90年代日本經濟危機電影

㈠ 有有關 世界經濟危機或通貨膨脹的 電影嗎

有啊，是鳳凰大視野的《制高點-百年世界經濟風雲錄》（全10集）每集大概三十分鍾，五個小時就可以看完了。

《制高點-百年世界經濟風雲錄》開始講的就是上個世紀30年代的經濟危機，之後就講70年代的通貨膨脹史，並講了八十年代治理通貨膨脹的歷史，最後得出了意義深遠的結論。

我看完後是深有感觸。網上好像有得下載，不過就是比較慢
對了，優酷和56網站都可以看

㈡ 最值得看的電影是哪部

現在在很多的播放自媒體平台，都會有很多的新片放映，一些很爛的片子在上面居然分數特別的高，但是，有一個地方，相當於現實生活中的琅琊榜。上面的每一部電影，都是大眾網友的投票，上面的分數還比較真實，一些爛的片子在這里得不到高分，一些好片，不管時間過了多久，依然占據著高手榜，回看還是那麼的經典，今天我們說說那些高手榜的電影都有哪些，都能推薦給大家的好電影。

1.城市之光（豆瓣9.2評分）

看八公的時候真的非常感動，其實狗狗也有感情，看到很多虐狗的人，真的很殘忍，看下來的朋友，一定要愛護動物，它們也有生命，也有感情。請善待。

每一部好電影都是千錘百煉才出來的片子，這些經典的片子不應該被遺忘，而是值得去觀看，去品味。去了解那一段歷史那一段心情。

㈢ 有個男的做西裝金融危機之後在大街上擺攤做女裝這個片叫什麼名字

《針惜情緣》
講述了尼科斯的家族在雅典有一間代代相傳的裁縫店，專營男裝西服定製，他自己也從父親那裡學到了手藝，成天窩在閣樓工作。經濟危機來臨，客人越來越少，雪上加霜的是，尼科斯的父親也病倒了。不久後，銀行上門威脅要收回店鋪。在這個關鍵時刻，尼科斯踏出了閣樓為他圈定的舒適區，開始做出事業以及人生上的改變。他改變了裁縫店的經營模式，以流動銷售的方式販賣婚紗，在這個過程中，尼科斯也為女性帶來了新的時尚風潮和自信。
該片入選第45屆日本電影學院獎最佳外語片。

㈣ 你看過的最感人的影片是哪一部

該片講述了男主角朔太郎來到四國尋找失蹤的未婚妻律子，而這里正是長眠著他初戀的記憶。朔太郎不禁陷入回憶之中。高中時的朔太郎與亞紀展開了一場甜蜜而美好的初戀，兩人一起去無人島旅行，一起向廣播站投稿，還會用Walkman記錄互相交換日記，對他們而言，生活是如此美好，每個幸福的瞬間似乎都能成為永恆。但天有不測風雲，亞紀突然患上了白血病，雖然她竭盡全力與病魔抗爭，可身體還是每況愈下。朔太朗決定帶亞紀去她一直憧憬著的澳大利亞，完成她最後的心願。兩人偷偷溜出醫院，來到機場，但就在即將登機的前夕，亞紀倒在了候機大廳冰冷的地板上，再也沒能醒來。

朔太郎的腦海里不斷充斥著關於亞紀的種種回憶與話語，時隔多年他仍然痛不欲生。未婚妻律子突然出現，她正是當年曾經為朔太朗與亞紀傳遞磁帶的小女孩。律子終於把亞紀最後的磁帶給了朔太朗。

聽著亞紀臨終時的遺願，為了徹底地告別過去，為了開始新的生活，律子和朔太郎決定一起去亞紀夢想中的澳大利亞。

十六七歲的年紀，愛情本該是無憂無慮的模樣，亞紀和朔太朗也曾經這么甜美。朔太郎站在遠處偷偷望著亞紀，亞紀坐在朔太朗的機車上緊緊抱住他。然而初戀有多美好，現實就有多殘酷。亞紀患上了白血病，朔太朗在女孩死後沉迷悲傷長期無法自拔。這樣老套的情節卻在這部片子里，以另外一種方式呈現在眼前，讓人滿心的感動。故事並未一味的平鋪直敘，也不是像回憶錄般的倒帶進行。而是採取了三條線索齊頭並進、同時推動著劇情的發展。這故事既是朔太朗對於過往的回憶，又是亞紀對於愛情的佐證，更是律子對於自我的救贖。

《世上只有媽媽好》，至今為止我還哭。

很喜歡《流浪貓鮑勃》這部電影，影片很感人，該片是由真實故事改編的電影，於2016年11月4日在英國上映。改編自詹姆斯·鮑文的同名小說，講述了一位落魄的倫敦街頭賣唱藝人在嘗試戒毒、生活窘迫之際，偶遇並收養了一隻姜黃色流浪貓，並在貓咪的幫助下成功改變命運的故事。

這是電影的中文預告片

在網上看到的視頻解說，覺得講解的很好（侵刪）

博主您好，我是零玖，很高興能夠回答您的這個問題，看電影是我的一大興趣，感人的電影有太多太多了，腦子里浮現的都是感人的畫面，非要挑一部最感人的電影，我覺得是《當幸福來敲門》！
它沒有漂亮的演員,沒有花哨的剪輯,也沒有精彩的配樂，但是卻有一個好故事，一個足以令我坐在電腦面前看完並為之感動的好故事！當我每一次低落的時候，難過的時候，絕望的時候總能想起這部電影。
它也是特別勵志的一部電影，電影中主人翁中年危機，經濟危機，頑強不息，最終獲得一份工作完成了逆境中的反轉，實現自我價值的升華。
電影中敘述的事，都是我們所經歷的平常事情，這樣很容易引起大眾情緒上的共鳴、電影採用平淡的鏡頭對生活中的平常事情娓娓道來，有很強的代入感。就像裡面的那句台詞：我不要似是而非的人生，我要我做的每一件事情都刻骨銘心！這個不是一部值得擁有珍藏的電影，而是隨時需要拿出來看的電影，任何的困難和挫折，它都可以幫你解決問題！有類似經歷的才會明白這些，它真的溫暖過我很多，很多！
以上是我對問題的回答，感謝觀看，謝謝大家！

大家好，很高興回答這個問題，希望我推薦的影片您能夠喜歡，謝謝！

讓我最感動的影片是日本動漫電影《你的名

字》，緣分是一種奇妙的東西，也可以說它

不是東西，來得太慢或來得太快又或來得不

是時候，但又渴望著到來。影片里的男主和

女主因為緣分，交換了身體，又因為緣分彼

此忘記，最後又是緣分的痕跡讓她們長大後

再次相遇，最後互問那個似曾相識的名字。

不好意思，那一刻我酸了，可能是羨慕，這

是緣分的一種表達方式。現在九零後很多單

身貴族，他們沒青春過嗎？他們沒有嘗試過

嗎？他們沒有努力過嗎？只是彼此的緣分來

得太慢或來得太快又或來得不是時候，緣分

很抽象，我每次都祝福那些剛剛好的愛情，

因為你們的緣分來得剛剛好。

我是一個感性的人，說起感人的影片看過幾部，也都是偷偷摸摸看的，因為劇情太感人，怕流淚的時候被人看見。感人的影片都是從受苦受難開始，因為這樣才能抓住人的善良的心裡，使大家越看越想看，要說導演也是不容易，為了抓住人的善良的心裡，把影片拍的活像一個現實，讓我這七尺男兒也忍不住淚流。所以我對回答你的問題很感興趣。下面我介紹幾部……

《春草》

劇情簡介:七十年代初的一個雨天，春草出生在江南大山包裹中的孟灣村一個女人毫無地位的農村家庭。從小到大，春草生命中除了辛苦勞作，沒有任何快樂可言，但她卻擁有一種影響了她終身的性格：倔強，不服輸。七歲，春草要上學，母親堅決反對，小小的春草卻有著成人般頑強的毅力，小春草和母親三年鬥智斗勇、以死抗爭，最終在學校年輕的知青婁老師幫助下，走進學堂。但春草只做了三個月小學生後，永遠與學校絕緣。春草最親的人是母親，最憎恨的人也是母親。母親這個溫暖的字眼帶給春草是刻骨銘心的痛與冷。大姑去世前讓春草明白了自己想改變命運，除了上學就是掙錢，現在掙錢已經是春草走出大山的唯一目標和出路了。春草從十歲起就做起小買賣，頑強的生活著，與天爭，與命爭，就是不服輸。一生的坎坷讓人不僅流淚。

《喊山》

劇情簡介 : 封閉的大山裡突發了一場意外，臘宏（余皚磊 飾）誤踩了韓沖（王紫逸 飾）捕獵設置的炸葯不治身亡，留下了啞巴妻子（郎月婷 飾）和一雙兒女。眾人與韓父（成泰燊 飾）商議決定讓韓沖賠錢私了。而啞巴卻穿起紅衣裳、時哭時笑，完全不在意賠償的事，大家認為她受刺激瘋了，韓沖只能暫時照料母子三人的生活。在相處中，兩人的心越走越近，啞巴曲折的身世之謎逐漸揭開。在兩人即將開始新生活的時候，臘宏的命案再生波瀾，這個緊要的關頭，只有啞巴才能說出真相……

《念書的孩子》

劇情簡介 : 《念書的孩子2》講述開開進城上學被迫與流浪狗「小膽兒」分離，但這條通人性的小狗與善良的小主人之間的情誼跨越地域阻隔，始終由一根細細的電話線連結著。為了讓小膽兒吃飯，開開悄悄地撿廢品湊話費給小膽兒打長途電話。 春節過後，開開和城裡結識的新朋友終於迎來了進城探親的小膽兒。小膽兒學會了撿廢品，卻不幸出了車禍。開開流著淚給瀕死的小膽兒念起書來……影片聚焦農民工子女這一弱勢群體，以強烈的 社會 責任感刻畫了他們的生 存和精神狀況。

1：忠犬八公：很有名的一部電影，很多人應該都看過，男女老少看了都能流淚，講的是人與動物的故事。

2：海洋天堂 李連傑與文章主演。將父愛的偉大演繹得淋漓盡致。

3：美麗人生 和海洋天堂一樣，講述的是一個偉大的父親，不過這里的境遇大不相同。必看經典電影。

4：人工智慧 聽名字像是科幻大片，其實是一部感人至深的電影，還能引起人類的深思。

5：一公升的眼淚 日本感動電影，上映之日便在影院引起哭聲一片

我認為最感人的影片就是這部《更換電池》 。

故事發生在一個寧靜的小鎮，綠草茵茵的山坡上，擁有年代 歷史 的奶奶獨自居住。房間內的擺設幾十年不變，桌子上擺著家人們的照片。可惜笑容永遠凝固在相框中，獨自一人居住的老奶奶找不到更多的快樂。某天，門鈴聲響起，老奶奶的家人為她寄來了一台高 科技 的家務機器人。機器人打掃房間，做飯做菜，當然它終歸是一台機器，無法讓老奶奶找到些許安慰。某天，老奶奶在看電視的時候睡著，機器人輕輕地為她蓋上毯子，坐在旁邊也興高采烈地看起了電視。老奶奶醒來後，彷彿感受到機器人體內的人性，她將其視為一個可以依賴的好夥伴。

久違的快樂再度降臨，但卻又如此倏忽易逝……

《更換電池》是一部學生的畢業作品，全長只有短短的五分鍾。沒有炫酷的畫風，沒有恢宏的旋律，沒有所謂的凹造型，甚至沒有一句煽情的對白，僅憑內容主題對親情的默默呼喚，就能深深撼動觀眾心目中的那棵 情感 大樹，讓感動的熱淚像落葉紛飛影片講述了一位孤獨的老奶奶與機器人的故事。一天，門鈴突然響起，老奶奶熱切的打開房門，見到的不是久盼的兒子，而是他從遠方寄來的一個機器人，老奶奶在悵然若失中默默的收下了這份禮物，從此人和機器相依為命。小小的機器人會幫老奶奶澆花，當老奶奶在搖椅上打盹時，會給她蓋上溫暖的毛毯。老奶奶也像疼愛孩子一樣幫機器人輕輕擦去嘴角的油漬，當機器人能量耗盡時及時為它換上新電池。就這樣在風輕雲淡的日子裡，機器人陪著老奶奶一起看馬戲，看夕陽。彼此幫襯，相依為伴。然而，機器人再可愛也無法取代老奶奶內心深處對兒子的期盼。

當生命即將走向終點時，老奶奶將自己珍藏的兩張馬戲團演出票留給了機器人，最後帶著對兒子深深的思念溘然長逝。老奶奶走後，機器人每天依然盡心盡責，直到耗盡自己所有的能量。正是這份老人與機器人之間沒有溫度，沒有交流，沒有約定的「親情」，感動了無數觀眾，更值得每一個作為子女的人從中反思。

㈤ 好看的負能量電影

好看的負閉磨早能量電影：

1、《上帝之城》

描寫里約熱內盧貧民窟的電影，處處充斥著黑色幽默，隔著屏幕聞得見氣味的作品。

剪輯上的犀利和快節奏讓電影蒙上一層陰冷的持續的暴力宣洩。

上帝之城，聽上去充滿慈愛和希望，實際上卻如此傷感和充滿負能量。

㈥ 1929年經濟危機相關的影片有哪些

《狂瀾春醒》，也有譯《狂野之河》，本名《WILD RIVER》，是美國電影大師伊利亞·卡贊 Elia Kazan的（美國）三部曲之一，知名度不如《SPLENDOR IN THE GRASS》(《天涯何處無芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美國，美國》（1963）)，但都是傑出的現實主義之作。1960年拍峻。

電影瞄準1930年代，1929年經濟危機的大背景以及羅斯福針對經濟危機的NEW DEAL計劃都是關鍵詞。田納西州的田納西河，由於時時泛濫成災，並經歷了一次慘絕人寰的大洪水，因此建設水電站大壩，既是解決失業、發展經濟的現實之需，也希望就此擺脫洪水的惡夢，當然也是我們異常親切熟悉的手法。國會因此成立TVA（田納西谷管理局？），專門負責該流域的整治事宜，及建設水電站壩，力圖促進地區發展。但由於水位抬升需要淹沒河流中心的一個小島，拒絕搬遷的美國地主老太太和從華盛頓來的TVA工程師協調員，以及其餘粉墨登場的各色人物，出演了一出出既冷漠又煽情的劇目。

㈦ 第82屆奧斯卡金像獎的亞洲電影

入圍的亞洲電影的一個基本共同點是：成本不高，前期均出現過程度不同的資金問題。這一特點也折射出了2009年亞洲電影所面臨的一個整體的投融資困境。
中國港台地區：《不能沒有你》、《淚王子》
中國台灣導演戴立忍的《不能沒有你》，是台灣地區官方推薦的沖擊奧斯卡最佳外語片的影片。得益於中國大陸的投資，他的電影事業正蒸蒸日上。「台灣本土市場無法支撐台灣的電影產業。」戴立忍認為一部影片如果要想獲得投資，就必須能贏得大陸的潛在觀眾。
不過，戴立忍的這部《不能沒有你》很難給他帶來經濟上的收益。影片根據真實事件改編故事以2003年在台灣發生的一宗單親父親與女兒從天橋跳下的社會事件為主要線索，講述了一個沒有接受過教育的失業中年男人爭取女兒撫養權的故事。為了拍這部影片，戴立忍選擇非專業演員以節省開支，並自己掏腰包13萬美元來做藝術設計，盡管不太像一部商業片，但戴立忍還是希望能吸引一些觀眾。值得一提的是，《不能沒有你》全片以黑白影像呈現。「因為是黑白影像，觀眾會把他們所有的注意力放在演員身上」。戴立忍解釋。
那麼，一部講述貧窮家庭掙扎的影片，在眼下的經濟危機中會不會比在經濟繁榮時期更能引起觀眾的共鳴呢？「這部影片的主題不僅僅是貧窮，還有政府機器的失靈。」戴立忍說，「我認為這是普遍情況，不管是在經濟繁榮還是蕭條期。」
出生於台灣的香港導演楊凡已拍攝了13部影片，其中10部都是由自己出資，包括今年中國香港地區角逐奧斯卡最佳外語片的影片《淚王子》（Prince of Tears）。《淚王子》以上世紀五十年代「白色恐慌」時期的台灣為背景，講述了一個空軍眷村裡的愛恨情仇與悲歡離合。影片耗資超過2000萬港幣，從資料搜集到完成，歷時五年。過去，楊凡常用一些當時不出名的演員，周潤發、張曼玉等大牌明星在沒有成名之前都為他拍過戲。現在，盡管不情願，楊凡出於成本考慮還是選用不知名演員出演。
「我在電影製作上所花的錢遠多於花在演員陣容上的」，楊凡說，「這也是我的影片沒能取得商業成功的原因。」影片的副標題「清泉一村的故事」實際上就是導演楊凡童年時代在台灣的住址，為了達到最完美的效果，楊凡不惜花去200萬港幣製作費，在高雄覓地重建上世紀五十年代台灣空軍眷村。而且，楊凡還親自設計服裝，甚至重現當時的吉普車。
「對拍電影的人來說，經歷一段困難時期是有好處的，因為在困境中他們會思考。」楊凡說，「如果被充足的預算寵著，拍出的也會是一部被寵壞的影片；而如果你是克服重重困難去拍攝的，我相信觀眾是能感受到的。」
印度：《哈里什昌德拉工廠》
時光回轉至1911年，印度肖像攝影師兼印刷匠唐狄拉吉·戈溫特·巴爾吉為養家糊口在孟買當起了兼職魔術師。有一天，巴爾吉偶然看到了一部經過染色的無聲電影《基督傳》，立刻被吸引，從此立下了為印度觀眾拍電影的雄心壯志。但是，就像他之前和他之後的許多導演一樣，他的第一部電影遇到了資金問題。巴爾吉毅然決然地賣掉幾乎所有的家產來投資他的電影。最後，這部電影大功告成，而巴爾吉也一鳴驚人。更重要的是，舉世聞名的印度電影代名詞——寶萊塢由此誕生。
狄拉吉·戈溫特·巴爾吉的這段往事，正是印度導演帕瑞什·莫卡什（Paresh Mokashi）今年沖擊奧斯卡最佳外語片的電影《哈里什昌德拉工廠》（Harishchandrachi Factory）
要講述的。從某種程度上來說，《哈里什昌德拉工廠》也帶著莫卡什自己的影子。卡什花費了數年時間，為這部即沒有大牌明星、也沒有印度電影傳統歌舞元素的小成本影片拉贊助，甚至不惜將自己的房子抵押。當然，莫卡什最終賭贏了，《哈里什昌德拉工廠》被印度官方作為今年沖擊奧斯卡最佳外語片的印度電影。
莫卡什相信，他所面臨的資金挑戰問題很普遍。
「我認為所有第一次拍電影的人都會遇到同樣的事情。」莫卡什說，「一旦決定去做，就沒有所謂的兩難境地，你不會再在乎接下來還會出現什麼樣的情況。」
在資金不穩定、缺乏切實資金來源的情況下，許多亞洲電影人都有著和莫卡什一樣的樂觀情懷。
菲律賓：《祖父死了》
對菲律賓導演索西·托帕西科（Soxie Topacio）來說，全球性經濟衰退已經影響到菲律賓國內的電影業。在最繁榮時期——上世紀八十年代，菲律賓每年拍攝200部影片，然而現在，每年只有大約50部。托帕西科認為，菲律賓電影業遭到了盜版和高票價的雙重打擊。「看一部電影要100比索（約合2.17美元）。」他解釋說：「真正常看菲律賓電影的觀眾負擔不起高昂的票價，作為替代品，他們看電視和盜版碟。」
為了拯救日漸下滑的電影業，菲律賓地方產業也介入其中。托帕西科的電影《祖父死了》（Grandpa Is Dead）就是六部獲得4.5萬美元產業投資的影片之一。
《祖父死了》講述了一個大家庭的「祖父」去世之後，家人為其舉辦喪事的過程中所經歷的大悲大喜，展示了菲律賓的葬禮文化。這部影片的拍攝只用了六天時間，90%的片段在同一個場景拍攝。
「我的朋友都是商業電影明星，我請他們出演片中的角色，他們都答應了，而且片酬非常低。」托帕西科說，「為了方便拍攝，我使用了兩部數字攝影機；如果用一部攝影機，將花費更長時間。片中大多數的場景都有超過四名演員出鏡，我很幸運，演員們都非常專業，他們來片場之前已經熟記台詞。」
《祖父死了》也是這六部影片中走得最遠的一部。其它五部影片往往上映一周就已經下線，而《祖父死了》連續放映了兩個月。最終代表菲律賓入圍奧斯卡最佳外語片提名。
日本：《誰來守護我》
入圍奧斯卡最佳外語片獎的影片是日本導演君冢良一（Ryoichi Kimizuka）的《誰來守護我》（Noboday to Watch Over Me）。
在日本，警察辦案過程中還有一項特殊任務——保護嫌疑犯家屬。《誰來守護我》的男主角是一位步入中年的刑警，而他要保護的是一位未成年連環殺人嫌疑犯的妹妹。在現實和網路世界裡，刑警和小女孩遭到了可怕的曝光和「人肉搜索」，不過，故事最終以各方互相諒解收場。
《誰來守護我》在全球金融危機之前拍攝，盡管如此，君冢良一對影片的預算還是進行了仔細斟酌。 「近幾年來日本電影市場遭遇了一個平台期，投資越來越難收回」，君冢良一說，「而且，追逐票房的導演現在更傾向於改編熱播電視劇或者拍續集，像我們這種基於原創故事的影片很難突出重圍。」
因此，像托帕西科一樣，君冢良一也選擇在電影拍攝上有所突破。 「為了讓這部電影有紀錄片的感覺，我們採取了獨特的拍攝手法」，君冢良一說，「我們沒有試拍，一個鏡頭拍完一個場景，兩部攝像機同時從所有角度拍攝。」這種方法不但縮短了電影拍攝周期，同時也給了君冢良一一個他一直在尋找的創造性角度，「我們能夠以快節奏、類似紀錄片的方式增強電影的真實感。」