日本電影里常出現的蝴蝶

① 「化繭成蝶」下的青春與蛻變--解析岩井俊二的《燕尾蝶》

摘要：20世紀90年代後期，日本進入獨立製作的全盛時代，電影製作多樣化，電影題材多樣化，主要有青春勵志片，愛情片，家庭倫理片，喜劇片，黑幫犯罪片，戰爭片，動畫片等等。本文主要解讀是以岩井俊二的《燕尾蝶》為例的青春電影，作為平成時代青春電影的締造者，他運用電視的創作技巧拍攝電影，獨特散文式的敘述手法，開放大膽的創新，為我們展現了豐富和復雜的日本文化，日本美學。

關鍵詞：青春  死亡  金錢   夢想

《燕尾蝶》作為是岩井俊二的第二部作品，不同於處女作《情書》中的清新感人，明快唯美，它真切反映了青春的殘酷，黑暗，迷茫，以及現代社會的不確定性和生活在其中人的內心孤獨感。這是岩井俊二歷史上迄今為止最具震撼的一部片子，它運用了多種主題類型並構的手法，，以及形態紛呈的鏡像語言，為我們銀都里異域淘金者的生活。虛擬的故事虛擬的人，充滿著現實感，既源於東京又離於東京，是這這個城市的縮影。銀都里的異域淘金者，一直存在於日本的各個角落，生活在邊緣地區，慣於被人們忽略，而岩井俊二帶我們走進了他們的內心世界。

一.類型並構為主題服務

在影片中導演並沒有向《情書》以及其他的作品一樣，拘泥於一種主題類型。而是採用多種主題電影類型並構，大膽的把幾種類型糅合在一起，以表達青春，成長，金錢，夢想這個主題，豐富影片內容。長達140分鍾的電影，導演想要表現艱難的移民生活，骯臟的現實，追逐金錢的夢想，殘酷的青春。若拘於一種類型，導演很難表達自己的思想。所以導演採用多種類型並構的方式，和個人的抒情段落，使得整部影片飽滿圓潤起來，也完美的表達了自己的思想。

影片主要有以下六種類型，一是以固力果和雅佳的成長和蛻變為主題的青春電影，二是以飛鴻，固力果，雅佳，三人的情感關系為主題的愛情電影。三是以劉梁奎和磁帶為線的黑幫電影。四是以假幣製造和警察調查為線的警匪電影，五是以《my way》為主線的音樂片的元素，六是以郎和助手的對話為線的科幻片。導演通過弱化主題類型的故事性，來剔除拖沓，俗套的劇情，把各類主題電影類型完美的並列在一起，共同為影片的主題服務。六是以郎和助手的對話為線的科幻片。例如，劉梁奎去找某組織老大要帶有錢幣信息的磁帶時，從劉梁奎，毛虎王雙生出場，到解決掉黑幫老大，只運用6分鍾的時間來為我們講述前因後果，而血腥殺戮的畫面，一觸即發的緊張氣氛，導演用快鏡頭一閃而過，簡煉精悍，瀟灑而不失冷酷。

影片四個主要人物都有著各自抒情段落，它們並構出現在影片中，使得劇情跌宕起伏，牢牢扣住觀眾的心弦，一次次的震撼。第一個是固力果，她自信張揚的站在live house 的舞台間歌唱，實現了自己的夢這個段落表示著固力果的成長與蛻變。第二個是雅佳在胸口紋燕尾蝶，這個段落表示著她走向了成熟階段，即她的蛻變過程。第三個是飛鴻死前，看到奔印著燕尾蝶的廣告牌，這個段落表示著飛鴻與固力果的愛情悲劇，飛鴻個人的悲劇。第四個是劉梁奎看到固力果胸前帶有燕尾蝶紋身的海報，認出她是自己的妹妹，講述自己的故事，這個段落表示自己對妹妹的思念與愧疚。四個抒情段落並構，加上鏡頭語言的運用，使得其極富感染力，人物形象飽滿鮮活起來。

二.意象為主題服務

說起意象，不得不提貫穿全文的燕尾蝶，它是一種普通的蝴蝶，英文名字為「swallowtail butterfly」,日文名稱叫「Ageha」。燕尾蝶從蛹蛻變出翩躚飛舞的雙翅，它的飛行循著一些飄忽不定的曲線，優美而脆弱。

燕尾蝶共有兩層含義，一是代表著雅佳和固力果的成長。從固力果給雅佳畫上幼蛹，到最後去鴉片街紋上燕尾蝶，這是雅佳成長蛻變的一個重要過程。在紋身的過程中，她看到了小時候的記憶，幼時撲捉蝴蝶的場景和母親與客人做愛的場景交叉剪輯，娓娓道出了雅佳的童年經歷。燕尾蝶被困在狹小的房間里，她也被母親困在洗手間，她就像那隻蝶，導演用非常態化的晃動拍攝，加之特意把色調調成黑黃色，虛幻與現實交織，直到幼年的她把燕尾蝶夾死在了窗戶中，一片翅膀飄在了她的胸前，這時她處於蛻變階段，她的蝶是殘缺的。歷經製造假幣，吸毒，直到飛鴻死亡，她把編制的花冠放在飛鴻火化的屍體上，隨著火的焚燒，她也褪去了那份青澀與迷茫，這時的燕尾蝶才是完整的。她逐漸蛻變，變得成熟起來，也適應了銀都的生活。而固力果從放縱，低迷的生活中走出來追尋自己的夢想，在垃圾堆中那一場戲中，身後是雜亂的，骯臟的垃圾，而她固執的想要那台被丟棄的鋼琴，從某種意義上講，鋼琴是她的希望，她肆意的在貨車上演奏者，整個人綻放著青春，自信的光芒。最明顯的改變是她第一次唱《my way》從羞澀，拘謹到大膽，開放的釋放自己，表現自己。

二是固力果與飛鴻的愛情悲劇。燕尾蝶代表下定決心的愛，為愛奮不顧身。猶記得飛鴻得知不用被遣返回國時，放肆的奔跑在大街上，回頭望著那張固力果的海報，上面是一隻燕尾蝶，飛鴻死前再一次看到了燕尾蝶。燕尾蝶代表著兩人的愛情，但是個悲劇，眾人都認為飛鴻是為錢把固力果賣給唱片公司，但事實上卻是因為愛。因為愛想讓她光明正大的站在陽光下，過著有身份的人。這讓我想到了《梁山伯與祝英台》二人最後化成蝶雙宿雙飛，是一個悲劇。固力果和飛鴻的愛何嘗不是一個悲劇，飛鴻死了，固力果的依靠沒了，也許飛鴻最後化作了固力果胸前的燕尾蝶守護著她。

三是代表生命和慾望的核心隱喻。「YEN TOWN」代表一個非現實大環境，每一個銀盜代表著一隻燕尾蝶，就像片頭所說的一樣「攢夠一滿口袋回家」，為了金錢而生活。相對於安於現狀的日本人，冷靜現實的殺手，以及專心淘錢的銀盜，有那麽一群人他們不滿足於金錢，更有人情，他們擁有著夢想，總想著可以飛到天空，卻被折斷雙翅。他們想融入正常民眾的生活，卻總是被排擠，銀都就像一張大網，網路著這些被排擠的人。

三.鏡像語言為主題服務

光與影的結合，鏡頭與畫面的結合，導演通過紛呈的鏡像語言為我們講述了一個精彩的故事。穩定的大場面拍攝，升降鏡頭，晃動與跳接，再加上MTV的拍攝手法，這些非常規的拍攝手法，被導演用於特定的場景，進行錯亂整合，用來交代混亂的時空。

這種手法給觀眾帶來一種銀都，以及日本的神秘感。

非常規拍攝。影片的開頭導演採用管用的大場景拍攝手法，鏡頭穩定緩慢的為我們展現銀都的大環境，夕陽下的銀都美輪美奐，暖黃色的色調，寧靜安詳。鏡頭緩緩下移，我們可以隱約看到草叢里的一具屍體，但依然遮掩不了黑暗，頹廢，腐朽的氣息。導演在講述郎和飛鴻第一次打破來往車輛的輪胎時，採用特寫鏡頭進行組接，晃動拍攝，以及成功後喜悅的奔跑也採用快移的手法。這是為了表現兩人的緊張不安和興奮，晃動的鏡頭讓觀眾心情也隨之起伏。

色彩與光。苦惱雜亂的警局裡，雅佳手捧著一株百合，低頭看著裸體死亡的母親，柔和的光線照進冰冷的警局，落在雅佳的背後和她母親的身上。雖然她的母親裸著身體，但卻沒有一絲色慾的表現，想披上了一層聖光，美麗聖潔。導演運用光線和象徵著純潔的百合，來表達對生命的崇高敬意，即使那個人是娼妓，依然聖潔高雅。而且雅佳背對著光線，也表明接下來她命運的波折。雅佳在得到固力果給予的名字時，躺在床上，光線透過百葉窗照射進來，形成明暗對比，她反復的念著自己剛得到的名字，內心欣喜。導演光線的巧妙運用，把生活在邊緣的移生活民放到了普通民眾的視野中，同時也暗指雅佳內心開始漸漸被陽光籠罩，生活也開始有希望了。

四.人物類型為主題服務

片中夾雜著中文，日文，英語三種語言，語言混雜，人員則更為復雜。而導演通過鮮明的人物來整合這種亂，片中的每個人的出現都是具有其特定意義的，並不是單純的推動劇情發展。他們代表著每一類人，也是現實生活中人的寫照。

雅佳，並不是真正意義上的銀盜，就像來應聘酒吧的白人，他說著一口流利的日語，卻不會說中文，他不知道自己是美國人還是日本人，就像他說的他和雅佳都屬於「第三文明的後裔」，他們不被社會認可，卻又不是外來移民，處於第三文明，反映了移民融入社會的艱辛和不易。除此之外，雅佳不同於銀盜的是她並不追求金錢，在飛鴻死後，她毫不猶豫的把錢丟進火中，和飛鴻一起消散。其鮮明的性格特點還是其為愛情，為友情奮不顧身的執著。

固力果，飛鴻，他們兩人人是一類人，他們雖重視金錢和成功，卻更注重人情。他們有著自己的夢想，不僅僅想要金錢，他們想要走出青空，走出銀都，想要融入這個社會。固力果成功了，而飛鴻卻被折斷了翅膀。就像飛鴻流利的說著英語，中文，卻總也學不會日文一樣，他註定融入不了這個社會，註定是個悲劇。

劉梁奎和郎，他們遵從著銀都的社會法則，追求著利益不折手段的狠角色，但是仍存有善念，劉梁奎救了吸毒後昏迷的雅佳。比起其他人劉更像是地地道道的銀盜，追逐著金錢。而郎，作為殺手是冷酷的，毫無感情色彩，作為守護者，他守護著飛鴻他們，維護著青空的寧靜安詳。在眾人離開時，他選擇留守青空，他早已看透了一切，燕尾蝶終究逃不出銀都。

當然除了他們之外，銀都的大部分人過分追求著金錢和利益，就像鴉片街上的落魄，充滿貪欲的移民。就像雅佳在一起的同齡孩子們，他們模仿著毛虎和劉梁奎，也即將是下一代的銀盜們。這些淘金的移民存在於銀都，這個虛構的城市。但是這些外來移民卻是真實存在於日本邊緣，不被日本的社會所認可，執著著追求著理想。影片的個體鮮明，真實感人，但卻不是徹底的絕望與頹廢， 「銀都」里的「銀盜」的故事在繼虛上演著，但開放式的結局卻留有希望。

《燕尾蝶》成功的受到了東西方的喜愛，並不僅僅是因為日本的文化，以及語言的認同感。影片從某種意義上講，它所展示的社會問題是各個國家都存在的。國家內外來移民被排擠，被強行打上非國人的標志，努力卻得不到認可，為了生存放棄夢想。影片把目光鎖定在移民，偷渡者的身上，把他們生活放在陽光下，人們才驚覺原來還有這么一群人。銀都雖是虛構的城市，但其所反映的社會問題卻真實存在，而且還是個世界普遍存在的問題，所以影片被稱為岩井俊二史迄今最震撼一  

② 日本的《燕尾蝶》這部電影到底講什麼，看了一遍不太明白。

在經濟鼎盛時期，大量的外國移民湧入日本，他們把那裡視為淘金的天堂去拚命掙錢，並給它起名為「元都」。然而日本人痛恨這個名字，就管這些移民叫做「元盜」。

母親死後，一個無名的「元都」少女被送到妓女固力果那裡。好心的固力果暫時收留了這個少女，並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名為鳳蝶。

一天，固力果帶鳳蝶去了一家名為「青空」的廢品安置區兼汽車修理站。在那裡，鳳蝶結識了火飛鴻、阿龍、狼朗等人，他們都是來自不同國家的「元盜」。不久，時常去「青空」幫忙的鳳蝶逐漸與他們熟識起來，並成為了親密的朋友。一天夜裡，固力果的一個客人慾強奸鳳蝶。聞訊趕來的阿龍失手將此人打死。在處理死屍時，大夥驚奇地發現這個人的腹中竟然藏有一盤磁帶，上面錄有美國歌曲「My Way」。

真實身份是某秘密組織殺手的狼朗，通過同夥春梅得知，被阿龍打死的那個人是黑社會成員須藤，而那盤磁帶中隱藏著製造偽鈔磁性感應資料。眾人利用這盤磁帶大量復制偽鈔，一夜變為巨富。阿龍等人發財後回國，而飛鴻則離開「青空」到城裡買下一家夜總會並把那裡辦成專供固力果演唱的Live House。不久，固力果由於演唱天賦出眾而與唱片公司簽約。在公司的干涉下，成名後的固力果不得不與飛鴻這些「元盜」斷絕關系。

與此同時，那盤磁帶的主人，黑社會首領劉梁魁得知磁帶下落，派手下追殺飛鴻、固力果等人。逃亡中的飛鴻由於使用偽鈔被警察逮捕，嚴刑拷打後死於獄中。固力果在劉梁魁的手下劫持趕到「青空」去取磁帶，在春梅的幫助下狼朗機智地幹掉了這些匪徒。一場風波過後，人們又回到「青空」以火葬的形式向飛鴻告別，悲傷的鳳蝶將成箱的鈔票也赴之一炬。

最後，鳳蝶將磁帶還給了偶遇的劉梁魁，並告訴他固力果就是他失散多年的妹妹
1996年，擅長拍攝低成本短片的岩井俊二經過精心的准備和拍攝後，推出了這部耗資五百萬美元的長片——《燕尾蝶》。

《燕尾蝶》中岩井俊二並沒有續寫《情書》中的愛情童話，而是通過一個少女的眼睛，把目光停留在外來移民身上。影片的主人公們從各個角落來到元都，忘記了自己的名字，成為日圓的強盜、金錢的奴隸。岩井俊二在影片中提出這樣一個尖銳的問題：對人而言，金錢到底是夢想的目的，還是實現夢想的手段。《燕尾蝶》中的元盜們最初的夢想僅僅是掙一大比錢，而夢想真正實現的時候，他們卻發現與付出的代價相比這似乎並不重要。《燕尾蝶》在某種意義上講，也是一個童話，一個有關現代社會的寓言童話。在經濟高速發展的今天，岩井俊二以一個藝術家的敏銳告誡每一個觀眾，金錢並非生存的意義。

而電影中那些看來骯臟齷齪的元盜們，卻一樣擁有美麗的夢想，並可以為之犧牲一切。這就讓我們看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌頌人們為夢想不惜犧牲的理想主義精神和對死亡的泰然處之。

盡管陰暗沉重的《燕尾蝶》充滿了悲劇色彩，在為飛鴻的死感到酸楚的時候，我們也應看到陽光燦爛下的「青空」，至少在那裡岩井俊二還為人們留下了一片夢想中的家園。

------轉自網易

燕尾蝶里的夢想是卑微的。元都人一開始的夢想是能夠賺到錢，然後成為富人風風光光地回家。但是一到元都才發現根本就不是他們想像，到最後他們的夢想只剩下能夠在那片陌生的土地上繼續生存下去，這其實不是夢想，而是本能，每個人都有繼續活下去的本能。為了活下去，她們賣身做妓女，為了活下去，他們在巨大的垃圾場收集廢品。當他們通過那盤磁帶得知如何將偽鈔換成真鈔時，隱藏在他們內心的夢想才開始復甦。他們帶著他們的夢想去往城市，他們的生活從此開始改變。在那間被買下的房子里，火飛鴻信誓旦旦地說，不辦夜總會，而是要給固力果辦一個Live House。於是他們開始徵集組樂隊的人。那是他們第一次作為有錢人介入到城市。可是越是介入，越是無奈。唱片公司看中了固力果，要把她包裝成一個明星，可是前提是她必須否定自己的國籍，斷了和那些所謂元盜們的一切關系。於是這些來城市尋找他們夢想的人都被規則而有序的社會牢牢控制了，在那個范疇里，他們是小丑。火飛鴻回到青空對狼朗他們說起固力果的事情，說她現在很紅啊，有公司要找她簽約，好像是很有名的唱片公司，很幸福地笑，彷彿感覺離夢想不遠了。可是狼朗卻什麼都沒有說，只給了他一把槍，對他說，保護自己的夢想。不知怎麼回事，聽到這句話我忽然就感到很心酸。或許是有看透，或許是有不信任，單純的元盜，只能用這種他們所熟悉的方式直接而殘酷地去保護他們的夢想。樂隊被解散，Live House被收回，固力果也成為唱片公司的一顆棋子，被華麗地包裝成一個上海寶貝，面對記者的侮辱沒有一點的辦法。後來她說，演唱並不是她的夢想，她的夢想其實很簡單，就是單純自由地飛翔，和所愛的朋友們在一起。她始終沒有辦法和冰冷的有序世界對峙。電影有一段是鳳蝶想用大箱的錢去買回Live House，買回他們曾經的夢想。可終究沒有如願，應該說她能活著從那個房間出來就已經是個奇跡。至此，夢想也就全部結束了，像是一場鬧劇。他們曾經努力地飛翔，可是終究還是重重地摔回地面。就像那個Yentown的Logo，不能有夢想，在這樣一個世界，擁有夢想是奢侈的，它會讓你付出巨大的代價，甚至是生命。
---------------烏鴉~

其實岩井俊二的影片都有一種青春唯美的感覺
《關於莉莉周的一切》是他作品中最好的，我覺得。你可以看一下

③ 日本電影名字里有「蝴蝶」兩個字電影

《迷霧中的蝴蝶》2013

導演：小泉德談謹宏

主含雀基演：佐藤健 大原櫻子

④ 岩井俊二的電影《燕尾蝶》想表達什麼呢影片的歷史背景(中國移民在日本的情況)又是怎樣的

故事敘述一個胸前刺了燕尾蝶紋身的少女的所見所聞：來自上海的妓女固力果和兩個哥一起出來闖世界，但不幸一個哥哥失散，另一個慘遇車禍而亡。固力果收留了無名無姓、無家可歸的少女，並稱她為「鳳蝶」，從此，鳳蝶跟固力果生活在一起，時不時幹些坑蒙拐騙的勾當。直到警察和黑社會一起將毒手伸向了他們…… 燕尾蝶
岩井俊二到底是出生mtv導演，對於影像色彩的把握堪稱高峰，時而濃妝艷抹，時而微施淡墨。利用色彩的變化揭示人物內心與事件發展。他彷彿喜歡飄散的東西，在《夢旅人》中金色太陽前的烏鴉毛與這個電影中陽光前的紙錢形成呼應，突出了金錢在電影中的歡迎，只能隨風而逝。而他在本片「鳳尾蝶」到鴉片街找醫生的一段，更是動用了很多mtv的拍攝手段，把那個地方的恐怖掙扎用快鏡頭使之人物意向化，轉而視覺上的一種殘留猙獰，配之音樂調動情緒，使觀眾心驚膽戰。在醫生給她刺青時，更是採取現實與過去對比的影調，青白的過去是鳳蝶小時對蝴蝶的唯一記憶，註定今生與蝴蝶為伴；而彩色昏暗的影調是她在訴說，是現實將融入蝴蝶性格。當飛鴻逝去，兩個女子變得更加堅強，編織了花環，終於扔進了火堆，忘記了過去，電影這時給了一個長達半分鍾的長鏡頭，震撼！ 曲終人散，電影的畫面依舊深深刻在腦海，或許是日 本人拍中 國人的電影有些偏頗，但細細思量，這個電影難道講的就是中國人在日 本的故事嗎？當然不是！帶我上路，在自己的腳下，或許成長，或許沉默，就讓那首《MY WAY》不停在耳邊低吟吧…… 在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一隻蝴蝶從幼蛹到成蟲（即從爬行到飛升）的過程和日 本都市社會結構和價值變遷作了比較嚴肅的對位，而這樣深刻的主題、復雜的故事情節、以及五百萬美圓的巨額投資和眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片……

根據我的日本老師說在日本的福建人是比較多的，且和東北人一起都屬於日本比較擔心或者是比較怕的，首先東北人他們認為是很暴力的，就像我們也是這樣認為的，因為他們高大，健壯且打架很強悍，而福建人呢，就是他們算是屬於近代早期移民過去的，加上福建人的頭腦或者是暴力，在日本經營了一些黑社會組織，使得日本人很畏懼！且日本的一些這樣的組織在日本屬於合法的

⑤ 有一部日本電影講述一隻大蝴蝶和怪獸戰斗

哥斯拉大戰巨蛾/Mothra vs Godzilla

導演：本多豬四郎

類型：動作/劇情/恐怖/科幻

主演：寶田明，星由里子

片長：88分鍾

上映時間：1964年