類似日本怪物的電影

A. 以前的老妖怪電影，好象是日本餓

是改編自手冢治蟲漫畫的電影《多羅羅》，男主角叫百鬼丸，身體各部位被他父親用來與惡魔交換榮譽，後被一神醫所救，為他裝上代用的身體部位，他長大後踏上消滅惡魔的道路，以取回自己真正的身體，女主角叫多羅羅，本是一個盜賊，因為想偷百鬼丸手臂上的名刀而跟著他。

大致就是這樣！

B. 世界十大怪物電影的名字都是什麼

10：哥斯拉

導演：羅蘭·艾默瑞奇

主演：馬修·布洛德利克，尚·雷諾，瑪莉亞·皮提羅

評價：哥斯拉最早是由日本人「創造」出來的一隻怪獸，歷史悠久，但這里我介紹的卻是美國三星影業在1998年上映的美國版哥斯拉，由於台灣的片名譯為「酷斯拉」，影迷也以此稱呼美國版電影中的怪獸，作為和日本版的區別。

在這里不介紹日本的原因就是日本的電影做的太假了，所有的怪獸都是由真人穿上一個怪獸模樣的服裝來扮演怪獸，可想而之場面有多可笑，但由於是日本的「國寶」，所以日本人自己卻看的不亦樂乎。而美國的這個版本做的極為真實，場面宏大，把怪獸的破壞力表現的一覽無余，沒看過的可要一定去看，雖然已經過去了十年，但仍然不會過時，其中有些場景極為經典，有心者可自己一一總結。

9：狂蟒之災

導演：路易斯·洛薩

主演：德懷特·H·利特爾

評價：在這里只給介紹第一部，以後的千萬不要看，不然可別怪我沒在這里提醒啊。

雖然片子里的特效不是很多，但這部片子更多的是批評的人性中的丑惡一面，導演想說的道理極其明確：人性中的丑惡比吃人的巨蟒更為可怕。片中船長為了捕獲巨蟒居然不惜用同伴來做誘餌，可見人性陰暗面的可怕。

8：極度深寒

導演：斯蒂芬·索莫斯

主演：梅爾·吉布森

評價：該片是典型的美國式的怪獸恐怖片，雖然只是一部娛樂片，但它是同類電影中的佼佼者。導演並沒有把特效做為電影的第一主題，而是把更多的時間和精力著力在營造氣氛之上，這種手法使的電影在前四十分鍾雖然沒有怪獸的出現但恐怖的氣氛已經成功的凸現出來。後期高潮不斷，結尾的怪獸雖然只有很少的露面時間，但卻已經成功的走進觀眾的內心世界，不易被遺忘。

7：變蠅人

導演：大衛·柯南伯格

主演：傑夫·高布倫，吉娜·戴維斯，大衛·柯南伯格

評價：該片是根據1958年的《黑色蒼蠅》重拍的科幻恐怖片。該片藉助先進的電影特技真實地表現了人蠅合一變化所帶來的恐怖，同時還塑造了一個克羅南伯格式的典型英雄：固執、壓抑、對愛情的要求很高。同時也反映了對美國在科學控制方面存在的弱點和問題——失去控制的科學技術將戀人變成其破壞力的犧牲品。驚悚恐怖並不是該片的惟一賣點，男主人公因基因變異而導致其生理及心理變化，影片將主人公由興奮——恐懼——悲傷——瘋狂——人性回歸的過程逐一展現出來，呈現出對人類社會一種冷靜的恐懼感。該片獲得1987年的阿渥里亞茲科幻和恐怖片電影節的特別獎，並獲得1986年的第59屆奧斯卡最佳化妝獎。

該片是一部悲慘的科幻愛情故事，雖有商業片的成分，但不失為一部好的作品。

6：漢江怪物

導演：奉俊昊

演員表：宋康昊、邊錫峰、 裴斗娜

評價：《怪物》是宋康昊與導演奉俊昊繼《殺人記憶》之後的再度合作。奉俊昊從高中時代就開始構思這部影片，片中的怪物是在劇毒刺激下產生變異的生命體，與我們常在好萊塢電影中所看到的躲在陰暗中的怪物不同，它非常膽大，白天現身攻擊人類。導演奉俊昊以其特有的幽默將緊張的畫面融入家人間的濃濃親情，更加渲染了恐怖氣氛，而在怪物電影的外衣下，實際上這是一部「現實主義的韓國式家庭影片」。

《漢江怪物》在韓國上映以來，以「怪物」一般的速度刷新了的各項記錄，創造了韓國影史的最高票房記錄。在擁有4878萬總人口的韓國，基本上平均4個人中就有一位觀賞過這部影片。

5：侏羅紀公園

導 演：史蒂文 斯皮爾伯格

主 演：傑夫·戈德布拉姆，塞繆爾·傑克遜，理查德·阿滕伯勒等

評價：本片通過由電腦技術設計的「活」恐龍，滿足了人們想看到真恐龍的願望，由於給觀眾帶來全新的震撼感受，獲第66屆奧斯卡最佳視覺效果等三項金獎。這也是電腦CG技術第一次開始登上電影的舞台，以後迅速在電影界占據了統治地位，現在幾乎所有的電影都會使用這項技術，所以說，這部電影開創了一個新的電影時代。

4：金剛(1933)

導演：梅里安·C·庫珀，歐尼斯特·B· 舍德薩克

主演：菲伊·雷，羅伯特·阿姆斯特朗

評價：特地在這里強調一下，我說的金剛是雷電華公司1933出品的老電影，而新金剛也是據此翻拍，雖然現在這部電影基本上已經找不到，我有幸曾經看過一遍，雖然現在看上去特技很拙劣，但在當時卻引起了極大的震撼。本片融動畫、真人和模型為一體，開了特技片的先河，而本片開創的「美女和野獸」模式衍生出無數的仿效之作。

3：大白鯊

導演：史蒂文 斯皮爾伯格

主演：羅伯特·肖，理查德·德萊福斯

評價：只用一句就可以說明這部電影的經典：當年本片上映之後，美國海灘的旅遊業當年的營業額直接下降了30%，可見這部電影對觀眾造成的影響有多大。不過雖然後來拍了許多續集，卻再也沒有一部能超越第一部。

2：怪物公司

導 演：大衛·西佛曼，彼特·道格特

主 演：動畫，沒有主演，只有配音演員

評價：該片是皮克斯繼《玩具總動員1&2》和《蟲蟲特工隊》之後推出的第四部全電腦動畫片，片中所有的畫面都是由CGI（電腦合成動畫）製作，整個過程從1999年4月開始，歷時2年5個月的時間方大功告成，該片比起Pixar公司幾年前的作品《玩具總動員2》也有了長足的進步，評論家們形容《玩具總動員2》只是把我們周圍真實的世界復制下來，而《怪物公司》則在沒有任何現實依據的基礎上完全憑借其天馬行空般的想像為我們構架描繪了一個奇妙的怪物世界。

皮克斯的電影向來就是品質的保證，有時間會再給大家做一個皮克斯的專題，請大家期待。

1：異形

導演：雷德利·斯科特，詹姆斯·卡麥隆，大衛·芬奇（分別導演前一二三部）

演員：雪歌妮·薇佛

評價：《異形》是20世紀福克斯旗下的經典科幻形象，是一種極端危險的外太空生命體，在對其他物質進行寄生後，可以吸收宿主DNA中的優秀成份，用於對自身的改造。導演雷德利·斯科特也在初代電影的收藏DVD評論音軌中解釋道，異形原先是Mala'kak（俗稱「巨人族」）培養出來的一種生物兵器，但因為失去控制，導致整個族群徹底滅亡.異形的族群類似蟻群，只有王後才能繁殖後代，普通異形扮演者類似工蟻，但這並不妨礙異形超強的繁殖能力.在《異形》系列出現異形王後的兩集中（24）,普通異形的首要目標經常是活捉人類，將其帶到巢穴中供給抱臉蟲進行寄生.如果說有哪部電影開創了恐怖電影的新紀元，那一定就是《異形》系列。

1979年出品的《異形》第一集開啟了恐怖電影的新模式，成功的將科幻與恐怖結合在一起，並賦予了深深的內涵：「異形」的世界中浸透了七十年代美國文化大動盪的特色，外來的沖擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潛伏有外星生物一樣。化裝設計吉格設計的異形形象和卡羅·拉姆拜迪創造的視覺效果冰冷而恐怖，在這種氛圍中女英雄溫莉帶給了觀眾唯一一絲暖意。

C. 日本深海怪物電影有哪些

《深海獸雷霆龍》、《神秘島大冒險》、《哥斯拉》等。
日本深海怪物電影有：《深海獸雷霆龍》、《神秘島大冒險》等，其中，《深海獸雷霆龍》講的是：這部電影講述了一艘搜救船在太平洋上遭遇了一隻巨大的海獸，為了生存，他們必須與這只怪物進行斗爭；《神秘島大冒險》講的是做毀這部電影講述了歲瞎一組人為了探索一個神秘小島而前往，在那裡他們遭遇了許多奇怪的生物，包括一隻巨大的章魚。
類似的電影還有：韓國的《漢江怪物》、美國的《極度深寒》、美國《大乎胡空白鯊》等。

D. 有沒有類似於妖獸都市的日本電影動畫 不要劇場版 最好是神話 異能類的 多給幾個謝謝

1、《吸血鬼獵人D》

《吸血鬼獵人D》畫風延續了尻善昭的的一貫作風。吸血鬼獵人D是吸血鬼王和人類女子生的後代，遠近聞名的吸血鬼獵人。《吸血鬼獵人D》的故事發生在遙遠的未來，核戰爭的爆發致使人類文明退化到接近中世紀的水平，吸血鬼貴族雖然正面臨著原遲困因不明的物種衰退，但仍然威脅著人類生存。

2、《貓湯》

《貓湯》根據日本連載漫畫《Nekojiru Udon》改編，整部動畫沒有台詞，以治癒系的畫風講述極其陰暗的故事。 貓弟弟為了拯救重病的姐姐，踏上了追尋死神的路程。詭異的旅途，穿越沙漠，穿過大海，遇到了形形色色的人，經歷了多姿多彩的事。

3、《螢火之森》

《螢火之森》改編自綠川幸在少女漫畫雜志《LaLa》的同名漫畫，由大森貴弘執導，內山昂輝、佐倉綾音等參與配音。影片講述了戴著狐狸面具的妖怪少年銀與人類女孩螢相識相處，相愛卻不能觸碰的故事。

4、《輝夜姬物語》

輝夜姬是在日本民俗傳說中一個耳熟能詳的粗罩人物，出自《竹取物語》，傳說她因在月宮犯錯，而被下放到人間受罰，她在竹子里降生，被普通的農民夫婦養大，輝夜姬擁有驚人的美貌卻身世被動，最終離開人間，回到月宮。

5、《野良神》

《野良神》是骨頭社在2014年春季推出的動畫作品，講述了女高中生日和岩旦鬧與一位落魄但四處接委託的神明夜斗相遇後發生的一系列事件。

E. 找幾部日本血腥類的電影！！！如《機關槍少女》《東京殘酷警察》一類的 謝謝了

《切膚之愛》（如果喜歡血腥獵奇的這個必看）
《鬼伎回憶錄》（雖然是美國的，但導演卻是日本大導三池崇史……故事也和日本有關，所以值得推薦……）
其他的就不知道了（豚鼠系列看過么？？沒看過就看看，看過拉倒。其他的不知道也不推薦……）

F. 有怪物的電影，最好是日本、韓國片

韓國比較新的深海之戰
還有之前的漢江怪物
日本妖怪大戰爭
哥斯拉：最終戰役

G. 求幾部日本妖獸類的電影，妖獸傳說，妖獸都市，魔獸都市！

寄生獸
進擊的巨人
.....
網路一下
電影天堂
高清版本
迅雷資源

H. 有誰給我推薦推薦比如像寄生獸這樣 怪物的電影

寄生獸電影本身就是動漫改編的，還原度很高，看完後並不失望。進擊的巨人也是動漫，改編後的電影的話，看過動漫的人大多都看不下去，最主要是女主被毀了，動漫里的女主為了男主可以自己去死，兒電影里的女主卻略顯冷漠，沒了動漫里外冷內熱的感覺。東京食屍鬼是動漫，不是動漫電影，改編的電影中國目前還沒有上映別聽他們瞎說。看預告東京食屍鬼劇情還原度也可以，不像進擊的巨人那樣毀原作（沒看過動漫的或許覺得可以，但看過的話...）這三部都是動漫界有名的吃人動漫，俗稱吃人三部曲，建議你去看看寄生獸動漫版，比真人版更詳細，小右的存在感十分強（說實話真人版小右存在感有點低，動漫里給人的安全感很強）

I. 奇幻冒險異形電影史上最經典的二十個怪物，你看過幾部

好萊塢奇幻冒險大片《金剛·骷髏島》近日正式在中國上映，但是大家貌似都忽略了「史上最大金剛」打飛機的精彩鏡頭，而是把目光投向匯集東方神秘力量的女演員，為此，我篩選出電影史上最具標志性的二十種怪物，對比金剛，慰藉影迷。

微博：娛樂采編

原文： 今日頭條

20.《漢江怪物》魊

《漢江怪物》是一部讓人始料不及的怪獸電影精品，於2006年上映，打破了韓國本土票房記錄，並很快在國際范圍內享有盛譽。值得注意的是，當年它入圍了許多年度最佳電影榜單，對於怪獸電影來說這是非常罕見的。故事講述一個父親從怪物手中救回他的女兒，但導演奉俊昊給影片注入社會輿論和政治評判，結果正如它是一部驚悚的兩棲生物怪獸片一樣諷刺。

19.《哥斯拉》哥斯拉

談論怪物電影就不可能繞過日本怪獸片的鼻祖1956年的第一部《哥斯拉》。雖然相比幾十年後美國重拍的兩部新版，其特效嚴重缺乏，但它仍然很有趣。盡管即使是現在的小孩子觀看原版時也會察覺到，那其實是一個男人穿著道具服裝搗毀城市模型，但這並不重要，因為它真的充滿樂趣。放下質疑和考據，簡單把《哥斯拉》當做一部完全娛樂但對荒謬科學又有一定隱喻的怪物電影，你會樂在其中。

18.《傑遜王子戰群妖》骷髏軍隊

在《哥斯拉》上映十年之後，美國電影工業用他們自己的經典怪獸電影扳回了一句。《傑遜王子戰群妖》是一部很受歡迎的經典，雷·哈里豪森利用靜格動畫打造了極精彩的一幕，骷髏軍隊從地上爬起來，然後攻擊倒霉主角。這個技藝精湛的場景首次公映時完全讓觀眾大吃一驚，並證明了靜格動畫可以實現絕佳的效果。

17.《指環王·魔戒現身》炎魔

雖然彼得·傑克遜的《霍比特人》系列因為過度使用計算機生成圖像而受到抨擊，但《指環王》三部曲傑克遜處理的恰到好處，明智地使用計算機特效使服裝和化妝完美交融。顯然，他不可能真實構建出炎魔，所以他選擇CGI 完全可以理解。結果非常令人印象深刻，甘道夫與這個巨大生物的對決，毫無疑問是《指環王》中的一個亮點。

16.《金剛》金剛

雖然彼得·傑克遜通過《指環王》三部曲將中土世界夢幻般搬上了銀幕，可他的新版《金剛》卻不夠出色。完全沒必要地拉長時間，一些特效差勁的CGI 恐龍場面也過於臃腫，使其錯過了成為一部佳片的機會。回看原版，很明顯是一部更緊湊、重點更突出的電影，如果有時間機器，那就回去到1993年，看看叢林歷險影片新興之時，觀眾第一次看到巨型大猩猩出現在銀幕上的震驚反應。其結局，無疑也是電影史上最具標志性的場景之一。

15.《小魔怪》小魔怪

回看30多年上映的《小魔怪》，你會很驚異它最初竟然被評級為PG，即使其中的暴力和血腥往往很搞笑，但也遠比今天你看到的任何PG電影都更過火。不過每次看都依然充滿樂趣，也許我們更應該慶幸的是，近年還沒有人來翻拍這個系列，繼續保留懷舊感。當看到小魔怪午夜第一次出現在普通人的家裡吃夜宵的時候，這場景帶給了我們一種有趣的超現實感覺，彷彿就像是一部弗蘭克·卡普拉電影切換成了50年代B級片風格。

14.《變蠅人》變蠅人

50年代B級片當然有自己的魅力，原版《變蠅人》也確實有其樂趣，按照今天的標准，他們的特效固然簡陋，但恰到好處。有誰能比身體恐怖片大師大衛·柯南伯格更適合翻拍《變蠅人》傑夫·高布倫在新版《變蠅人》中獻上了他的最佳表演之一，他飾演一名科學家，因為自己的量子隱形傳態實驗發生了可怕的錯誤，他開始變成一個半人半蠅的怪物。吉娜·戴維斯飾演其不幸的愛人，註定要在其變身之後收拾殘局試圖挽回他。變蠅人是少數幾個看著令人厭惡的銀幕怪物之一。

13.《諸神之戰》挪威海怪

雖然好萊塢沒有人蠢到想要翻拍《傑遜王子戰群妖》，但另一部擁有定格動畫大師雷·哈里豪森精彩打造的怪物場面的經典奇幻電影卻沒能逃過一劫。翻拍版《諸神之戰》幾乎就是一個看後立即被人遺忘的電影，但原版電影中卻有很多可取之處，包括珀爾修斯大戰美杜莎的大場景和最後巨大海妖令人瞠目結舌地從海洋深處涌現出來的震撼高潮。

12.《追擊巨怪》巨怪

近年來挪威寒冷又貧瘠的荒原上誕生了許多最原始的恐怖電影《追擊巨怪》就是其中一個，影片非常扎實地植根於該地區的神話寓言，乃至巨怪能夠聞到基督徒的血的能力。偽記錄或錄像帶格式通常是廉價無聊的電影的標志，但《追擊巨怪》並非如此，它刻畫了一個時常很滑稽、偶爾很憂愁的疲憊老人的形象，他負責監測巨怪的行為，防止其誤入到文明世界。

11.《潘神的迷宮》白化人

吉列爾莫·德爾·托羅是一個擅長將巨大怪物帶上大銀幕並賦予其生命的導演，他最近的電影《環太平洋》是一次令人欽佩的嘗試，融合了巨型怪獸電影與日本機甲動漫，呈現了一些令人印象深刻的動作片段。他最偉大的怪物創作要屬《潘神的迷宮》，這是一部刺激原始恐懼的黑暗電影，將一個小女孩的幻想心事融入到了西班牙內戰的野蠻和暴力中。她在迷宮深處遇到的白化人，肯定是你在近期電影中看到的最奇特、最令你不安的怪物之一。

10.《捉鬼敢死隊》棉花糖人

與《小魔怪》同年上映的另一部經典兒童奇幻電影《捉鬼敢死隊》，也許它最值得關注的事實是其主角是一群中年男人這在如今看臉的時代幾乎不可能發生。《捉鬼敢死隊》結尾毫不誇張地說幾乎占滿屏的棉花糖人遠算不上可怕，但這個怪物在電影歷史無疑是一個確實令人難忘的創作，因為它體現了這部電影的幽默感。

9.《鐵血戰士》鐵血戰士

怪獸電影的慣用策略往往是遮遮掩掩一點一點慢慢地揭示怪物的部分細節，直到最後才終於揭示全貌掀起高潮。偶爾也有例外，例如《漢江怪物》就早早顯露了怪物的全貌，但整體上國外大多數怪獸電影導演都會選擇循序漸進的展現方法，給《鐵血戰士》里的嗜血外星生物配備一套隱形設備簡直是一個偉大的創意，這一設定使觀眾沉浸在驚悚恐懼之中直到最後，雖然坦誠來講，其動作戲節奏略顯拖沓，但最後鐵血戰士終於露面，摘下面具對著施瓦辛格的臉尖叫，這一幕值得等待。

8.《霍比特人·史矛革之戰》史矛革

彼得·傑克遜在《霍比特人》三部曲中過度依賴CGI可能惹惱很多影迷，看起來確實太卡通化了，但至少在塑造由本尼迪克特·康伯巴奇完美配音並動作捕捉飾演的可怕反派史矛革時，他把特效用對了，《霍比特人·史矛革之戰》的最後高潮片段可以說是三部曲中最完美的一些場景（第一部電影中比爾博與咕嚕互動的那場戲也堪稱完美）從大規模的場面到龍鱗的細節都得到了完全展現，雖然只有這一次，為了使觀眾接納這只龐大的巨龍，傑克遜抑制他的攝像機運動。

7.《大白鯊》大白鯊

如果不是史蒂文·斯皮爾伯格，暑期大片也許會很不一樣事實上，如果沒有他第一次大受歡迎的夏季電影《大白鯊》，暑期大片現象現在可能根本不存在。這部影片開啟了這一切，而且現在觀看和1975年首次觀看一樣震撼刺激。斯皮爾伯格早通過電視電影《飛輪喋血》就已示範了他對營造緊張氣氛的精通，但在《大白鯊》中他將之提煉到完美的程度，一幕又一幕緊張局勢持續升級，使觀眾在恐懼中等待鯊魚的下一次攻擊。事實上，當警長布羅迪將誘餌拋入海中，大白鯊第一次猛然出現時，隨意性的鏡頭反而使這一切更令人吃驚。

6.《怪形》怪形

大部分電影中的怪物都有清晰的明確外觀，觀眾可以立即識別出來，但約翰·卡彭特的《怪形》做出了創新，勇敢地把他的怪物設計成了一種奇形怪狀的結合體，融合了之前所有受害者的身體特徵。也許比其他電影更有意義的是，它還證明了現場特效的威力，這種由惡心血腥肉質構成披著其形形色色偽裝的奇異生物其實是假肢、木偶和電子動畫打造的一個奇跡，它也許還是羅伯·伯汀最好的特效造型（斯坦·溫斯頓也不時來幫忙）惡狗裂變的畫面保證會讓任何觀看者反胃。

5.《異形》異形

早在約翰·卡彭特把扭曲的怪形打造出來之前，另一個開創性的科幻恐怖片已經把觀眾嚇了個半死。雷德利·斯科特的《異形》完全有理由作為有史以來最可怕的科幻電影之一載入史冊。盡管《異形》中視覺效果令人震驚的這種外星生物得益於設計師H.R.吉格爾的才華，但導演雷德利·斯科特也功不可沒，它無疑是大銀幕上最具標志性的怪物之一，觀眾們第一次看到它從約翰·赫特的角色的胸部爆裂出來，露出它醜陋的頭部，嚇壞其餘機組乘員的畫面，必然長久難忘。

4.《星球大戰VI絕地歸來》龍戈獸

喬治·盧卡斯以毫無意義的特別版和莫斯艾斯利沒必要的CGI怪獸玷污了原版三部曲，甚至進一步在前傳里引入加·加·賓克斯毀了他自己的遺產，但幸運的是他創造的最偉大的怪物至今仍保持原狀，《絕地歸來》里的龍戈獸是一個由木偶和現場特效打造的奇跡，呈現在觀眾面前，在80年代初成了許多孩子的噩夢。它也是盧克·天行者在影片中不得不克服的諸多挑戰中的第一個。

3.《科學怪人》弗蘭肯斯坦的怪物

衡量一個怪物形象的標志性和持久性如何的一個很好的辦法，就是看它被後世的電影引用、借鑒、致敬了多少次。少有怪物能夠像鮑里斯·卡洛夫扮演的弗蘭肯斯坦的怪物這樣獲得持久的影響力。詹姆斯·懷勒作為瑪麗·雪萊的經典恐怖小說的最終導演而載入史冊，他製作了一部扭曲的怪獸電影，其中真正的怪物其實是所謂正常人，他們不會透過外觀看內在，變成一群狂野、不動腦筋的暴民，恐怖電影很少像它這樣苦樂參半並影響深遠。

2.《美國狼人在倫敦》狼人

在20世紀80年代初，有兩部非常成功的狼人題材恐怖片贏得了影迷的關注，雖然《破膽驚魂夜》因為《怪形》化妝造型師羅伯·伯汀的參與而擁有一些不錯的特效，但最終由導演約翰·蘭迪斯執導的《美國狼人在倫敦》票房更高。不難看出為什麼《破膽驚魂夜》確實是一部被低估的恐怖片，值得更多的觀眾喜歡，但蘭迪斯的傑作《美國狼人在倫敦》其描繪的怪異美國人及其內在的幽默使之成為了一部更好的電影，狼人變身的場景令人瞠目結舌，但只用假肢和化妝就達到了效果，使《黑夜傳說》之類CGI場景泛濫的電影相形見絀。

1.《侏羅紀公園》暴龍雷克斯

如果說斯皮爾伯格拍早期電影《大白鯊》時只是初入怪物大片門徑，那麼當執導《侏羅紀公園》時他對這種類型的掌握已經成竹在胸了，可以說，這部怪獸電影終結了所有的怪獸電影。去年的新續集《侏羅紀世界》票房大賣，計算機特效的優勢也非常明顯，但斯皮爾伯格的原版和大量現場特效打造的的鏡頭依然讓人耳目一新。霸王龍出場這一幕尤為明顯，無疑已成為影史上最令人難忘的場景之一，在斯皮爾伯格狀態最好的時候，沒有人能拍出比他更壯觀的電影。