日本老電影國王的母親

A. 尋找一個日本電影

真實魔鬼游戲 リアル鬼ごっこ

導演: 柴田一成
編劇 Writer：
山田悠介 Yusuke Yamada
柴田一成 Issei Shibata ....screenplay
主演: 石田卓也 / 谷村美月 / 松本莉緒
上映年度: 2008
語言: 日語
又名: Real Onigocco
製片國家/地區: 日本

劇情簡介
全國姓佐藤的人請注意，你們實在太多了，應該減少數量。真實魔鬼游戲開始了，請努力逃跑吧。」
為什麼要被追殺？如何結束這場屠戮？能解救至親之人么？
——只有生還才能找到答案。
「佐藤」是日本的第一大姓。
電視里播出了一條新聞：
近來不少姓佐藤的人相繼身亡，死因各不相同，有事故、疾病，也有謀殺、自殺，這一怪異現象引起了各方關注。
佐藤翼（石田卓也飾）是個獨來獨往的普通高中生。母親死後，父親只顧借酒澆愁，妹妹愛（谷村美月飾）天生不會說話沒有感情，彷彿一個木頭娃娃，一直住在醫院里。
這天，佐藤翼去醫院看妹妹，在路上又遇上了老對頭佐藤洋（大東俊介飾）。洋和翼小時候是好朋友，後來不知怎麼翻了臉，洋一直糾結一群不良少年追打翼，而天生捷足的翼總能安全逃脫。這次翼就沒那麼幸運了，洋的手下包圍了他，眼看就要被逮住，突然發生了怪事——翼憑空消失了。
當翼回過神來，發現周圍一片靜寂，圍住他的人不見了。正巧幾個同班同學路過，翼和他們搭話，但他們似乎不認識翼了，聽說他姓佐藤後嚇得落荒而逃。丈二和尚摸不著頭腦的翼正在納悶，只見洋沖了過來。翼反射似的要逃走，卻發現洋正在被人追。追他的人充滿殺氣，眼睛閃著紅光。不明就裡的翼跟著洋也逃了起來。四處不斷有被黑衣人抓住發出哀號的人。這究竟是怎麼回事？翼的命運又會如何？
幕後製作：
抓人，是人人小時候都玩過游戲，你追我閃之中有著無盡的快樂。然而在《真實魔鬼游戲》的這場大規模「抓人」中，被抓住就意味著死亡。
本片改編自2001年出版的同名小說，作頃御瞎品新穎的構思一下子吸引了無數年輕人，小說非常暢銷，目前累計銷量已達一百萬冊，而作者山田悠介也因此一舉成名。
這是柴田一成導演的長篇處女作。柴田一成曾在02年執導了中篇恐怖片《還有一個》，還擔任過《涉谷怪談》等片的製作人，可以說在恐怖題材方面頗有心得。他花了兩年時間撰寫劇本，力求完美。
主人公佐藤翼由當紅的新一輩男星石田卓也出任。他的銀幕處女作是《蟬時雨》，隨後在青春片《夜晚的遠足》、《格力高•巧克力•菠蘿》中也拆激有不俗的表現。在《金絲雀》、《檸檬時光》中飾演要角的谷村美月則扮演翼的妹妹愛。演出陣容中還包括了實力新秀大東俊介、松本雀空莉緒和實力老將吹越滿、柄本明。
此外，經常打入流行歌曲十大排行榜的I』ve著名歌姬KOTOKO為影片配唱主題歌也成了一大話題。

在線觀看
http://www.tudou.com/programs/view/JDB8zvVfEZo/

B. 關於兩部日本老電影

第一部片子很好辯認，《人證》裡面最出名的就是《草帽歌》真的是很悲慘的結局啊！

剛剛又查了一下
日本作家栗良平的小說《一碗陽春面》（人教版高中第三冊）
改編的電影叫《一碗蕎麥面》不過視頻貌似我找了半天都沒找到的。
小說全文找到個博客鏈接http://blog.sina.com.cn/s/blog_497f2e08010080fr.html

C. 求一部日本電影名字

是不是這個？

http://www.douban.com/review/1068446/

題記：
所有的城裡人都會文縐縐追問愛情以及它的意義是什麼，而日本一個農婦卻以她和愛人相濡以沫的一生告訴世人，愛情的真諦是什麼
――――卡夫卡·陸（KavkaLu）

http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg

這是日本山區發生的一個極端故事，五個孩子在父母羽翼下成長著卻因為父親的突然癱瘓而改變，雖然，貧瘠的山村裡農戶的日常生活就是耕作，習慣了也就對生活不再抱怨，但是，對於這些未成年的小孩而言這樣的變故有些殘忍，身為農婦的母親毅然挑起了服侍父親的擔子，可是，那些小孩誰來照顧？影片里的母親在家庭發生變故的時候做出的決定其實可以理解，母親明白面對癱瘓在床的父親，讓這些年幼孩子（也許有些殘忍）及早自立是唯一可行的辦法，在母親的「絕情」里蘊涵著母親對於孩子的希望。
在日本電影里，勵志是經常性的題材，本片就像《裸島》一樣，將這種堅忍不拔的鄉土精神展示在銀幕上。銀幕上的這些日本女人都不漂亮，歲月在她們臉上刻下了印痕，他們周而復始的行走、耕作，他們的汗珠連接著希望和豐收的期待。在這樣的艱辛日子裡，負荷著一大捆柴火的母親手裡那一束秋花迎風搖曳，充滿溫暖的管弦樂讓我們看到這負重背後對於生活的達觀姿態。
許多講述日本農村的電影都會將大量民俗部分的表演，這些民俗的剽悍性會讓我們理解日本民族的一些習性。而在中國，想想在漢文化里我們的鄉野上還存在著多少這樣的文化遺產，當民俗遠去的時候一個國家的文化根基必然動搖。
生活的境遇往往不是個體可以掌控的，怎樣面對才是活下去的選擇，在磯村開始患病開始，那暗啞的大鼓就不會再響，家的意義在崩潰的邊緣，母親「不通人情」的選擇卻讓五個孩子走上了自強不息的道路。
母親宣布這一切的晚上，孩子們的心情和母親同樣復雜，因為此後母親除了吃飯就不再顧及他們旁的事情，相信在那一刻孩子會長大很多。
自己成長，這句簡單的話語背後有著多少人生的甜酸苦辣，為了照顧父親母親讓孩子們懂得生命必須去面對。
我非常喜歡《母親》里傳遞的精神，它讓我們有了面對厄運的勇氣，雖然，在現實生活中這一切並不容易。當我們看見那彩旗般飄揚的尿布，我們會在心裡佩服這個農婦，她以自己的行為做答告示世人愛的真實含義。
這是一個傳統型的女人，她用自己的一生給了她選擇的丈夫，不離不棄，令人垂淚的情節是她對將要結婚的小女兒說得那些話，然而，在她服侍丈夫漫長的過程里，兒女逐漸長大成人，有了自己的家庭，在這樣的時刻孩子已經明白了母親的用心。
導演為了讓這個沉重的電影有個善意而快樂的結局，竟然讓母親異想天開想去見識自由女神，而且，她確實做到了，當我們回憶起她任勞任怨操勞家庭的每一天，她對於丈夫的忠心耿耿，這樣的女子已經不是所謂愛情那麼簡單，生命的過程其實就是用一生去追尋一個可以為他（她）付出的人，這種情感就是人類的內在善意。
在《母親》的開口那小鳥等食的鏡頭意味深長，這部影片給當下中國家庭應該有所啟示，中國有句老話叫「窮人的孩子早當家」，這些孩子從小的捶打讓他們有了吃苦耐勞的品格，在大和民族的教育里孩子的爭斗大人是不插手的，這樣的態度讓孩子造就了不依賴父母的性格，這種性格讓孩子變得堅強。
松山善三是日本著名的情感戲編劇，他的苦情戲傳遞了人們對於卑微生活的頑強超越，這種精神是生命意志的反映，這樣的影片屬於全人類。
無論你的人生境遇處於怎樣的位置，這部影片會讓你受益一生。

【附錄：影片資料】
《母親》1988日本
導演: 松山善三
主演: 吉村實子、未來貴子、川穀拓三
片長：77分鍾
個人評價：藝術性7，欣賞性5（國人應該看看）

D. 我想找兩部日本電影的名字

第一個叫仙鶴報恩
第二個叫里見八犬傳
電影名字：《鶴》
導演：市川昆
主演：牧瀨里惠、真田廣之。

第二部電影是：《里間八犬傳》
導演：深作欣二
主演：真田廣之、葯師丸博子

E. 請問這部電影叫什麼名字

《故事的故事》 這是其中第三個故事

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》

五日談中的三個故事改編，整部影片環繞三個故事的穿插絲絲相扣，最後以主角們出場相聚圓滿落幕。然而這個圓滿背後，卻是繼續的墜落腐化。
這是三個國家，三段故事。
1.女王之愛
女王很想要個孩子，然而她卻無法擁有自己的孩子。採取巫師的偏方後，心疼妻子的國王下水殺死水怪，自己也負傷而死。求子心切的女王絲毫沒朝自己丈夫的遺體致敬緬懷，而是立馬拿著心臟煮偏方去了。
受到葯氣感染的女僕和女王同時生下孩子。倆人性格相似容貌相似。女王不允許身為貴族的兒子和貧民兒子玩好，處處拆散以致偏執。最後化身怪物追殺貧民兒子，卻被自己兒子一見刺死。
女王的母愛近乎控制。這是第一個用愛控制的故事。她認為王子是自己的，不允許與他人分享。與其說隔絕兒子與貧民的相處，更不如說隔絕兒子與其他人的交往，因為她愛王子。愛到只想讓王子依賴她，並付出同等的愛。一旦對方沒有灼熱的回應，那就勢必採取更加嚴酷而瘋狂的隔絕。
2.丑婦之愛
丑婦是一對姐妹。姐姐愛上了年輕花心的國王，在國王贊揚她的歌聲後希望嫁給他。而妹妹單純爛漫，一輩子和姐姐蝸居在破舊小屋，除了姐姐裝不下另一個人。
姐姐為了嫁給國王，不惜採取人工粗暴拉皮法。哪怕明知第二天自己真身會被國王看見，哪怕被丟下窗口體驗生死，得到黑魔法變成美女後，還是義無反顧愛著國王，絲毫沒有復仇或者擺架子的想法。
而大婚當天，天真妹妹也穿著禮服來了。老婦臉少女心，她也固執的認為姐姐依然屬於自己，躲在國王卧室中，一次次朝賓客們炫耀那是我姐姐。終於被姐姐趕出城堡。偏執的妹妹請求理發師給自己拉皮。於是一個沒有皮膚，滿身是血的老婦跌撞著走向城堡。
姐姐成為王後，然而結局中可以窺見，她的魔法時效已經過去，皺紋衰老迅速襲來，國王的驚訝和她的結局被定格在影片後。這次姐姐恐怕沒有那麼幸運逃過一死。
這是第二個用愛控制的故事。姐姐對國王的控制，明知道自己不是國王的菜卻趕鴨子上架。明知道自己年老色衰卻不放棄。她對國王的，迷戀超越自私，更近乎於病態。她的世界只有一個問題。為什麼國王不喜歡我？而她的潛台詞是，國王應該喜歡我啊。同樣，天真妹妹的思路和姐姐一樣，她容不得自己被忽視，容不得和姐姐分開一分一秒。她對姐姐的愛也形成控制，終於讓姐姐受不了而趕她出城堡。
你是我的，你就是我的。這是控制之愛的思維邏輯。
3.野人之愛。
國王養了個大虱子。虱子死後他悲痛欲絕，剝皮展示。能夠猜出虱子皮的人就能夠娶公主。
而野人猜中了，於是金枝玉葉的公主陛下只能和他回到懸崖峭壁，過著吃生肉住洞穴的生活。
然而公主分分秒想逃離這種生活。懸崖對面的馬戲團一家表示能夠救出公主。然而野人畢竟是開掛的，馬戲團一家在救出公主後都被殺死，公主瑟瑟發抖，野人很失望，想殺了公主但於心不忍。 最後溫柔的拍拍肩，示意公主坐上來帶她回家。公主感動的哭了，謝不殺之恩後反殺。
雖然許多人都認為公主絕情野人痴情，然而對你好並不代表你就要接受。告白不一定就能成功。倘若這世界都是兩廂情願，那麼進化論也就不成立。
野人對公主的控制就是，我愛你，我得到了你，你就必須是我的。他沒有考慮公主是否想過這樣的生活，沒有和公主心對心的交流哪怕一秒。因為他是野人，他的智力也許只停留在識別虱子皮上，卻不可能感受女性的千思萬緒。
這三個關於控制的故事，無一例外，都冠上了愛的名義。

F. 觀看電影觀後感心得怎麼寫

電影是文物的具體創建 文化 。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是 教育 ——或灌輸——公民的有力媒介。下面是我為大家整理的關於觀看電影 觀後感 心得，希望對你有所幫助!

觀看電影觀後感心得怎麼寫1

第一次看到就被吸引，因為它的中文譯名——《奔騰年代》。總是無法描述電影所要表達的東西，或許本就不該描述。能用文字表達出來的思想屬於電影本身，而作為觀眾擁有的只是心中莫名的激動和隱隱的共鳴，並且每人都不盡同。

這是一部恰當的時候出現的恰當的電影。不希望是更早，因為身陷泥濘的時候行動比思考更能給人以勇氣。如果是那時出現，也許和我一起陷入泥濘的還有無辜的電影。不希望是更晚，那時不知道我還有沒有此時的記憶和印象，彼時來看此時的大事件不過是一次小小的插曲。而就是現在，一步步走出泥濘，鼓起勇氣重拾夢想的時候，seabiscuit奮蹄而來。

喜歡它配樂中馬蹄四起的鏗鏘和迎風的馬鬃飛起的力量。馬蹄落處沙石四濺，那時心跳的節奏。一個人和一匹馬的奮鬥成長在一幕幕黑白背景映射下結成了一個民族的奔騰年代。

每個人的奮斗不已結成了一個時代的生生不息。

我們如願以償地注視著銀幕上小個子騎師和他心愛的 賽馬 緩緩隱去，上個世紀那蕭索的三十年代初的黑白背景隨著電影的落幕也許成了歷史塵煙，但是我們知道，只要凝視seabiscuit棕色眼睛深處顫動的小小火苗，只要想起關於這個電影的星星點點影像，那就會到達每個人都渴望夢回百千轉的激越人生。

當seabiscuit一次又一次站在起點處白色柵欄的後面，人生轉彎處的柵欄也一重一重地向困頓失意中的人們開啟。

為什麼一匹身有缺陷的矮小賽馬能夠無數次贏得比賽的勝利?是什麼使得它採取轉彎不減速的近乎自殘的比賽方式?當seabiscuit被汗水濡濕的眼睛微微側過來望向對手和觀眾的時候，我想每個人都感受到了靈魂深處燎原的火焰。

它桀驁不馴，不肯屈服，不會輕易輸給任何對手。平和的外表只是體現了它們之於生活的理解，桀驁不遜才是它們的本質，騰起的前蹄和犀利的嘶鳴是它們發自內心的自我表達。這種不死不休的異常強烈的爭勝意識和決不放棄的精神，從來都是人類需要競技比賽的理由，也是影片作為勵志片的根本立意。

你永遠無法知道有什麼等待在人生的下一個路口，所以要永不止歇地奔跑，從未停頓地戰斗。

強大的靈魂可以出現在殘缺的身體上，且淬煉成讓人瞠目的傳奇。

觀看電影觀後感心得怎麼寫2

在這個暑假裡，我觀看了一部電影名叫《當幸福來敲門》。起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的 故事 。可是，當我看完以後，發現遠遠不是這些。

其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。

但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托

弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人——他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。

在這部影片中，出現最多鏡頭的是奔跑。在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。

因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。

這部影片給予我很大的感觸，我被主人公對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。

觀看電影觀後感心得怎麼寫3

電影院在 國慶節 這個檔期安排了三部很好的電影。今天我跟朋友一起去看了其中的《攀登者》。本來就是已經一個月沒有見的朋友，我們一起去吃飯，吃完飯以後就想找個電影看一下。初步選擇是想看《我和我的祖國》，但是好像所有的場次都是被包場的'那種，所以就選擇了《攀登者》。

影片主要講述了中國登山隊登上珠穆朗瑪峰的故事。在1960年中國第1次從北坡登上珠穆朗瑪峰的時候，由於雪崩丟掉了攝影機，所以沒有留下相關的視頻證據。導致國際的登山協會不承認中國登上了珠穆朗瑪峰，這件事情也對當時登上珠峰的三位登山者造成了很大的遺憾。事隔15年以後，中國登山隊重新組建，決定完成測量珠穆朗瑪峰高度的一個勘測任務。只要准確測出了珠穆朗瑪峰的高度，就可以改寫歷史。

重新組建的這只登山隊，前後一共進行了三次登山活動，前兩次都以失敗而告終。在他們登山過程中，經常會遇到大風暴、雪崩和危險的風雪天氣，而且還要小心冰山中的裂縫。在第1次登山過程中，他們在路中遇到了十級的大風暴。其中有一個隊員為了保護女隊員，犧牲了自己的一條腿。

在第2次登山過程中，那個攝影師為了保護攝影機而犧牲了自己。兩次登山結束以後，氣象局宣布已經沒有很好的天氣可以讓他們再次登頂，宣布他們撤退。最後又根據新的氣象的指導，而登上了頂峰。

他們在從第2台階到峰頂的斷崖上設置了一個梯子。影片的最後說，這個梯子在此後的30年內幫助了無數人登上了珠穆朗瑪峰的峰頂。

在登上峰頂以後，登山隊隊長拿出了中國國旗，將它插在了珠穆朗瑪峰的峰頂。備用攝像機拍下了這歷史性的一刻。同時中國隊也勘測到了珠穆朗瑪峰當時的高度，也在世界的歷史上畫上了一筆。

觀看電影觀後感心得怎麼寫4

我們為什麼登山?我們為什麼挑戰?不是佔有，不是征服，而是我們從不屈服。

喜馬拉雅山脈是世界屋脊，美麗的雪域。珠穆朗瑪峰是世界最高峰，海拔8844.43米。珠穆朗瑪峰是美麗的女神，她在中國，她也屬於世界。

喜歡吳京，喜歡他的電影。從《狼牙》到《戰狼1》《戰狼2》這些軍旅題材的電影，讓人熱血沸騰，激起我們愛國的熱情。我們一直愛著我的祖國。只是在這個和平年代，我們嘴上不說，把國放在心裡，從心底里熱愛著。

這次《攀登者》，讓人動容。登上那座世界最高的峰，那座在中國領土上的最高峰，那座我們的峰。我真的不想劇透，但是又不得不說。因為真的很感人，拍的真好。演員的演技特別棒，沒有可以挑剔的地方。他們哭，我也想哭。觀眾很安靜，生怕出一點聲音破壞氣氛。這部電影更像一部紀錄片。記錄了我國登山隊員的大義，記錄了不屈。

《攀登者》是我們中國在最艱難的時候，勇於攀登珠穆朗瑪峰的壯舉。這其中的艱辛真的是不為人知。太難了，可以說是一步錯萬劫不復。我們應該知道。幸運的是在1960年5月25日，中國登山隊隊員王富洲、屈銀華、貢布成功從北坡登頂世界最高峰珠穆朗瑪峰，開創了人類首次從北坡登頂珠峰的歷史。可惜、可嘆由於沒有留下音像資料，西方國家不相信我們中國可以攀登上那座峰。懷疑、質疑、猜測、嘲笑聲傳來。我們的攀登隊員用生命換來的榮譽不應被懷疑。我們要向世界證明我們登上了頂峰，就需要證據。

佩服我們中國人。我們總是不拋棄、不放棄。沒有條件創造條件也要上。登山隊員在等待「窗口期」，一個適合登頂的日子。隊長等了15年，而中國也等了好久好久。幸哉，中國1975年5月27日，中國登山隊8名男隊員和1名女隊員潘多成功登頂珠峰。潘多成為世界上第一位從北坡登頂珠峰的女性。驕傲，我們創作了——中國的高度。

我們中國人登上了自己的山，自己的峰頂，創造了中國高度。這其中的艱難險阻，我們要知道。為了保護好錄像機，留下登頂的證據，我們付出的是生命。那是生命啊!都說這世間生死之外無大事。可是在中國的登山隊員看來，祖國的榮譽是第一位的，自己的生命是在後的。我們只是在這世間渺小的人類，渺小到不能抵抗海嘯、地震、泥石流、洪水、雪崩……在自然界中，我們是那麼的無力。但是我們不屈服。我們中國人從來沒有屈服過。這世間存在的四大文明古國，只有我們中國的文明不曾中斷。無論多難，多混亂，我們華夏不曾倒塌。

觀看電影觀後感心得怎麼寫5

這是一部美麗的電影，是一件藝術品。

沒有特效，沒有華服。不用讓你辛苦的戴上眼鏡在大屏幕前目不轉睛屏息凝神兩個小時兼帶大呼小叫，這部電影不負責鎖牢你的眼球，不負責點燃你的荷爾蒙，它只管兀自綻放著360度全方位無死角的美麗，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，卻每一秒每一分都是高潮，雍容華貴得需要用慢鏡頭去體會。《國王的演講》彷彿一出內斂而精緻的戲劇，在低調中醞釀出深厚，在深厚中鋪展出令人動容的力量。

喬治六世是一位口吃的國王，然而每個人的痛苦都有症結，他每次在講話中痙攣，都表現出不可抑制的恐懼。願意幫助他也有能力幫助他的人意識到——若結果是恐懼，則原因亦是恐懼。這個人，是語言矯正師羅格。

羅格與喬治六世身份不同，地位不同，但在日復一日的治療中，他們卻成為了永遠的摯友。然而戰爭不可避免的發生了，英國對德宣戰，喬治六世需要通過無線電對全體國民演講。事關重大，所有人的心都縮緊了：這是戰爭中的特殊時刻，是一切將至之前的寂靜，是宣揚正義、鼓勵勇氣之時，是蔑視強權、展現堅定之時，是容不得絲毫差錯之時。羅格守在國王身邊，引導他放鬆大膽，陪伴他完成這艱難而重要的演講。終於站在播音室，大門緊閉，只有國王和羅格兩人，國王坦陳羅格的幫助巨大，他無以為報，羅格調侃一笑，在最後時刻低聲說，不要多想，只當說給我聽，說給我這個朋友聽。

時間准點，指示燈閃亮又熄滅，門外的王後緊張地閉上了眼，一眾大臣和工作人員都凝神屏息，國王終於開腔，有些緩慢，但不遲疑。在成千上萬的角落，曾經參加一戰的士兵已是平民，留下傷痕的臉平靜肅然;年邁的老人眼含悲憫，仔細聆聽國王的每一句言辭;工廠里的工人、軍隊里的士兵、宮廷中的仆佣、國王的母親和兄長，都在國王的演講中聽到了澎湃的激情、不屈的精神、強大的勇氣和必勝的信念。 人們欣然，這是偉大的演講。

影片對國王的描述，是用的一種平視的鏡頭，國王雖然有著崇高的地位，但同時有著普通人的缺點，影片把喬治六世飽受口吃之苦的情狀展現得淋漓盡致。在別人以為當眾說話是一件很容易的事情，在喬治六世那裡，卻是一件艱難無比的事情。喬治六世的勇氣、隱忍與堅持，在面對缺陷時體現出了獨有魅力與張力。一次次的掙扎與努力，自然而然又令人肅然起敬。在這個意義上，《國王的演講》也是一部勵志片，而且因為是國王克服內心困境的努力，勵志的力量就顯得更大。當國王在麥克風前憋得滿臉通紅，痛苦萬分，但終於完整做完演講，影片的勵志力量也讓人生出了綿長的感動。

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G. 一部關於母親的日本電影

母親 おかあさん (1952)

導演: 成瀨巳喜男
編劇: 水木洋子
主演: 田中絹代 / 香川京子
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1952-06-12
片長: 98 分鍾

H. 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。