日本電影海日記

① 我在學日文，想買片日本電影看看，推薦一下好嗎

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問題描述:

我在學日文，想買片日本電影看看，有沒有輕喜劇型的，不要像《貞子》那樣的鬼片，怪嚇人的，暴力的也不要，最好是講述家庭生活什麼比較接近生活的。推薦一下哦，多謝啦最好是電影，電視劇太長了。

解析:

《情書》岩井俊二代表作，青春，細膩，真摯，感人。

《七武士》黑澤明代表作，交錯的者御時空中的武士精神。

《NANA》失澤愛同名漫畫改編，2個同名女生的生活和青春。

《在世界中心呼喚愛》暢銷小說改編，思緒萬千，浪漫感人。

《導盲犬小Q 》動物的成長，人性的表達。

《大逃殺》極端環境下的人性光輝。

《搖擺少女》校園輕喜劇，青春洋溢。

《海猿》一群海難救滲巧生隊隊員的熱血青春。

《海貓》希望象海貓一樣自由生活的女人的一段無奈婚姻。

《螢火蟲的星星》鄉村教師創造的奇跡。

《電車男》不可能的戀愛，熱血愛情。

《忍》山田風太郎名著《甲賀忍法貼》改編，個性的人物，賞心悅目的畫面。

《安雲》美少女刺客的故事，洋溢的鮮血，閃光的兵刃，永遠的傷口。

《日本沉沒》小松左京科幻大作改編，東方的《後天》。

《阿修羅城之瞳》新感線劇團的著名劇目改編，奇幻世界的愛恨情仇。

《剪刀男》懸疑經典，東方的《沉默的羔羊》。

《綁架游戲》能欺騙一切，怎麼也騙不了自己的心。

《幻之光》講述愛、解釋不了的失去，還有希望與重生的影片。

《天堂失格》黑暗的世界，真實的人性。

《東京塔》愛情跨越了年齡也能幸福。

《失樂園》渡邊淳一代表小說改變，中年的婚姻，迷失在愛情里。

《最終兵器彼女》人氣漫畫的真人電影版，生存和愛情，在戰爭中洗禮。

《鄰家女孩》安達充漫畫《TOUCH》改編，永遠安達的主題--青春。

《和父親一起生活》死去歸來的父親，是真實的存在，還是自我勉勵。

《幸福的黃手卷》其實愛就在不遠處.

......

以上首喊岩是個人有印象的日本片,看得也不是很多,鬼片也剔掉了.

② 《海街日記》這部電影是為什麼會給人一種溫暖的、愜意的美感的

分散的房屋，干凈的街道，整潔的舊房子。望著白浪盪漾的大海，它坐落在一個安靜的海邊城市。在淡藍色的天空映襯下很舒服。電影《海街日記》真的很像一部動畫片，給人一種溫暖宜人的美，很受人們的喜愛。我覺得《海街日記》這部電影是會給人一種溫暖的、愜意的美感的原因如下：

3、看完後，你不僅會被感動，還會獲得更多的力量。電影中日本人的溫暖也流露出來，三姐妹並沒有因為玲是的父親出軌而拋棄她，而是把她撫養成人。面對這樣的繼母和父親，小玲從不抱怨，默默地照顧著病重的父親。由於母親的過錯，總是為姐妹們感到內疚。電車來了又走，兩邊的樹都鬱郁蔥蔥。這座老房子里滿是我們生活的痕跡。最後，大姐姐在門框旁刻下了小玲的身高。她的祖母去世了，梅酒還在那裡。她的祖母以另一種方式存在，溫暖並影響著每個人。

③ 海街日記劇情詳解

海街日記講的是在日本鐮倉外祖母遺留下來的屋子裡，居住著相依為命的香田三姐妹，幸（綾瀨遙飾）、佳乃（長澤雅美飾）與千佳（夏帆飾）。

某天，她們突然收到了從15年前音信杳無的父親的死訊，早已印象模糊的兩個妹妹感受不到任何難過情緒，而大姐想到曾被拋棄仍無法原諒父親。

盡最後義務去為父親上香的三個人在葬禮上意外遇見了同父異母的小妹淺野鈴（廣瀨鈴飾），發現她的親生母親、當初搶走父親的那女人早已過世，喪父後她也並未受繼母善待，已無依無靠。三個姐姐決定接納這個孩子，到鐮倉與她們一起生活。

電影故事本身有點像俗套的家庭戲，雖然有堆砌掙感情分之嫌，但其中東亞人獨有的細膩情感能讓觀眾產生極強的代入感。全片情節並無起伏，由於給四姐妹各自安排的男性角色之間無聯系，會使觀眾感覺總體結構太過「散」。

電影展現的兩兩之間的對話是一部分亮點，雖然有些相對直白，給人一種太過明白的說教感，但人物之間都心照不宣，這種最日常的情感頗為動人。

④ 有哪些值得一看的日本電影

值得一看的日本電影有：《墊底辣妹》、《告白》、《比海更深》、《情書》、《海街日記》。

1、墊底辣妹：

《海街日記》是2015年是枝裕和執導的日本劇情電影，由綾瀨遙、長澤雅美等主演。該片改編自吉田秋生創作的同名漫畫，講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事。

⑤ 是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼

柏小蓮南方人物周刊

《比海更深》2016

至於他自己的電影，毫無疑問是商業電影，要回報給投資人，觀眾也要買票觀看。他對自己的電影從來都票房平平這個不爭的事實採取了避而不談的態度，而他的影迷也心甘情願接受了這個現狀。

去年，東寶怪獸大電影《新哥斯拉》成為年度日本本土票房冠軍，另一位文青喜愛的導演新海誠憑借《你的名字》在中國大陸意外取得成功，而作為眼下最有國際聲譽的日本導演，是枝裕和卻一邊籌拍自己關於「滿映」的電影項目，一邊在自己的母校早稻田大學教電影直至檔態2019年。

這種自由度和累積空間，既可以說是導演的個人選擇，當然也可視作日本當下的電影市場環境能夠給予一個出色導演的最大支持。

文柏小蓮編輯翁倩

⑥ 《海街日記》到底演了什麼故事呢

《故事中的故事》是一部讓觀眾感動而非看懂的詩意電影。在他的作品中，尤里-諾爾斯金將動畫的特性發揮的淋漓盡致，他擯棄了敘事，用視聽意象的交織，在詩化電影的創作上達到一個新的境界。我們只能去分析文本的結構，用心體驗情感，而不能抱著觀看劇情片、追求娛樂的期待，否則那可是焚琴煮鶴，大煞風景。

《故事中的故事》以自由的非敘事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影台進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親...所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象徵。作品中出現的寫實的廢棄的汽車和房子，來自於尤里-諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里-諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律。尤里-諾爾斯金在講述自己作品時認為他關注的是所謂視覺記憶"visual memory"，即來自於他個人記憶的影像。通過對Visual memory的追溯和精緻安排，《故事中的故事》直指人心，觀眾在觀看這部傑作時會不自禁地懷想自己記憶中的片斷。

《故事中的故事》中反復的音樂主題也對氣氛的營造起到了至關重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音樂形成懷舊和優雅的氣息。巴赫的巴洛克風格音樂和莫扎特的古典主義音樂恰如其分地營造了影片的基調。片中貫穿始終的有兩首樂曲，一首是30年代爵士風格的Burnt By The Sun，另一首由俄國搖籃曲改編的歌謠，中性的聲音反復低吟淺唱："睡吧，孩子，別睡得太靠床邊，要不然小灰狼會在你睡熟時，把你偷走，帶到黑暗的樹林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）這首搖籃曲對這部沒有對白的影片來說，起到了提綱式的作用。尤里-諾爾斯金在接受采訪時也說，《故事中的故事》的主角就是那隻小灰狼，或者，我認為，還有那首搖籃曲。影片開始於搖籃曲中，搖籃曲中的小灰狼看著將睡的孩子。而在影片最後，小灰狼偷走了一個發光的卷軸，而那捲軸也變成了嬰兒，在叢林里小灰狼唱著搖籃曲哄孩子入睡。在最後的這個段落，早被我們成年人遺忘的傳說、現實的過往、關於童年的淡淡記憶，交織在一起，讓人潸然淚下。

視覺和聽覺的片斷交接起來，形成了尤里-諾爾斯金對蘇聯時期的俄羅斯的記憶。關於賦格曲一般的結構尤里-諾爾斯金沒有作仔細的闡釋，他只是認為《故事中的故事》是他童年記憶的視覺表現。正因為影片似乎充滿隱喻和象徵，所以有很多對影片主題的臆測，如認為是反戰、反專制等，我認為都不能涵蓋影片的豐富內涵。這種類型的臆測，實際上是因為缺乏對來自於法國先鋒派電影和俄羅斯詩電影，直到塔科夫斯基和尤里-諾爾斯金這一電影史發展脈絡的模糊認識，在下文中我還將從這個角度詳細闡釋。

在《故事中的故事》製作過程中，也得到了蘇聯當局的同樣的對主題的臆測。這樣一部電影可能的隱喻，讓當時讓有關當局非常緊張，第一稿劇本未獲通過，第二稿劇本獲通過後製作也被迫擱置了一年之久。影片製作完成後也未獲通過，因為影片原來的題目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。後來尤里-諾爾斯金採用土耳其詩人Nazim Hikmet的一句詩歌"故事中的故事"，影片才勉強獲得通過。

尤里-諾爾斯金在論及他的visual memory觀念時提到他關於"語言"與"形象"的關系。他認為語言就是由個人記憶中的一系列圖像疊加而成的。當我們說出哪怕像"椅子"這樣簡單的詞語時，每個人的思想中都會浮現椅子的形象。由這個理念出發，尤里-諾爾斯金認為與文學作品不同，電影喪失了每個讀者對內容獨特的視覺闡釋。所以在他的影片中，更多地體現出蘇聯詩電影傳統甚至先鋒派電影的理念。
詩意電影與意境

1931-1934年間，在蘇聯的電影工作者中掀起了電影史上最有代表意義的爭論之一。爭論雙方彼此交換了關於詩學問題的見解。爭論發生在電影中"詩"的擁護者和電影中"散文"的代言人之間。"散文電影"的代表人物是C.尤特凱維奇，而"詩意電影"的倡導者則是愛森斯坦。愛森斯坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"電影要擺脫純粹的戲劇和劇作結構，完全掌握史詩和抒情詩的方法"。這場爭論宣告了"詩意電影"流派的確立。"詩意電影"的大師們，包括愛森斯坦、普多夫金、杜普仁科等，認為電影可區分為散文電影和詩意電影兩種不同的體裁。"詩意電影"的倡導者們認為，詩意電影和散文電影的的區別不在於節奏不同，或是詩電影單憑節奏，而在於一個事實：詩意電影的形式要素凌駕意義要素，決定作品組成的是形式，而非意義。換言之，"詩意電影"注重用影像和聲音的"構成"，來構築詩歌或者音樂這些"時間藝術"般的復雜結構。

"詩意電影"實際上是對20年代法國左翼電影導演的"先鋒派"的傳承。先鋒派也認為"電影是最有力的、詩的手段"（讓-艾普斯坦：《從埃特納山上看電影》，巴黎，1926）。先鋒派試圖從脫離文學和戲劇的純電影手段（運動和空間）中，尋找可見的形式和節奏的變化。電影中"詩的因素"被認為就是作者的心理聯想。電影的目的不是反映現實生活的客觀圖景，而是電影作者的腦海中對現實生活的一些意象的精心編排。

"詩意電影"觀念其實近似於中國傳統美學中的"意境"觀念。有形與無形合一，虛實相生，詩畫合一。重在用藝術意象編排製造的意境，來抒發作者的性情。"詩意電影"轉向人的內心世界乃至無意識，追求抒情性、哲思性，不像傳統的或者商業范疇內的電影，注重完整的故事情節、形象和典型性，而只是渲染出一種意緒、一種氛圍、一種情調，從而在作品中追尋人的生命律動。《故事中的故事》就是這樣，通過作者記憶中的各種意象，建立了一個張力場，使觀眾於其間回味和頓悟。"詩意動畫"追求的境界，不就是中國美學追求的詩、藝術、哲學合而為一么？


尤里-諾爾斯金的"視覺記憶"觀念也正與"詩意電影"和"先鋒派"的某些觀念源出一處。"詩意電影"的傳統在七八十年代由俄羅斯電影大師塔爾科夫斯基在他的七部電影中作了最好的繼承和發揮。而尤里-諾爾斯金則在另一個方向上使用動畫的形式進行了探索。
動畫這種形式，比起實拍電影來，也許更能完成"詩意電影"的追求。動畫中的形象更加可以自由地被動畫作者掌握，色彩、構成、動作、時間等諸多元素都可以隨意掌握。對於追求意境的"詩意電影"作者來說，動畫實際上是更好的選擇。電影作為一種建立在記錄機器基礎上的藝術，畢竟有它記錄的本性在。而動畫則可以成為純粹表現的藝術，更方便詩意電影作者精心構築記憶堆砌的意象世界。


"詩意電影"的核心要素往往是時間和記憶，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《故事中的故事》也是這樣的一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗與成長。尤里-諾爾斯金用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。這就是在把握"詩意電影"發展脈絡後，對《故事中的故事》的認識。

⑦ 《海街日記》一部能聽到大海聲音的治癒系電影

這部電影是我記憶中的日本海邊小鎮的模樣，干凈的小鎮街道，充滿活力的四姐妹，一個日式老房子，面朝鐮倉的大海，院落里有棵梅子樹，海邊，櫻花樹，中學，和服，煙火節，海貓食堂，沙丁魚，梅子酒，車站，特有的元素組成這個有種夏日午後海邊聽著海浪聲聞著海腥味在二樓陽台午歇的散劇，沒有跌宕起伏的劇情，四姐妹堅強獨立，就這樣也好，純粹而美好而無足輕重的瞬間組成的一個個小確幸不正是人生的組成部分么，大多數想要也就是這樣沒有戲劇性人生平淡生活，戲劇坎坷又如何，對生活充滿美好的嚮往，永遠是言之不盡的話題。

其實也是有劇情的，十五年前跟著小三跑了的父親的葬禮，大姐幸，二姐佳乃，三姐千佳，在葬禮上遇到了成為孤兒的同父異母成熟懂事的只有14歲的淺草鈴，包容的三姐妹接納了這個曾搶走父親的女人的女兒。其實每個人的內心多少都是脆弱的，幸姐對母親的不滿，對三個妹妹半姐半媽的關愛；佳乃喜歡喝酒，情感中跌跌撞撞；鈴聰明懂事，開始對同父異母珍藏對母親的思念，小心翼翼。似乎只有千佳沒心沒肺過的簡單自然。

2個多小時的電影，春夏秋冬的劇情，始於葬禮，終於葬禮，與小鎮鄰居的交往，愈發能感覺到整個小鎮似乎對剛搬過來的小玲充滿了善意。幸姐和小玲才是整部戲的主角吧，雖然更喜歡扮演佳乃的長澤雅美多一些。

電影中梅樹是主線，代表著一種輪回，梅子酒是承載情感的載物，姥姥釀制的20年梅子酒，到小玲來了之後第一次采梅，制梅子酒，不僅把四姐妹聯系在了一起，梅雨中，幸姐和媽媽去姥姥墓前掃墓，回車站的路上媽媽說，好多年沒有經歷梅雨了。幸說，是啊，北海道沒有沒有梅雨。媽媽接著說，做完梅子酒才會感覺，啊，夏天來了。幸去給媽媽拿梅子酒，媽媽提醒到「那邊很滑，小心點」細碎自然的對話中，幸和媽媽終於和解了。最後在海邊，幸姐對佳乃和千佳說，爸爸雖然很失敗，說不定是個溫柔的人，所以才會給我們留下一個這樣的妹妹。點點滴滴中透漏著是枝裕和對感情劇的深刻把握。

豆瓣8.6分，實至名歸吧，推薦有時間的話可以看看。