姐姐我愛你日本電影

Ⅰ 跪求日、韓姐弟戀電影、電視劇

妹妹戀人。。。松本潤和榮倉奈奈演 的
（松本潤飾）和郁（榮倉奈奈飾）是一對雙胞胎兄妹，他們在同一所高中念三年級。賴是學校里有名的秀才，體育也好，再加上酷酷的個性和俊朗的外表，很受女生歡迎。而郁卻正好相反，成績平平又笨手笨腳。兄妹倆幼年時感情非常好，甚至天真地約定將來要結婚永遠廝守在一起。可是最近郁發覺賴對她越來越冷淡，而青梅竹馬的矢野（平岡佑太飾）又突然向她表白愛意，這令郁更為心煩意亂。
一天夜裡，郁被異常的響動驚醒，發現本該睡在上鋪的賴正准備吻她。賴告訴郁，自己一直愛著她——超越兄妹之情的愛。郁主動用親吻回應了賴的感情。
賴的好友友華（小松彩夏飾）發現了兄妹兩人的特殊關系，她以泄密為要挾，迫使賴做她的男朋友。同時，細心的母親（淺野裕子飾）也對兩人的異狀有所察覺。於是，曾經堅信彼此能相愛到永遠的賴和郁迎來了出乎預料的考驗……的

Ⅱ 介紹點姐弟戀的電影

《做頭》《姐弟戀》《少年阿虎》
日本的姐弟戀電影很感人《天使之卵》《雌雄同體》
《情書》 《四月物語》
《東京鐵塔Tokyo Tower》最佳。韓國《我的野蠻女老師》也是姐弟戀

Ⅲ 日本電影喜歡你簡介

承上看點：笑著流淚的愛情物語 本片在去年年底的蒙特利爾影展上奪得了最佳導演獎，石川寬在日本影壇算是一個個性鮮明的創作型導演，《喜歡你》他一人包辦了導演、編劇和攝影等多職。他的作品不多卻貴精。2002年的《東京變奏曲》就很讓人驚艷。手法近似基斯洛夫斯基的《薇諾麗卡的雙重生命》，色調明亮乾凈卻不時透出現代都市人冷寂的寥落和無奈。同樣的，《喜歡你》也在講述一個悲傷的愛情。17年的輪回，片中男女主人公依然傾心於對方，一句「喜歡你」的告白到最後也沒說出口，這段羞於啟齒的愛情無疾而終。石川寬沒有用哀怨無比的口吻去詮釋這令人惋惜的故事，刻意去設定數字「17」，這種體驗來自無休無止地日常生活的重復。在重復中，無論石川寬選擇了多麼明艷的鏡頭，而隱隱約約我們都可觸摸到其中揮之不去的陰暗——那陰暗就是繚繞在現代都市人生活中的影子。片中相愛的兩人就在這么一種身不由己的重復中，讓人去直面那無可迴避的孤獨和絕望。這種孤獨和絕望伴隨著一種疼徹心骨的期望。17歲的她和他，情竇初開。兩個之間不能走到一起僅僅是一句未能開口的「喜歡你」，人類的感情何時變得如此脆弱難堪？或許導演只是想把這種狀態呈現出來：生命的本質之一就是重復。無論存在著多少種幻象，無論發生什麼樣的故事，這里一塵不變的，只有重復。再刻骨的東西也會落得如水般，轉瞬逝去的下場。沒有什麼可以抵抗這個世界的冰冷，包括愛。《喜歡你》的故事沒有起伏跌宕，沒有跳躍迴旋，沒有多少激動人心的場面，石川寬的鏡頭和小津相仿，幾乎和人的坐姿相平，寂寞的天空下各人站成各種寂寞的姿勢

Ⅳ 求一部日本電影名稱。 劇情大概是，一個男孩子 愛上了女友的姐姐，其中櫻花景色和音樂非常不錯！

我也要看看，加個好友交流並分享好看的外國電影。

Ⅳ 求，日本片，第一個故事是弟弟叫姐姐扮演他喜歡的人練習表白然後就，第二個是弟弟想要抱姐姐然後就

親姐弟？那也許是種依賴吧！弟弟要是真的喜歡姐姐 那是可以剋制的… 告訴他姐弟之間卟能這樣 告訴他些事例 讓他自己明白那樣是錯誤的 問題的嚴重性…慢慢教導 也許可以的… 親 望採納

Ⅵ 你心目中最好看的日本家庭片是哪部為什麼

我心目中最好的日本家庭片是

《小偷家族》

以家族為名，對社會底層的聚焦，是枝裕和在電影《小偷家族》中用他不變的細膩與平時，在一個互無血緣關系，靠行竊為生的組合家庭里，既用家人的點滴營造溫馨幸福，也在最後用殘酷的社會現實，戳破著這一家族看似美好的假象，由此對日本社會問題的剖析，殘酷卻也充滿著溫暖。

小偷家族的存在固然是荒誕的，破滅亦是其無從逆轉的宿命，但《小偷家族》藉此落足社會之弊的同時，並沒有否定其存在的意義，電影最為讓我印象深刻的一幕是一家人圍坐一起看那看不見的煙花，愛在此刻成為了遠比煙火更美的所在，面對生活的窘境，不禁慶幸他們好在還有愛可以被竊取。文/夢里詩書

Ⅶ 最浪漫的愛情電影有哪幾部

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

Ⅷ 以前在CCTV6播過的愛情電影，主要講的是兩個姐妹同時愛上一個日本人，姐姐最後因為有病死了

我想你說的應該是中日合拍片《最後的愛，最初的愛》，是2003年的電影，在電影頻道播過的。一堆姐妹是董潔和徐靜蕾演的，下面附上電影的信息

導演：當摩壽史

出品人：任仲倫、牛山拓二

監制：卓伍

策劃：仲崢、傅文霞

製片人：牛山拓二

編制：當摩壽史、長津晴子、山村裕二

攝影：清水尚

美術：吉田悅子

美術指導：胡宗

音樂：栗尾直樹、稻葉政裕

錄音：山方浩

製片主任：朱斌、石田基紀

副製片：林仰謙

藝術顧問：吳天戈

主要演員：渡部篤郎飾早瀨高志

徐靜蕾飾方敏

董潔飾方琳

陳柏霖

上海電影集團公司、日本電影眼娛樂株式會社聯合出品

這是一部純凈的，令人感傷的愛情故事。

一個被自己所信賴的友情、愛情的背叛，深受心靈創傷的日本男子——早瀨，被公司派到上海任職。面對日新月異的上海，本已深受內心創傷的早瀨，邂逅一對上海姐妹方敏和方琳。一位沉穩而美麗，讓早瀨感到有種來自內心深處的共鳴，另一位活躍而充滿幻想，在他寂寞的心田灑落一縷明媚的陽光。

一個與社會脫節，時間好似凝固的男子，一個心靈深處隱藏著神秘情感的女子、和一個憧憬著美好燦爛未來的女大學生，三人邂逅在上海——一個充滿希望、色彩和活力的城市……

但是，本片並不是僅僅以戀愛為主題的影片，他更是描寫受傷的心靈如何相互牽引、如何在相互之間找到彼此來自內心的自我、並面對真正愛情的心路過程的影片。同時，影片描寫了一個悲觀失望的人物，面對充滿無限希望的大都市上海，如何迸發出希望之火焰的影片。

演職員簡介：

導演、編劇：當摩壽史

日本實力派導演。最初跟隨伊丹十三導演拍攝多部影片，1998年他編劇的電視劇《月亮的形狀》榮獲日本銀河演出獎、民間放送聯盟優秀獎。其他作品《落下的夕陽》、《現

實》。

渡部篤郎(早瀨高志)

日本一流影星。1991年，在日本電視劇《青春之門》試鏡中脫穎而出，正式進入影視圈。1995年，在《安靜的生活》中男主角而榮獲第19屆日本金像獎最佳男主角獎及新人獎。先後主演《燕尾蝶》、《Aisuru》、《綠色的街》、《落下的夕陽》、《Keizoku》、《狗神》、《大河的一滴》、《Heatafterdark》。

徐靜蕾(方敏)

中國新生代電影明星。1997年因《愛情麻辣燙》榮獲中國電影學會表演獎。主要作品：《花眼》《我愛你》《我的美麗鄉愁》《開往春天的地鐵》。自編自導自演《我和爸爸》。

董潔(方琳)

中國新生代電影演員中最具國際潛力的人物之一。

6歲開始學習舞蹈。10歲加入廣州軍區戰士歌舞團。

2000年，因主演張藝謀導演的《幸福時光》而一舉成名。她主演的重要影視作品有《天上的戀人》《白領公寓》《三重門》《金粉世家》《飛刀又見飛刀》《天若有情》等