黯然失色韓國電影影評

① 《蓋章》影評

影片評價：

1、本片不僅有樂觀、積極、勵志主題，而且還充滿了人生的戲劇性和生活細節，最後一句台詞畫龍點睛、耐人尋味。「微笑是每個人臉上對生活熱忱的證明，是這個世界物質存在意義的表現方式。」

2、本片只有16分鍾，但是卻拿了10多個電影節的短片獎項，並成為YouTube點擊率排行榜的大熱門。

劇情：

這是一個由免費停車開始的神奇寓言。休·紐曼(T·J·塞恩 T.J. Thyne 飾)是停車場的蓋章員工，他給顧客的會員卡蓋上箭頭符號，顧客便可以在此停車兩小時。

然而，他的櫃台絡繹不絕，時常排起長龍，前往者形色各異，離去者笑逐顏開。因為休·紐曼有一門獨門絕技——讓對方開心到微笑。

不過，笑神偶爾也會遭遇滑鐵盧，比如當他遇到攝影師女神之後，他似乎喪失了自己的魔力。

② 黯然失色韓劇講什麼

《黯然失色》結局——世俊進了監獄，允宰在煎熬於痛苦中轉學。允宰對世俊從一開始就沒有真話，屢次被揭穿到無話可說，直到最後還沒有一句真話。

《黯然失色》影片故事以轉到某間高中的允宰，與有著微妙氛圍的世俊成為好朋友腔孫展開，醉酒的女人們接連消失，世俊、允宰被捲入殺人事件面對幕後黑手。

(2)黯然失色韓國電影影評擴展閱讀

《黯然失色》別名《蝕》由鄭希成執導，崔泰俊、金時厚、文佳英主演的電影。

1、崔泰俊飾演世俊

1991年7月7日出生於首爾特別市，韓國影視男演員，畢業於韓國中央大學戲劇專業。

2001年11月21日，崔泰俊因出演SBS愛情電視劇《鋼琴別戀》而以兒童演員的身份正式出道。2012年1月18日，出演了韓國勵志劇情片《領跑人》。敬圓肆

2013年5月20日，主亮轎演SBS親情劇《醜八怪警報》。2014年3月17日，主演MBC晨間家庭日日劇《媽媽的庭院》，同年崔泰俊憑借該劇獲得MBC演技大賞男子新人賞。

2、金時厚飾演允宰

1988年1月2日出生於首爾，韓國男演員。2004年參演個人首部電視劇《玉林的成長日記》正式出道。2005年憑借電影《親切的金子》入圍第43屆大鍾獎最佳新人男演員。2006年參演動作電影《同夥》。

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《蝕 커터》
導演: 鄭熙晟
編劇: 文善映
主演: 崔泰俊、金時厚、文佳煐
類型: 劇情、同性、犯罪
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2016-03-30(韓國)
片長: 103分鍾
又名: 黯然失色、Eclipse、이클립스
鄭熙晟導演處女作，崔泰俊、金時厚、文佳煐主演，影片以平凡的高中學生們為中心，是部包含沖擊案件的犯罪驚悚電影，講述轉到某間高中的允宰，與有著微妙氛圍的「世俊」變親近後所發生的事情。

⑤ 最新韓國腐劇

1、《蝕/黯然失色》

時隔多年，李准基在劇中的表演依舊非常經典，這部片子算是很老的片子了，也是李准基的成名之作。

在這部片子當中，除了李准基顏值高一點，其他人簡直不忍直視。不過，劇情確實是跟韓國其他片子一貫的作風，悲愴、哀婉，用一個小人物的命運，映射出整個時代的變動。

李准基在片子當中飾演一個以賣戲為生的戲子，因為長相好看，被戲班子當成了斂財的工具，最後好哥們兒終於忍不住把他救出來，結果只是從一個坑跳到另一個坑，成為皇帝的奴隸，終究無法改變的悲慘命運。

⑥ 韓國版《毒戰》最後結局是什麼樣的

在韓國版《毒戰》電影的結局中，警官趙元浩找到了徐永樂之後，進行了一段對話，最後的時候趙元浩問徐永樂你有幸福的時候嗎？徐永樂面無表情的看著他，趙雲浩的眼中飽含熱淚，最終鏡頭轉到了屋外，隨著一聲槍響電影結束。

(6)黯然失色韓國電影影評擴展閱讀：

1、韓國版《毒戰》劇情簡介：

在一場可疑的爆炸事件後，長期鎖定販毒組織的刑警元浩（趙震雄飾）面前，突然出現了被組織拋棄的前組員「永樂」（柳俊烈飾）。

在眾人的幫助下，他們見到了亞洲毒品市場的大人物陳河霖（金柱赫飾），以及隱藏於組織中的角色「布萊恩·李」（車勝元飾）。面對這龐大的販毒組織，元浩雖然掌握了足以扳倒整個組織的關鍵線索，但整起事件背後，似乎隱藏著巨大的陰謀

2、角色介紹

趙元浩

緝毒隊長，長期追蹤販毒組織。他曾派一名女孩當卧底，結果將一條無辜的生命拉入一場無妄之災，於是，他試圖通過抓住李先生抵消心中的罪惡感，為此不惜冒險與永樂合作。然而，當得知永樂鮮為人知的身世後，他意識到「李先生」是除之不盡的。

徐永樂

販毒組織底層成員，外表純良，沉默寡言。他在神秘爆炸中倖存，但養母被炸身亡，所以為了復仇而與元浩聯手。他從小跟父母偷渡到韓國，父母在船上吸毒過量而死，而收養他的養父母恰巧是制毒人。於是，他被命運推著走入了這場毒局。

陳河霖

來自中國的大毒梟，在亞洲毒品市場的勢力強大，同時也是一個重度吸毒成癮者。個性殘忍張狂，邪氣滿滿，動不動就敲穿別人的腦袋，甚至在談生意時叫對方生吞人眼。

布萊恩·李

販毒組織中的神秘角色，老奸巨滑，深藏不露，以宗教力量和毒品控制著手下。趙元浩懷疑他就是那個從來沒有人見過其真面目的販毒組織大頭目「李先生」。

⑦ 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

⑧ 有精闢評論者得分：推薦影響你的影片

《廊橋遺夢》 高三時看完電影後隨筆

前兩天在朋友家，很無聊時突然想看他的碟。他問我喜歡看什麼樣的，我說經典的，他拉開一個櫃子，裡面有很多經典的電影，諸如：《羅馬假日》、《肖申克的救贖》、《費城故事》、《勇敢的心》等。我一下子就看到《廊橋遺夢》四個字。就這張，我說。他很奇怪這是一張老掉牙的我怎麼會沒看到過。我也不知道，因為大家都在鬧哄哄地談論這部片子的時候，我並沒有去看它的興趣。
後來我就傻乎乎坐在那看，傻乎乎的，看完後，竟然沒有話，我的思緒還在廊橋。朋友問我什麼感覺，我說有點回不來。他說這就是經典，凡是看過了它的，就被它一網打盡。
回家的路上，我一直都在想廊橋里的遺夢。它之所以美，之所以稱為經典，都是因為那個「遺」字，凡是美的東西，都帶著它與生俱來的缺憾。那花是因為它有衰敗的時候，才顯現它開放時的美；那月有不圓的時候，人們才格外珍惜八月的中秋。誰也不會妒忌維納斯的美，那對斷臂將人們的想像拉的很近，又推的很遠。
上大學時，講師解釋悲劇的美：就是把最美的和最有價值的毀滅給人看。從這個意義上，愛情兩個字本身就帶著悲劇的美。因為真正的愛情從來沒有善始善終過，從沒有過從頭到尾的圓滿。它只在此刻，只在片刻。
它可以是一個湖泊或一個大海，但愛情不會是流水。它不可能向著一個方向源源不斷。
經典的愛情便是那些定格在最美瞬間的千古絕唱。正如廊橋遺夢。
羅伯特表面是去找一座橋，命中註定卻是在找他一生的東西。費蘭西斯卡在這塊版圖等待了十幾年，也是為著羅伯特這一刻的到來。羅伯特像鷹一樣掠過這塊土地，從今後消失雲天。
如果羅伯特從此留下或費蘭西斯卡從此跟他走，他們的結局就成不了經典。我們的愛情為什麼總是有始無終，為什麼總不那麼深刻，總是過著過著就淡了，為什麼？因為我們總是將愛情進行到底，總給愛情一個完美。
最美的愛情或經典的愛情是一半在天上，一半在地下；一半在羈旅，一半在故鄉；一半在過去，一半在將來；一半在現實生活中，一半在文學作品裡；一半在圍城裡，一半在圍城外；一半精彩，一半悲哀；一半幸福，一半痛苦。
常有人問我，還相信愛情嗎？
我說，相信，但別給愛情一個完美。