一部泰國電影大個子經常餓

A. 一部泰國電影，

撞鬼那件小事

導演: Puttipong Pormsaka Na-Sakonnakorn
主演: Cris / 蘇達拉·布查蓬
類型: 劇情 / 喜劇 / 恐怖 / 鬼怪
製片國家/地區: 泰國
語言: 泰語
上映日期: 2013-11-28(泰國)
片長: 104分鍾

B. 求一部電影名稱

這部泰國恐怖電影的名字叫做《守護者》（The Guardian）。影片講述了一個寶藏需要守護，守護者必須保守秘密的故事。如果守護者泄露了寶藏的秘密，就會招來可怕的災難。為了保護寶藏，守護者必須面對各種各樣的恐怖威脅，包括一個像樹獺一樣的怪獸，它會在牆壁上攀爬，可以保含納汪護守護者。影片中的警察茄舉背負著背背山的稱號，他也是守護者之一。在電車上，他泄露了秘密，最終被殺害，電車地板上全是血。整部電影氣氛緊張，恐怖刺談仔激，給觀眾留下了深刻的印象。

C. 《飢餓游戲》這部片沒被禁，這讓我感到意外

各位毒友，還記得2012年的春天，自己在幹啥么？

Sir那會兒還在兢兢業業當一個電影我。

回想起來，那年春天，好萊塢出現了一部現象級電影，轟動全球。

這是一部無重量級大導演掌舵，無超級巨星壓陣，也無巨額投資的「三無」片。

卻在上映不到三周（17天），就成為僅次於《阿凡達》的「影史圈錢速度第二快」非續集電影。

最後以7800萬美元的投資，拿下全球近7億票房。

更難得的是，票房豐收的同時，口碑也節節高。

爛番茄新鮮度84%。

雅虎的影評人甚至稱之為「《哈利波特》系列接班人」。

是的，可能大部分毒友已經猜到。

它就是《飢餓游戲》（The Hunger Games）。

這是影片午夜場首映時的場面。

第一部大火後，接下來2013、14年的第二部、第三部（上），也都毫無意外地大賣。

分別在全球搜颳了8.6億和7.5億美金票房。

該系列已經當之無愧，成為最吸金的IP之一。

如今，系列最終章《飢餓游戲3：嘲笑鳥（下）》，剛剛在倫敦、法國，包括中國舉行了首映。

據說大表姐在中國首映禮上提到宮保雞丁，笑到根本停不下來，笑點也是蠻奇怪

趁著風頭正勁，今天Sir就來給你們講講。

《飢餓游戲》系列到底有什麼魔力。

影片根據暢銷同名青少年小說改編，原著在美國發行量高達2400萬冊。

嘗到《暮光之城》帶來青少年小說改編甜頭的獅門影業，在《暮光》系列完結後，就把目光投向了它。

同樣是「一女兩男」模式，跟《暮光》超級瑪麗蘇的情節比起來，《飢餓游戲》要高級得多。

首先，故事背景就殘酷。

北美洲在一場大戰後被摧毀，在原來的廢墟上人們建立了新家園。

新政府為維護政局穩定，提出了一個殘酷又有效的方法：飢餓游戲。

新政府周圍掌管著12個轄區，每個轄區每年必須通過抽簽方式，選出年齡在12至18歲之間的男女各一名上供，參加這個游戲。

規則很簡單——為了生存，這些參賽者必須殺死對手。

最後24名參賽者中，只有一人，可以活著離開。

初看，這不過是一個你死我活的冒險故事。

但一個漂亮的轉折發生了——

女主角凱特尼斯代替被抽中的妹妹參賽。

而，因為來自貧窮的12區，沒有接受過生存訓練，凱特尼斯要面對的，是其他富裕轄區培養出的「職業選手」。

這些「職業選手」下手狠毒。

游戲剛開始就大開殺戒。

他們把手無寸鐵的凱特尼斯困在樹上，想射死她。

更多威脅還來自主辦方——

只要他們認為比賽速度過慢，刺激性不夠。

就會隨時「製造」野獸攻擊選手。

甚至釋放具有強烈腐蝕性的「毒霧」。

但，打造一場緊張刺激的冒險游戲，並不是電影的主旨。

在主線之下，其實隱藏著另一條更心驚肉跳的副線。

用小說作者蘇珊·柯林斯的話說就是：

故事中有戰爭、有飢餓、有意識形態的宣傳機關、有被摧毀的政府、有專制獨裁的政府、有權力濫用等等各種元素。

我很清楚有些人是沖著愛情故事來的，我不反對你來看愛情故事，但我希望你最終能關注其中的戰爭。

他包含了更宏大的主旨和政治訴求。

正因為此，有說法認為，這其實是一部政治驚悚片。

片中所有人被分在12個區，每個區行使自己的職責——採石、紡織、畜牧。

貧農活著就是為了供奉統治者。

而「飢餓游戲」不過是統治者麻痹，鎮壓群眾的一場真人秀。

所以，他們能根據自己的獲益與否，隨便更改游戲規則。

而當位高權重的斯諾總統，認識到凱特尼斯成為自由代言人。

這個冷血的政治家又改變規則，第一步撲滅革命的火焰。

種種對特權階層自私貪婪、政治團體利益平衡，人民生活貧富差距的現實隱喻，在Sir看來，才是《飢餓游戲》最有種有料的地方。

在片中扮演斯諾總統的唐納德·薩瑟蘭說：

當我拿到劇本時，我覺得這是一個能帶來變革的故事。處理得當的話，它也許能夠刺激、鼓勵整整一代對政治無動於衷的年輕人關心政治。

因為太「真實」，連奧巴馬，都曾在白宮晚宴的演講上，把《飢餓游戲》當作暗諷政敵的武器。

他稱共和黨預選如同電影《飢餓游戲》情節，一群人為取悅金主大亨相互殘殺，直至剩下最後一人。

2014年6月，泰國曼谷街頭的抗議者，就曾模仿《飢餓游戲》橋段，高舉三根手指，表達對政變的不滿。

跟電影中，凱特尼斯帶領民眾反抗「國會」暴政的手勢一模一樣。

從觀眾群體統計數據可以看出——只有44%的觀眾年齡在25歲以下。

電影的受眾並不局限於青少年，而滲透到成年人。

值得一提的還有，電影成功塑造出一個「女版羅賓漢」的成長——從被迫參賽到主動反抗。

她顛覆自007以來，女性角色總是在動作片擔當「性工具」的傳統。

不僅一次次勇闖險境，躲過參賽者的追殺。還反過來救助男伴。

霸氣地向組織高層射出憤怒一箭。

這是一場遲到但必要的女性主義覺醒。

當然，這個女領袖形象的成功，「大表姐」詹妮弗·勞倫斯功不可沒。

連小說作者都開口承認，凱特尼斯「還不錯」。

在出演第一部電影時，21歲的大表姐就憑《冬天的骨頭》，拿過小金人提名。

導演加里·羅斯正是看過她在《冬天的骨頭》里的演出，確信她一定能演好「女漢子」。

沒押錯寶。

比起其他青少年小說改編電影《分歧者》、《暮光之城》中，女主角們的面癱式演技。

大表姐實在好太多——有趣的是，在成為凱特妮斯之前，她曾在試鏡時輸給克里斯汀·斯圖爾特，與《暮光之城》擦肩（辛虧）。

《飢餓游戲》中，從第一部剛開始參加游戲時，面對絕境的迷惘、害怕。

到隨著游戲越來越驚險，越來越強大、自信。

最後到明白反抗的重要性，對抗強權的憤怒與堅定。

她層次豐富地詮釋了成長。

讓人印象最深刻的一幕，是第二部結尾，她聽見幻覺，以為妹妹已經慘遭不測，恐懼、悲傷、憤怒的情緒交織在一起。

大表姐也獻上了一段爆發式演出。

《好萊塢報道者》稱贊她就像是從小說中走出來的一樣，表演從頭到尾都非常吸引人。

《滾石雜志》甚至建議觀眾「將視線牢牢鎖定在她的身上，勞倫斯是讓這部電影成功的關鍵。」

當然，《飢餓游戲》並非完美。

他還是沒有擺脫青少年小說愛三角戀的慣病。

一邊是從戰友發展而成的曖昧之情。

一邊是青梅竹馬、高大威猛的「備胎」。

我們的女主角總是要在其中徘徊不定，做「兩個男人我要選哪一個」的終極難題。

從第一部到第三部，永遠在玩「嘴上說著不要，身體卻很誠實」的瑪麗蘇老梗。

這種非必要的愛情調劑，也太水了點。

現在，該系列最終章將於11月20日北美中國 內地同步 公映。

三人組也將告別銀幕。

上半部在去年上映後，口碑一度下滑嚴重，差點不及格。

被媒體批評太冗長，沒有高潮。「把只夠40分鍾的內容，硬拖到兩個小時」。

但導演解釋，這是最後革命爆發的前奏，所有一切都是在為大結局做准備。

從如今的最終章首映後表現來看，粉絲這一年的等待還是值得的。

最終章里，大表姐帶領人民向國會發起總攻，他們將面對前所未見的機關和怪獸。

預告片中，我們已經能窺見洶涌的瀝青洪水。

和出沒於地下的變異人大軍。

據說該物種由人類改造而來，沒有眼睛卻速度奇快，群擁而上、下手兇狠，只剩下了獸類的捕獵意識。

大表姐也終於要親自刺殺總統斯諾。

首映後，爛番茄新鮮度79%。

英國《獨立報》稱：

這是整個系列最黑暗、最暴力，但也是最好的一部，徹頭徹尾擺脫了青少年冒險類電影的皮相，成了火力十足的戰爭大片。

大表姐繼續被表揚。

《娛樂周刊》：

技藝非凡、hold住全場，短淺的對白無法呈現的戲劇張力，全寫在她的臉上。

看看，第一部和最終章雲泥之別的氣場。

我們完全get到了。

同樣是把真人秀拍成電影。

我們整出了《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》。

而好萊塢，則在商業大片中，注入了政治，倫理等不止娛樂的思辨。

這，真讓人細思恐極。

最後，老規矩，預告解饞。

給——

｜長度：02分30秒｜

D. 求一部電影名

英文名： Ong-bak

中文名： 盜佛線 | 泰拳天巴都 | 拳霸 | 尋佛

導 演： ( 普拉奇亞·平克堯 Pratya Pinkeaw )

主 演： ( Petchtai Wongkamlao) ( Phanom Yeerum) (帕姆瓦瑞·尤德卡默爾 Pumwaree Yodkamol) ( Suchao Pongwilai) ( Chumphorn Thepphithak) ( Chatewut Watcharakhun)

上 映： 2004年10月17日

在佛教國度泰國,佛像是神聖不容侵犯的聖物。阿丁(柏朗依林飾演)原本居住於一個寧靜、與世無爭的小村莊，豈料一名無良村民竟砍掉用來保護著整個村莊的安北佛佛頭，販賣給非法的集團，謀取暴利。
失去守護神，令每位村民驚惶失控，阿丁自告奮勇，獨自前赴曼谷市奪回佛頭，出門前受到廟內的師傅傳授獨門秘籍，練得一身好功夫，最後丁能否取回佛頭，衣錦榮歸呢？
本片文案上寫著是泰國第一部耗資上億的動作冒險巨作,泰國影史上里程碑式的經典。
本片與2004年2月19日在香港上映後，取得了票房佳績，口碑亦不錯。

E. 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

F. 求一部電影是泰國的

中文名： 《輕軌戀曲》
外文名： Bangkok Traffic love story
其它譯名： 《下一站，說愛你》、《輕軌之戀》
出品時間： 本片於2009年10月15日在泰國上映
出品公司： GTH公司
製片地區： 泰國首都曼谷
導演： Adisorn Treesirikasem
主演： Cris Horwang， 哥Ken

《輕軌戀曲》講述的是在泰國首都曼谷，由於交通擁堵，很多上班族便選擇乘坐輕軌上下班，於是陌生的人潮中兩顆心相遇了。.....女主角梅麗30歲仍沒有男友；在曼谷過著孤單的生活，有時候甚至二個月都是一個人吃飯，她的生活模式單一無趣，按部就班。一直到最後好友c結婚，她才知道寂寞孤獨是何種感覺，但朝九晚五的工作模式，讓她的生活一直沒有起色。她在好友婚禮上彷徨、害怕，喝的大醉，進而出了個小車禍，遇到了由Ken扮演的輕軌工程師，梅麗開始為Ken著迷，甚至做出了很多隻有懵懂小女孩才會做的傻事……
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