斯蒂夫卻報復性地將他們的關系透露給唐娜的丈夫維克（Daniel Hugh Kelly 飾），夫妻關系頓時陷入僵局。某天，維克以公務之名離開，唐娜則帶著5歲的兒子泰德（Danny Pintauro 飾）來到某汽車旅館居住。;汽車旅館老闆的兒子布萊特（Billy Jayne 飾）有一條名叫古卓的聖伯納犬，古卓偶然被蝙蝠咬了一口，竟由此變成嗜血如命的兇殘惡犬，它開始向唐娜母子發起了攻擊……;

⑵ 誰記得一部這樣的外國恐怖電影

第一個是狂犬驚魂，
影片介紹：
壯碩可愛的聖伯納犬遭蝙蝠咬傷後，凶性大發，成為奪命狂犬。一對母子在荒無人煙的農場遭其襲擊，在無外力支援的情況下，母子困守車內等待救援。

幕後製作：
難以想像，在1983年，「古卓」（Cujo）曾是最有名的狗狗的名字，正是這部同名驚悚片的上映使得「古卓」在最受歡迎的狗狗的名單上也當之無愧地名列榜首，而這只流淌著口水、極具殺傷力的聖伯納犬也成為了恐怖的象徵。

本片根據史蒂芬·金的同名小說改編，講了一個簡單的故事：一個母親和她的孩子被困在汽車內，受到一隻極具殺傷力的、因狂犬病而發瘋的聖伯納犬的攻擊。史蒂芬·金並不滿足於講述一個單純的恐怖故事，而是有意放慢小說的敘述節奏，深入剖析人物的內心和個性。影片承繼了史蒂芬·金的這一特徵，並不致力於展現血淋淋的場面，而是花了不少時間開掘人物的性格，並在狹小的空間內創造出一種緊張的懸疑和極度的不安感。在這部看似5分鍾就可講完的故事裡——高潮在影片的最後30分鍾，恐怖在此達到了頂點：母親和她受到驚嚇的兒子被狂怒和流著唾液的瘋狗古卓圍困在因故障而不能發動的汽車里——在這個封閉的空間里，導演劉易斯·提革成功地製造出大量視覺懸念而吊足了觀眾的胃口：當堂娜被困於烈日下的汽車里、而那頌螞只因狂犬病而發瘋的殺手狗就隱藏在不遠的看不見的地方時，心理因素的成功融入為該片增加了迷人的因素，也使得這一場景成為經典。而簡·德·邦特（Jan de Bont）的出色攝影極好地表現出了封閉空間的恐怖，攝影機在狹小汽車內的360度旋轉成功地傳達出了近於窒息的緊迫。同時，那隻可怕巨犬濕漉漉的下鄂和瘋狂的吠叫看起來也像真實的威脅。

影片共用了5條聖伯納犬扮演「古卓」，這些狗兒們經歷了一系列的運動，忍受著將自己的身體弄臟，塗滿了泥漿和染料，直到變得不再像只狗為止，出色地完成了任務。相比之下，演員們的表演就要遜色多了，只能說得上是中規中矩，他們確實在盡力尖叫並表現出被某種神秘的事物驚嚇的樣子，以此達到恐嚇觀眾的效果。迪·沃倫斯-斯通是「母親專業戶」，在影片《外星人》中她也扮演了母親一角。在此片中，斯通將一個母親想盡辦法保護孩子的焦慮表現得淋漓盡致，但丹尼爾·休·凱利的表現則黯淡得多。

花絮：
·為了使聖伯納犬向汽車進攻，訓狗師將狗喜歡的玩具放在汽車內，狗為了取到玩具不得不向汽車「攻擊」。
·影片共動用了5條聖伯升旁納犬，一個機械狗頭，以及一吵櫻橡套供人穿的狗服。
·「古卓」是一個古老的印第安詞彙，其意為「無法阻擋的力量」。
·斯蒂芬·金為影片劇本的初稿子提供了個人充分的建議，但最後採納的卻是作家Guild的構思。
·古卓嘴邊泛著泡沫的液體是由雞蛋清和糖混合製成的。在拍攝現場，由於狗兒們不停地去舔這些美味而給拍攝帶來不少麻煩。

第二部電影是閃靈，也是斯蒂芬金的原作。《閃靈》有兩個版本，一個是斯蒂芬金自己導演的，還有一個就是樓主說的有大量血從電梯中湧出的鏡頭的這部，是由大師庫布里克導演，傑克。尼克爾森主演的，是非常棒非常經典的必不恐怖片！

劇情介紹

警告：以下內容對劇情有嚴重泄露，預先閱讀可能會降低您欣賞本作品的樂趣。
傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事,他家人也會喜歡這里。
於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。
在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「REDRUM」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇……
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的列印著一句話：All work and no play makes Jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「REDRUM」，原來是反過來寫的「MURDER」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。
透露劇情的部分結束

對影片的解析

白人應把文明帶給落後民族……」——題記
看過賀歲大片《功夫》的人想必對星爺夜闖「不正常人類研究中心」時幻想的怒血沖破石門、奔涌而下的鏡頭都會留下深刻的印象，這是星爺電影中少有的血腥鏡頭；看過《閃靈》的人這是也許會頓悟：這無疑是星爺對這部史上最經典驚悚影片的無限緬懷……
關於「閃靈」——
「閃靈」是根據英文「shinning」音譯而來，即通常所說的預感，或者第六感之類，影片中主角傑克之子丹尼所幻想出來的好朋友東尼即可理解為閃靈，同時也可以借用瞭望酒店主廚哈洛安對丹尼所說的話來理解：「我記得小時候，我和祖母完全不用開口，就能夠交談，祖母稱之為『閃靈』。我有很長一段時間以為只有我倆有『閃靈』，就好像你以為只有你有，但原來別人也有，只是大部分人都不察覺或不相信……發生的事情會留下另一些痕跡，不是所有人都能看見的痕跡，但是有閃靈的人就能看見，就像他們能看見未來，有時也能看見很久以前的事情。」這大概就是丹尼的世界裡之所以會出現前任受害者影像的原因吧。
舊照片與殖民主義——
看似毫無聯系的兩個概念，卻構成了整個影片最精華也最值得回味的部分。影片最後那組含義曖昧、費人猜疑的照片在影片放映後著實引起了不少爭論。這便是編劇及導演斯坦利·庫布里克玩弄的一個耐人尋味的小把戲。照片中占據顯要位置的是一幅酒會場景，畫面逐步拉近，赫然出現一張熟悉的面孔，最中間的侍者就是傑克·托倫斯，但是照片右下角顯示時間是：1921年7月4日。
回想影片開始酒店經理告訴溫蒂「酒店的位置原來是印第安人的墓地，我相信他們當初在建造它的時候，肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧。」加上傑克幻想自己回到1921年在酒店對酒保說的一句毫無指向性的話，即題記中那句「白人應把文明帶給落後民族……」，這樣一來，不難推斷出瞭望酒店發生的一系列慘案，很可能是當初生長在殖民主義壓迫下的印第安民族為了讓人們不要忘記這段歷史而對白人進行的復仇。特別具有諷刺意義的是「7月4日」這一有著特殊含義的日期——美國國誕，這一值得歡慶的日子恰恰不屬於那些美洲大陸的原住民……
如果觀察細致的話，在照片中還可以發現一個人，那就是瞭望酒店的前任管理員葛瑞蒂，那個曾經在傑克夢中出現過的人，他和傑克都只是在不同的時間兩次來到瞭望酒店，也可以看作是瞭望酒店困住了在戰爭中死亡的印第安人的靈魂，以示警醒，正是他們把一個又一個的人牽引進酒店，作出令人發指的行為。
從這一方面看，是導演精心策劃的美國人對於殖民主義污點的反省，殖民主義以及對印第安原住民的殘忍虐殺帶給當今美國人的不僅僅是不光彩甚至恥辱，更令驕傲的美國人作為污點而感到難堪……
道德淪喪與人性毀滅——
如果說鬼魂與靈異是恐怖驚悚影片必不可少的組成部分，那麼《閃靈》則更像是描寫一個中年男子面對事業的挫折與家庭的壓力而逐漸病態發展的心理過程——從壓抑隱忍到最後的激情爆發。也許印第安的種族復仇根本只是斯坦利·庫布里克和觀眾開的一個小小的玩笑，其真正的主旨在於揭露人性的毀滅之路，也許這才是他真正想要表現的內容。
把影片倒回，回想從傑克前往瞭望酒店面試管理員一職時開始所一度表現出的魂不守舍與神經質，不難看出這個中年男人已經被周圍的現實壓得喘不過氣來了，這種無形的壓力在三年前有過釋放——酒後扯傷兒子丹尼的手臂。他也企圖逃避，所以想到幽居山林，進行自己的創作，但是最終他發現原來他的創作慾望，原來只不過來源於內心積壓已久的對生活的憤懣與對家庭的強烈的負疚感，再加上妻子不經意的打擾，迸發出的怒火勢必淹沒一切……

相關評論

影史地位
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。
這部電影對恐怖片的發展有著深遠影響。經常看恐怖片的朋友可以發現，幽閉空間（大多是與外界失去聯系的城堡或大房子）經常會作為恐怖故事的發生地，同時一個曖昧的結局往往也必不可少，而這些元素正是由這部電影創立並統一的。所以在二十多年後的今天，大洋彼岸的周星馳依舊會在《功夫》里對這部電影致敬。

⑶ 有個外國電影一女的開車來一個漂移就讓外面的人坐到車裡面了求電影名字

刺客聯盟有這個鏡頭

⑷ 求一個外國的電影（女孩與狗）

我看過 泰國電影

《小犬與女孩》(2006)
又名: 好狗不見了 / 再見！
http://movie.douban.com/subject/1794547/

⑸ 求一部美國電影（與狗有關）

以下是關於狗之類的美國電影

《小犬當家》（Bingo）
狗主角賓果是一隻三歲半大的雜種狗，碰巧救了小男孩喬奇一命，但是不久之後，喬奇一家人搬離此地，而賓果也展開了它的千里尋親之旅。片中的狗明星其實之前是一隻普通的狗，在開拍之前花了6個月訓練後，賓果也十分爭氣的完成了電影的拍攝工作。

《我不笨，所以我有話說》（Babe）
豬寶貝歪打誤撞地進入何先生的農場，農場上各式各樣的動物都有它們的工作，所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊學習，漸漸的寶貝也開始想當一隻牧羊犬，替主人工作，而疼愛有加的主人也破天荒地為它報名參加牧羊犬大賽，當然，寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角雖然是豬寶貝，但被寶貝視為父母親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。

《意外的旅客》（The Accidental Tourist）
在這部片中，狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色，透過寵物的寄養，讓兩個個性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬，片中它精彩絕倫的演出，獲得了不少人的贊賞，與實力派演員（吉娜黛薇絲、威廉赫特）比起來一點也不遜色。

《淘氣阿丹》（Dennis The Menace)
電影版的《淘氣阿丹》十分忠於原著中的角色特質，當然也不能少了阿丹的最佳玩伴－魯夫。魯夫是一隻大型的牡羊犬，在片中與活潑小主人形影不離，所到之處就會製造出一陣混亂，讓大人傷透腦筋，長長的狗毛覆蓋住雙眼，是個十分討喜的寵物角色。

《酷狗大聖》（Didier）
一個自私的足球隊經紀人代為照顧女友的狗兒，一隻大型的黃金獵犬。一天一道奇怪的光束讓Didier的狗兒化成人形，但是它卻不會說話，而且還留有狗的習性，像到處舔人家的屁股等等之類的問題。可惜的是，狗角色在這部戲里雖然是舉足輕重，但是只有出現在整部戲的前後部分，沒有太多表演空間。

《眾里尋她兜錯路》（The Truth About Cats Dogs)
女主角是個獸醫，同時又在電台主持節目，專門解決聽眾的寵物問題。一天男主角Calling去問一些有關他的寵物狗的問題，女主角的應對讓男主角為她傾倒，但是自卑的女主角卻拜託她那性感美麗的鄰居代替她，從此發生一連串事件，最後有情人終成眷屬，片中大丹狗對人撒嬌的模樣令人絕倒。

《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills)
一對神經兮兮的暴發戶夫婦，一天突然有個乞丐不小心掉進他們家中的游泳池，這對夫婦決定做好事收留他，但是在他闖入這個家之後，一切都變得一團亂！片中的狗明星是一隻叫做瑪第莎的蘇格蘭邊境牡羊犬，它比那對夫婦還要神經質、還要搞笑，最後整部片子都變成它的個人秀，酷吧！

《家有惡夫》（Ruthless People）
老公（丹尼德維托飾演）決定要謀殺自己那個又恬噪又強勢的老婆大人，剛好這個時候老婆被人綁架了，老公決定見死不救，順勢除去他老婆。這是一部異想天開的喜劇，狗角色並不是那麼重要，只是這只雄壯威武的杜賓狗與矮胖又怕事的男主人比起來，另有一種喜感加倍的效果。

《億萬神犬》（The Duke)
公爵主人臨死前立下遺囑，決定將自己的爵位以及遺產留給他的愛犬－修伯特，修伯特是一隻巴吉度犬，它非常的聰明，同時還有一位跟它同樣種類的貼心伴侶－黛西。單純的動物大概是無法了解人心的復雜險惡，片中狗狗們的一臉無辜樣，就是最好的證明。

《沖鋒9號》（K－9）
這是一部由詹姆斯貝路西所飾演的警察，與警犬傑伯特一對寶貝搭檔同力追殺兇嫌的影片。片中演出傑伯特的是一隻名叫傑利李的大型德國狼犬。傑利李它在片中還有不少高難度的演出鏡頭，象是坐在室外咖啡座上，人模人樣的用吸管喝著冷飲，一副老鳥警官的模樣，十分有趣。

《古惑丑拍檔》（Turner and Hooch)
由於主人被人謀殺，這只名為Hooch的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官Turner（湯姆漢克斯飾演）家中，兩人由一開始的處處不對盤到後來成為一起緝兇的好搭檔，讓整部片子緊張中不時出現出槌的笑點，Hooch與漢克斯的搞笑演出可說是本片的最大賣點。

《靈犬萊西》（Lassie）
一提到靈犬萊西，大概是不論大人或者小孩子都有聽過，萊西可以說是最多觀眾知道的狗明星，不論是在卡通、電視劇集或者是電影，都有它的蹤影。萊西是一隻十分聰明的牡羊犬，除了善解人意之外，總是能在危難時候幫助主人，它大概是全世界愛狗人士最想飼養的寵物吧。

《神犬也瘋狂》（Air Bud)
巴蒂是一隻逃離殘暴主人的黃金獵犬，後來遇上新主人賈許，兩人一起加入學校籃球隊，巴蒂神乎其技的三分射籃，更是成為眾人的話題。在現實生活中，巴蒂則是主人在樹叢中撿到的受傷小狗，同時它也會射籃，除了籃球之外，巴蒂還會玩足球、曲棍球、棒球，同時也拍了不少的廣告呢。

《看狗在說話》（Homeward Bound:The Incredible Joumey)
這是倆只狗和一隻貓(莎莎）結伴尋找回家之路的故事。片中的領導者Shadow（閃電）是一隻黃金獵犬，另一隻自命不凡卻沒啥腦袋的Chance（好運），則是一隻牛頭犬，一路上歷經各種危險，讓原本不合的三隻動物，也了解到愛和信任的意義。最後終於安全返回家園。

《電子情書》（You've Got Mail)
湯姆漢克斯在片中是飾演一個講話尖酸刻薄的標准紐約客，意外的愛上了他的死對頭梅格萊恩，在男女主角E-Mail的往返中，常常可以看到男主角的寵物，一隻大型的黃金獵犬，它雖然戲份不多，但是在最後一幕男女主角相擁而吻的鏡頭中，硬是想要湊上一腳的搗蛋樣，倒也吸引不少觀眾的注意。

《我家也有貝多芬》（Beethoven）
《我家也有貝多芬 2》（Beethoven's 2nd）
一隻險遭壞人虜走的小聖伯納犬，因緣際會的走入主人翁的家庭，並且成為一家人的最愛，將它命名為貝多芬。從聖伯納犬小時候的憨厚模樣一直演到它長大以後的龐大身軀，貝多芬不僅成為電影中大家的最愛，更是贏得所有看過影片的大小觀眾的心。

《家有跳狗》（My Dog Skip）
片中那隻可以算是小男孩良師益友的小狗－Skip，它是屬於英國獵狐犬的一種。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一隻叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以說是當今好萊塢最熱門的狗明星，常常參與電視、電影的演出，其中最有名的莫過於電視劇集《Frasier》中，那隻最受觀眾歡迎的狗角色－埃迪。

《我為瑪莉狂》（There's Something About Mary）
女主角瑪莉的另類室友梅達有一直神經兮兮的剛毛梗犬類的小狗，它只要一遇見壞蛋就會狂吠不已，所以當一群笨男人要來追求瑪莉時，就發生了一大票趣事，其中令大家印象最為深刻的，莫過於小狗因為發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去，之後它全身被綳帶包紮起來的搞笑模樣。

《愛在心裡口難開》（As Good As It Gets)
此部愛情小品影片在當年大放異彩，成功奪下奧斯卡最佳男女主角獎項，演員的精彩演出固然是重點，但是片中那隻可愛的布魯塞爾格麗芬犬卻也是功不可沒。它與片中那位孤僻、刻薄的小說家（傑克尼科爾森飾演）的幾場對手戲，讓觀眾都對它留下深刻的印象。

《小尼基》（Little Nicky）
撒旦和天使所生下來的怪胎，到底誰才有資格當他的老師呢？答案是一隻具有通靈能力、會開口說話的牛頭犬，它的名字叫「狗霸」。別看狗霸一臉呆樣，在片中它可是出盡了風頭，這個既另類又有喜感的狗角色，著實搶走了不少男主角亞當桑德勒的鏡頭。

《聖誕怪傑》（The Grinch）
片中有點酷酷的麥克斯，其實並沒有什麼優良的血統，而是動物訓練師在環球片場附近的動物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗，由於它長得實在太象96年《The Grinch》卡通版中的麥克斯了，所以就這樣雀屏中選。令人驚訝的是，這只名叫Kelley的狗明星，幾乎整部片子都是親自上陣，不負眾望的完成了電影的拍攝工作。

《101斑點狗》（101 Dalmatians)
《102斑點狗》（102 Dalmatians）

由迪士尼經典卡通《101斑點狗》所改編的電影《101斑點狗》和《102斑點狗》，片中的主角想當然就是那一群可愛的大麥町。片中活潑可愛的大麥町不僅促成了男女主角的美好婚姻，又主動出擊打敗壞人，推出後，還造成一股飼養大麥町的寵物風潮。

《雪地狂奔》（Snow Dogs）
泰德在邁阿密做牙醫正做得好好的，突然接到一份遺囑，讓他去阿拉斯加領取一份巨額遺產，這可是飛來橫財啊。帶著一夜暴富的美夢，泰德從溫暖的邁阿密來到了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美夢很快破滅了：他想破了頭也想不到阿拉斯加的巨額遺產竟然就是這樣一隊雪橇狗……

《律政俏佳人》Legally Blonde
據說，金發美女也是社會偏見的受害人群，洛杉磯姑娘艾麗（瑞茜·威瑟斯彭）就是個活生生的例子。她是個人見人愛的俏佳人，女生聯誼會的主席，活潑健康的陽光女孩，大學的校花，一個女孩想要的，她全都有了，照理說不該再有煩惱。可就因為她是天生的金發美女，麻煩就來了。

《拜見岳父大人2》（Meet The Fockers）
格里格和帕姆已經決定結婚，而婚禮就在六個月之後舉行。在婚禮之前，女方的家人應該與男方的家人見一見面，於是，以父親傑克為首的布萊恩夫婦帶著全家和忐忑不安的格里格，開著自己的新房車去拜會福克一家。然而當布萊恩夫婦與格里格的父母見面之後才發現，事情原來並不是想像中的那樣簡單……流氓狗的演技一點不輸幾位老戲骨^^

《導盲犬小Q》（Quill）
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統，與其它兄弟姊妺不同之處是他身上有個特別的胎記----像小鳥展翅的記號。小Q不久就被挑選成導盲犬，展開艱辛訓練。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。他是個頑固的傢伙 ，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面臨他人生第一次的離別……

《賽虎》
賽虎是一條聰明可愛、忠於主人的獵犬，它的主人旺崽一家被惡人欺壓，賽虎與小主人一起與惡人鬥智斗勇，最終懲惡揚善，獲得新生。這是瀟湘電影製片長於1982年拍攝的電影了，估計看過的人不多，

《卡拉是條狗》
老二雖然是個工人，但還是象所謂的有閑階層一樣養了條寵物狗。不過這條寵物狗從哪個方面看都差點意思，完全就是一條普通的不能再普通的雜種狗。但這條名叫「卡拉」的雜種狗卻是老二生活中全部歡樂的源泉，和每天都和他對著乾的兒子亮亮相比，我們還真不好說他更喜歡哪一個。

《外星神犬》
12歲的小男孩歐文(利亞姆·艾肯飾)整個夏天都在辛辛苦苦的為鄰居家遛狗，他的工作終於有了回報，爸爸媽媽為他收養了一隻狗作為寵物。歐文和狗狗「哈勃」相處愉快，很快成為了最好的朋友。某天歐文在不經意中忽然發現，他的「哈勃」與眾不同，它其實是來自「狗星」的一名星際調查員……在遙遠遙遠的天狼星系，有一顆叫做「狗星」的行星，文明在那裡已經高度繁榮，那裡的智慧生命長得和地球上的狗狗們一模一樣。啊，不不，應該說，因為他們從幾千年前就一直計劃入侵地球對地球進行殖民統治，於是派遣了許多間諜來地球收集情報，於是地球上才有了狗。然而，漫漫千年過去，竟然沒有一個間諜發回過一點信息，他們似乎都莫名其妙的「人間蒸發」了。於是，狗星派出了他們最好的調查員，來地球調查究竟發生了什麼。當然，這個調查員就是哈勃。在和小歐文相處日深之後，哈勃終於明白為什麼狗星所有的間諜都一去杳無音訊，他們決不會再希望幫助自己的家鄉侵略地球。 現在，歐文和哈勃最急迫的任務就是要訓練隔壁那些無組織紀律的狗，因為哈勃的上司，大丹就要到地球視察，如果不能讓她看見來自狗星組織嚴密的部隊，那麼地球上所有的狗都會被召回狗星重新訓練。那樣的話，人類將永遠失去他們最忠實的朋友……

《叢林赤子心》
看到這個名字，也許會想到非洲部落的生活或是野生動物的生活，其實這部電影的主人公是一隻叫斑琪的小狗。它本來是只寵物狗，因為主人一時疏忽，被丟到了叢林中，而這只小狗異常聰明，發現四隻同樣迷路的小豹子，被母親遺棄的而不管生死的小傢伙。斑琪產生了一種赤子情懷，想方設法為它們找了個養母——一頭母獅。而那頭母獅一開始不想撫養這四個可憐的小傢伙，但也許被斑琪的誠心打動了，最終收留了它們。這時斑琪的主人因為捨不得它，駕駛著直升機來到叢林中尋找它，斑琪最終還是回到了叢林之處。

《南極物語》
日本電影史上真人演出電影的票房紀錄保持者，由硬朗小生高倉健主演的感人冒險電影。影片講的是五十年代日本探險隊員在南極考察時，因為天氣原因不得不將一群雪橇犬遺棄在南極，那些可愛的狗們在冰天雪地里掙扎求生的感人故事。影片在長達兩個半小時的描述中，著重的給觀眾展示了南極獨特的風光，以及在南極一片冰天雪地里，人和狗在惡劣的環境中，顯得格外的真實感人特殊情意。影片大部分是在北極拍攝，真實的自然環境是任何虛擬的條件無法比擬的，它讓人看到了自然的力量。

《White Fang 》
一則古老的印地安預言，引領著少年勇士亨利與他的白狼夥伴，前往拯救一群和平的印地安族人。然而，亨利與他心愛的印地安美少，卻面臨著一連串前所未有的致命危機。此時，唯有機智勇敢的亨利，與通靈強悍的白狼，才能讓古老的白狼傳說實現成真。本片承襲狄斯耐影片的經典風格，名列全美冒險片「必」推薦片單。

《都是戴茜惹的禍》
是一部溫馨的兒童題材影片。女孩安迪婭在母親離家出走後和父親一起四處為家，最後落腳到佛羅里達州的一個小鎮。在一家超市，安迪婭發現了一條沒有主人的狗，她用超市的名字給它起名戴茜。戴茜幫助孤獨的安迪婭和小鎮上的許多人交上了朋友，讓小鎮上原本關系冷漠的人們相互間變得更加友善，也改變了她和父親之間緊張的關系。該片曾在去年的美國赫特蘭電影節上作為開場影片放映，並獲得電影節的特殊成就獎。影片是基於同名暢銷小說《因為溫·戴茜》改變而成的，影片向觀眾們講述了一個由一條小狗引發的十分溫情的故事： 孤獨的十歲小女孩奧珀爾(安娜索菲亞·羅博飾)在她三歲的時候就被自己的母親所拋棄了，不得不和自己做牧師的爸爸(傑夫·丹尼爾斯飾)過著顛沛流離的生活，這些都在小奧珀爾幼小的心靈中留下了陰影。後來，父女二人在佛羅里達的一個小鎮落了腳。小鎮很沉悶，居民們似乎忘記了如何去交流，無論是高興還是悲傷，人們的行為甚至可以用「古怪」來形容。鎮上的居民似乎對他們都很冷漠，鄰居們和他們沒有什麼交往。而且由於小奧珀爾是個「新人」，鎮上的孩子們也不願意和她在一起玩。小奧珀爾感到十分的孤獨，她覺得小鎮上的居民們缺乏著某種活力和快樂。在寂靜的夜晚，小奧珀爾躺在床上，祈求著上天能賜予她一個朋友……

《貓狗大戰》
自從人類豢養寵物的歷史開始以來，世界上的貓們和狗們就是不共戴天的死對頭，它們之間的爭斗從未停止過。而作為主宰的人類，也並不知道，狡猾的貓們其實早就野心勃勃地妄圖霸佔地球，它們世代相傳研發各種科技與武器，卧底在人類身邊伺機發動「政變」，要不是忠心耿耿的狗們每次總是千方百計地挫敗貓們的瘋狂計劃，恐怕人類早就被貓取而代之了。於是貓們也就視狗們為眼中釘，伺機將對方置之於死地，徹底除之而後快。
話說某一天，一位人類科學家成功研製了一種專門治療犬類過敏症的疫苗，可以想像，如果這種疫苗投入使用，這對於那些喜愛小狗卻苦於過敏的人們無疑是個好消息，但是對於貓們，哼哼……它們惟恐這個世界上的狗只過多，會影響它們統治地球的計劃，所以，在一隻詭計多端的叫「叮當」的貓咪策劃下，貓族決定要不惜一切代價，摧毀疫苗，而這時科學家養的一隻小狗「盧」無意中得悉了這個精心准備的陰謀，於是在其他幾只性格迥異的狗幫助下，一場針對疫苗的「破壞」和「反破壞」大戰打響了，一時間，爪牙橫飛，貓叫狗跳，究竟最後鹿死誰手？不用問也知道，要是貓們贏了，我們還能坐在電影院里看這部電影嗎？

2006國產賀歲片《阿寶的故事》
一隻訓練有素的狗狗阿寶與深愛他的主人在一起幸福而平靜的生活著，他們的小區里有著形形色色的狗鄰居。直到有一天阿寶遇到了狗妹妹嘉嘉，阿寶情不自禁的墜入情網，開始了和嘉嘉一段浪漫的愛情生活。可這一切隨著一隻流浪狗的出現被打破了。嘉嘉被流浪狗描述的天馬行空、自由自在的流浪生活所吸引，決然離開了阿寶和主人去體驗流浪的刺激。阿寶為了尋找嘉嘉也不顧一切的離開了家園。走出家門的嘉嘉很快就發現流浪並不象想像的那樣有意思。離開主人的生活寸步難行，險象環生。在尋找嘉嘉的過程中阿寶經歷了千辛萬險，最後在流浪狗的幫助下從狗販子手中救出了嘉嘉，重新開始了他們的幸福生活。

《零下八度》
為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」以及奔跑速度極快的「影子」等等。初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地，探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引，然而，他們卻絲毫沒有預想到，隨著對極地的慢慢深入，更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩，甚至是對生存的極大挑戰。果真，在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪，溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些准備不足。其間，更加危險的一幕也「適時」地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰，掉進了刺骨的冰水當中，還好有勇敢的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。然而，眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說，幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下，眼看風雪勢越來越兇猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗，讓其各自逃命去吧。被拋棄的雪橇狗們拚命脫繩索以從雪崩中逃生，為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支持著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗們拚命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於，抵不過良心的譴責，三個人同時決定，無論冒著怎樣的危險，都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒……

還有
老友狗狗

Air Bud

WHITE BIM THE BLACK EAR

野性的呼喚

外星神犬

⑹ 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！

你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。

現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。

《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答

⑺ 法國經典喜劇電影 就是兩個人開著一個狗車旅遊的故事 特別搞笑的 叫什麼名字

《阿獃和阿瓜》是新線電影公司出品的喜劇片，由彼得·法拉利、鮑比·法拉利執導，傑夫·丹尼爾斯、金·凱瑞、勞恩·霍利主演 。該片於1994年12月16日在美國上映，該片講述了羅伊與哈里這對蠢哥們在追尋摩登女郎瑪麗的過程中發生的搞笑故事 。