如何去國外做電影特效

㈠ 電影上面的特效是用什麼軟體做的

1、Houdini

Houdini （電影特效魔術師） Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具，因為它有橫跨公司的整個產品線的能力，為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三維計算機圖形軟體，由加拿大Side Effects Software Inc.（簡稱SESI）公司開發，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic創建於1987年。

Houdini是在Prisms基礎上重新開發而來，可運行於Linux, Windows, Mac OS等操作系統，是完全基於節點模式設計的產物，其結構、操作方式等和其它的三維軟體有很大的差異。

Houdini自帶的渲染器是Mantra，基於Reyes渲染架構，因此也能夠快速的渲染運動模糊、景深和置換效果。 Mantra是經過產品驗證的成熟渲染器，可以滿足電影級別的渲染要求。

當然，Houdini也有第三方渲染器的介面，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把場景導出到這些渲染引擎進行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方簡稱為pIllusion；中文直譯為粒子幻覺），是一個主要以Windows為平台獨立運作的電腦動畫軟體。pIllusion的唯一主力范疇是以粒子系統的技術創作諸如火、爆炸、煙霧及煙花等動畫效果。

pIllusion的前身為由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由於主程序員與該公司意見不合而離開及創立新公司Wondertouch，將Illusion 2功能升級及更新商標為particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects簡稱「AE」是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。屬於層類型後期軟體。

Adobe After Effects軟體可以幫助您高效且精確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。

利用與其他Adobe軟體無與倫比的緊密集成和高度靈活的2D和3D合成，以及數百種預設的效果和動畫，為您的電影、視頻、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體.

Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

5、Inferno

inferno是業界領先的在線視覺效果製作系統，可最有效地進行電影，數字影院，HDTV/DTV,高解析度廣告和視頻項目(NTSC/PAL)的製作。inferno為在更高色深和空間圖像解析度上工作，提供了直觀有效的工作流程和工具。

從Action直觀的三維設計環境到批處理工作流，inferno處理著世界上最復雜的生產製作。此外，它提供了一個更加改進了的功能選項板，包括三維和二維運動跟蹤，顏色變形Colour Warper ,運動估算時間變形，模塊化摳像，跟蹤器，繪畫，文字，24p通用主控格式編輯。

㈡ 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的

好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。

㈢ 製作電影特效的軟體有哪些

1.Houdini(電影特效魔術師) Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具。我們看到的每一部美國大片的特效都有houdini製作，比如<阿凡達><2012><變形金剛><鋼鐵俠><復仇者聯盟><指環王><後天>等，只要是好萊塢大片，裡面的特效部分都有houdini參與製作，它是應用最廣泛的電影特效軟體之一，也是很難學的軟體，Houdini Master也為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

2.nuke 視覺效果軟體 NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟體。已經過10年的歷練，曾獲得學院獎(Academy Award)。已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke合成軟體參與製作的著名電影有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。NUKE具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。

3.maya 現在最為流行的三維動畫軟體，在國外絕大多數的視覺設計領域都在使用maya,即使在國內該軟體也是越來越普及。而且很多公司也都開始利用maya作為其主要的創作工具。maya的應用領域極其廣泛，比如說《星球大戰》系列，《蜘蛛俠》系列，《最終幻想》，《馬達加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模塊有完整強大的布料系統，雲朵煙霧系統，海洋創建系統，水流液體模塊，完善的動力學系統，強大的粒子系統等。

關於製作電影特效的軟體有哪些，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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㈣ 誰能給我簡單說明一下電影後期製作做特效的過程 比如好萊塢如何運用doudini製作出特效合成的過程

電影後期製作流程詳解

一、前期拍攝

使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各種專業攝像機，配合搖臂軌道車燈光等輔助設備，拍攝出精美的畫面 。

二、後期製作

使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音；再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的影片達到預期效果 。

三、簡單流程

1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。

2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。

3、根據腳本進行拍攝內容。

4、設計製作片頭。

5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。

四、製作流程-復雜流程

1、拍攝前准備：

就製作腳本（ Shootingboard ）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。

2、第一次製作準備會：

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。

3、第二次製作準備會：

經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。

4、拍片前最後檢查：

在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。

5、拍攝：

按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。

6、沖洗作業：

就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。

7 轉磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理。

CG特效軟體大聚會

從事電影後期特效製作主要需要運用如下三類軟體：

特效合成資源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

三維動畫資源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

特效跟蹤資源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

簡單介紹下你想了解的houdini,大家眾所周知的特效合成軟體，其實它也是大型綜合軟體，模型渲染合成方面也不差，只是用的人少，如果只是用它來做特效或者某個環節對於生產流程上來講意義大不大。

Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。它是特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成：《指環王》中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，《後天》中的龍卷風等等，只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用。

另外介紹你看兩篇文章

訪《太平洋戰爭》 Base FX 特效總監：任激波
http://www.hxsd.com/news/CG-figures/20100924/30273.html

揭密魔幻特效的形成——《魔法師的學徒》幕後製作解析
http://www.hxsd.com/tutorial/muhouzuo/20101026/31028.html

一段houdini高級特效技術視頻講解
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2NzAzNTE2.html

你會有一個直觀的了解的，製作電影後期的特效合成是一個綜合復雜的過程需要通配合作才能完成，是藝術與技術的完美結合。

㈤ 電影特效製作流程

電影特效製作流程

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。以下是我整理的電影特效製作流程，希望大家認真閱讀!

特效的兩個種類

電影特效是一個泛泛稱謂，如果從專業角度繼續細分的話可以分為視覺效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，這兩者的解釋如下：

視覺效果(Visual Effects)：視覺效果代指不能依靠攝影技術完成的後期特技，基本以計算機生成圖像為主，換句話說就是在拍攝現場不能得到的效果，具體包含三維圖像(虛擬角色、三維場景、火焰海水煙塵等模擬等)、二維圖像(數字繪景、鋼絲擦除、多層合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍攝現場使用的用於實現某些效果的特殊手段，被攝影機記錄並成像，具體有小模型拍攝、逐格動畫、背景放映合成、藍綠幕技術、遮片繪畫、特殊化妝、威亞技術、自動化機械模型、運動控制技術、爆炸、人工降雨、煙火、汽車特技等等。在現代電影製作中，特殊效果技術和視覺效果技術聯合使用密不可分，而且分界線也不是非常清晰了。比如藍綠幕和威亞技術都需要依靠電腦軟體的擦除，是聯動的技術手段。

特效電影製作流程

鑒於特效電影製作分工更細，先引入流程圖以示意。

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發的重要性是巨大的，很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，要麼它們能夠增強現有工具的功能，要麼是之前沒有過的新型工具。電影特效的重要特色之一就是不斷推進視覺的真實感及表現能力，也就需要不斷的進行技術的研發。研發部門的構成以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體。比如，在《返老還童》中為了製作出假以亂真的虛擬人物的面部表情，研發部門依據面部編碼理論開發了新的面部表情動畫控制插件，安裝於Maya面板下，再比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：技術試驗階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的整合製作能力，或者是某種新技術所能達到的效果，或者是效果的影像風格等。這個階段要使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，通常由經驗最豐富的藝術家或者技術人員來完成技術試驗片。

概念設計：這個階段導演會集合美術指導、攝影指導、特效指導等影片重要創作人員集體商定，具體實施由概念設計師完成，概念設計將以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，有時場景概念設計、角色概念設計、動物概念設計、植物概念設計、機甲概念設計、武器概念設計等等各需要在該領域精通的人士。這個創作過程會經常反復，以盡量減少實拍及製作中的曲折。等概念設計完成後，也會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段和概念設計可以同時進行，也可以等概念設計完成後進行，此時的分鏡故事版和實拍電影的功用相同，用於拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事板也可以精簡。

模型製作：模型的製作在前期製作階段開始，分為實體模型和數字模型，現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後衍生的製作圖或者美術部門提供的實物是進行三維製作的標准，有時某些雕刻藝術家也會脫離概念部門而直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級別模型用於動畫，低面數模型用於視覺預演。

視覺預演：視覺預演即動態故事板，系使用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事板用動畫的形式呈現。導演可以更加直接的預見到攝影機的調度方式、布景情況等，更加有利於指導現場拍攝及後期製作。視覺預演由動畫師以低面數模型製作，會調整不同的版本以供導演選擇。現場拍攝會嚴格執行視覺預演確定的構圖，運動等，但通常會有很大的出入。

參考圖片、資料：參考圖片、資料來源於兩個大的方面，一個是美術置景為實拍部分搭建的場景或者選擇的實地場景，及服裝、道具、小模型等。另一個是拍攝現場在拍攝的同時獲取的`相關資料。特效製作部門需要在開機時配合傳統拍攝方式進行現場拍攝指導，由視覺效果指導率領的團隊完成這個任務。視覺效果指導要為獲得正確的能夠進行後期加工的影像負責，除了提供建議，還需要擷取資料，比如用於建模的參考圖片、紋理繪制、打光的參考以及為數字繪景拍攝的資料等等。這些視覺參考信息將對特效製作極為有利，原則是只多不少。除了圖片，還需要記錄的是某些用於後期製作的關鍵數據，比如場景的尺寸、鏡頭跟蹤的輔助點信息、鏡頭的焦距、光圈等等。

三維模型掃描：除了圖片資料的收集，還需要對關鍵場景、道具、演員等進行三維掃描，有時對演員的掃描會在現場拍攝完成後進行，但涉及演員檔期的問題，通常在拍攝期間進行。三維掃描通常使用精密掃描設備(還有種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀)進行高精度模型的掃描，這種模型不能直接使用，會由建模人員繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在圖片資料的獲取時，有一種重要的能夠用於渲染軟體的"基於圖像的照明"的環境貼圖需要拍攝，即高動態范圍環境貼圖。使用魚眼鏡頭或者金屬反光球多角度拍攝，在修圖軟體中展開並拼接成全景圖，需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完成後，按照實拍電影的製作工藝進行沖洗、轉磁、聲音製作等環節，這些環節與特效製作同時開展，不再對前文所述的內容重復了。當導演及剪輯師確定鏡頭後，底片掃描文件交由特效部門開始特效製作。大部分電影會掃描成2K(2048x1556)的解析度的LOG圖像格式以保留盡可能多的圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要進行轉碼處理，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：畫面初級校色指將掃描好的底片文件或者轉碼好的數字底片文件進行初步校色，以使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。畫面初級校色只不過是為特效製作服務的。

畫面修復：此項針對膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現臟點、劃痕、灰塵等痕跡，在進入特效製作系統前，需要專門的部門及工作人員對臟點進行畫面的修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝的文件的顆粒度。

裝配：裝配的過程需求技術極為復雜，要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成後由動畫師進行測試，必要時需要反復修改並添加新的控制項來得到更好的效果。

動作捕捉：對於特效電影，動作捕捉是相當重要的環節，在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。比如《泰坦尼克號》甲板上的人群，《蜘蛛俠》中在空中彈跳的蜘蛛俠，及《金剛》中栩栩如生的大金剛，後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物的面部表情，達到假以亂真的地步，動作捕捉的技術開始朝著被詹姆斯.卡梅隆稱作「表演捕捉」的方向前進，在《阿凡達》的拍攝中，為了製作出更加逼真的人物面部的動畫，使用專門的攝像機拍攝人物面部表演，記錄圖像用於動畫的製作。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後即應開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，通常軟體的默認跟蹤功能不能應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤，比如如果要給湯姆.漢克斯的腦袋上安裝一對三維製作的犄角，就需要對鏡頭中的湯姆漢克斯的身體運動做跟蹤，並把他的運動數據賦予三維犄角，這樣才能使得二者的運動匹配在一起。

模型動畫：動畫是將裝配好的虛擬元素按照敘事的需求進行動態表情、形體運動、物理運動等的製作。虛擬元素代指角色、生物體、機械裝置等。動畫師使用中級精度的模型進行，這種模型既能讓動畫師做到足夠的精確，又能防止過多的面數細節帶來的工作速度減慢。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可，動畫的調整過程也會修改多次。

效果動畫：效果動畫系指使用模擬方式生成的動畫，包含三個大類：粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的虛擬元素所處的三維場景，這些都是進行模擬的基礎。比如，要製作某個人著火的鏡頭，就需要先製作一個人物角色的粗略模型，並調整出模型動畫，這樣進行效果模擬的人員就可以利用模型作為發射火焰的發射體，而且這個低面數模型同時也為渲染出的火焰動畫提供了遮罩，以為後面更為精細的合成提供良好的基礎。

紋理貼圖：模型需要紋理貼圖才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍不只是包含色彩細節，還有置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖。貼圖需要經過動畫師的測試，以修正扭曲、拉伸等問題。此時收集的圖片資料就派上了用場，材質師會利用這些圖片按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能在攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果自然界不存在該模型，比如怪物，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感，材質部門通常需要和研發部門密切配合研究某種新型材質或改進現有材質。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染。高動態范圍貼圖會在這一階段使用但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。燈光師會為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件會提交合成部門進行合成。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使的虛擬合成元素能夠不露痕跡的添加入實拍畫面中去。比如需要一段真人演員和機器人的打鬥，在實拍時只有真人演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後就可以將三維軟體製作的機器人添加進入了。有些鏡頭在藍綠幕前拍攝，這種方式得到遮罩更加容易，所以在特效電影中藍綠幕的應用非常廣泛，但很多情況下沒有辦法使用藍綠幕，那麼只好在後期逐幀的繪制遮罩了。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意，像煙、水花、灰塵等等，如果使用在黑背景、藍綠幕前拍攝進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。這些元素由特效製作部門下的特效攝影部門進行實拍獲取，在經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，這樣製作人員就可以輕松的獲得這些元素而不必為如何用程序來模擬它們而費腦筋了。

合成：合成是特效鏡頭製作的最後一道工序，所有其他部門的工作成果將在此時整合。合成師將利用合成軟體的各項功能以使各個CG元素真實自然的合成在一起，不能顯露合成的痕跡。合成師要充分了解鏡頭和畫面的構成原理。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制。合成工作完成後，鏡頭將送交特效指導或導演進行商討及交流，這個過程可能會反復很多次。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。

㈥ 在國外，大片的特效與合成，都是用什麼軟體的a

1、Houdini
特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面......後天中的龍卷風......

2、Illusion
Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno*系統
運行於SGI 超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》

4、Alias|Wavefront
軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage
1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion：
由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定，用戶可以在任意解析度的畫面上工作，並把它們合成在一起。在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。

7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點在於可以直接利用為Adobe After Effect設計的種類濾鏡，大大地補充了Effect的功能。

另外還有很多，每個軟體負責的部分都很小，分工很細，不是一個軟體可以完成的。

㈦ 我想學影視後期特效 問下大家 如果我想留學 哪個國家的這方面做的比較好 謝謝了。

中國電影市場每年以飛快的速度成長，市場隨著生活水平的提高也越來越大，影視製作留學成為熱門。但是國內的影視製作專業水平仍然在很大程度上低於國外差異明顯。那麼影視製作哪個國家好？有哪些學校值得推薦，今天就讓我們一起來看看。

影視製作哪個國家好——美國

美國留學電影製作專業介紹;通常而言，在美國電影製作專業的開設，學習的是製作電影的過程，但可以有不同方向的側重。電影製作專業是文藝類專業，是眾多留學美國學子熱衷的一個專業。

專業分支

剪輯editing：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

編劇screenwriting：主要以文字表述的形式完成影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作。

導演Director：製作戲劇或影視片的過程中，組織和指導演出工作者的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織劇組內的創作人員、技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性及勞動溶為一體。導演就好比軍隊的最高指揮者。

攝影Cinematography：運用攝影機、鏡頭、膠片把客觀事物及其運動記錄下來的過程。電影攝影基於視覺暫留原理，通過攝影機內部的間歇機構將連續的運動分解為一系列靜止畫面，再通過放映機的運轉將這一系列靜止影像連續呈現出來，從而再現運動的幻覺。

音效Audio：音效就是指由聲音所製造的效果，是指為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。所謂的聲音則包括了樂音和效果音。

美國留學電影製作課程設置

電影製作一般開設在電影學院和藝術學院，部分學校會在傳媒學院下有相關學位提供。開設在電影學院的學校典型為南加州大學，佛羅里達州立大學。開設在藝術學院的典型為哥倫比亞大學，紐約大學。開設在傳媒學院下典型學校的有波士頓大學和美國大學。電影製作的學制為2-4年不等。

美國留學電影製作申請要求

電影製作專業有前提課程的學校較少，小部分學校會要求學過電影史、藝術史或製作類前提課程。但更多的學校可跨專業申請，適合對電影感興趣，拍的出影片，寫的出劇本，有自己想法的學生。

因為作品集權衡度非常高，有些學校甚至會因此放寬對分數要求。也有分數較高，但是作品不好被全拒的案例。

影視製作哪個國家好——英國

英國電影素來被冠以「深刻的人文關懷」「深沉的人物內心挖掘」，再冠以驕傲優雅含蓄的英式表達與發音，吸引越來越多的中國學子選擇英國讀影視相關的專業。跟商科比影視類專業的申請需要一定的專業背景，比如編導，數字影視製作，數字媒體，新聞學，廣播電視工程等，除此之外，申請影視製作專業還需要學生准備相應的作品集。

在英國開設影視製作專業的院校有：

皇家霍洛威大學；

瑪麗皇後學院；

金史密斯學院；

倫敦電影學院(London Film School)；

倫敦藝術大學(University of Arts London)；

諾丁漢特倫特大學：英國最古老的藝術院校之一，就業率名列英國第一;

金斯頓大學；

伯恩茅斯大學；

影視製作哪個國家好——加拿大

加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。例如：製作了非常成功的《泰坦尼克號》的大導演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大學習攝影等有關技術。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。

院校推薦

阿爾格瑪大學：

該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。

卡爾頓大學

此藝術學院電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。

漢伯學院

提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了創作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈光、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。

皇後大學

該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等過程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。

尼亞加拉學院

該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝象機的使用。

約克大學

該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。

影視製作哪個國家好？以上小編介紹了英國、美國、加拿大國家的影視製作留學的相關內容，希望能夠幫助到大家，更多影視製作留學的相關資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。