新出電影日本酒館

① 一個男同事和幾個女同事在一個日本的酒館里喝酒一個女同事把酒撒在了胸前那個男趕緊用紙巾幫忙擦這是什麼

我也看過 裡面第二個女的長的非常漂亮！ 你有視屏地址沒有，有我可以找到

② 高分求韓國影星金莎朗的電影。介紹一下..詳細點。

東京太陽雨
用三十億韓元製作,講述在日本酒館工作的韓國留學生夢想成為最高的歌手的故事......
七年前,對女演員的人生感到厭倦的秀珍從東京的拍攝現場逃跑,藏在附近的一家壽司店裡,與在那裡工作的賢秀相遇並陷入了熱烈的愛情。七年後,搖身變成大明星的秀珍重新回到東京,尋找像太陽雨般短暫而熱戀過的初戀情人賢秀。兩個人能否重續前緣呢？這是韓日兩國共同製作的四集電視劇,全部外景在日本拍攝,它將隨同美麗的東京都市的風景,向觀眾們呈現出一段對曾經逝去的愛情的回憶……

③ 求電影名

望鄉
禁級：XXXX [劇情]一架巨型客機降落在馬來西亞機場。日本亞洲史研究專家三穀圭子走下飛機，農業實驗所的山本前來迎接。他們驅車來到「山打根客家會」，山本告訴圭子，這里就是山打根8號妓院的舊址。望著已經荒廢了的舊樓，圭子想起3年前為研究亞洲婦女史上賣身海外妓女的專題，曾在九州島的天草同阿崎婆相處的那段日子。

3年前，圭子為得到日本婦女被賣身海外的第一手資料，幾乎跑遍了天草，但由於當地人都迴避這件事，圭子一無所獲。正當她失望地要離開時，她意外地遇到了阿崎婆。

阿崎婆年過七旬，吸煙，愛聊天，但只要一有人提起被賣到海外當妓女的南洋姐的話題，她便會轉身離去。圭子在一家酒館里與阿崎婆相遇，便有意和她攀談起來。阿崎婆請圭子到家裡做客。她獨自一人住在一所茅草房裡，只有幾只棄貓與她做伴。室內的陳設簡陋破爛，屋頂上爬滿了蜘蛛網。圭子說想多住幾天，阿崎婆很高興，孤獨的她很願意有個人做伴。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，阿崎婆終於向圭子敞開了自己的心扉。

原來，阿崎出生在天草一個貧民家裡，她6歲喪父，為了生活，母親帶著她和哥哥矢須吉改嫁給了阿崎的伯父，但生活依舊非常艱難。為了賺錢，好贖回土地、蓋座大房子、給哥哥娶個好媳婦，阿崎跟人販子太郎造去了南洋。

阿崎到達南洋婆羅洲後，被賣到8號妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上濃妝艷抹，在一間簡陋破爛的房間里，被迫開始了南洋姐生涯。她也曾試圖反抗，但在毒打和威嚇下，她不得不默默地忍受著。

就這樣，阿崎在南洋度過了5年辛酸的賣春生涯。後來，她愛上了一個叫竹山秀夫的青年，秀夫答應她等賺夠了錢就來給她贖身，和她成親，但他一去就沒了音訊。

隨著日本經濟的復甦，靠南洋姐賺取外匯的盛期逐漸過去，妓院開始衰落。最後，妓院幾經轉手，到了一個妓女出身的老闆娘阿菊媽的手裡。善良的阿菊媽臨死前把自己一生賣身的積蓄分給了姐妹們，並囑咐大家不要回日本，她為姐妹們在當地都修好了墓碑。

阿崎沒聽阿菊媽的話，她太想念家鄉和親人了。但當她滿懷渴望地重歸故里時，卻沒有人來接她。在新蓋好的大屋裡，哥嫂勉強接待了她。無意間，阿崎聽見人們私下裡議論，原來，哥嫂嫌棄阿崎，又擔心她會索回這所由阿崎出錢蓋的房子。猶如晴天霹靂，阿崎想不到當年那麼疼愛自己的哥哥竟會變得如此絕情，她不禁絕望至極，從此開始自暴自棄，整日酗酒，喝醉了便在海邊痛哭。

後來，阿崎移民去了中國東北，在那裡她和一個皮匠成了親，婚後生下一子，取名勇治。日本戰敗投降後，在遣返回國的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回國後，阿崎先是和兒子住在京都，可是長大成人的兒子卻嫌當過妓女的母親名聲不好，打發阿崎婆回了天草。兒子已成家9年了，但阿崎婆至今還沒有見過兒媳。

圭子被阿崎婆的遭遇深深地打動了，由衷地叫了阿崎一聲「媽媽」。阿崎婆要了圭子使用過的手巾做紀念。她把手巾緊緊地貼在臉上，失聲痛哭起來。

影片的結尾，圭子在山本的陪同下，來到了山打根的森林中，雜草間，矗立著許許多多南洋姐的墓碑，背對著她們的祖國日本。

④ 你看過電影《兆治酒館》嗎你有什麼感想

兆治酒館是一個非常有深度的日本電影。當年根本沒有看懂啊，而且還是刪節版。現在才看明白。應該給七星的。這不是兆治一個人的故事，是兆治那代人的故事，每個人都那麼真實可信。日本人能夠如此細膩，淡淡的銜接起每個故事，娓娓道來，令人心碎。

⑤ 求「兆治的酒館」電影 下載

《居酒屋兆治》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《居酒屋兆治》根據山口瞳同名小說改編，是由降旗康男執導，高倉健、大原麗子主演的劇情片。

⑥ 《北野武的小酒館》：關於電影，也許是人生進程的慢動作講解

《北野武的小酒館》是日本著名導演、演員的代表作品之一。

作品以第一人稱來設置場景，以簡單活潑明快的語言來回答與人生有關的五大話題，分別是：生死、教育、關系、規矩以及電影，每個人的人生或許都不簡單，但這些問題卻是每個人都必須經歷的。

生死是害怕自己的人生空空如也，教育的無限可能是痴人說夢的廢話，關系的成立是雙方擁有共同想法的結果，規矩的發展是時代進化的各種表現，電影的藝術是不管有沒有都能活下去的。

這是一本關於人生的生死、教育、關系、規矩與電影的重要讀本，從自身到社會，無一例外。

第六部分：電影的問題

一、在飢寒交迫的人們旁邊拍電影有一種荒誕的感覺

人類的悲歡並不相通 ，這是相當諷刺的現實意義。

對貴族人來說，勞動是一種罪惡，對普通人來說，勞動是生存的必要方式。

對藝術家來說，擁有壓倒一切的任性的勇氣就是藝術的本質。

對普通人來說，藝術可有可無。

二、拍自己喜歡的電影和喜歡自己拍的電影不是一回事

拍自己喜歡的電影是將自己喜歡的品味、風格、興趣作為判斷標准，拍電影只是他實現自己目的的一種手段而已。

而喜歡自己拍的電影是將自己的作品擺在了至高無上的地位，自己的就是最好的，模糊了大眾的評判標准。

和人生一樣，一種是相信自己的感覺，一種是相信自己的能力， 感性和理性的PK，哪一種是客觀的評判標准呢 ？

三、如果畫畫總是畫同樣的題材，那不論畫得多出色，總不會有太多的感動

達·芬奇的雞蛋，徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，哪一個不是精益求精的結果？

但隨著手法越來越熟練，我們的腦細胞受到習慣的催眠處於特定的崗位重復著相同的動作， 沒能做到精益求精的結果，就只是流水線的工人，整日消磨自己的精神力 。

如果每天都重復同樣的動作，沒有創新的思想和靈魂，那即便這項工作完成得很出色，也不會出現新的驚喜。

這就是流水線和藝術的區別，當風格固定而找不到突破口的時候，就只剩下消磨精神力的弱者了。

四、歐洲的影迷們以為，我真的是一個黑幫分子

現在的電影播放後，在市場上收到的評價往往是褒貶不一的，這都是觀眾與導演的想法不在同一頻道上造成的。

觀眾看到的都是導演想要給觀眾看到的，可不僅如此， 相同的場景給每個不一樣的人帶來的感受和想法也是大不相同的 ，這就是為什麼影評家們在評價一部電影時採用的「大部分」說法的原因。

五、我是個「需要護理的老人」類型的電影導演

人類最擅長的生存方式就是通過揣摩上級的想法從而根據上級的想法來自我改變 。

例如我們在剖析一本經典書籍或者分析一部在某網站上評分高達9.9的電影時，往往從第一印象開始說起，緊接著就是從作者或導演的生活背景開始分析。

甚至我們還會查詢與作者或導演相關的人物關系來揣測書籍或電影里的人物原型等等，總之，這都是影響大眾評判標準的手段之一。

六、上帝為什麼要把這么多事情加在我一個人頭上呢

回過頭來看看作者北野武對自己的人生評價：也許挑戰新鮮的事物並不是出於自己的意志。

從感覺生活無聊開始選擇接受新鮮事物，從漫才藝人逐步過渡到電影導演，從出車禍的藝人明星再到靠才華吃飯的幕後導演， 如果說人的一生是被某種存在所操縱的，那一幀一幀往前播放的電影也許就是人生進程的慢動作講解 。

從遠鏡頭到近鏡頭，隨著觀影的深入，命運也在緩慢地流動著。