國外拍攝電影方式

⑴ 西方電影拍攝採取「製片人中心制」，它和我國的「導演中心制」有什麼差別嗎

製片人中心制和導演中心制的差異在製片人中心制是把項目的核心控制權集中在製片人的手中。

這種類型的電影擁有廣泛的群眾基礎。這類製片人可以統領電影全局。而中國電影正是缺少優秀的製片人。所以只能將所以製片權給導演比較靠譜。而且還有一個重要的原因就是中國的文化心理，投資方更願意相信一個導演，而不是相信一個製片人演員也是如此。所以相對於製片人，導演更受演員資金以及創作團隊的信任。所以正因為現在中國年輕的製作人尚未成長開來，所以現在只進這一階段只能依靠導演來進行電影的挑大樑工作。但是我相信在不久的將來，中國年輕的製片人成長起來，我們也會普及製片人中心模式。

⑵ 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。

⑶ 電影史上20個經典拍攝手法

歷經時間考驗，影史上的經典之作凝聚了導演們的卓越才華和獨特視角。以下是20個經典的拍攝手法總結，讓我們通過這些影片體驗電影藝術的魅力：

• 《迷魂記》（1958）：希區柯克巧妙運用變焦和移動鏡頭，通過眩暈感傳達深層情感。


• 《公民凱恩》（1941）：威爾斯的非線性敘事和景深鏡頭革新了電影表現形式。


• 《東京物語》（1953）：小津安二郎以平實生活揭示生活哲理，展現電影的本質。


• 《游戲的規則》（1939）：讓·雷諾阿的詩意風格和細致場景調度影響深遠。


• 《日出》（1927）：茂瑙的默片藝術與有聲片時代的交匯之作，鏡頭華麗而富有詩意。


• 《2001太空漫遊》（1968）：庫布里克開創科幻片新紀元，探討人類與科技的關系。


• 《日落狂沙》（1956）：約翰·福特對西部片的革新，呈現反英雄和反思主題。


• 《持攝影機的人》（1929）：吉加·維爾托夫的實驗性記錄方式，影響了蒙太奇理論。


• 《聖女貞德受難記》（1928）：德萊葉的默片巔峰之作，通過特寫傳達強烈情感。


• 《八部半》（1963）：費里尼的個人反思與夢境交織，告別新現實主義。


• 《戰艦波將金號》（1925）：愛森斯坦的蒙太奇手法開創電影新語言。


• 《駁船亞特蘭大號》（1934）：維果的詩意現實主義，影響法國新浪潮。


• 《精疲力盡》（1960）：戈達爾的新浪潮標志性作品，挑戰電影傳統敘事。


• 《現代啟示錄》（1979）：科波拉對戰爭與人性的深刻剖析，被譽為越戰影片經典。


• 《晚春》（1949）：小津安二郎的平淡生活情感，展現深深觸動。


• 《驢子巴特薩》（1966）：布列松的極簡主義和演員表演限制，獨特電影視角。


• 《七武士》（1954）：黑澤明的史詩級武士電影，影響歐美電影。


• 《假面》（1966）：伯格曼的心理分析與哲學探索，開啟電影新領域。


• 《鏡子》（1974）：塔可夫斯基的自傳式作品，詩意與個人成長的探索。


• 《雨中曲》（1951）：歌舞片經典，吉恩·凱利的歌舞場面成為永恆記憶。

這些影片以各自獨特的拍攝手法，為電影史留下了深刻的印記，值得我們反復品味與研究。

⑷ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

⑸ 為什麼日本的電影尺度都那麼大

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧孫搏培拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧則唯也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。