自律日本電影

1. 電影人潮洶涌主要講述了哪些故事

《人潮洶涌》主要講述了三個故事第一個假殺手是成為了一個失敗者，第二個失敗者頂替假殺手成為上位者，第三假殺手和單親母親的情感糾葛！

電影一開始是假殺手殺人的畫面，其實就是做給買家看的一個局，人沒有死，而是逃走了，然後就是失敗者各種找死的喝農葯，上吊，卻死不掉的畫面，之後機緣巧合之下相會，在一家洗浴中心，假殺手因為滑到失憶了，失敗者撿了假殺手的鑰匙，頂替了假殺手。而假殺手則撿了失敗者的鑰匙成為了失敗者，就這樣兩個人形成了身份互換。

成為失敗者的假殺手遇到了單親母親，雖然成為失敗者，但是卻還擁有著本能的自律，這樣的美麗吸引了這個親母親，與此同時失敗者成為了假殺手遭到了黑幫的追殺。

在這過程之後，假殺手恢復了記憶但是不想回到原來的生活，失敗者也不想過這種逃亡的生活，兩人再次相遇，失敗者被教訓了一頓，繼續按照假殺手的之時冒名頂替，但是假的就是假的很快就被識破了身份。

假殺手的戀情也被黑幫查到了，然後綁架了單親母親的孩子，於是又展開了一場假殺手和失敗者聯合救孩子的故事，最後救出了孩子，單親母親愛上了假殺手。

《人潮洶涌》的整部故事到這里也就結束了，描述了三個故事第一個假殺手是成為了一個失敗者，第二個失敗者頂替假殺手成為上位者，第三假殺手和單親母親的情感糾葛！

2. 有沒有什麼電影是教育孩子的

1、《指環王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）

《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。

例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔？」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。

2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）

《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧！

3、《獅子王》（THE LION KING）

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。

4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》

《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

5、《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）

這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。

這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。

6、《小鬼當家》（HOME ALONE）

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

7、《星球大戰》（Star Wars）

20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。

8、《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）

雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。

9、《超人總動員》（THE INCREDIBLES）

Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。

10、《怪物史萊克》（SHREK）

夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。

11、《小豬寶貝》（BABE）

《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。

12、《小婦人》（LITTLE WOMEN）

美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。

13、《千與千尋》（SPIRITED AWAY）

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

14、《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）

可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？

15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。

16、《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報•書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

17、《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

18、《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）

《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

19、《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽•羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！

20、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）

1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。

影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。

3. 最後的武士—救贖之戰

關於日本武士的電影有很多，最經典的莫過於黑澤明的《七武士》，而《最後的武士》則將自我救贖與武士精神完美結合，堪稱經典。

《最後的武士》採用標準的三幕式結構：第一幕完成建置，交代清楚故事背景，主要角色等信息；第二幕對抗，主角與武士之間相殺相惜；第三幕結局，武士精神詮釋，武士被時代淘汰，武士道精神得以保留。

第一幕中主要塑造主角Captain Nathan Algren（湯姆克魯斯飾演）這個人物，他整日酗酒，在閃回中我們了解到他為曾經殺害的印第安部落平民感到深深的內疚，因為他向部落酋長做過承諾，然而他的上司Colonel Bagley卻下令屠殺該部落，Nathan Algren因此痛恨自己，故意買醉，在Bagley提到自己戰功時惡意地嘲笑，這一些都表現了Nathan Algren內心的痛苦，他渴望從中解脫。

一開始的故事動機是日本內閣大村經過Bagley的引薦高薪聘請Nathan Algren去日本訓練新軍，如果訓練新軍卓有成效，日本將與美國簽訂武器專供的協議。

接下來一行人遠渡太平洋到達日本，畫面向我們展示了日本明治維新時期的特殊風貌，古老的日本與現代的商業社會同時並存。

翻譯Simon Graham是這個故事的講述者，後面Nathan Algren會把自己所有的日記給他，作為自己創作的素材。所以一開始有他的旁白說：

接著就是一個武士打坐的畫面，武士在冥想時夢見猛虎與眾武士戰斗。

武士就是可以為了榮耀去死的人，這和我們先秦時期的士有相似之處，士為知己者死，而武士則是效忠天皇。在《七武士》中也有俠義的武士，一開始是為了五斗米，後面升華為農民和俠義。這和中國的俠士又有區別，大俠是不求報酬的，而武士是有酬勞的，可見中國的大俠更高尚。

扯遠了，回到《最後的武士》，三人覲見明治天皇，這位天皇讓我想到了戊戌變法，都是為了從西方列強中拯救自己的國家和人民，明治天皇成功了，所以後來打敗俄羅斯，接著又發動侵華戰爭。不得不說，一個國家的強弱和領導層息息相關，領袖強大國家才能強大，人民才能強大。

接下來Nathan Algren開始練兵，這些新軍雖然有西式的洋槍武裝，但本質上是些窮苦的農民，訓練起來也是不容易。

然而在新兵還沒有準備好上戰場的時候，「反派」武士首領勝元在他的家鄉破壞鐵路建設，要致富先修路嘛，所以大村讓他們去攻打武士軍。Nathan Algren反對，並跑到靶子旁讓士兵對他開槍，士兵連一個站著不動的人都不能擊中，Nathan Algren明確表示他們還不能上戰場。

這個劇情有隱藏含義，表面上是為了表現新軍還沒有準備好，這個通過其他方式也能看出來，之所以這樣表現更是了表達Nathan Algren的內心，他渴望死亡，渴望解脫，所以才做人肉站樁靶子。

但是Bagley直接下命令清晨6點出發，這是故事裡常見的愚蠢的上級，沒有這樣的上級新軍就不會戰敗。當然Bagley與Nathan Algren之間的嫌隙是由來已久，Bagley作為上級，有一個像Nathan Algren這樣的下屬，即使知道Nathan Algren是對的，Bagley的心胸也不能聽之任之。

新軍被武士們殺得肝膽俱裂，Nathan Algren在眾武士包圍的情況下仍做困獸之斗，這讓武士首領勝元想到了開片時的猛虎夢，而且Nathan Algren還殺死了勝元的妹夫廣太郎。就在眾武士要亂刀砍死Nathan Algren的時候，勝元制止了，Nathan Algren因此被俘。

勝元將Nathan Algren帶回自己兒子的村莊，期間氏尾把武士刀架在Nathan Algren的脖子上，Nathan Algren絲毫不懼，一個求死之人是不害怕死亡的。當然，這也被勝元阻止了，畢竟主角要是死了，這個故事就結束了。

Nathan Algren被安排住在多香家，也就是被Nathan Algren殺死的廣太郎家，而多香就是勝元的妹妹、廣太郎的妻子，她恨Nathan Algren，然而又必須服從哥哥勝元的命令。

Nathan Algren在養傷期間總會夢見那些被屠殺的印第安人，那些人手無寸鐵，有老人和孩子，還有他承諾的部落酋長，Nathan Algren內心痛苦萬分，不停的要清酒，想借著酒意來麻痹自己內心的痛苦。

然而多香是個內心強大的女子，她知道清酒治標不治本，Nathan Algren內心的痛苦只能通過自己救贖。

期間Nathan Algren還看到多香和兩個孩子，這兩個孩子看待Nathan Algren也是獨特的，大兒子比健恨他，小兒子孫次郎還不知道什麼是仇恨。關於廣太郎的死，不同的人有不同的看法，以勝元為首的武士認為戰死是光榮，而廣太郎的妻兒則是仇恨和痛苦，Nathan Algren則是內疚，他奪走的不僅僅是廣太郎的生命，還是一個丈夫和父親。

多香雖然仇恨Nathan Algren，但是她內心仍是個善良的女人，她能感受到Nathan Algren內心的痛苦，那顆痛到想死的心。

Nathan Algren在傷好後開始到村莊走動，感受村莊平靜的生活、武士們的刻苦訓練，他被這樣的自律精神打動，每個人都在專心做好自己的事情。回到多香家，看到比健跪在父親的盔甲前緬懷他，Nathan Algren意識到了什麼。

在與武士首領勝元談話後，Nathan Algren得知了真相，他開始想要補償多香母子。

Nathan Algren此時看待多香母子的感情中有了虧欠和責任，Nathan Algren想要融入他們的生活，這樣他才能彌補自己的過失。

孫次郎這樣的年紀不知仇，還可以和殺父仇人嬉笑，而多香和比健與Nathan Algren共處一室則是痛苦。多香幾次告訴哥哥勝元，都被拒絕了，更深層次多香害怕愛上Nathan Algren，他畢竟是殺害廣太郎的人。

Nathan Algren想要接近比健，無意中卻觸發了比健對他的仇恨，比健與他用木劍比試，比健那麼小自然不敵Nathan Algren，這一幕恰巧被氏尾看見，氏尾在武士中屬於是劍道大師，Nathan Algren一次次被打趴下，卻一次次站起來，這讓所有人為之動容。

期間武士首領勝元一直在讀Nathan Algren的日記，通過日記勝元了解到了他的為人，兩人多次談話，Nathan Algren也漸漸開始熟悉這位武士首領。

Nathan Algren越了解武士，就越發敬佩這些即將被時代淘汰的人，他開始跟著氏尾學習劍道，開始融入到武士的生活。

Nathan Algren開始說日語，一起吃飯的時候很是融洽，而這讓多香感到害怕，Nathan Algren已經漸漸在這個家庭中擔當起了角色，在一起的時間越久就越容易產生感情，她怕有一天這個人會像他丈夫一樣一去不返，她更害怕兩人之間漸漸產生的感情。

當多香看見Nathan Algren和孩子們相處融洽，她是怎樣的心情？她應該回憶起先夫與孩子們相處的場景，現在Nathan Algren已經取代了父親這個角色，她心情復雜，既開心又難過。當Nathan Algren向她為廣太郎的死道歉的時候，兩人終於冰釋前嫌，多香的笑容代表她已經釋然了。

比健也解開了對Nathan Algren的仇恨，Nathan Algren在這個村莊找到了內心的寧靜，對多香母子更是產生了歸屬感，當然多香也愛上了這個男人。

Nathan Algren領悟了劍道，與氏尾打成平手，在忍者襲擊村莊的時候更是與眾武士並肩作戰，守護了多香母子，與勝元也成了生死之交。

這個時候天皇召見勝元，也預示著Nathan Algren即將離開村莊，然而他已經愛上了這里，愛上了多香母子，特別是多香，多香洗頭這個畫面是多麼的美，怎麼捨得離去。多香得知Nathan Algren要離去內心也是痛苦，在Nathan Algren離開的時候她躲著不忍送別。

勝元覲見明治天皇，然而天皇沒能鼓起勇氣擔當起自己的使命，大村更是頒布廢除武士的法令。Nathan Algren回到新軍，看到了新軍武裝起了大炮與格林機槍，他知道這將是武士的災難。

勝元在議會也沒能得到天皇的支持，並被大村軟禁，命令他剖腹自盡。Nathan Algren面臨抉擇，或者回到美國，或者去救勝元，他最終選後者。路上被大村派的殺手包圍，Nathan Algren使出劍道完成1v4反殺，他已經是一名武士了。

信忠在救父親勝元的過程中犧牲了，勝元喪子之痛令其心灰意冷，Nathan Algren勇斯巴達三百勇士的故事來鼓勵勝元，令其重燃武士精神。

比健害怕Nathan Algren上了戰場會犧牲，不想讓他去打仗，Nathan Algren告訴比健自己因為愛上他們才不得不上戰場守護他們。戰爭沒有意義，守護心愛的人才有意義。多香為Nathan Algren穿上先夫的紅色戰甲。

勝元賜寶劍，劍上刻字：今古有神奉志士，意思是融合古今的武士，這是對Nathan Algren的武士認可。

大戰一觸即發，但是敵我懸殊，武士僅有五百餘人，新軍有十倍之數，且有火槍、大炮和格林機槍。盡管武士奮勇殺敵，一開始取得階段性勝利，但是後面兩波攻擊是無法取勝了。最終以攻為守，武士發起最後的沖鋒，結果全部戰死，贏得了新軍集體軍士的敬意。

勝元死後，天皇終於醒悟，武士精神得以保存。

Nathan Algren作為最後的武士重新回到村莊，回到多香母子身邊，故事到此結束。

整個故事對人物的刻畫十分豐滿，幾個主要角色都有血有肉，讓人記憶深刻。主角Nathan Algren就不用說了，完成了靈魂救贖，找到了內心的寧靜。勝元堅守武士精神，忠貞為主，可歌可泣。多香美麗、隱忍、善良。信忠耿直、豁達、剋制、孝義兩全。眾多的武士群像：氏尾、長尾、廣太郎、忠衛等等。

整個故事設計精巧，在三幕式框架下一波三折，Nathan Algren從對抗武士到被俘，從俘虜到成為武士，從內心痛苦到找到平靜，最終再到與武士並肩作戰。不僅如此，整個故事中，很多人都有類似的成長過程，例如勝元、多香、天皇等等，對於武士的理解也在逐層深入，讓觀眾漸漸隨著劇情融入到故事當中，就像Nathan Algren融入到多香家庭中一樣，自然而然的，不露痕跡的。

在感情的表達上是東方化的，內斂而又深刻，委婉含蓄而含情脈脈，令人心馳神往，像我這樣的28歲大叔自然就特別喜歡多香，而Nathan Algren這樣的武士也會讓女性犯花痴，更有氏尾這樣的豪情劍客，勝元這樣的武士領袖，孫次郎則是萌寶。

就說到這里吧，絕對的好劇本和好電影，看個兩三遍都不覺得膩！