印度電影快樂馬車

Ⅰ 求助一部外國電影,內容是一個小男孩從小一人在森林裡長大...

the jungle book/森林之王/森林王子
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Ⅱ 2022年印度最火的電影

2022年印度最火的電影：《RRR》。

背景設定在1920年代印度兩個傳奇年輕人的故事，他們各自以自己的方式與佔領者作戰。一個被殘酷壓迫的人從一個非人的壓迫者那裡尋求自由的故事。

兩個主角基本上都具有超級英雄的敏捷性、力量以及戰斗能力。都可以像「蜘蛛俠」一樣攀登建築物，像「神奇女俠」一樣躲避子彈，並像職業摔跤手一樣翻轉對手。

Jr.NTR飾演善良的比姆，代表著「水」，將森林中的動物歸為他的盟友，並與身邊的老虎和狼進行搏鬥。簡單、天真，擁有神力，但只有非常時刻才使用它。

他來自一個部落，來到城裡營救一個名叫瑪莉的年輕女孩，她被英國總督夫人從母親身邊帶走，她認為這個年輕女孩迷人的夜鶯歌曲將是壁爐架的理想補充，迫使她成為了「壁爐台上的唱歌娃娃」。

RamCharan飾演拉馬拉朱，代表著「火」，駕駛著一輛燃燒的馬車，射出燃燒的箭。一位憤怒的卧底年輕警官，讓人既尊敬又害怕。

多年來，他完美完成所有任務，然而，由於他的膚色，他是一個從未受到足夠尊重的人。可能看起來像一個訓練有素的士兵，會盲目地聽從指示，但他似乎有一個只有他的叔叔知道的過去。最終核心來自於英國人想要抓捕比姆，而把抓捕任務交給拉朱完成。

在這場頂級動作冒險中，情節都變得次要，很快就會被精心編排的布景——包括一個巨大比例的人體金字塔，不僅無視物理學，在火焰中飛翔是令人嘆為觀止的——占據眼球。

《RRR》布景

只有兩個主角如超級英雄般精彩絕倫的戰斗視覺盛宴，簡直令人難以置信。拉朱成為令人瞠目結舌的物理力量，讓人目瞪口呆。漫威都甘拜下風。領略由拉賈穆里帶來的大屏幕體驗，受到當之無愧的擁護。

電影充斥著——「秘密、詭計、犧牲。」與一部刻板的寶萊塢電影相比，RRR在音樂和浪漫方面相對輕松，大部分時間都花在視覺奇觀、奇異動作和愛國熱情上。帶有20世紀80年代電影大男子主義的色彩。超戲劇性的拍攝風格。

即使是不切實際的動作也會讓你非常興奮，以至於讓你忘記故事的邏輯。像所有印度電影一樣，它有一個少女團等待著英雄救美。

雖然拉朱和比姆發揮了引人注目的角色，但想到他們對野生動物和子彈傷害可以毫發無損，很難不讓人懷疑他們是否在玩漫威超級英雄的套路。

Ⅲ 【最適合小學生看的60部電影（附簡介）】適合小學生看的電影

小學低年級必看20部經典電影

1、《木偶奇遇記》（美國）

通過皮諾曹的種種曲折、離奇的經歷，表現小木偶熱愛正義、痛恨邪惡、天真純潔的品質，教育兒童要抵禦種種誘惑，做一個誠實、聽話、愛學習、愛勞動，並能幫助父母的好孩子。

2、《雪人》（英國）

朦朦朧朧的畫面效果，令人有一種如真似幻的感覺，不知小男孩是在夢里，還是雪認真地從靜謐的冰雪世界中走出來了？傳奇的故事為孩子延伸了豐富的想像空間。

3、《丁丁歷險記》（法國）

以冒險為主，輔以科學幻想的內容，寬數內容幽默，同時倡導反戰、和平和人道主義思想，在西方國家非常著名。更多學習資料請關注ABC微課堂

4、《小美人魚》（美國）

本片是迪斯尼動畫再造巔峰之作，開創了迪斯尼動畫的第二黃金時代。

5、《沒頭腦和不高興》（中國）

「沒頭腦」記什麼都打個折扣，糊里糊塗的造了三百層的少年宮，卻把電梯給忘了；
「不高興」任著自己的性子來，上台演《武松打虎》里的老虎，他不高興了，武松怎麼也「打不死」老虎。這兩個形象生動的角色和裡面生動的笑話讓幾代讀者笑破了肚皮。

6、《龍貓》（日本）

日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像。

7、《獅子王》（美國）

小獅子王辛巴在眾多熱正毀情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了萬獸之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。

8、《玩具總動員》（美國）

本片的人物不再是非黑即白的「木刻畫」，而進入人性的灰色領域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱點。編導沒有簡單區分誰對誰錯，而是細膩地挖掘每個人心態的形成和發展。

9、《小兵張嘎》（中國）

影片講述的是1943年抗日戰爭時期，嚮往成為革命英雄的熱情少年張嘎營救了老鍾，隨後日軍掃盪村子,不僅嘎子的奶奶被殺，老鍾也被俘虜。嘎子帶著仇恨以及對戰斗生涯的嚮往，去尋找游擊隊，終於巧遇羅金保，如願進入雁翎隊，成為夢寐以求的小偵察員。

10、《小尼古拉》（法國）

影片講述了一個法國小學生妙趣橫生的生活。在故事中，小尼古拉和他的夥伴們，與形形色色的大人們展開了「角逐」：老師、督學、學監、校長、部長……一個個「權威」出現在孩子們面前，似乎有一千個應該變得規規矩矩的理由，但孩子們還是把一切「嚴肅」的場面變成了好玩的「游戲」。

11、《天堂回信》（中國）

五歲小孩晨晨因母親出國，被托給爺爺照顧。爺爺是退休郵差，但仍熱心服務。他對孩子採取朋友的態度相處，爺孫倆發展出深厚的感情。無奈爺爺終因年老去世，晨晨用放風箏的方式把他寫給爺爺的信送到天堂去。該片人物簡單，故事清淡，卻洋溢出濃郁的親情，並深具時代感與教育性。

12、《愛·回家》（韓國）

影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又舉巧備窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。

13、《仙履奇緣》（美國）

可憐的仙杜瑞娜每天都有做不完的家事，精疲力盡的她仍得不到繼母的歡心。王子就要舉行選妃的舞會了，沒有禮服及馬車的仙杜麗娜怎麼辦？她能去參加這場盛會嗎？王子會找到他的新娘子嗎？

14、《白雪公主》（美國）

世界電影史上第一部長動畫片。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。

15、《大鬧天宮》（中國）

講述了《西遊記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，藉助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。

16、《寶蓮燈》（中國）

三聖母愛上了人間書生劉彥昌，觸犯了「天規」，被其兄二郎神壓在華山底下。在天宮，三聖母的兒子沉香從土地爺口中得知自己的身世，立即帶著母親的寶蓮燈逃回人間。在孫悟空的指點下，沉香以頑強的毅力和過人的勇氣經歷了種種磨難和考驗，終於達到了「燈人合一」的境界，戰勝了二郎神，救出了母親。

17、《天書奇譚》（中國）

根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。

18、《小鹿班比》（美國）

這是一隻鹿的成長故事，從它剛出世不久一起講到它成年。作者察爾滕為我們描繪了一個美麗、真實的森林世界，動物的生活習性也描述得相當准確，就像一部很有詩意的森林動物手冊。與眾不同之處就在於，故事裡的動物會說話，當然是說動物自己的語言。

19、《花木蘭》（美國）

這篇影片幽默、誇張，生動、形象的再現了花木蘭的英勇事跡。

20、《紅氣球》（法國）

影片象徵著純真和邪惡的較量，攝影優雅，具有詩意味道，紅氣球的擬人化也富有生動可愛的情趣，帶人瀏覽了整個巴黎的風貌。

小學中年級必看20部經典電影

1、《小飛俠彼得·潘》（美國）

這是一個小女孩的冒險故事，生活在維多利亞時代的女孩溫蒂（雷切爾·霍伍德飾），出生在壓抑的環境中，還整天被一個呆板頑固的父親，扼殺她童年的快樂和夢想。溫蒂的好朋友約翰和邁克爾，也遭受著同樣的痛苦，他們夢想著有一天，能夠學會在天上飛，這樣他們就可以飛離令他們討厭的家了。

2、《哈里波特系列》（美國）

一個小男孩，父母是魔法師，被巫師界中邪惡的力量所殺害，唯獨他一個人存活了下來，他就是哈利·波特。一歲的他被姨媽家收養，在姨父家飽受欺凌,度過十年極其痛苦的日子。從出生來,從來沒有人為他過過生日。但是在他十一歲生日那天,一切都發生了變化,信使貓頭鷹帶來了一封神秘的信:邀請哈利去一個永遠難忘的、不可思議的地方——霍格沃茨魔法學校。在魔法學校,哈利不僅找著了朋友,學會了空中飛行,還得到了一件隱形衣，並且由此拉開了魔法學校與伏地魔的一段漫長的斗爭，也為接下來的劇情來開序幕。從此展開一段奇幻的故事…………

3、《極地特快》（美國）

故事講述了一個小男孩始終堅信聖誕老人的存在，但周圍的大人和玩伴都認為這只是他天真的一廂情願。聖誕前夕，小男孩終於因為他的堅持而得到了回報，睡夢中的他忽然感到屋子顫抖起來了，一列長長的火車停在了他的家門口。當他戰戰兢兢打開房門時，和藹的車長邀請他參加北極的聖誕派對。惴惴不安的克勞斯踏上了火車，發現很多和他一樣的小夥伴們。於是，興奮不已的小男孩開始了他的北極狂歡之旅。

4、《熊貓回家路》（中國）

這是一部真人（動物）電影，講述跟母親失散的大熊貓幼仔在森林裡歷經艱難險阻，最終被一個孤兒解救的故事。

5、《納尼亞王國傳奇》（美國）

白女王妖婆運用魔力將整個納尼亞王國變成了一片雪地，直到勇敢的孩子們前來拯救。

6、《穿條紋睡衣的男孩》（英美合拍）

透過一個孩子的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此現實的殘酷就越是讓人心血尤滴！

7、《家園》（法國）

影片通過大量的航拍鏡頭，採用對地球大自然記錄的手法，將地球的存在以及演變的過程通過畫面完美地呈現出來。以客觀的角度闡述地球的誕生，演變以及地球現今所面臨的種種問題。以一幕幕自然漂亮的畫面帶觀眾認識美麗的地球，並藉此宣揚環保的重要以及迫切性。

8、《功夫熊貓》（美國）

這是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，本片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。

9、《音樂之聲》（美國）

影片最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，其主題曲與電影同名。影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被譽為電影史上最經典的歌舞片之一。

10、《地球上的星星》（印度）

這是一部十分感人的關於兒童成長的印度電影，也許影片要詮釋的正是：每一個孩子都是特別的。看過的人一定又覺得，似乎所表達的又不止這么多。

11、《綠野仙蹤》（美國）

影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了簡陋但卻溫暖的家裡。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，是一部老少咸宜的輕松作品。

12、《夏洛的網》（美德合拍）

影片就是一首關於生命，友情，愛與忠誠的贊歌！

13、《與狗狗的十個約定》（日本）

住在北海道函館的14歲少女齊藤明莉的家裡迎來一隻小狗。媽媽告訴明莉，她要養小狗的話，就要遵守與狗的「10個約定」，在約定開始的一瞬間，明莉與索克斯也開始了一起邁向成長的道路...

14、《愛麗絲夢遊仙境》（美國）

講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經20歲的愛麗絲對曾來過這里的事情已毫無印象，卻有一大幫愛麗絲的朋友期待她的歸來....

15、《查理和巧克力工廠》（美國）

影片講述查理·巴克特和其他四個幸運兒一起參觀旺卡先生的巧克力工廠時，所發生的一系列離奇的故事，影片可以說是一次色彩大爆發——各種鮮艷、嬌嫩欲滴的糖果色全都在影片中發揮到極致，視覺沖擊力非同一般。

16、《寶葫蘆的秘密》（中國）

故事講述了一個天真活潑、富於幻想的少年王葆釣魚時偶遇傳說中能實現任何願望的寶葫蘆之後，展開的一系列的精彩故事...

17、《伴你高飛》（美國）

影片講述了愛這樣一個宏大的主題，但是通過平淡的富有趣味性的方式展現出來，父女之愛，自然之愛。

18、《遷徙的鳥》（法意德西合拍）

沙丘鶴在漫天風沙中追尋出路，要面對酷熱天氣的考驗，也要抵禦大風沙的摧殘，全都默默承受，挺著胸與大自然作戰到底，目的只有一個，就是要找到出路，活出精采。

19、《微觀世界》（法國、義大利、瑞士）

導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。出乎意料，在這里，平時令人「恐怖」的蟲子們展現出了另一種不一樣的美。

20、《小鞋子》（伊朗）

影片講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。

小學高年級必看20部經典電影

1、《魔戒三部曲》（美國）

比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多。

2、《放牛班的春天》（法德瑞合拍）

講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

3、《聽見天堂》（義大利）

一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

4、《大衛科波菲爾》（英國）

故事描述一位早年喪父的小男孩，因母親的性格比較柔弱怕事，童年時受盡繼父的虐待，生活苦不堪言。當母親突然病逝後，他更是歷盡艱辛，迫於無奈投身社會，辛勞地工作，飽受旁人的冷言冷語。不過，他披荊斬棘、憑著頑強奮斗的精神，終於名成利就，在事業上和生活上得到一個完滿的結局。到底這位主角怎樣在逆境中自強不息，改變坎坷的命運，活出生命的彩虹呢？

5、《怦然心動》（美國）

朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是聖潔的、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。二年級時在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉的心就被他擊中了。不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。而且，他認為朱莉有點怪，怎麼會有人把養雞和坐在樹下看成樂趣呢？沒想到，到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。而朱莉則開始覺得布萊斯漂亮的藍眼睛也許和他本人一樣其實很空洞，畢竟，怎麼會有人不把別人對樹和雞的感情當回事呢？

6、《阿甘正傳》（美國）

阿甘是個智商只有75的低能兒，但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著、對生活的希望、對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生。

7、《天堂電影院》（義大利）

影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

8、《隱形的翅膀》（中國）

影片展現的是斷臂姑娘在難以忍受的磨難面前並沒有退縮，而是以遠超常人毅力和堅強的意志獲得了成功，該片表現出人類挑戰自身生命極限的主題，謳歌人類頑強而美麗的人性，引起觀眾強烈的共鳴。

9、《音樂之聲》（美國）

22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女。活潑好動和熱愛自然的她去馮·特拉普上校家當家庭教師。她發現馮·特拉普家，他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好和喜愛。

10、《喜馬拉雅》（法國）

在喜瑪拉雅山西北部的隱匿村莊，人民要在冬季前夕把鹽用犁牛運送到市集，換取穀物過冬。一般來說要花兩星期徒步跨山越嶺才能到達。天尼是得人敬重的老酋長，由於長子離奇死去，他接受不了事實便把責任推到年輕的卡馬身上，認為他想奪取村長之位。他拒絕讓卡馬引牛到市集，但卡馬並不理會。結果老邁的天尼決定拚了命也要越過卡馬的隊伍，證明個人的資歷經驗……

11、《千與千尋》（日本）

藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

12、《一個都不能少》（中國）

水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。魏敏芝只有十三歲高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。十歲的張慧科因家裡欠債無力償還，不得不失學到城裡打工。魏敏芝單身一人踏上了尋找張慧科的進城之路。十三歲的魏敏芝開始茫茫人海里的尋找，終於在電視台台長的幫助下，找回了張慧科並得到了好心人的幫助，得到了大量的粉筆和文具。

13、《戰馬》（美國）

講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。《戰馬》具有典型的斯皮爾伯格風格，大氣磅礴的配樂，加上唯美的攝影和厚重的原著故事，影片散發出文藝史詩的氣場。

14、《少年派的奇幻漂流》（美國）

影片講述了少年派和一隻名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。

15、《草房子》（中國）

作品寫了男孩桑桑刻骨銘心，終身難忘的六年小學生活。六年中，他親眼目睹或直接參與了一連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事：少男少女之間毫無瑕疵的純情，不幸少年與厄運相拼時的悲愴與優雅，垂暮老人在最後一瞬間所閃耀的人格光彩，在體驗死亡中對生命的深切而優美的領悟，大人們之間撲朔迷離且又充滿詩情畫意的情感糾葛……

16、《城南舊事》（中國）

影片講述半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垣頹院、殘陽駝鈴、鬧市僻巷等都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒，出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。讓不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。

17、《美麗人生》（義大利）

講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。

18、《帝企鵝日記》（法國）

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。

19、《安妮日記》（英國）

一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。

20、《小孩不笨》（新加坡）

講述三個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及三個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3三種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過三位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種望子成龍的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。

Ⅳ 《老爸102歲》影評——適合父母思考人生的療愈影片

和朋友一起去看印度影片《老爸102歲》，有些觀點和其他的影評有些不同。

通觀全片，片名參照英文名稱《102 Not Out》翻譯成「102歲不出局」似乎更吻合劇情，含義也更深刻些。

102歲的老爸達特利（里希·卡普爾 飾）是擁有26歲靈魂的酷老頭，他的兒子75歲的巴布卻暮氣沉沉刻板無趣。老爸決心向中國的壽星王重北（不是王重陽）學習，挑戰吉尼斯世界長壽紀錄。榜樣王重北和第90頁的吉尼斯紀錄暫不可考，這是印度影片典型的喜劇特點，千萬別卡在這里（較真兒），這只是個引子，姑且信之。

老爸對再活16年就創新紀錄信心滿滿，但是他有一個擔心：「和老氣橫秋、無所事事、死氣沉沉的人相處，超過煙草帶來的危害」。老爸決定將兒子送進養老院。巴布當然不情願啊，可讓老爸妥協是有條件的：兒子巴布必須完成一系列老爸交辦的任務。

影片最開始用一些實例列舉了巴布的生存狀態。巴布洗澡絕不會超過十五分鍾，因為超時就會感冒，所以他設定鬧鍾，在14分鍾時准時出浴；巴布把看醫生當成例行公事，稍微有點腰酸背痛就緊張，生怕身體出現什麼錯兒。巴布覺得在他這個年紀，做什麼事都要很小心，關燈關水關門，他在自己的動線里不止一處貼著提示紙條，他認為這些重復的提示很有必要。

總之，在巴布看來，自己75歲了……已經很老了，人不服老不行……。也許你認可巴布保守謹慎，這老爺子也算是個省心的老人哦。可是102歲的老爸把巴布的孤獨、懦弱、恐懼、焦灼、狹隘、僵化、局促、無力、乏味……都看在眼裡了。套用唯洞時髦的話說：巴布把日子過得太喪了！

老爸用私人訂制的方法為巴布布置了循序漸進洞滲的任務：

（1）給自己已經去世的妻子寫情書；

（2）用最徹底的方式得罪醫生，不要再和這個沒事瞎折騰、每周都套牢他的醫生往來；

（3）把巴布從童年就開始依賴的毛毯剪出幾個鴨子的形狀；

（4）孟買一日游；

（5）用半個月的時間讓一盆君子蘭開花。

……。

如果不能完成作業，老爸就要把兒子送到敬老院去。當然老爸也給了巴布根據個人意願跳過其中一項任務的權利。老爸還找了態度認真得有點軸的年輕人迪魯做見證，由他來陪伴巴布完成這些任務。這部影片可以說是以迪魯誠實的視角復原了巴布的經歷和改變。

如果從我個人角度的解讀，老爸這么做，有他的不同目的：

讓巴布寫信是為了讓巴布釋放情緒，不再自閉，和自己去世的妻子總可以想說什麼說什麼而且還可以沒有顧慮實話實說吧。事實上，巴布也確實這么做的。最開始的部分他像學生寫命題作文一樣拼湊出來，可是寫著寫著他就把對老爸的吐槽也寫進去了……。

栽贓醫生是小偷，這是老爸不給75歲的巴布退路：不要依賴醫生，不要總以為自己有病且病得不行。巴布起先覺得無厘頭，後來明白老爸的好意卻抹不納山脊開面子對醫生使小壞，老爹果斷出手替他把醫生得罪完了，讓他不能回頭了。

老爸說巴布小時候最喜歡一條毯子和小黃鴨，建議巴布直接把毯子剪成小黃鴨的形狀，這樣可以更好的斷舍離，舍掉舊事物，不再貪戀過去，才能迎接新人生。這條依賴了一生毯子就像蓋在傷口上的紗布，巴布不捨得，決定跳過這道題。在這里，老爸的任務已經碰到巴布的心痛之處了。老爸沒有繼續強求，他答應過給巴布跳過其中任何一項任務的權利。

巴布的孟買一日游好溫馨啊。到小時候去過的公園里，看到童年時自己喜歡的造型飛機還在，他的嘴角洋溢出微笑了；在帶著兒子阿莫去過的教堂，放佛重新看到兒子童年的身影；陪他同行的迪魯很驚奇巴布竟然知道老爸讓他去的每一站，巴布還驕傲地告訴他，自己知道父親就在不遠處關注著。巴布在最愛的麵包房買最喜歡的蛋糕，然後甩開迪魯去坐人力馬車，有愛人陪伴時他總是在馬車上和愛人分享蛋糕。現在愛人不在了，他把分給愛人的蛋糕分給車夫和孩子們，收獲了很多喜悅。每一個場景都有過往的一幕重現，一天里巴布回顧了他人生中很多塵封的重要片段。

一日游歸來，沒用老爸督促，巴布完成了他逃避的任務，親手把自己從小抱到大的舊毯子剪成了小黃鴨。巴布似乎忘記了被老爸逼迫去夕陽紅養老院的求生欲，這一天回憶里的喜悅、和父親的心意相通如涓涓細流般滋潤了巴布幾近乾涸的心田。

巴布不再抗拒老爸漸進的啟發，不再抗拒未知的任務。即使老爸真的出了一道不靠譜的試題，他也能滿心歡喜地迎接。巴布陽光燦爛地悉心照顧他的花 （我能給印度影業提個意見嗎？那盆花真的不叫君子蘭，中國的君子蘭哪有那麼丑！） ，期待花能如期綻放。這一天，父親用自己開花的盆花偷偷替換了巴布的作品。迪魯問為什麼，老爸說驚喜是給巴布的獎勵。

在這滿是父子情的情景里，一個電話鈴聲違和地響起，被老爸背著巴布給刪除了。那是巴布兒子阿莫記起巴布的生日打來的電話。老爸給兒子放出優美的音樂，鼓勵巴布放鬆自己時，又拔掉了家裡的電話插頭。他知道一旦巴布接到阿莫的電話，這個生日又將鬱郁寡歡。

當發現兒子來過電話卻被老爸故意掩蓋的事情後，巴布很生氣。老爸交代給巴布的最後一項任務是：把自己白眼狼般的兒子趕出家門，結束這種難捱的日復一日的等待。巴布一怒之下，做了財產公正，並將公正文件扔給老爸，用一句「該死的時候得痛快去死」怒懟了老爸。

面對這句狠話，102歲的老爸垂下眼睛，大概只有幾秒鍾的難過。再抬起眼睛的時候，已然心無所住，他體諒並涵養了巴布肆無忌憚的「該死不死」的表達，給予了類似於孩子在父親面前撒歡兒過度時的鼓勵：「不管怎樣，我兒子的氣勢出來了」。這一幕給我的印象極其深刻，不過劇情節奏來不及讓人閃淚。

無論孩子多大，在父母的眼裡，他們就是孩子。面對固執倔強的巴布，老爸嘟囔了一句很霸氣的話：「我不會讓你的兒子，打敗我的兒子 ！」。

巴布打電話給遠在美國的阿莫，央求兒子回來看看。老爸對迪魯說這個時候巴布就像一個乞丐。當迪魯表示不理解時，老爸透析了孫子阿莫的不孝和兒子巴布的委屈。巴布辛辛苦苦把兒子送到美國，兒子到了美國後平均半年一個電話，照片也很少發，連他媽媽長達28天的死亡通知也沒讓阿莫回來。在老爸講訴時，巴布一面流淚一面幫阿莫辯解。老爸試圖給阿莫打電話以讓巴布明辨是非，電話轉入語音留言提示，老爸只好詐稱財產分割通知，語音留言即刻轉為正視通話。巴布目瞪口呆看著老爸戳穿阿莫的謊言時，接到阿莫打來的電話，阿莫已經迅速訂好了回國的機票。

老爸直言相勸，自己得了癌症，已經時日不多了。他想在人生最後的日子裡，看著巴布活得開心，成為眼中有光熱愛生活的新巴布；他希望巴布能不再自欺，也不再被自己的兒子所欺騙。

劇情到這里，我覺得就像在看一部老年童話。多大歲數有老爸老媽都是幸福的，可以一直有父母的庇護和引領，可以不厭其煩來告訴自己人生道理，可以每次投過來任務，砸碎自己內心想要逃避的過往和糾結……，這幸福真的是比童年時有個機器貓還要完美了。可是如果你揶揄很多人75歲了，還沒弄明白生命的意義，卻難得有102歲的爸爸來苦心教導時，那你這心態可活得有點靠近前半集的巴布了……。

當我想到阿布爾汗對里希·卡普爾的贊美時，我恍然大悟，卡普爾是領悟了父母的靈魂和慈悲的人，無論父母的生命在哪一個階段，在或者不在，其實早已把愛根植於每個子女的心中，他們希望孩子們也能在靈魂深處找到這份快樂。劇中所有的深刻和深意都是父親在啟發兒子通過靈魂深處的悅納來釋放情和意，繼而可以有氣勢、不糾結地讓自己從逼仄里走出來。

接下來是巴布為迎接兒子開始了一系列的忙碌：為阿莫選購礦泉水，購買各種治療拉肚子的葯。迪魯問：「難道在其他國家的人喝印度的水真的會拉肚子嗎？」。這里是個笑點——去印度旅遊，人們被叮囑最多的是：別喝那裡的水，不衛生、會拉肚子。類似這樣的污點和詬病，在印度似乎從來不是要隱瞞遮蓋的事情。相反地，面對社會問題、生活短板和不安上，印度人好像從不遮羞，而是自由深入地進出其中，以此化心化行化治。就像對待生死的態度，承認存在又能理解並超然。

在機場，阿莫被巴布教訓那一場戲相當過癮。當巴布把兒子的儲蓄罐摔碎，告訴阿莫這42盧布是你的財產時，巴布聽到從未吹響過口哨的老爸真心喝彩的口哨音亮麗響起。

片尾巴布給父親揉腳時，老爸跟他說：「我是堅決反對死亡的，我也沒死過，能活著就不要死。」 。老爸潤物無聲地去了之前巴布被死本能支配的勢。想想我們的父母，有多少人可以像102歲老爸一樣活得自由精彩，又有多少人像巴布那樣擁抱著所有不快的經歷和感受，消沉、僵化、悲觀、麻木的活著？

希望這個影片能讓我們這些中年人想起最需要這部片子的人。也許這是我們的父母最好的療愈影片，治癒內在的小孩，做自己內在小孩的父母，餘生該如何面對的生活態度，應對變化時的豁達大度……，也許他們也會揶揄導演的設想，但是感動和啟發一定更多，用兩個小時的時間思考餘生如何更開心，真的很值得。

可以說這部劇是為了巴布和老爸對話角色的飽滿而不由分說地給了阿莫一個不孝的罪名。生活中的這種極端的不孝並不多見，即使很多，那麼也更需要培養這種不孝子的父母反思。生活中許多年長者內心晦暗、低能量的生活不完全來自體力不支。他們不曾覺察也拒絕探索自己的無意識，對生的痛苦和失落的恐懼遠大於對死亡的恐懼。子女們看著他們扭曲著自己的情意、把節儉變成囤積、在生活勞作和個人情緒里無謂的受苦，也基本束手無策，沒轍。只有家長們能懂得死本能比癌症更能擊鼓傳花地相互感染和代際傳遞，這種業力才可能被消減。

父子在古老的印度街上雨中共舞的畫面太美好了，那是生的美好。有美好的音樂、有開滿鮮花的小店，那些路過的年輕臉龐，就像一個個不同時期的自己……。巴布和老爸臉上都煥發著對生命發自內心的喜悅和感激。

看到有的影評為這部片子的創作視角這樣點贊：「印度電影又走在了我們前面」，讓我很有共鳴。我國和印度一樣，都是人口大國，在印度走過，直覺里印度的百歲老人比我們多。但是談起老齡化的問題，我們真和人家不在一個起跑線上。除了老齡人口的基數、結構比印度的情況嚴重的多，中國老人的心理問題更可能超越我們的想像，比起長壽更重要的是如何面對年老的心態。中國……幾乎到了一個老年強則國強的時代。

如果說死本能是一個完全私人的感受，那麼如何面對自己的老年同樣在很大程度上也有自我選擇的成分。《老爸102歲》這部印度電影可以對4050年代出生的長輩們產生積極影響，是我們關愛身邊老人的一個好契機，影片里有對暮年、生死和養兒防老更有建設性的思考角度，具有積極、豐沛的現實意義。這部片子，並非關於親情和孝道的質問探討，甚至可以說是一部怡情的輕松喜劇，劇中老爸的能量流動著，沒有卡在任何情緒和臆想的痛苦中。當然，我未能了解觀影的長輩們的心態，只期望他們在這部片子中笑淚由衷。

也請中青年朋友不要問我沒有父親和孩子阿莫的巴布接下來活著還有什麼意義？！希望你看了這部片子可以溫暖治癒……好像你早已設限了生命的意義……這種委委屈屈誇大其辭的思維未免狹隘了。人人都有老去的那一天，黃泉路上無老少，誰都無法阻擋時間的腳步？是依靠子女，還是自己活出精彩才能安度晚年，相信你的答案早已瞭然於胸。就像地球一樣，除了公轉，還需要滿滿能量去自轉。

Ⅳ 誰知道這個電影的名字

小泰山 | 大冒險家：森林王子 | 森林王子(1994)

英文名： The Jungle Book

中文名： 小泰山 | 大冒險家：森林王子 | 森林王子

導 演： ( 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers )

主 演： (賈森·斯科特·李 Jason Scott Lee) (加利·艾爾維斯 Cary Elwes) (琳娜·海蒂 Lena Headey) (山姆·內爾 Sam Neill) (約翰·克里斯 John Cleese) (傑森·弗萊明 Jason Flemyng)

上 映： 1994年12月23日 美國

地 區： 美國
對 白： 英語

劇情介紹：

1871年，英國上校布賴頓帶著女兒凱蒂來到印度，一個印度青年納束與其妻子及兩歲的兒子莫基里成為他們的向導，為軍隊引路，凱蒂和莫基里成了好朋友。
一天晚上，一隻老虎偷襲軍營，納束不幸身亡，其子莫基里混亂中不慎落入萬丈深淵，被河水沖走，最後被野狼救起，從此莫基里在森林裡倖存下來，學會求生打獵的天賦本領，與動物為伍，過著野居生活。
光陰荏苒，在大自然的撫育下，轉眼間莫基里長大成為一個身強力壯的十七歲英俊少年，成為森林之王。 不料後來被人們發現後視為怪物，被將軍捉拿監禁於獄中……
幸而凱蒂憑借當初相送的手鏈認出了莫基里，將其解救出來，還教他各種禮儀想讓他回歸社會。
但是，這引起了凱蒂的未婚夫布尼的不滿，而莫基里身上鑲有珠寶的匕首也引起貪財的布尼的注意。
為了讓莫基里說出隱藏珠寶之地，布尼綁架了凱蒂，以她和她父親作為威脅，逼迫莫基里帶他們去尋找森林裡的寶藏。無奈之下莫基里只得順從，當布尼拿到了寶藏，得意忘形之時，寶藏的守護者----一條巨大的眼鏡蛇將其拖入水中……
結局：莫基里與凱蒂在森林裡翩翩起舞，相守永遠。

Ⅵ 求一部印度電影的名字

是<devdas/寶萊塢生死戀>

片名：Devdas
譯名： 德夫達斯
首映： 2002年7月12日
評分： 7.3/10 (412 votes)
顏色： 彩色
時長： 185分鍾
語言： 北印度語／孟加拉語／英語
字幕： 內嵌簡體中文字幕
格式： RMVB
類型： 浪漫，劇情

導演：Sanjay Leela Bhansali
編劇：Sanjay Leela Bhansali
Saratchandra Chatterjee （原著作者，1876.9.15~~1938.1.16）

翻譯：銀燦薔薇
校對：jinacloudding

演員表：
Shahrukh Khan .... Devdas Mukherjee
Madhuri Dixit .... Chandramukhi
Aishwarya Rai .... Parvati ('Paro')

Jackie Shroff .... Chunnilal （朱尼先生）
Kiron Kher .... Sumitra （paro的媽媽）
Smita Jaykar .... Kaushalya （devdas的媽媽）
Tiku Talsania .... Dharamdas （devdas的隨從）
Vijayendra Ghatge .... Bhuvan Choudhry （paro的丈夫）
Milind Gunaji .... Kalibabu （卡利先生，paro的女婿）
Ananya Khare .... Kumud （devdas的嫂子）
Manoj Joshi .... Dwijdas （devdas的哥哥）
Dina Pathak .... Bhuvan's mother （paro 的婆婆）
Ava Mukherji .... Dev's badi-ma （devdas的奶奶）
Vijay Crishna .... Narayan Mukherjee （devdas 的父親）
Sunil Rege .... Neelkant （paro的父親）

內容簡介:
德夫達斯講述的是一個至高無上的愛的故事……

故事的主人公就叫德夫達斯，他與帕蘿青梅竹馬，一起長大。到了談婚論嫁的時候，兩人感情與日俱增。可是，造化弄人，二人之間築起了一道永遠不能打破的牆，帕蘿成了他人婦。
內心極端痛苦的德夫達斯只好終日與酒精為伴，可這也不能消除因愛而生的痛。即使是擁有美麗的情人Chandramukhi。只有當他將永遠的閉上眼睛，那份痛苦才會開始消退……

臨死之前，德夫達斯唯一的願望就是見上帕蘿一面……

在帕蘿家門口……通往天堂的門也向德夫達斯打開了……

可愛的印度人繼《印度往事》之後，又拿來了一部典型的印度土產，
歌舞劇情片《戴夫達斯》（Devdas）。
第55屆嘎那電影節最長非競賽單元影片
2002年「英國奧斯卡」克隆金球獎最佳外語片獎
2002年亞洲電影特別榮譽獎

《Devdas》是印度的文學名著，分別於1928年，1935年，1936年，1953年，1955年，1974年，1979年數次被搬上銀幕翻拍，沙沙版的《Devdas》投資達1030萬美元, 看過以後,不得不被精美的畫面所折服,服飾布景的華麗達到印度電影史上的頂峰, 燈光的運用也極其絢麗, 男女主人公在湖邊打水的一場戲,讓人尤如置身於仙境。

全片始終貫穿濃郁的印度音樂，配上兩位印度絕色美女婀娜多姿的舞蹈，帶來美的享受。

刻骨銘心的愛總是沒有完美的結局的。
女主角帕蘿的美麗比得過夜晚的明月，她10年痴心等待青梅竹馬的愛人從英國留學歸來，手中為愛人歸家所點燃的明燈沒有一天熄滅過。愛人回來了，可是印度嚴厲的等級制度使這對有情人不能終成眷屬，最終演變成一場悲劇。
德夫拉斯其實是一樣深愛著帕蘿，可是，他在等級制度下沒有起來反抗，帕蘿深夜去找他，希望能得到一個承諾，他的驕傲，自負卻使愛人受到了傷害，等到突然醒悟過來後，一切都遲了，迎親的隊伍已經到了帕蘿的門口，他牽著帕蘿的手，走過長長的走廊，他抬著帕蘿的花轎，默默無奈地送走了自己心愛的姑娘。憂傷的旋律響起，看到這里，我心裡酸酸的，如果他能勇敢一點，如果能抓住機會，如果能珍惜愛情，一切都會改變。
失去了帕蘿後，德夫拉斯覺得生活失去了意義，終日飲酒作樂，命運讓他遇到了美麗善良的歌妓Chandramukhi，Chandramukhi看出了德夫拉斯眼中的憂傷，一眼就愛上了這個受了傷的男人，但即便是這樣，錯過的，就永遠不能回來了……德夫拉斯最終飲下了苦酒。
雖然印度的階級劃分森嚴，雖然一對愛人分開是社會的不公造成的，可是德夫拉斯對愛的態度也是釀成悲劇的主要因素，當影片結束男主人公用盡最後一絲氣力，睜著無限留戀的雙眼期待著帕蘿朝自己奔來的眼神，讓人痛心，我有點怒其不爭，為什麼不能好好地把握身邊的愛呢？

片中另一個我覺得的亮點是女性角色自尊自愛的個性。
帕蘿的母親，一個舞者，在貴族眼中是戲子，是一個不能跟他們平等相處的下等人，在她滿心歡喜地和德夫拉斯的母親說起訂婚的事時受到了這個平時以姐妹相稱的好鄰居的羞辱，她流著淚怒斥貴族夫人的虛偽：「我的帕蘿生下來的時候，你也曾說過會當做自己的女兒！……你的眼睛瞎了，你看不到你兒子的心聲，你看不到相愛的人！」她發誓，一定要讓女兒嫁給比德夫拉斯家更富有，更有地位的人家。看起來她的堅強似乎無視女兒終身的幸福，可是，當她和女兒目睹住在對面的德夫拉斯離家出走的時候，她對女兒說：「如果他沒有帶你走，你就得答應我給你提的親「。一個慈愛的母親忽現眼前，縱然她受到了貴族的羞辱，但為了女兒的幸福，她還是給了德夫拉斯機會，還是能接受她和德夫拉斯在一起，可惜，她們最終還是目送著德夫拉斯駕著馬車疾馳而去，留下了孤獨的帕蘿。在帕蘿的婚禮上，母親眼中的淚是辛酸的，無奈的。在婚禮結束後，德夫拉斯將自己關在屋裡，她對著焦急懊悔的貴族夫人含淚說道：「……我的女兒現在穿金戴銀，可是看看你兒子吧！·！現在輪到你和你兒子演出鬧劇了！」她為自己贏得了做人的尊嚴，盡管這尊嚴是來地多麼地痛苦。
二號女主角Chandramukhi是一個出名的美艷歌妓，雖然寄身於聲色場所，但她的心中也有愛，她不為金錢所動，遇到德夫拉斯後，嫵媚的身姿只為她所愛的人起舞，盡管德夫拉斯告訴他，心中除了帕蘿已不能再愛了，她也一如既往地深愛著。當她和成為領主夫人的帕蘿成為朋友一同歡快起舞的時候，被曾經遭到她拒絕過的一個貴族當眾揭穿身份，並形容她是低俗骯臟的地方來的人。她毫不畏懼，對著貴族說：「真正要受到譴責的應該是你們這些整天流連於低俗之地人虛偽的人！！「當貴族揚起手想打她的時候，被她一把止住並反擊狠扇了那人一個耳光，那個解氣啊，我居然和我媽一起在這個時候叫出了一個字：「好！！」
女主角帕蘿，一生只愛德夫拉斯，10年來為他守著明燈，風吹雨打，四季更替，10年如一日，當他們的愛遇到階級的阻力時，一個女孩子，為了尋求真愛，不惜自己的名譽深夜跑到德夫拉斯的房中渴望得到一個承諾，但得到的卻是失望及德夫拉斯父親的辱罵。在母親最後給她和德夫拉斯的機會失去後，美麗的大眼睛從此失去光芒。更可惡的是，她收到了德夫拉斯寄來的信，信中說他們之間的感情只是孩童時代的游戲，並不是愛。她徹底地絕望了。當婚禮當天德夫拉斯回來請求原諒的時候，她毅然抉然地拒絕了。可是，十年的愛豈是一朝一夕就能改變的。她從轎子里伸出的手上依然點著那盞為德夫拉斯而亮的明燈，這盞燈是德夫拉斯的生命之燈，也是她的。當她那個忘不了前妻而和她分居的丈夫問到她和德夫拉斯的關系時，她毫不遲疑地說：「我是肉體，而他是靈魂，我們是一體的，不可分割。」

片中對女性角色的刻劃深深感動了我，使我也愛上了這部片子，更別說精彩絕倫的歌舞了。喜歡印度片，愛情片的朋友真的應該去看一看，一定值得的。

資料轉自沙路論壇

Ⅶ 印度尼西亞電影的電影年表

2009：《憂郁的一代》 《出走/漫步者》 《傑米拉和總統》
2008：《樹下》 《失明的豬也想飛》
2006：《爪哇安魂曲》
2006：《門廊》
2004：《甜心雞蛋》
2002：《鳥人傳說》 《愛情怎麼了》
2002：《Rembulan di Ujung Dahan》（電視劇）
2001：《海濱》
2000：《詩人》
1998：《枕邊葉》
1998：《我的家庭、我的電影和我的國家》
1995：《月之舞》
1995：《坎塞爾的自由故事》
1994：《給天使的信》
1991：《水和羅米》
1991：《愛情是一片麵包》
1989：《掌聲》
1984：《馬車1、2》

Ⅷ 《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1984 彩色片 162分鍾

英國高德溫影片公司攝制

編導：戴維·里恩(根據E·M·福斯特同名小說和桑撒·拉馬·羅舞台劇改編) 攝影：歐內斯特·戴 主要演員：朱迪·戴維斯(飾艾德拉·奎斯特) 維克多·巴納吉(飾阿齊茲·艾哈默德)佩吉·阿什克羅夫特(飾摩爾太太) 詹姆斯·福克斯(飾菲爾丁) 艾歷克·吉尼斯(飾戈德波爾) 尼格爾·哈維斯(飾隆尼)

本片獲1985年美國影藝學院最佳女配角、最佳作曲兩項奧斯卡金像獎，紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎，好萊塢外國記者協會最佳外國片金球獎

【劇情簡介】

19世紀20年代，英國女子艾德拉·奎斯特小姐與未婚夫隆尼的母親摩爾太太從倫敦去印度探望隆尼。那時印度是英國的殖民地。隆尼在印度的錢德拉布爾城任法官。

兩位女士經過長途跋涉到達目的地錢德拉布爾。一路上，無邊的田野，絢麗多彩的異國風光吸引著她們。年過七旬但思想開明的摩爾太太對印度抱友好態度，渴望對它有真正的了解。艾德拉也希望認識「真正的印度」，但帶著西方人的獵奇心理，畢竟她從來沒有離開過英國。

但是自從抵達印度之後，幾乎所有的當地英國人都勸她們不要與印度人交往，說「東西方不同，這是文化問題」。隆尼到印度後也變得趾高氣揚官氣十足。事實上所有在印度的英國官員都如此。他們根本不把印度人放在眼裡，只生活在英國人俱樂部這個狹小的圈子之中，一切仍按照大英帝國習慣旁基行事。摩爾太太對於自己同胞的種族偏見不以為然，認為這是由於權力和優越感的緣故。

月夜，摩爾太太從英國人俱樂部溜出來獨自散步，不知不覺走進了伊斯蘭教清真寺。月色下，建築物的大圓頂、拱門，花園里的菩提樹、落葉，恆河裡的粼粼流水交相輝映，構成一幅美麗又神聖的圖畫。她遇到印度醫生阿齊茲·艾哈默德。阿齊茲是個中年鰥夫，熱情誠懇，與摩爾太太稍一接觸，他就感到她與當地那些飛揚跋扈的官太太完全不同。阿齊茲對她說，恆河裡鱷魚成群，有時還會漂浮著死人。摩爾首啟橋太太對美與丑竟會如此奇妙地混為一體感到不可思議。

錢德拉布爾的公立學校校長菲爾丁是個開明的英國人，他一貫主張英國人應該和印度人溝通。得知摩爾太太和艾德拉想了解印度，便請她們和阿齊茲及一位婆羅門教學者戈德波爾到他家見面。阿齊茲被這些英國人的真誠所感動，熱情地提出帶他們游覽著名的馬拉巴石洞。隆尼對母親和未婚妻與印度人交往大為不滿，他的種族偏見令摩爾太太很失望，也刺傷了艾德拉。艾德拉鑒於自己與隆尼的分歧愈來愈大，於是提出與他解除婚約。隆尼對此感到愕然。

一天，艾德拉騎自行車出遊，無意中到了一個古老寺廟的廢墟。只見雜草叢中有各種形狀的歡喜佛像，樹上野性的群猴向她襲來，艾德拉嚇得趕快離開。夜晚，她想起佛像，心猿意馬，她又主動與隆尼言歸於好。

阿齊茲游石洞的大膽建議使者猛他自己陷入尷尬境地，為此他急得病了一場。幸好朋友們幫他准備好桌椅、餐具、食物、運輸工具，他的建議才能變成現實。

出遊的那一天，阿齊茲和眾好友天不亮就攜帶大包小包到火車站等候，生怕錯過了開車時間。兩位從來沒有那麼早起床的英國女賓准時到來。隆尼讓勤務兵安東護送摩爾太太和艾德拉出遊，但艾德拉把安東打發走了。菲爾丁和戈德波爾本來答應參加此行，可是由於戈德波爾晨禱時間過長而錯過了火車。其實，戈德波爾並不贊成這次旅行，但他沒有明說。阿齊茲十分失望。

火車抵達石山腳下，阿齊茲早已為客人准備了一隻大象，讓它馱她們上山，一路上還有樂隊奏樂。附近的村民跟在大象後面看熱鬧。一行人浩浩盪盪向馬拉巴石洞前進。

其實，馬拉巴石洞只是一個個空空的石洞，裡面既沒有佛像，又沒有浮雕，也沒有宗教色彩，它們惟一的價值只在於是陳年古跡。然而石洞產生的壓力卻不是人人都能夠承受——尤其是處於某種脆弱狀態的人。

旅客和看熱鬧的人紛紛進入陰陰森森的石洞。洞里回聲很大，甚至大家屏息的時候都能聽見雷鳴似的聲音。阿齊茲惡作劇地大叫一聲「摩爾太太」，把摩爾太太嚇得頭暈目眩。她趕快出洞休息。當人們接著去看第二個石洞的時候，摩爾太太沒有跟隨前往，並且建議不要那麼多人同時進洞。

阿齊茲和導游領著艾德拉三人前往，阿齊茲拉著艾德拉往上走。艾德拉忽然問阿齊茲愛不愛他的妻子。阿齊茲說，婚前兩人根本沒見過面，不過既然是男人和女人，又很年輕，因此感情很好。艾德拉又問他妻子以外有沒有別的女人。阿齊茲很尷尬，借故躲到一邊抽煙使自己冷靜下來。艾德拉等了一會兒，便自行進洞。待阿齊茲抽完一支煙，已不見艾德拉。他急得到各洞口叫她的名字。這時，艾德拉在漆黑的洞內看見阿齊茲的身影，聽到自己名字的回聲，突然沖動起來……

隨後，只見艾德拉狂奔下山，她全身傷痕，歇斯底里地又哭又發抖，說阿齊茲想對她非禮。

事情急轉直下。阿齊茲還沒有明白過來是怎麼一回事，便以企圖 *** 白人的罪名被警察逮捕了。菲爾丁和摩爾太太都不相信阿齊茲會做出這種事。熟悉阿齊茲的本地居民也認為老實的醫生肯定是冤枉。這一事件幾乎使印度人和英國人之間發生正面沖突。

菲爾丁四齣奔走，為阿齊茲洗刷罪名，但徒勞無功。戈德波爾採取超然態度，因為他認為不管怎樣努力，結果都是一樣。摩爾太太受到很大打擊，心力交瘁，她早已訂購回程船票，便傷心地離開錢德拉布爾。戈德波爾在火車站默默地雙手合十為她祝福。然而還沒有抵達倫敦，她就在船上去世。人們為她舉行了海葬。

殖民當局認為，有色人種向來覬覦白人女子，阿齊茲更有犯罪動機，因為在他家的床下找到幾本有女人半 *** 片的雜志，他又給一個在加爾各答開妓院的朋友寫過信，說想去見識一下脫衣舞。而他在馬拉巴石洞口撿到的艾德拉的望遠鏡被說成是他的凶器，安東被艾德拉支使走也說成是阿齊茲的預謀。

阿齊茲的朋友為他從加爾各答請來一個主張自由運動的名律師。不過律師並沒有發揮作用，因為事情又峰迴路轉發生了戲劇性的變化。

艾德拉出庭的路上，汽車被憤怒的群眾包圍，還有人穿著猴子戲裝把臉貼在車窗上扮怪相。艾德拉失魂落魄地走上法庭。法庭外，群眾抗議隆尼把證人摩爾太太送走，高呼「摩爾太太」;窗外傳來隱隱的雷聲;室內又悶又熱。艾德拉彷彿又置身於石洞里。當檢察官問她話的時候，她說，與阿齊茲單獨進洞不是阿齊茲提議，而是摩爾太太提議的，事實上阿齊茲並沒有進洞。隨後，她撤銷了控告。阿齊茲無罪釋放。群眾把阿齊茲像英雄一樣舉起，並為他的勝利舉行慶祝。

艾德拉遭到白人和印度人雙方的鄙視，只有菲爾丁收留她並為她送行。

船上有位好心的乘客給菲爾丁拍來電報，告知摩爾太太的死訊。菲爾丁不忍在阿齊茲興高采烈時告知他噩耗，因此只說了另外一件事：要求他放棄向艾德拉的索賠。菲爾丁認為，整個事件其實是種族主義者煽風點火引起，艾德拉被人利用了，不過她知錯能改還是好的。阿齊茲聽了大怒，說英國人到底還是站在英國人一邊。

阿齊茲放棄了索賠，遷到遠離英國人統治的邊遠山區行醫。若干年後，菲爾丁帶著他的新婚妻子——摩爾太太的女兒去印度山區探望阿齊茲。阿齊茲十分感動。馬拉巴事件的陰影開始漸漸淡化。

一天，在倫敦孑然一身的艾德拉接到阿齊茲來信，信中表示馬拉巴事件的陰影在他心中已逐漸淡化，他告訴艾德拉他已遷到山區工作，那裡正在飄雪。艾德拉百感交集，抬頭望窗外，雨水正打在玻璃窗和磚房頂，雷聲隱隱可聞。

印度之行的噩夢終於結束了。

【鑒賞】

英國導演戴維·里恩以《相見恨晚》(1945)，《孤星血淚》(1946)，《霧都孤兒》 (1948)，《桂河橋》 (1957)，《阿拉伯的勞倫斯》 (1962)，《日瓦戈醫生》(1965)等經典影片震撼影壇。他在《瑞安的女兒》(1970)之後，沉默了14年，到1984年才重出江湖，執導了這部收山之作。《印度之行》是他最後一部作品，1991年4月一代電影大師離開了人世。盡管《印度之行》不如上述名片經典性強，但也膾炙人口，獲得該年美國影藝學院奧斯卡獎11項提名，與當年的 《莫扎特》提名數目相當。

戴維·里恩之所以挑選《印度之行》 為他重出江湖的第一部戲自有其道理。英國作家E·M·福斯特的小說《印度之行》發表於1924年，1960年被改編成舞台劇。不少電影家都想把它搬上銀幕。印度電影導演薩蒂亞吉特·雷伊60年代就想拍攝這部影片，由於種種原因沒有如願。1970年，福斯特同意英國製片人約翰·布拉德博恩把《印度之行》搬上銀幕。不料尚未簽約，福斯特便去世。又過了十幾年，布拉德博恩才買下版權並籌夠資金。有些公司非要在影片出現石洞里的 *** 鏡頭才肯投資，有些公司又不同意讓佩吉·阿什克羅夫特這位年屆77歲的老演員出演摩爾太太。總之，待一切就緒已是80年代。布拉德博恩請戴維·里恩出山。1983年底開拍，1984年底告成。

福斯特的小說充滿人文主義精神。他的小說被搬上銀幕者還有《看得見風景的房間》和《霍華德庄園》。在《印度之行》中，英國殖民者滿懷種族偏見，傲慢無禮，印度人善良真誠，但又很幼稚。二者之間充滿矛盾，這鴻溝非一日形成，也非一日可以消除。戴維·里恩把小說搬上銀幕，80%忠於原著，不過他更大大加強了原著中對英國殖民統治的鞭撻。

自從《印度之行》一書出版以來，無論評論家或讀者都在猜測馬拉巴石洞里發生了什麼事，到底阿齊茲有沒有 *** 艾德拉。馬拉巴山洞一節是全書的 *** ，然而書中寫得很隱晦，並沒有明明白白寫出發生了什麼事，使這問題長期是個謎。戴維·里恩對原著的最大改動，也是比原著更直接抨擊英國殖民統治的，是明確告訴觀眾：石洞事件是冤案，是殖民者種族偏見的結果。影片交代的來龍去脈是這樣的： (1) 在此之前艾德拉看見歡喜佛和群猴時曾有過性沖動;(2)是艾德拉把安東打發走，而不是像法庭上安東所作證的阿齊茲把他支使走;(3)是摩爾太太建議阿齊茲和艾德拉不要和許多人一起進洞，而不是像法庭上所說，阿齊茲有預謀地甩開眾人;(4)是艾德拉主動問阿齊茲感情生活問題;(5)艾德拉奔下山後，阿齊茲並不知道她已下山，還在一個個石洞口叫她;(6)法庭上說阿齊茲用望遠鏡擊倒艾德拉企圖施暴，實際上阿齊茲是在艾德拉狂奔下山後才在洞口撿到望遠鏡。最關鍵的鏡頭是，艾德拉獨自進洞後，在黑暗中看見阿齊茲在洞口的身影，他往裡喊：「奎斯特小姐!」艾德拉沒有回應，但從她臉上的表情可以感到她正處於精神紛亂的狀態，與在此之前她看見歡喜佛時的心理狀態一脈相承。緊接著一個鏡頭是：一股水在池邊沖出一個決口(其實是一頭大象在池裡嬉水)。這個隱喻表明了艾德拉這時生理上的變化。觀眾有理由相信，一切都是艾德拉自己的性幻想引起(當然，少不了她周圍持種族偏見的人煽風點火)。這便為後來艾德拉在法庭上突然撤銷控告找到合理解釋。

《印度之行》和戴維·里恩的許多影片一樣，都是描寫遠離故國到異鄉的人通過一次旅行對世界和對自己的認識受到考驗。摩爾太太和艾德拉抱著了解東方的目的前去印度，結果一個心力交瘁而死，一個聲名狼藉返回英國。對摩爾太太來說，這是一次失望之旅。她剛抵達錢德拉布爾火車站，看見兒子隆尼，然而隆尼不是專門來接她的，他主要是來接他的上級長官。隆尼對當地人的趾高氣揚和對上級的諂媚奉承令她很不舒服。英國人俱樂部里完全保留大英帝國的一套習俗，每次活動開始都要全體起立唱《天佑吾王》，令她感到無奈。當她與她的同胞談起接觸不到當地人時，他們竟回答說：「這是你的幸運!」游園會上她要求印度貴婦說幾句印度語給她聽，可是她聽到的只是「海德公園」，「滑鐵盧」等外來語。幸好菲爾丁把她和艾德拉請到家裡，介紹她們認識當地兩位知識分子戈德波爾和阿齊茲，但隆尼又對此勃然大怒。艾德拉提出與隆尼解除婚約後不久又恢復婚約，令她感到迷惘。好不容易有機會去游馬拉巴石洞，又發生意外事件，加深了印度人與英國人之間的矛盾，對於一個年過七旬的老人來說，這一連串不快確實是難以承受的。善良的摩爾太太為此付出了生命的代價。

對於艾德拉，這是一次不幸之旅。她自身的脆弱經受不起東方文化的沖擊。她到印度本想了解東方，卻不料近距離認識了自己的未婚夫。這次旅行正好與她的心路歷程並軌。她感到與隆尼的距離而提出解除婚約，又因東方文化的沖擊，而收回提議。但實際上她並不愛隆尼，因此在馬拉巴山洞上眺望錢德拉布爾時，她聯想到身邊這個印度男人不知道愛不愛他的妻子，於是提出了那個曖昧的問題。她並不是故意挑逗，但一連兩個曖昧的問題，造成了尷尬的氣氛，阿齊茲避開到一旁，好讓自己冷靜一下。艾德拉本人卻被自己的聯想搞得心慌意亂，一發不可收拾。她從山上狂奔下來之後，只見她臉上身上都是擦傷的痕跡，她已處於半昏迷狀態。觀眾並沒有聽見她控告阿齊茲，但她被一群英國官太太包圍著，從她們嘴裡傳出來的話，可靠性如何大有疑問。隆尼在這問題上成了主導人物。

《印度之行》的情節圍繞著六個人物的關系展開。除了上述二人，還有兩個英國人。隆尼是英國殖民者的典型，菲爾丁代表有正義感的英國人，反對殖民統治，主張與印度友好。而影片里的兩個印度人，戈德波爾和阿齊茲代表印度人中的東方哲學思想和民主思想。婆羅門教老學者戈德波爾認為人生有輪回，善惡有因果，一切都命中註定，抗拒是沒有用的。他預感馬拉巴之行凶多吉少，但不露聲色，僅僅獨善其身，設法拖長晨禱時間避免參加;他明知阿齊茲是冤枉，但不願抗爭，因為他認為結果反正都是一樣。也許正是這種忍的哲學使印度長期處於殖民統治之下。

阿齊茲是個西醫，受過西方影響，具有民主意識。他對英國殖民者沒有什麼好感。他曾說，一個英國男人在印度呆上兩年就會變得作威作福，而英國女人只需六個月就夠了。片中有一場戲充分證明這一點：一個夜晚，英軍少校請阿齊茲去出診。路遠，阿齊茲雇了一輛馬車趕到少校家，僕人卻告知少校不在家。少校太太和她的女友有說有笑從屋裡出來，正眼都不瞧阿齊茲一下，徑直上了他雇的馬車揚長而去，把阿齊茲一人留在黑暗中，因為主人既然出門，僕人便把大門口的燈熄滅了。可以想像，在經歷了這么一次屈辱之後，阿齊茲自然把對他平等相待的摩爾太太驚為神人。而菲爾丁邀請他到家裡更使他受寵若驚——這是他第一次進入白人的家。因此，當菲爾丁的領帶扣突然斷裂，他毫不猶豫解下自己的領帶扣給菲爾丁用(致使隆尼又增加了一份種族偏見，他看見阿齊茲的衣領因此外翻時，鄙夷地對艾德拉說：「瞧，這就是印度人。穿得倒挺整齊，就是不懂得用領帶扣!」)阿齊茲在與菲爾丁幾次接觸之後便視他為知己，無保留地把珍藏的亡妻照片給他看，關心他的婚姻問題，甚至向他袒露自己喜歡大胸脯女人。阿齊茲太天真了，白人給他一分友誼，他就報以十分。他完全不考慮自己的實際條件，便貿然提出要請兩位女賓游馬拉巴石洞。成行時，他興奮得像個孩子。火車正在行進中，他竟攀身出車外，只用單手抓住車廂門，全身作「大」字形喊道：「我是道格拉斯·范朋克!」與兩位英國女士一起坐在象背上，他更飄飄然，說自己覺得像個皇帝。他的熱情不斷上升，然後一下子跌落到冰點。被捕後他冷靜下來，對所有英國人都感到失望。菲爾丁回國後給他寫過兩次信，他沒有回。直到看見他惟一尊敬的摩爾太太的女兒成了菲爾丁的妻子，他的情意結才被打開。

戴維·里恩素以偏愛異國情調著稱。《印度之行》是在印度、尼泊爾和喜馬拉雅山脈的克什米爾地區拍攝的。和他過去的名作一樣，這部影片的景色美得無與倫比。無論是遠山，近水，荒蕪的野外，綠油油的大地，岩石突起的山峰，月光下面的寺廟，暴風雨的夜晚，冰雪覆蓋的村落，都不是為獵奇而拍，而是故事中的一部分，幾乎就是一個角色，一個他描繪的混亂不可知的外部世界與人物內心世界的象徵。他的影片幾乎每一部都給觀眾帶來巨大的視覺享受，難怪它們全都叫好又叫座。

《印度之行》全長近三小時，但觀眾絕不感到是一部這樣長的影片。全片一氣呵成，沒有一個多餘的鏡頭。這種功力與戴維·里恩的剪接師出身有關。早年他做剪接的時候，曾因剪得太過分而被製片人解僱。但這並沒有使他放棄苛刻的剪接習慣。經過他手保留下來的東西，一定非美得驚人便新得獨特。他曾說：「我可以毫不手軟地剪掉一個鏡頭，哪怕是一個很好的鏡頭，只要它影響了影片的流暢。」十多年剪接工作經驗，使他在執導時腦子里就開始進行剪輯。因此，他的耗片率很低，而拍出的影片既嚴謹又流暢。戴維·里恩的影片，含意主要不是通過對白，而是通過形象來表達。《印度之行》一片由他親自剪輯，自然是一部大師級的作品。