日本彎腰男孩電影

㈠ 《哈爾的移動城堡》百看不厭的動漫電影,主要想表達什麼主題

這是我在豆瓣上看到的，我很喜歡哈爾的移動城堡，覺得這位寫的非常深刻，可以參考一下。

一、故事內涵

我們先來分析一下故事的基本內涵。這部片子使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？
我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是霍爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來霍爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在霍爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……這種後現代的拼貼方式類似於《大話西遊》。
本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對霍爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到霍爾的移動城堡，為霍爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為霍爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角霍爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。霍爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。
原著中哈爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，原著中根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把霍爾的老師沙里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為一部反戰電影。考慮到宮崎駿本人一貫反戰，看起來哈爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。

二、霍爾

霍爾是什麼人呢？他是宮崎駿作品中最唯美的角色，他是一個為世所不容的理想主義者。
霍爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，霍爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，霍爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，霍爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。霍爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
霍爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，霍爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」霍爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給霍爾，霍爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，霍爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，霍爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
霍爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮。在王宮，面對強敵沙里曼夫人，霍爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向沙里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，霍爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把霍爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了霍爾孩子氣的一面。
霍爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。我們知道，城堡是霍爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明霍爾的意志非常消沉。但是，霍爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮。
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被哈爾拿走了，好可怕！」傳說中霍爾是個惡魔，人人談虎色變，這就好像金庸筆下的一些俠客，比如蕭峰，金蛇郎君，黃葯師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師沙里曼夫人也認為哈爾非常危險。但作為和霍爾朝夕相處的人，蘇菲深信霍爾不是壞人，可是為什麼所有人都把哈爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上哈爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是霍爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是哈爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的霍爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
我們應該記得，高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩霍爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，霍爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當霍爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「霍爾，卡西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。霍爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。霍爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見霍爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：
「霍爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」
這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了霍爾和卡西法的契約，把心臟塞回霍爾的心房。霍爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火，而是霍爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
這就是霍爾的故事。我喜歡這故事。每個理想主義者心中，都有一個霍爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。

三、對白

蘇菲回到霍爾的童年時期，親眼目睹霍爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，沙里曼夫人對蘇菲說：
「他（霍爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，霍爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。霍爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。沙里曼夫人一口咬定霍爾的心是被惡魔奪走了，霍爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。沙里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果霍爾再不來王宮報到，她將廢除霍爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。
雖然蘇菲尚不了解霍爾和火魔卡西法之間是怎麼回事，但出於對霍爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：
「我終於知道霍爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說霍爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了霍爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為霍爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，我們要詳細分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隱喻什麼？我們知道，他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，霍爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡西法其實是霍爾心頭的夢想之火。
那麼，霍爾的夢想是什麼呢？據片中沙里曼夫人交待，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被稱為「惡魔」，不僅沙里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡西法是霍爾和蘇菲的朋友，他是霍爾心頭的夢想之火，但在世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想來，倒也不無道理。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，霍爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，霍爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！霍爾，你不能去，留在這里！」霍爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」霍爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底霍爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見霍爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡西法搬家招回霍爾。她說：
「只要我們還呆在這里，霍爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要霍爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍爾和敵人死纏爛打，她寧可霍爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如霍爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡霍爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。

四、情境

作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，霍爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。霍爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著霍爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，霍爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是霍爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
這里要說一下本片的製作。本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是霍爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。霍爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。

五、結束語

影片的結尾有點問題。沙里曼夫人看見霍爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
在過去的半個世紀，幾代先鋒的電影人刻意追求形式唯美，其中包括塔爾可夫斯基、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼、安哲羅普斯基等電影大師，他們的許多作品影像優美，節奏緩慢，情節晦澀，受眾面極有限。其實，未必深刻的電影必須晦澀，如《霍爾的移動城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亞於任何一部詩意電影。所以說，形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
那麼，成功的訣竅是什麼？
第一就是塑造人物。霍爾和蘇菲具備豐富的性格特徵，而以往的詩意電影，比如《魂斷威尼斯》、《鏡子》等等，人物只是唯美的長鏡頭里的一個道具、一個符號。這樣的電影通常只能抒情，難以承載深刻的思想。拿宮崎駿過去的作品來說，例如《天空之城》，兩個主角一味單純可愛，性格過於單薄，根本不足以包容深刻的人文內涵。所以，《天空之城》只是一部批判主義作品，遠不如《霍爾的移動城堡》豐富深刻。
其次，要把現代理念注入影片，而不是鼓吹舊時代的斗爭理念或犧牲精神。上個世紀，四十年的戰火和五十年的冷戰讓全世界創痛巨深，藝術家們奮起創作，試圖用宗教般虔誠的心靈為世人尋求救贖。如今，人民生活日益安定，潮流發生了變化，自由、獨立、平等、和平逐漸成為現代人的主流觀念。一個時代有一個時代的藝術，誰要是倒退回去宣揚舊思想，那就是炒冷飯，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要緊的是，我們必須明白，雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的霍爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。
我們不妨把宮崎駿和他的同行作比較。好萊塢絕大多數動畫片只求娛樂性，畫面誇張虛化，沒多大意思。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。可以說，宮崎駿確立了一套自己的美學體系，他是一位真正的大師。曾有人說宮崎駿是「日本的金庸」，「動漫界的莎士比亞」，如今看來這些稱呼都不合適。宮崎駿就是宮崎駿，他是一個在藝術領域開辟一方新天地的劃時代人物。我由衷期待他的下一部作品繼續帶給我們驚喜和感動。

㈡ 電影《土牆》故事梗概

電影《土牆》講述了秦嶺山區的一個真實故事，兩代人的心血壘起來的一座學校，在暴雨的一次次肆虐下坍塌，山村的孩子再次遭遇著失去學校的命運；影片反映了山裡山外兩個不同世界裡人的同一種心情——尋找夢和幸福，反映了一種平凡而悲烈的徘徊在貧困、夢想與命運之間的一種真實的生存狀態。
劇中人物
柳 桃
原名肖琪，女，23歲，大學生，在山村教學兩年，最終留在山村的一位老師。
八十年代初大批知青返城時，柳桃被親生父母（下鄉知青）遺棄在一座山村。柳桃在山村長到了十二歲，後被城裡的父母苦苦尋回。山村的童年、山村的大自然、山村的「土」……在柳桃心中留下了難以泯滅的印象。長大後的柳桃發現自己愈來愈恐懼城裡的生活，包括座落在城裡的人情、愛情，甚至親情……柳桃想重新尋回被大自然環繞的感覺……
為了逃避，柳桃去了另一座山村；那座山村裡柳桃成為了一名老師……
兩年間，柳桃一次次地耳聞、目擊著山村的悲劇，漸漸地她開始懼怕了那裡的囚禁和蒙昧……除了大自然，山村全然不像她希翼中的人類故鄉，她想離開……然而，在那裡她每一天都能真切地感觸到一種類似自己童年的目光……
老父親般慈祥的梁一蒙一直暗示她和田蕾離開……
最終，柳桃留在了山村，她想改變自己的童年以及山村孩子的童年……
角色形象：文弱、多愁善感、執著；氣質佳；具有一種莫名其妙的犧牲精神；一個眼睛裡有故事的人。
田 蕾
女，22歲，大學生，在山村教學兩年。
田蕾是一位熱衷於藝術的女孩，她的所有夢想即是用畫筆記載生活和自己的一生。大學畢業後田蕾流浪各地，尋求在城市裡迷失已久的藝術。後，田蕾寄居山村，在山村的「土」中找到了藝術的力量——生命和黃土。繼之不久，山村的那種原始和蒙昧就使田蕾難以接受，田蕾在那裡絕望地看到了另一種藝術——死亡。
田蕾沒有勇氣去接近純粹的「死亡藝術」，做完十二幅畫（關於生命和黃土）；田蕾賣畫、捐款，之後，悄悄離開了山村。
流浪遠方的田蕾繼續捐款給山村建校、鋪路……
角色形象：熱情、善良、執著；具有藝術家氣質。
梁 一 蒙
【又稱，石磨大叔/石磨大爺男】60－70歲，新中國高級知識分子，教授。
文革中的一場心靈浩劫，梁一蒙為保全妻女，在情急萬分無奈之下「放棄」了弟弟梁一董。那段背棄（「蛇」）日夜噬咬著梁一蒙，文革前後十餘年間梁一蒙麻木不知喜悅、悲痛的滋味，躲在屋裡過著暗無天日、如醉如夢的日子。文革後，一切塵埃落定，梁一蒙早已哭不出聲；二十三歲的弟弟梁一董早十年已離開了人間，他沒有留下任何物件，包括自己的屍骨，他甚至一點也不仇恨哥哥梁一蒙。
八十年代初，梁一蒙帶著一家人退居山村，用他的話說叫「落草」——生命像遍地的草兒一樣。
山村，梁一蒙以石磨為生，推動著石磨，在石磨的滾滾沉響中碾碎記憶……，直到女兒雨箏落水死亡……梁一蒙又突然記弟弟一董，記起自己是一位醫學教授，記起一位學者的尊嚴和夢想……山村二十餘年，梁一蒙愈來愈覺得自己的存在像一種植物……梁一蒙不知不覺中導演了第一次絕食自殺；被救後，心如死灰的梁一蒙盡全力為草兒醫病，柳桃田蕾也在為草兒醫病……
陰陽師來往出現在草兒家，梁一蒙採集的葯草一直被草兒母親擱置，最後在歲末除夕被焚燒……
梁一蒙沒有看到草兒病情好轉的跡象，直到他第二次絕食自殺身亡……
角色形象：低沉、孤寂、寡言；具有學者氣質；目光里至死至終凝聚著一團冰凍的灰色的眼神。
劉 二 愣
男，35歲，山村村民，有血性。
劉二楞是被農村人唾棄的一個農村人，周身上下流淌著一股邪氣；言語直白沖動甚至刻薄；懶散不善勞作，整日里一副無所事事的樣子，不是和孩子們不成體統地打玩，就是潛身山林捕蛇打獵（准確的說那是他日常進行的一種「游戲」或「圍獵」）。
十多年前劉二楞被老父親轟出家門，獨自一人住在一間廢棄的破屋裡。他渾身貫注著一種膽氣，或者說是一種邪氣或莫名其妙的霸氣，而又全然一個窮途末路的街巷浪子……
二十一年前，他喜歡那位從城裡遠道而來的小老師梁雨箏。梁雨箏不幸遇難死後，他性格遽變，自甘墮落，一直未婚。在山村裡，他常常成為別人嘲笑的對象，也常常嘲笑別人。
黑 蛋
男，11歲，山村學生。
山村孩子的小領袖；父親（洪聲）的死和姐姐海子的流落遠方提早結束了他的童年；具有一種與年齡不相稱的成熟和穩重；思念學校，思念姐姐海子；《馬良的筆》是他最喜歡的一篇課文，寄予著他的所有夢想；學校坍塌後在貧困和悲痛中長大成長……
角色形象：內向、果敢、堅定。
草 兒
女，12歲，山村學生，采果子時不幸遇蛇，心病纏身。
角色形象：原本活潑可愛的一個女孩，「蛇」事件後性格劇變，悲劇性人物——瘦弱，眼睛裡是「水」的一個小女孩。
喜 娃
男，11歲，山村學生，村長的兒子，黑蛋的好朋友。
角色形象：活潑、開朗、具有兒童天然的一種幽默和天真，以及貧困中兒童的堅毅。
黑蛋爺爺
男，60－65歲，山村村民，勞苦一生，晚年喪子；與梁一蒙走得比較近的一位老人。
角色形象：典型的山村村民，老父親形象；老實憨厚，淳樸勤勞，滿目滄桑，因年老而堅韌，具有人生智慧。
《土牆》其餘人物簡介
梁 雨 箏 女，17歲，二十一年前的山村小老師，梁一蒙的女兒。自幼跟著母親學習音樂，後跟隨父母居住山村。
角色形象：熱情隨和，語音甜美、清麗俊秀，氣質佳。
黑蛋母親 女，35歲，山村村民；丈夫洪生死後，獨自一人支撐著四口人的家庭，維持著喜娃上學；生活在謠言陰影里的一個人，孤苦的後半生……除了沉重的家庭負荷，生活里似乎已沒有了和她有關的內容。
角色形象：瘦弱，沉默寡言，一個目光里表達不出喜悅的人。
黑蛋奶奶 女，60歲－65歲，山村村民；一個善良，晚年喪子，生活坎坷的老人。
角色形象：行動遲緩，周身上下老年農民的滄桑，慈祥而凄苦的面容。
幼年黑蛋 男，5歲。
角色形象：滿臉的童貞，不知道死亡概念的一個小男孩。
幼年海子 女，11歲，山村孩子。
角色形象：朴實、清瘦、俊美；目光里流溢著淚水和意志的一個小女孩。
黑蛋姐姐 女，15－16歲，山村姑娘。父親死後輟學在家，迫於貧困和流言，在一個冬天遠去異鄉；還債、修葺學校、供弟弟黑蛋上學是她的所有夢想。
角色形象：朴實、堅毅、清瘦、俊美；自尊心極強的一個女孩；貧困使得她過早明白人世的滄桑。
黑蛋父親【少年洪聲】 男，15歲，山村學生；喜歡小老師梁雨箏。
少年二楞 男，14歲，喜歡小老師梁雨箏。
喜娃母親 女，30－35歲；村長妻子，端莊的農村婦女。
喜娃父親 男，34－37歲，山村村長；和劉二愣、黑蛋父親同輩。
角色形象：工作認真，典型的農村幹部，有極強的責任心。
吳老支書 男，60－65歲，山村支書；目歷著兩代人、兩座學校的所有故事；歷經滄桑的一個老人。
角色形象：典型的老幹部，有極強的責任心；滿色的無奈、滄桑和悲涼。
常 平【捐款資助者】男，30－45歲；捐款後不久，醉酒開車，不幸死亡。
角色形象：西裝革履；與暴發戶不同的一種老闆形象；復雜、矛盾的目光里流露著一種顯而易見的焦慮和恐懼，與財富和繁華的城市有關……
陰陽先生 男，60－70歲；一位駝背彎腰的瘦老頭。
草兒母親 女，30－35歲。
角色形象：最大眾化的山村婦女，長年累月的勞作，徹頭徹尾的迷信，本能地表達著母愛。
草兒妹妹 女，6－10歲。
女 孩 甲 女，9－12歲。
女 孩 乙 女，9－12歲。
男 孩 甲 男，9－12歲。
男 孩 乙 男，9－12歲。
男 孩 丙 男，9－13歲。

㈢ 求類似《怦然心動》這些從小一起長大（青梅竹馬）的小朋友的電影 男男也可以

十年一品溫如言 《兔子壓倒窩邊草》《笨丫頭和小狐狸》《愛的又芽》《兩小有猜》《致我們單純的小美好》《青梅在上，竹馬在下》《青梅抓馬同胞愛》《青梅和竹馬的成長日記》《青梅竹馬那個他》《踩界》《戀上小笨妞》《畢業，生》《我不入地獄，誰入地獄》《杏花春雨》
《十年之久》《何必太多情》《現代滿漢通婚錄》《最美遇見你》《親梅逐馬》
《青梅竹馬的可持續發展報告》《北大差生》《始棄終亂》《陰同學》《未察之萌 》《剪不斷的緣》《冤家衣解布一截》《陪你去隱居》《情在不能醒》《青梅賴竹》《狼騎白馬來》
《日曜日的偷情》《親親honey》《悍婦》《竹馬戲青梅》《好事成雙》《這輩子就你一個》
《窗口邊的情事》《一年只愛你一天》《撲倒與反撲倒》《姍姍來遲》《咱兩不熟》

你好，舊時光
【內容簡介】

瑪麗蘇或許是一種病
我們都是患者
輕度不影響正常生活
重度則有可能名揚九州——呃，比如芙蓉姐姐
感染無須驚慌，它只宣告成長的開始
可怕的是痊癒
它說明，您的少女心，已經熟了
衰老將至，節哀順變

僅以此文
獻給21年來在我的腦內小劇場中
翩然而過的……帥哥們
不要迷戀姐，姐只是個傳說。

這是一個喜歡角色扮演的彪悍又溫柔的小女孩的故事
她是女俠、總舵主、雅典娜、月野兔、西米克、希瑞、白娘子……
她以為所有人都愛她，世界等著她拯救
卻沒想到，這世界無人可以拯救，她所能做的，只是長大。
然後沒入無葯可救的成人海洋。

內容標簽： 悵然若失 青梅竹馬 情有獨鍾

主角：余周周 ┃ 配角：林楊，陳桉，奔奔，余喬，等等 ┃ 其它：瑪麗蘇

何必太多情
何必太多情
作者：菊子

楔子

楔子
「別跑了，讓我看看嘛。」七歲的女孩大聲沖前面逃跑的男孩喊叫，腳下絲毫不肯停留的追趕，男孩比女孩看起來瘦弱一些，眼看就要被追上了。
「丁逸，你，你要不要臉！」男孩滿臉通紅，不知道是氣的還是累的，上氣不接下氣的責怪女孩：「你一個女，女孩子，干嗎非要扒我褲子！」
「我不是說了嗎，你只要讓我看一下屁股上有沒有胎記就行了!」女孩對男孩的不肯配合有些惱怒，立刻加快了速度，離男孩的距離更近了。
男孩猛跑幾步彎腰撿了樣東西,結結巴巴的威脅道：「你別過來，你過來我可就砸你了。」
女孩柳眉倒豎，原本白晰的圓臉漲的通紅，「你敢！」伸手就去奪男孩手上的東西。
男孩被嚇了一跳，慌亂的將手上的瓦片擲過去，他緊張的閉上雙眼，看都不敢看女孩憤怒的小臉。
「啊！」一聲慘叫，男孩睜開雙眼正看到女孩蹲下身去，兩只胖乎乎的小手捂住額頭。男孩不是很確定是否應該過去查看，他在女孩手下吃過不少虧，不能肯定這次是不是又有陷阱。
直到女孩粉雕玉琢般的小手下滲出血跡，他才慌起神來，連忙跑過去試圖扶起女孩，一邊還不忘大喊「救命！」丁逸不會死吧，大人們都在家裡，聽到喊聲應該會出來救人的。
兩只手扶住女孩的胳膊試圖將她架起來，多年以後沈長東在讀武俠小說的時候，才明白那時自己是留了「空門」給丁逸，年幼無知加上身單力薄，給他帶來終身的遺憾。
丁逸放下捂住額頭的手時，他傻傻的看著她額頭上一片紅紅的血跡，「哇」的一聲嚇哭了，連松緊褲被拉下都沒察覺。
受傷的人卻忽然笑了出來，「哈哈，我贏了，張阿胖說你胎記在右邊，明明就在左邊屁股上嘛！」
兩家大人急忙趕出來的時候就正好看到這詭異的一幕：丁家的女兒滿臉鮮血的在笑，沈家的兒子光著屁股在哭。

愛笑的眼睛
【內容簡介】

庄曉楠:"你不是說你的夢中情人是長發飄飄的溫柔女人么？＂
秦暘：＂可我就是愛上你了．＂
庄曉楠：＂我沒有飄逸的長發！溫柔的性情，你愛我什麼！＂
秦暘：＂我愛你愛笑的眼睛．＂

兩小有猜
【文案】
五歲時，丁一一遇到上官謹言。
他是她孩提時期的剋星，她少女時期的噩夢。她叫他美帝國主義小日本兩面派。
她有門當戶對的夥伴，他也有郎才女貌的紅顏。

討厭就是討厭，喜歡就是喜歡，有什麼大不了的？說出來不就行了！生活是快樂的，所以愛情也要快樂，如果有惆悵和痛，那也只是因為，人總要長大，總有離別。

文章類型：言情－青梅竹馬

奔跑的蝸牛

【內容簡介】

蝸牛背著沉重的殼，一步一步往前爬
再辛苦也不願放下
因為那殼已與它的生命相連

我們每個人都是某人一生的至愛
深埋心底，難以割捨

她在最單純的時光里愛上了他，如墜深淵，無法自拔。多年的暗戀和短短一月的幸福時光，變成了蝸牛背上沉重的殼，血脈柏連，難以割捨。
她一直背著沉重的殼往前爬，最愛的人卻一直在她夠不到的地方。她忘記了，即使跑得再快，自己也不過是只狂奔的蝸牛。跟不上時間的腳步。有那樣一個男子，願意一直守在她的身後，忍受著她蝸牛的速度。每每回頭時，那人都會輕輕微笑著說，沒關系，我等你。
難忘的刻骨銘心，歡樂的青梅竹馬，一個冷漠中難以掩飾溫柔，一個始終不離不棄相伴左右。當背上的殼不能再為自己遮擋風雨，當心底的弦再次被溫柔的目光觸動、她又該如何選擇……

內容標簽： 都市情緣

主角：衛楠，陸雙 ┃ 配角：許之恆，蘇敏敏，蕭晴，祁娟，原元，衛騰 ┃ 其它：蝶之靈，時光系列

船到橋頭自然直

【內容簡介】

此文就是一個膽小如鼠怕天怕地怕鬼怕死總之什麼都怕的女主遭遇了一個不但腹黑而且心黑臉黑手黑無處不黑的男主，從而引發的一場你追我趕，你來我躲，你強我弱的糾結故事。

葉輕舟（怯弱）：大爺，大叔，大哥，你是我的天我的地，只要放我一條活路，我每天都祈禱您福如東海，壽比南山……
喬洛（冷笑）：你心裡真的這么想？

葉輕舟（豎起三指）：我願意對天發誓！
喬洛（挑眉輕笑）：你不是說我就是你的天么，
那你對著我發誓就好了。

嚴正申明,此文女主是忍者神龜~極其懦弱加神經質,她不是凹凸曼,打不了小怪獸,想看強勢女主者就不要給我砸磚頭代表月亮消滅我了~俺很脆弱,很抽風,請把此文當作一個極其無聊的小白雷文來觀賞,這樣你好,我也好~

內容標簽：都市情緣 青梅竹馬 情有獨鍾 歡喜冤家

主角：葉輕舟,喬洛 ┃ 配角：歐陽,溫若何,梅瑩瑩

【書名】半是蜜糖半是傷
【作者】棋子和松子

契子
《魯豫有約》投資銀行家在大眾的眼中是一個很神秘的工作很神秘的人物,投行家給普通人外觀的印象就是坐頭等艙、住五星級酒店,過著很體面的生活。
今天呢我請到的嘉賓是大家幾位年輕的投資銀行家，讓我們一起了解一下他們的生活。
首先歡迎MH IBD部門亞太區副總裁 Juno。JIANG 女士。
解說：她叫Juno，哈佛大學MBA和應用數學碩士，是MH 亞太區最年輕的女性副總裁 「Juno，我一直以為銀行家就是，一年四季都穿純手工西裝，金絲眼鏡下藏著一雙冷酷的眼睛，面無表情的那種人。呵呵也許是我電影看多了的緣故，可你真的不像」
「因為我穿牛仔褲？」
「不是，主要是你太漂亮，而且又那麼時尚，你平時工作的時候需不需要偽裝一下，比如帶個黑框眼鏡？」
「再換身很保守的純黑西服，頭發在後面挽個髻，下班的時候一甩頭，秀發披散下來 ？」
「對，這樣比較符合大家的想像，你具體生活究竟是什麼樣的？」
「我的生活其實跟所有上班族一樣，早晨9點到辦公室，平均每天工作10-12個小時」
「那麼久，那不是私生活都沒有了？像你這樣年紀的漂亮女孩子應該每天下班以後，很多人捧著鮮花在門口等著」
「等到我下班，估計花都謝了」
「後悔過嗎？當初怎麼會選擇進透行？」
「第一，因為這個工作對人的智力要求很高，工作的挑戰力和壓力都很大。第二，接觸的人都是很聰明，很有趣，和他們一起工作要考慮的問題也是很高的層次，很有挑戰性的，所以你能不斷地學習和吸取新的東西。第三，收入也不錯。呵呵 可能這個應該放在第一位。其實畢業生進入投行的前三年收入都是很低的，不比其他工作掙得多，但這三年是最苦最累的，能熬下來的人是少數。所以如果僅僅是為了賺錢而到投行，肯定不能成功。主要還是對自己的挑戰吧」
「那你平時是怎麼緩解壓力的？會哭嗎？」
「哭是最輕的一種，會罵人，打人。。。做夢的時候 ，希望我老闆沒有看這個節目」
「很多人都很羨慕你們，剛才片頭也說了你們是坐頭等艙、住五星級酒店,過著很體面的生活，你覺得准確嗎？」
。。。。。。。。。。。。。。。。
做飛機坐到骨質疏鬆，住酒店住成家， 是體面了,身體都面了江君啪的一聲關了電視，翻身睡去。


郎騎竹馬來
作者：焰雪炎雪

【內容簡介】

我被打疼了自然要哭，又想著被人摸了臉更是哭得停不下。
楊果撓著腦袋想不出讓我不哭的法子，將手裡的竹竿往我面前一橫跨上去，然後沖我惡聲惡氣地喊『騎上來』。
我愣了，為什麼我這么丑他還願意我騎上他的『馬』。年幼無知的我忽略了本質，雖然我當時的樣子很醜但本質上是漂亮的，楊果也一定是貪圖我的美色才讓我騎上他的竹馬。
就這樣，傻傻的我輕易讓一個混小子進了心房。

微涼梅子酒作者：歡歡喜歡發呆

【文案】

他問：「你愛我嗎？」
她眉眼彎彎言笑晏晏：「愛的呀~」
他抿嘴不言
心裡想：我最討厭你說愛我！

他說：「戀愛是兩個人的事，不戀愛也是兩個人的事，為什麼要解釋？」
她似懂非懂的點頭
彎彎一笑崇拜的看著他：「對耶~」

此女主少根筋……感情戲會比較晚……在此之前請兩只竹馬盡情75小青梅吧……
內容標簽： 青梅竹馬 花季雨季 歡喜冤家

搜索關鍵字：主角：阮微涼，程岑，紀子白 ┃ 配角：南宮靜、李雲崢、Cici莫…… ┃ 其它：青梅竹馬

我只為你
作者：坐化菩提
【內容簡介】

相遇那一年，他們年紀還小，沒有大人的轟轟烈烈，只有孩子般純粹的喜歡。
也許那不叫愛情。
愛情是什麼呢？他說不清，她也說不清。他只是願意看她哭看她笑，而她只是願意在他離開之後不言放棄。
人們都說，在錯誤的時間遇上對的人，是一聲嘆息。但他們不信，時間錯了還可以等，只要是對的那個人，總有一天仍能夠畫滿一個圓。

我的宗旨：寫文是為了滿足自己的惡趣味，如有雷同，純屬娛樂。
另：堅決寫喜劇，不寫悲劇，因為生活已經很多磨難，寫篇小說就不惹人哭了。

內容標簽： 情有獨鍾

主角：覃為，妞妞（沈思琪） ┃ 配角：丁一一，上官謹言，鄭嘉宇，葉嵐

㈣ 如何深度理解《哈爾的移動城堡》

宮崎駿在作品中會弘揚「真善美」，在宮崎駿的動畫里，世界很單純。

對於動畫中角色來說，「最重要的」絕非金錢與聲譽，往往是某個摯愛的人。在《哈爾的移動城堡》里，蘇菲愛上了哈爾，被魔法變成90多歲的老太太，她也藉此機會進入哈爾的內心，發現他是個孤獨的孩子。

同《幽靈公主》相似，影片也有一位遭到詛咒的主角。不過這次換成了平凡的女孩蘇菲。同其他宮崎駿的作品一樣，該片有著許多細節設計，但卻是他的作品中對故事情節最不重視的一部

㈤ 怎樣才能為男孩選對內衣

給男孩選內衣的關鍵在於「適配生長階段+場景需求」，抓准尺寸、面料、功能三個維度。

青春期前男孩的內衣側重舒適透氣和腰部支撐，而發育期男孩則需關注剪裁對隱私部位的保護。材質首推親膚柔軟的全棉或莫代爾，運動場景可混入5%-8%彈性纖維增強包裹性。

1. 測准尺寸四要點
買前用軟尺量准腰圍（肚臍上方）、臀圍（臀部最寬處）和大腿根圍度。試穿時做抬腿、彎腰動作，腰頭不勒肉、襠部不卡檔才算合格，成長期男孩建議每季度復查尺寸。

2. 款式對應三場景
三角款適配日常穿著，注意後臀片要完整覆蓋避免夾臀；平角款運動時防走光，選擇帶硅膠防滑條的版本；緊身速干款適合高強度運動，注意縫線要做平壓處理減少摩擦。

3. 面料混搭更科學
全棉材質建議選配蜂窩網眼結構增強透氣，襠部可拼接竹纖維銀離子抑菌面料。出汗量大時可選棉+氨綸（88:12）的彈性組合，既保持透氣又有適度支撐力。

換季准備時，夏款建議選淺色系（米白、淺灰）減少吸熱，冬款深色系更耐臟。敏感肌男孩要避開化纖含量超20%的材質，洗滌時記得翻面晾曬延長使用壽命。