反映日本昭和時代初期的電影

㈠ 日本片常因為劇情精彩而深受歡迎，有什麼記錄日本發展的電影嗎

1. 《紅鱂魚》

這部上映自1962年的影片，改編於林芙美子的自傳體同名小說。影片講述林芙美子潛心文學創作的一生，其悲劇性的愛情故事令人哀婉。「即使我一再受男人的欺騙，我還是愛他們。」這部作家「流浪記」影片也同樣治癒人生，推薦觀影。

㈡ 如何評價望鄉劇本有什麼出彩的地方

《望鄉》是一部優秀的日本現實題材影片，主題嚴肅深刻。影片層次清晰，主次分明，情節的發展自然流暢，既注重了細節的選擇，又與全劇緊密相連。

劇本出彩的地方是片中結尾部分當得知山穀圭子將要離開時候的一場哭戲，令人為之動容。

(2)反映日本昭和時代初期的電影擴展閱讀

《望鄉》主要劇情：基於各種原因，自幕府末期至昭和初期，日本大批窮苦人家的女孩被販賣到南洋當妓女，世稱「南洋姐」。她們的命運坎坷，受盡人世間的屈辱。有些人客死他鄉，有些即使回到故鄉，卻仍要承受世俗鄙夷的目光。

女性史學家三穀圭子（栗原小卷 飾）為了調查和解開這段歷史，走訪了九州天草的崎津町 ，不過她的采訪並不順利，曾經歷那個年代的老人們對此皆閉口不談，諱莫如深。

偶然間，她在路邊冷飲店邂逅曾當過南洋姐的阿崎婆（田中絹代 飾），經過一段時間的試探和交往，原本緊鎖心門的老婆婆終於向圭子敞開心扉，一同回首那段不堪回首的悲傷往事。

㈢ 誰給我推薦幾部反映近代日本的電影吧

近代日本，一般是指美國黑船事件之後的日本，這樣來看，包括幕末時期、明治時期、大正時期、昭和時期。
首先要看題主喜歡哪一種類型，因為日本在相關年代的電影電視劇作品非常之多，種類也很復雜。
比如有佐藤健主演的《浪客劍心》，總共三部，屬於漫改電影，非常好看。
而同一時期的正劇，我推薦《坂上之雲》，男帥女美，而且尊重歷史，每一集都有90分鍾左右，改編自司馬遼太郎的原著，可以從另一個角度看到中日甲午戰爭等等，該片拍攝時得到了中國中央電視台的協助拍攝。
然後就是阿湯哥主演的《最後的武士》，這部電影獲得了奧斯卡最佳外語片的提名，主角的原型來自於日本明治維新三傑之一的西鄉隆盛。
如果題主願意看大河劇的話還有《龍馬傳》。
接著往後說，大正時代的劇集我沒有涉獵，原本大正天皇在位時間不長，而且轉眼就進去了軍國主義時代。
昭和時代的電影，建議看美國人拍攝的《父輩的旗幟》與《硫磺島的家書》，反戰色彩很明顯。
日本本國的話，有《聯合艦隊司令山本五十六》。
其他我也涉獵不多，不敢貿然推薦~
純手打，望採納，謝謝~

㈣ 求一部日本電影名，時代背景大概是1960年附近吧，裡面大概是四個姐妹還是五個忘記了，好像在當地還是

《細雪》日本導演市川昆執導的一部由小說改編的日本影片，該小說是其代表著，號稱日本唯美主義的典範。講述了四位於新舊時代交替中的四位知識女性的不同人生軌跡，展現了封建主義思想和新思想之間的矛盾和沖突。曾獲1983年《電影旬報》十佳獎第二名，並被評為日本20世紀80年代十佳影片的第九名。

昭和初年。大阪船場的富商蒔岡有四個性格完全不同的女兒：大姐鶴子成熟，二姐幸子熱情，三姐雪子清冷，四妹妙子奔放。人人都很漂亮，並且受過良好的教育。鶴子與幸子經父親做主嫁給了門當戶對的人家，婚姻生活幸福美滿。幸子發現丈夫與雪子有曖昧，為早日將雪子嫁出去，不斷給雪子相親，忽略了妙子的婚姻。妙子在喜歡上娃娃廠的攝影師後，欲擺脫某富商之子的糾纏，不料攝影師卻因病過世。不斷相親中的雪子終於相到了喜歡的對象。傷心的妙子在某酒保的安慰下振作，與之在一起。而鶴子舍下了對祖屋的留戀，下了決定與丈夫去東京。在大阪車站，雪花迷眼，雪子送走了大姐鶴子。

㈤ 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。

一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現

動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。

二、對西歐建築的喜愛

宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。

三、對自然生靈的崇敬

宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。

宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。

《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。

四、飛行夢與反戰情節

我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。

五、現實與夢幻相結合的表現手法

在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。

六、愛情與夢想的堅持

在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。

《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。

㈥ 電影的內容、時間或背景為昭和時代或近代以來的所有日本電影！

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