『壹』 亨利曼奇尼的《寶貝兒》（心上人）
挪威的森林："Norwegian Wood", 出自於Beatles 1965發行的專輯"Rubber Soul"（橡皮靈魂）。
"聖誕節的時候，我為直子買了一盤她最喜歡的亨利.曼奇尼的收有《寶貝兒》的唱片"。"寶貝兒"和"挪威的森林"是直子的最愛，這兩首曲子在後面也多次出現。（第三章，P42）
亨利.曼奇尼（Henry Mancini） 寶貝兒：可能是"Dear Heart"，收錄於1965年發行的專輯"Dear Heart and Other Songs about Love"中。
勃拉姆斯 第四交響曲
直子的20歲生日，渡邊和直子一起睡了，直子第一次感到身體的潮濕。讀者於是以為從此直子會忘記木月，生活會重新開始，殊不料這成為了直子一生中唯一的一次，多麼溫暖而又哀傷。渡邊知道直子從來沒有把他看作戀人，其實，在20歲的生日里，直子也努力做了掙扎。渡邊是直子和木月對外面世界聯系的通道，可是當木月離開後，渡邊又成了直子連接木月的通道，直子似乎註定無法走出自我的空間。（第三章，P45）
佩珀軍士寂寞的心俱樂部樂隊："Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"，收錄於The Beatles 1967年發行的同名專輯中。作者很喜歡這首歌，在後記中村上寫到他在雅典的一個小酒館里，一邊不停的放這首曲子，一邊不停筆寫這部小說。
比爾.埃文斯（Bill Evans） 獻給黛比的華爾茲："Waltz for Debby"。Bill Evans是有名的爵士鋼琴手和Sax樂手，這首曲子首次收錄於1956發行的"ShowCase"
渡邊和綠子坐在綠子家書店的天台上，一邊喝酒一邊看附近的火災，綠子用吉他彈了檸檬樹，粉撲，離家五百里，花落何處，還有"快劃喲米歇爾"。這里渡邊第一次吻了綠子。（第四章，P90）
檸檬樹，指的是Lemon Tree吧，爛熟的歌就不用說了。
粉撲, 未知
離家五百里, 未知
花落何處, 未知
快劃喲米歇爾, 未知
渡邊第一次去直子的療養院，晚上在月光下，點著蠟燭，喝著葡萄酒，玲子談起了吉他，開始是巴赫，然後是披頭士。玲子彈挪威的森林時，直子掏出100元硬幣投入儲幣盒，「因為我最喜歡這只曲，才特意這么做，表示打心眼裡喜歡」。（第六章，P130-131）
米歇爾: "Michelle"，旋律優美的浪漫曲調，出自The Beatles "Rubber Soul"。
沒有歸宿的人："Nowhere man", 出自The Beatles "Rubber Soul"。
朱利婭: "Julia"，這是約翰列儂寫給他逝去的母親的紀念之作，收錄於1968年發行的"White Album"。
挪威的森林: 見前面
「驕傲的瑪莉」， 療養院第二天清晨，玲子打掃兔舍時吹的曲子.（第六章，P161）
驕傲的瑪莉: "Proud Mary"，來自於上世紀六十年代末、七十年代初的美國鄉村搖滾樂隊Creedence Clearwater Revival的一首名曲，在當時頗為流行。Rockabilly的曲風，鄉村味很濃，首次收錄於1969年發行的專輯"Bayou Country"。
同一天，他們來到山上的咖啡館聽收音機，裡面播放的曲子，玲子彈唱了披頭士的「太陽從這里升起」。（第六章，P165，P167）
飛轉的車輪 布萊德.舒特.安德列斯: 未知
電影"畢業生"主題曲 西蒙和加芬克爾: 指的"SOUND OF SILENCE"(寂靜的聲音)，"畢業生"的插曲"Scarborough Fair"也在小說中提到過。
太陽從這里升起："Here Comes the Sun"，收錄於Beatles 1969年發行的"Abbey Road"（修道院之路）。
還是同一天，晚上。下起了雨，"不時響起雷聲"。"玲子照例點燃香煙，從床上取出吉他，彈起《並非終曲》和《來自伊帕內馬的女孩》"。（第六章，P193）
並非終曲: 未知
來自伊帕內瑪的女孩："The Girl from Ipanema"。六十年代的巴西伊帕內瑪，作曲家Joao Gilberto每天坐在海灘邊的酒吧，看著一個美麗的少女走過，於是就有了這首傳世之作。1964年，爵士鋼琴家/薩克斯樂手Stan Getz和巴西樂手錄制了這首曲子，這也是第一首Bossa Nova Jazz，從而宣告一個爵士新流派的誕生。村上想必也很喜歡這個故事，短篇小說「一九六三/一九八二年的伊帕內瑪少女」和「四月一個晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩」都源自於這首歌。
「一九六九這一年，」「約翰.科爾特蘭死了，還有很多人死了。人們在呼喊變革，彷彿變革正在席捲每個角落」。（第十章，P281）
約翰.科爾特蘭（John Coltrane），一般譯作「約翰.科川」，和前面提到的Bill Evans和後面的Miles Davis都是爵士樂的一代巨星，不過這里想說一點音樂之外的話。1969年前後，日本的高中和大學發生了一系列與要求社會變革有關的「革命」運動，關於這段歷史目前所知甚少，不過從村上春樹的態度來看，這不過是一場荒謬的鬧劇，「然而這些無一不是虛構的毫無意義的背景畫面而已」（P281）。另一部有關這些事件的電影《Sixty-Nine》，作者村上龍更是把所謂的「革命」看作是年少無知的孩子的荒唐行為。
直子死後，玲子離開療養院來找渡邊，在渡邊新租的房間里。玲子說「咱倆這就給直子舉行葬禮。」「舉行個不凄涼的」。玲子一口氣彈了五十一首曲子，「噯，渡邊君，和我干那個」，這一晚他們做了四次，玲子說後半生那份兒也全都幹完了，還有就是「祝你幸福地活下去，把我這份和直子那份都補償回來」。兩次熱烈的性愛，兩個人生的高潮，以後都是無法避免的凄涼。（第十一章，P341-P342）
亨利.曼奇尼 寶貝兒，見前面
The Beatles:
"挪威的森林"，"米歇爾"，"太陽從這里升起"，"沒有歸宿的人"，見前面
昨日："Yesterday", 收錄於1965年發行的"Help!"專輯
有一件事："Something"，收錄於1969年發行的"Abbey Road"（修道院之路）
山崗上的傻子："Fool on the Hill", 收錄於1967年發行的"Magical Mystery Tour"(奇異神秘之旅)
細雨：未知
黑鳥："Blackbird"，收錄於1968年發行的"White Album"
朱利安：？，應該就是前面的"朱利婭"(Julia)，可能是譯者的失誤，披頭士似乎沒有寫過名叫"Julian"的歌，如果"朱利安"是"Julian"的譯名的話。
年屆六十四："When I'm Sixty-Four"，這首歌最早由John Lennon和Paul McCartney為Kenny Ball的爵士樂隊所寫的，披頭士的版本收錄在"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"中。
而且我愛她："And I Love Her"，收錄於1964年發行的"A Hard Day's Night"（艱難一天的晚上）
嘿，裘德："Hey Jude"，收錄於1968年發行的"White Album"
德里夫塔茲 爬到天台上，未知樂手
為已故公主而作的孔雀曲，拉威爾
月光，德彪西
伯克拉庫 "通過你"，"即使被雨淋濕"，"漫步時間里"，"結婚之歌"
其它不明
小說中還有幾次提到邁爾斯.戴維斯（Miles Davis）以及「溫柔的藍」（應該指的是Kind of Blue，一般譯作「泛泛藍調」）。邁爾斯.戴維斯是cool派爵士的先驅，也是偉大的爵士樂手，專輯Kind of Blue是爵士樂的經典之作。而「窗外細雨霏霏，室內如同水族館似的涼意浸人」，這樣的時候聽著邁爾斯冷靜的鋼琴，不知是何滋味。
『貳』 誰知道工藤九尾都拍過什麼電影吶
你說的是日本電影69吧~~這部電影的導演叫李相日,是個
韓裔
李相日
1974年出生於日本新瀉縣。
到高中為止都在橫濱的朝鮮族學校讀書。大學畢業以後進入了日本電影學校學習電影，畢業作品是《青～chong～》（1999），在匹亞電影節（
PFF）獲得了四個獎像，之後用獲得的獎學金製作了《BORDER LINE》（又名跳了線，2002）再次獲得了很高的評價，憑借著由村上龍和宮藤官
九郎擔當腳本的《69 sixty nine》（2004）華麗出道，最新作有《SCRAP HEAVEN》（又名天堂失格，2005）和《HULA GIRLS》（又名扶桑花女
孩，2006），其中《HULA GIRLS》將會代表日本角逐2007年的奧斯卡最佳外語片獎。
想像力和體制是李相日電影的兩個關鍵詞。
如果把《69 sixty nine》作為他的出道作的話，其實到目前為止他只有三部作品問世。但在每一部作品裡，這位韓裔導演都在用屬於他自己的電影語言跳脫於原料與事實之外，來伸張一種被掩埋在體制之下的奔放的想像力。
《69 sixty nine》原是村上龍的小說，意為1969年，那正是日本安田講堂事件爆發的年代，村上龍原本旨在諷刺那些盲目革命的大學生的一部作品，在李相日的鏡頭之下，這種反諷卻不自覺地被展露成一種革命浪漫主義。在片子里，他首次用了「想像力」三個字，當安藤政信和妻夫木聰把寫有「想像力剝奪了權力」的條幅掛在學校大樓前之後，這出荒唐的鬧劇終於遭到了體制的鎮壓。然而這群學生卻仍然自以為勝利般地繼續著他們的革命……如果說《69》還是一出李相日略微屈就原作的試牛刀之作，那麼在《SCRAP HEAVEN》這部自編自導，幫助小田切讓一下拿下日本好幾個最佳男主角獎像的電影里，李相日則完完全全沉溺在自我的想像臆造之中。
影片在一個廁所清掃員，一個永遠得不到晉升的警察和一個在秘密製造炸葯的獨眼女之間展開，一場巴士劫持把這三個毫不相乾的人聯系在了一起。其中有一個情節是，加瀨亮想要修一個長假，他與部長之間的那場對話把日本等級森嚴，終年壓抑的體制還原地淋漓盡致。當加瀨亮遇到了小田切讓之後，兩個人開始尋找想像力，以公廁為辦公室，接受復仇的服務。「如果有想像力的話，也許就能有所改變。」於是一場玩笑開始了，他們用自己的方式向這個森嚴無趣的體制發動既崇高又爆笑的都市革命。然而從因為是1995年沙林毒氣事件的倖存者而被整個社會拋棄的小田切讓的父親自殺開始，影片急轉直下，荒誕逐漸變成了瘋狂與悲傷。在體制面前，想像力遭到無情的打擊，然而影片的結尾李相日仍然任性地把這份荒誕進行了下去，多個城市的槍支被盜，發生爆炸，在想像與體制的夾縫中求生存的加瀨的自殺未遂也讓李相日的主張與意圖慢慢清晰開來。《SCRAP HEAVEN》的沉重和整個影片始終彌漫的壓抑基調讓荒誕得以最大化。
而李相日的最新影片《扶桑花女孩》則是一部表面看起來擁有日本傳統勵志內核的懷舊喜劇。其實，如果對李相日足夠熟悉的話，這又是一部李相日式的荒誕劇，故事講述如何把日本東北那個寒冷的世代靠挖煤為生的磐城市打造成一個日本夏威夷的故事。起初這個荒誕的想法遭到了全村的反對，然而影片始終在朝一個積極的方向展開，當人們挨家挨戶尋找暖爐來給椰子樹取暖，以及一群完全是舞蹈的門外漢的礦工女兒最終通過努力成為了專業的扶桑花女後，磐城市夏威夷娛樂中心的誕生與繁榮營業，顯然讓李相日深深陶醉。
這是發生在1965年日本歷史上真實存在的事件，李相日相中這個事件其實不難理解，這是一個把想像力發揮到最大限度的事件，同時這個事件真實存在過，這無疑給始終追求想像力的李相日以最大的鼓舞。
但在這個片子里，李相日有點興奮過了頭。也許是這個想像力戰勝體制的真實事件讓李相日暈眩了腦袋。影片里他時不時地流露出難以掩飾的因為沾沾自喜而導致的煽情。用這個片子去角逐2007年奧斯卡最佳外語片獎，也許也有一部分迎合了好萊塢對於亞洲電影的奇怪趣味吧。
李相日 Sang-il Lee作品列表:
作為導演李相日 Sang-il Lee的作品
69/六九/壞孩子的天空 69
Border Line 跳了線
Chong
Scrap Heaven 天堂失格
Hula Girls 扶桑花女孩