A. 一部香港的警匪片,裡面有一個印度人要逃走,在車站的時候裝在一個袋子裡面
《大隻佬》（英語：Running on Karma；中國內地片名《大塊頭有大智慧》，內容有嚴重刪改）是一部於2003年上映的香港電影，由杜琪峰和韋家輝擔任導演，以及由劉德華、張柏芝主演。
故事的中心思想是一種哲學亦是一個心理過程，對於因果[1]由抗拒、企圖改變至接受的過程。人們應著力於當下，以宏觀及慈愛的心看待事物。
本片榮獲第二十三屆香港電影金像獎十三項提名，更奪得最佳電影獎、最佳編劇獎、最佳男主角獎，及第十屆香港電影評論學會大獎最佳男女主角獎。香港收獲2633萬港幣，位列香港年度華語片第三位。本片亦代表香港角逐2004年奧斯卡最佳外語片。[2]
本片是劉德華在中國星集團拍攝的最後一部電影，之後便結束與中國星集團的14年賓主關系，加盟寰亞電影有限公司。
故事大綱[編輯]大隻佬（劉德華飾）在逃離探員李鳳儀（張柏芝飾）的追捕期間，遇上警犬，同時在警犬身後見到小童追打狗只的影像，警犬隨即被追捕歹徒的警員誤射死亡。大隻佬首次展現他看到因果的能力，接著，又在李身後看到日軍屠殺平民的影像。
大隻佬見李鳳儀生性善良，決定幫助李查一宗兇殺案，但誓言破案後，兩人便如同陌路。大隻佬在房中查看過屍首後，再次展現能看到過去的能力，稱之為「看到因果」。死者過去（前世）曾經出賣兇手，而兇手(前世)卻因臨死前救過獨角甲蟲因而遭殺害後，截斷了一隻獨角甲蟲的左手。大隻佬因而斷言（今世），將會有一位失去左手的女士會幫助兇手。最後，大隻佬成功幫助警方捉拿兇手，還救了李鳳儀一命，也阻止了怒不可遏的警長打兇手。大隻佬對警長說：「一念天堂，一念地獄」。
李鳳儀到五台山追查大隻佬的身世，得知大隻佬的好朋友小翠被一個名為孫果的逃犯打死。大隻佬曾經到山上追凶，錯手打死了一隻小鳥，便在樹下靜思。七日七夜後，大隻佬說看到了因果，還俗不再做和尚。
李鳳儀在另一次警方追捕飛賊的行動中，失足墜樓，幸好大隻佬及時出手相救。而大隻佬更將見到日本兵殺人的影像的事件告訴了李，李很震驚，以為自己前世是日本兵，今世要還債，會被人打死。但大隻佬卻解說，李鳳儀不是日本兵，日本兵不是李鳳儀，不是前世今生的問題，是日本兵殺了人，李鳳儀便要死，是因果法則。李反問：這是否公道。大隻佬說看到因果後，知道這是公道。
大隻佬和老師傅見面，說出因為李鳳儀善良而出手救她，所以老師傅說李已經努力救贖自己，但需要時間。李鳳儀和大隻佬再相遇，李問，這是否就是「萬般帶不走，唯有業(孽)隨身」。李鳳儀幫助大隻佬追尋兇手，親自上深山追尋孫果，結果遇害。老師傅說李鳳儀雖然很努力，做得很好，但始終惡業太重，結果日本兵是砍人頭者，人亦砍李鳳儀頭。大隻佬悲憤難名，跑上山找尋李鳳儀及追凶，結果在山洞遇到另一個衣衫襤褸的大隻佬。衣衫襤褸的大隻佬自稱是殺李的兇手，還挑釁大隻佬。大隻佬差點再因憤怒而開殺戒，大隻佬覺悟惡念的可怕後，就留在山上。五年後，他遇上孫果，大隻佬擁抱孫果，把他帶下山。最後，大隻佬再次穿上僧袍。
當日，大隻佬因為看到因果，感悟人的無奈，結果脫下袈裟還俗，今天，大隻佬對因果有更深體悟，這一切並不都是命定的，而有個人的努力因素在其中，所以再次穿上袈裟。
B. 男子被困35樓是什麼電影
35樓的生存游戲
導演: 維卡拉馬迪亞·莫特文
編劇: Amit Joshi
主演: 拉吉·庫瑪
類型: 劇情
地區: 印 度
語言: 印地語
上映: 2016-10-26
片長: 105分鍾
C. 印度經典電影《流浪者》
《流浪者》是一部經典的印度電影，公映後曾轟動一時，獲得了1953年戛納電影節大獎。《流浪者》是印度現代電影人的一部力作，創作背景是印度現代社會在廢除種姓制後暗烙在人民身體的階級印記。
主要劇情是：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特，信奉這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」，即以血緣關系來判斷一個人德行的謬論。法官拉貢納特根據「罪犯的兒子必定追隨其父」的荒謬理論，錯判強盜的兒子扎卡有罪，扎卡越獄後被迫成了強盜，決心通過擄走法官的妻子進行報復。拉貢納特果然中計，認為妻子腹內的孩子來歷有些可疑，並將妻子趕出家門，致使妻子在大街上生了拉茲。拉茲跟著母親在貧困中長大，扎卡又威脅引誘拉茲做了賊。拉茲在飽經流浪和偷竊生活後，重遇童年好友麗達，二人真摯相愛。拉茲痛恨自己的偷竊墮落生活，渴望以自己的勞動謀生。但是，扎卡繼續逼迫他，工廠辭退他，親生父親的荒謬理論更使他前途無望，所有的一切都使他絕望。最後，拉茲為救母親，殺死了強盜扎卡。當拉茲因企圖謀殺拉貢納特，父子出現在法庭上，麗達為拉茲辯護時，揭示了事情真相，法官的良心受到了譴責，法官荒謬的理論也不攻自破。
影片《流浪者》主要是通過插敘的方式，以法庭審判拉茲謀殺為開始和結束，拉茲的辯護律師麗達向世人講述了拉茲可憐的身世和坎坷的經歷。影片非常生動形象地描述了拉茲擺脫罪惡的環境和據說是其父母遺傳下來的影響的過程，以及法官父親和為他所遺棄而成為流浪者的兒子之間尖銳的沖突，向世人證明了:人的性格和習慣是受客觀環境和主觀因素所影響的，並不是父母遺傳下來的；生活中的好的影響也是可以使一個所謂的潛在的罪犯變成一個對社會有用的人。同時，影片還深刻地批判了「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一荒謬的「血統論」，辛辣地抨擊了當時印度社會的黑暗和等級制度，歌頌了純潔的愛情和人道主義。而且，事實上整個影片都是圍繞批判「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一謬論展開的。
影片中的人物刻畫比較突出，人物心理描寫很細致，能讓觀眾抓住影片中人物的特點，很好地引發觀眾的共鳴、激起觀眾的義憤。影片《流浪者》中刻畫了幾個鮮明的人物形象：有內心善良卻為生活所迫而做賊的拉茲，美麗高貴、忠於愛情、能言善辯的律師麗達，善良的母親里列，一生信奉「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」卻到最後才醒悟的法官拉貢納特，可惡的強盜扎卡。再加上演員成功的表演，使得這一個個鮮活的人物形象頓時出現在觀眾的腦海中，並停留了下來。其中，法官拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」的謬論給人印象很深，讓人深感氣憤，最後對這一謬論淋漓盡致的批判也大快人心。
影片《流浪者》也有印度電影常有的特徵：關於愛情和苦難，而且很感人。一個被所謂「上流社會」家庭所遺棄的男孩子的命運，博得了觀眾無限的激動與同情。拉茲的生活本來可以很幸福，拉茲的命運本來可以很順利。但是，由於他的父親信奉「賊的兒子一定是賊」的謬論，將扎卡判成罪人、逼成強盜，使得扎卡為報復他父親而綁架了他母親，最終也改變他和他母親的命運，使得他們陷於貧困。當拉茲重遇童年好友麗達，並與麗達真摯相愛時，本來觀眾是高興的。然而，又是他固執的父親，使得他的幸福落空了，並面臨著被判死刑。雖然如此，麗達還是不離不棄，並為他辯護，也使得他父親醒悟了。拉茲和他母親的遭遇使觀眾流出了同情的眼淚，那麼拉茲和麗達的愛情則使觀眾倍感安慰和真心祝福。
影片《流浪者》還一個很大的特徵——很多印度民間歌舞，也正是這一特徵讓它被很多觀眾記住了，給人的印象是：印度真是一個能歌善舞的國度。影片《流浪者》的成功與它成功的配樂是分不開的，音樂能夠很好地表現人物的心理狀態、渲染烘托氣氛、表現畫面難以表達的意思、為故事的發展做鋪墊，還能感染觀眾的情緒、引起觀眾的共鳴。
例如：影片開始時，在法庭上，拉貢納特和麗達的出場，都配有強烈而緊張的音樂，能夠吸引觀眾的注意力並將他倆聯系起來；當麗達和拉茲相認之後，麗達的歌舞和音樂給人非常愉悅的感覺，表現了麗達的喜悅和高興；還有麗達和拉茲在沙灘約會時的歌曲和音樂，很好的表現了人物當時的心情；還有麗達生日宴會上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音樂有鮮明的民族風格和濃郁的生活氣息，歡快的音樂能感染觀眾的情緒，讓觀眾也沉浸其中並有隨著音樂起舞的沖動；同樣，那悲傷地音樂也使觀眾為劇中人物傷心、感嘆。
雖然，影片《流浪者》是一部反映印度社會黑暗面的老電影，但是在今天也是有一定的現實意義的，時刻提醒著我們不要為陳舊的觀念所束縛，要與時俱進、更新觀念。影片《流浪者》中的故事嚴謹、插曲動聽、製作質朴、影像親切，在內容和拍攝上都比較好，是一部很值得一看的老電影。
「流浪者」是由拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親—法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，扮演童年時代的拉茲，當時他才9歲。女主角麗達則由印度最著名女星納爾吉司·杜特扮演。該片堪稱印度影片經典之作。
《流浪者》(Awara)
編導： 拉茲·卡普爾
主演 ：拉茲·卡普爾，納爾吉司·杜特，普里·特維拉茲
上映 ：1955年中國上映
譯制 ：長春電影譯制廠
配音：
小拉茲：蘇庭石
小麗達：張桂蘭
拉茲：從連文
麗達：向雋殊
拉貢納特：白景晟