日本電影的黃金時代時間

⑴ 日本電影史日本電影史-第四期（1945～1960）

日本電影史第四期的發展特點主要包括以下幾點：

1. 電影民主化的推進：

   • 代表作品：木下惠介的《大曾根家的早晨》和黑澤明的《無愧於我們的青春》等影片，標志著電影在民主化道路上的重要進步。
   • 社會背景：這些影片在戰爭和佔領的背景下，積極爭取電影的表達自由和民主思想。

2. 獨立製片運動的興起：

   • 藝術家與機構：如山本薩夫創辦新星電影社，吉村公三郎和新藤兼人組織近代電影協會等，推動了獨立製片的發展。
   • 代表作品：拍攝了大量社會派的現實主義電影，如《不，我們要活下去》、《真空地帶》等，反映了社會現實。
   • 困境與轉折：50年代末，大公司壟斷導致獨立製片面臨困境，但一些藝術家後來被大公司重新接納。

3. 電影復興與國際認可：

   • 時間節點：1949年以後，日本電影開始復興。
   • 代表作品：小津安二郎的《破鼓》、黑澤明的《羅生門》等作品在國際上嶄露頭角。
   • 國際地位：《羅生門》的獲獎標志著日本電影在國際舞台上的重要地位。

4. 文藝片復興與社會問題探討：

   • 電影趨勢：文藝片復興，對社會問題的探討成為電影的重要趨勢。
   • 代表作品：《閃電》、《麥秋》等影片受到好評，形成了戰後10年的電影黃金時代。

5. 太陽族電影的興起與爭議：

   • 特點：以描寫戰後中產階級青年的反叛和不滿為主，但過度的性與暴力內容引發爭議。
   • 影響：盡管很快衰落，但這類電影對社會問題的揭示在後來的作品中仍有所體現。

⑵ 鏃ユ湰鎴愪漢褰辯墖鍦ㄦ暣涓鏃ユ湰褰辮嗕駭涓氫腑鐨勫湴浣嶆槸鎬庢牱鐨勶紵鏈夌潃鎬庢牱鐨勫彂灞曞巻紼嬶紵

鏃ユ湰鎴愪漢褰辯墖錛氬獎瑙嗕駭涓氫腑鐨勭嫭鐗瑰湴浣嶄笌鍙戝睍鍘嗙▼鎻縐

鏃ユ湰鎴愪漢鐢靛獎錛岃繖涓鍦ㄥ獎瑙嗚屼笟涓鐙鐗圭殑瀛樺湪錛屾壙杞界潃鍏剁嫭鐗圭殑鍦頒綅涓庡巻鍙插彉榪併傝╂垜浠娣卞叆鎺㈢儲涓涓嬶紝浠庢棭鏈熺殑綺夎壊鐢靛獎鍒扮幇浠ｇ殑AV浜т笟錛屽畠緇忓巻浜嗘庢牱鐨勫巻紼嬪拰婕斿彉銆

涓婁笘綰60騫翠唬錛屾棩鏈鑹叉儏鐢靛獎鐨勮悓鑺藉嬩簬浣庢垚鏈鐨勨滅矇綰㈡槧鐢燴濓紝棣栭儴浣滃搧銆婅倝浣撳競鍦恆嬬殑涓婃槧鏍囧織鐫榪欎竴鏃舵湡鐨勫紑濮嬨傚埌浜1968騫達紝澶у瀷鐢靛獎鍏鍙鎬笢鏄犵殑銆婂痙宸濆コ緋誨浘銆嬩互鍏跺獎鍝嶅姏鎺ㄥ姩浜嗘暣涓鏃ユ湰鐢靛獎鐣屽悜鎴愪漢棰嗗煙鐨勮漿鍙橈紝浣嗗綋鏃跺苟鏈琚縐頒負鈥滆壊鎯呯墖鈥濄傜洿鍒1971騫村乏鍙籌紝榪欎釜縐拌皳鎵嶉愭笎鏅鍙娿

鎶鏈鐨勮繘姝ュ硅繖涓棰嗗煙浜х敓浜嗘繁榪滃獎鍝嶃傜數瑙嗙殑鏅鍙婁嬌寰楃數褰遍櫌瑙備紬嫻佸け錛岀數褰辯晫寮濮嬭漿鍚戞洿鍏峰埡嬋鎬х殑鍐呭逛互鍚稿紩鎴愪漢瑙備紬銆俈TR鎶鏈鐨勫嚭鐜幫紝灝ゅ叾鏄疺HS鐨勫叴璧鳳紝浣垮緱鑹叉儏鐢靛獎閫愭笎琚褰曞儚鐗堟湰鎵鍙栦唬錛屽嵆鎴戜滑鐔熺煡鐨凙V錛圓lt Video錛夈傚綍鍍忓甫甯傚満鐨勭箒鑽ｏ紝灝ゅ叾鏄閽堝規垚浜哄競鍦虹殑鈥滆壊鎯呭綍鍍忊濓紝浣垮緱榪欎竴琛屼笟榪庢潵浜嗛粍閲戞椂浠ｃ

1981騫達紝鏃ユ湰VIDEO鏄犲儚鐨勩婂戝皝鏈涔嬪コ路紿ヨ嗗ゥ縐樸嬪拰銆奜L緙濋殭鐧界毊涔β鋒垚鐔熺殑縐樺洯銆嬫爣蹇楃潃AV浣滀負涓縐嶆柊鐨勬媿鎽勫艦寮忕殑璇炵敓銆"綰瀹灺瘋嚜鎱"緋誨垪鐨勫嚭鐜幫紝閫氳繃濂蟲х湡瀹炲弽搴旂殑璁板綍錛屾帹鍔ㄤ簡AV浜т笟鐨勫壋鏂板拰鐑娼銆傛ゅ悗錛屾棩鏈珹V緇忓巻浜嗛庢牸鐨勫氬厓鍖栧拰娉曞緥鎸戞垬錛岄愭笎褰㈡垚浜嗗簽澶х殑浜т笟錛屽コ浼樻暟閲忔縺澧烇紝浣滃搧浜ч噺鎯婁漢錛屾垚涓哄叏鐞冮噸瑕佺殑鑹叉儏浜т笟涔嬩竴銆

鏃ユ湰AV鐨勭壒鑹插湪浜庯紝瀹冨苟涓嶅矓闄愪簬綰綺圭殑鎬х埍鎻忕粯錛岃屾槸閫氳繃涓板瘜鐨勨滆姳緄璁板綍鈥濆拰鈥滆掕壊鎵婕斺濈瓑鍏冪礌錛屾瀯寤哄嚭鐙鐗圭殑鍓ф儏緇撴瀯銆傜粡鍏告ā寮忎腑錛屼竴涓濂充紭浼氳繘琛屽氬満涓婚樺悇寮傜殑琛ㄦ紨錛屽傚彛浜ゃ佹т氦銆佽嚜鎱板拰緹や氦錛屾瘡涓闃舵甸兘浼撮殢鐫瑙掕壊韜浠藉拰鎯呮劅鐨勮漿鍙橈紝灞曠幇浜嗗嶆潅鑰屽井濡欑殑鎬х埍鍙欎簨銆

灝界￠樼洰璇變漢錛屼絾榪欐靛巻鍙插拰妯″紡鐨勬繁搴︽帰璁錛屾棬鍦ㄦ彮紺烘棩鏈鎴愪漢鐢靛獎浣滀負鏂囧寲鐜拌薄鐨勫氱淮闈㈣矊銆傝繖浜涘彉鍖栧拰鐗硅壊錛屾棤鐤戞槸鏃ユ湰褰辮嗕駭涓氫腑涓嶅彲鎴栫己鐨勪竴閮ㄥ垎錛屼負涓栫晫鑹叉儏鐢靛獎鐨勫彂灞曟彁渚涗簡鐙鐗圭殑瑙嗚掋

⑶ 黃金時代電影完整的有幾分鍾

2小時3分鍾

⑷ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。

⑸ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。