㈠ 客人 韓國電影結局講解
村長解釋說，村裡的過去被揭穿，村民們為了躲避戰爭，分成村長和跟隨他的人，還有要留在村子裡的人，後來回到村子裡一看，留在村子裡的人不是中共軍，而是被一群老鼠群殺死，原來這個村子是過去麻風病患者唯一不忌諱的巫婆一起生活的村莊。 但是聽到中共軍的到來消息後，村長和村民們紛紛湧向平時經常罵他"臭死人"的"門童村"，懇求他到這里避難。 平時被羞辱的病人和巫婆雖然拒絕，但村長卻讓孩子哭泣，引發同情心，到村子裡避難。 但是村長卻拉著村民們把原住民關在洞穴里，讓老鼠吃掉。 幾天後，洞穴被女老鼠啃噬的屍體中只有巫婆還活著。 村長為了救活巫婆，向巫婆祈求福氣，但看到背叛感和慘劇後，巫婆詛咒村民們連一個人都活不下去，要死。 村長抓住巫婆的衣領，說"我們給了機會，拒絕的就是你"，然後把巫婆放進洞穴中放火燒死。 老鼠們以後會猖獗起來，村長之前說的那天就意味著這個。 村長代替殺害的巫婆，讓無處可去的美淑擔任巫婆的角色，以此為代價住在村裡。
被砍斷手指，被敲打的宇龍沒過多久就倒下了，在父親旁邊哭喪著臉的英南為了尋找村長沒收的笛子，偷偷回到村子裡拿來了笛子。 回來後吃准備好的飯團時，不知道村長為了堵住嘴，在飯團中摻入老鼠葯，吃下去的英男吐血後死在了宇龍的懷里。 抓住嶺南大喊大叫的宇龍決定向村民和村長報仇。 在自己身上塗上老鼠討厭的粉末，燒掉兒子的屍體和全村老鼠喜歡的粉末，放飛煙氣，在封閉的洞穴中用石頭砸斷手指的部位，將血灑在路上，用布沾濕後用誘餌放出來。 被關在洞里的老鼠在嘗過被布浸濕的烏龍的鮮血後，又開始跟著還記得人肉的味道並吹笛子的他，開始吃大人們。
南秀為了躲避老鼠，最終被老鼠啃食，感覺異常的村長看到鼠群和房門打開的南秀的房間，看著天空，天空中沒有月亮。 村長感到巫婆下下的詛咒正在實現，於是從自己房間的屏風後面的閣樓里拿出日本島，揮舞著火炬在村子裡轉悠。 被老鼠咬傷後，砍傷接近自己的居民並受到沖擊時，眼前出現了烏龍。 因為沒給工錢，所以又放了老鼠，這樣才算數。 村長對宇龍說"算完了"，戴著人皮，不知怎麼干這樣的事，憤怒的宇龍走過去，膽怯的村長把日本島弄掉，只拿著火把逃走，還吊在宇龍製作的鞦韆上，試圖躲避老鼠。 但是繩索是南洙嫉妒烏龍後用刀劃出來的，所以繩索斷了，掉在老鼠的中間就暈過去了。 村長在啃老鼠時，清醒過來，他叫喊，老鼠卻往嘴裡沖。
第二天太陽落山了，村民們被老鼠群啃噬了，只剩下血跡的村子裡只剩下孩子們，大人不見了。 啼哭的烏龍開始吹笛子，孩子們開始跟著吹笛子的烏龍，說這是大人們去辦喜事的樣子。 烏龍讓孩子們鑽進老鼠群的洞穴，堵住洞穴。
㈡ 找一部關於巫婆的電影
《魔法阿嫲》/魔法阿媽
媽媽為去外國照顧意外昏迷的爸爸，將兒子小豆豆帶往基隆外婆家暫住。外婆是個捉鬼大師，她家後院里破爛的儲藏室是外婆不準小豆接近的禁地。可小豆沒聽外婆的話，打開了一個貼了封條的罐子後，黑貓被魔鬼附身了，它告訴小豆，只要讓外婆掉三次眼淚，收破爛的人就會把她帶走，而賣外婆的錢可以買飛機票讓爸爸、媽媽回家。在外婆家的時候，小豆還認識了一條像大象那麼大的鯨魚，撿到了一條被大卡車軋扁的蛇阿扁，發現了一個臉蛋像紅蘋果一樣的女孩Apple。小豆幫助了這三個別人看不見的朋友，同時也慢慢地和外婆有了感情。過了幾天，媽媽從國外打來電話，說要跟爸爸一起回來。想到小豆即將離開，外婆有點難過，她用破舊的自行車帶著小豆，邊玩邊回憶女兒出嫁前的情景，竟留下眼淚來。這時黑貓已吸了很多人的魂，變得碩大無比，它趁外婆不在的時候，吃了Apple，小豆卻以為是外婆把她趕走了，大發脾氣，外婆不得已又出去找Apple，結果被埋伏的黑貓攻擊，出了車禍。惡鬼們傾巢而出，魔法外婆該怎麼辦？
故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被賦予了新的色彩。所料不差，王小棣雖出任導演，但動畫導演另有其人即台灣著名漫畫家麥仁傑，從而將《魔法阿媽》營造成漫畫式動畫類型。影片的造型設計相對簡單，人物的表情也不是很豐富，這樣在某些戲劇性的場面中人物的情緒便顯得不太飽滿，對阿媽和其他一些出場人物的線索交代也比較模糊和曖昧（包括片頭的過場戲），但這並不影響《魔法阿媽》的觀賞性，尤其值得一提的是影片的背景製作極為出色，特別是有關漁村部分的全景設計更能看出台灣動畫製作人的專業素養。
由於多少受到了日本動畫的影響，因此可以將《魔法阿媽》與日本動畫片作比較，當然不是在技法上，而是在影片傳達的意念上。八十年代的日本浪漫派動畫往往通過建構非現實的世界來闡述觀念，特別象宮崎 駿的作品。他的「風之谷」、「龍貓」只是一個概念符號。同樣「魔法阿媽」也具有這樣的特點。「魔法阿媽」本身就介於人與「非人」之間，影片開頭的設壇封鬼就給人以強烈的印象。「魔法阿媽」使即便是作女兒的也無法理解，然而卻是當地不可或缺的人物。豆豆的偶然出現使她的生活平衡被打破，但「魔法阿媽」的內心情感也因此被引發，由此產生的感人基調貫穿影片始終，尤其是將故事背景的設定在人們熟悉的環境中，更顯得親切自然。
「魔法阿媽」是現代社會的一個異數，可以說也是影片作者鄉土情懷的中介。影片中僅在豆豆出場時有過寥寥幾筆非常簡單的城市場面，與後來的精緻的背景設計形成鮮明對比。甫到阿媽家呈現給觀眾的也是一片灰暗破敗的景象，隨著劇情的發展，畫面的色彩也逐漸明亮絢爛，伴隨著「魔法阿媽」和豆豆間關系的轉變，更多代表的是一種感情上的認同。在豆豆出場後，有不少鏡頭都是運用他的主觀視角，因此這種變化也代表了豆豆的心理反映，從而完成城市到鄉村的情感跨越。影片根據孩童的語言特點設計了許多的搞笑的情節和對白，頗具趣味性，使觀眾能在輕松的氣氛中感受濃郁而又淳樸的鄉土氛圍。王小棣此次未擔當她一貫擅長的編劇，因此這種情感是否其本人的內心流露不得而知，但她對全片氣氛的把握非常到位，並善於調動各種元素來進行渲染和鋪墊。各具特色的國語表達方式及傳插其間的台語運用得很成功，音調鮮活動人，充分揭示了人物的性格特點，多少彌補了動畫製作上的缺憾。音樂也是片中的一個亮點，特別在阿媽帶著豆豆騎單車的段落中，綿緩抒情的歌曲配上回憶式的畫面，感人至深，個人以為這是影片最為出彩的部分。
《魔法阿媽》沒有攙雜任何說教的成份，生者和死者，阿民和大鯨魚，豆豆和阿媽，彼此之間的情感交流在情節的合理鋪排下發揮的得淋漓盡致，在意境的表達上絲毫不亞於美日等國的大製作，4千萬台幣的低投入能產生如此效果，實屬難能可貴，不管影片最後成功與否，至少為今後國產動畫點明了製作的方向，同時也開了個好頭。