A. 野火電影詳情
《野火》一般指2014年冢本晉也執導的戰爭片,以下是其詳情:
B. 菲律賓電影推薦
菲律賓電影推薦:《布蘭卡和彈吉他的人》《三輪浮生》《普羅寧》《玩火》《交通費》等。
1、《布蘭卡和彈吉他的人》
《布蘭卡和彈吉他的人》由日本導演長谷井宏紀執導,講述了一個菲律賓小女孩「買媽媽」的經歷。
菲律賓電影女孩布蘭卡偷竊乞討露宿街頭,家對她而言只是妄想。當她在電視上看到領養的新聞,靈光乍現想要買個媽媽。於是她努力存錢,還找街頭走唱的盲眼吉他手皮特幫忙。她成為皮特的眼睛,兩人一起離開貧民窟,來到大城市打拚流浪。
C. 《布蘭卡和彈吉他的人》: 社會邊緣人的掙扎
家,是每個人的渴望。
黎巴嫩貧民窟里的贊恩,向全世界發出了「何以為家」的吶喊,憑借外界的幫助,才得以在挪威安家。
然而,世界上有千千萬萬個貧民窟,貧民窟里有千千萬萬個被父母遺棄的孩子,並不是每個孩子都能有幸成為下一個贊恩。這些孩子,該何以為家?貧民窟里力不從心的成年人,又該何以為家?
《布蘭卡和彈吉他的人》是一部由日本導演拍攝的菲律賓電影,聚焦的是菲律賓社會底層邊緣人的生活。透過日本導演特有的溫柔細膩,孤兒布蘭卡和流浪漢皮特這一組合,碰撞出了殘酷生活里的一抹溫情。
無助
布蘭卡被父母遺棄,靠偷竊乞討為生,住在一個用紙板和垃圾砌成的小屋裡。
布蘭卡很強悍,為了生存,她兇狠地踹開想要瓜分更多贓款的合作夥伴;
布蘭卡很善良,看到了在街頭彈吉他賣藝的盲人皮特,她毫不猶豫地打賞;
布蘭卡很堅強,即使住在一個不能遮風擋雨的紙屋子裡,她也把窗戶裁成了一個可愛的心形;
布蘭卡很脆弱,夜裡獨自一人的時候,她翻開唯一一本書,祈禱有人能來拯救自己。
布蘭卡的過於強悍讓她成為了眾矢之的,偷竊團伙的孩子們拆了她的紙板小屋,布蘭卡徹底無處可去。影片中布蘭卡呆滯地哭泣的這一幕,將她的無助表現到了極致。這明明是一個成年人歷經風霜後才會有的眼神,卻出現在了一個本該無憂無慮的孩子眼裡。
一個不到十歲的小女孩,沒有父母,沒有容身之處,甚至連同命相連的夥伴也沒有,她孤軍奮戰,不知道明天在何處,不知道未來為何物。這種絕望是我們無法想像的,這種被迫成長的處境是我們無法感同身受的。在布蘭卡面前,我們所謂的「我太難了」,立刻相形見絀。
看到這里,想必很多人都會痛罵欺負布蘭卡的那些孩子,但其實,他們也只是另一些布蘭卡而已。在貧民窟里,到處都是自顧不暇、為了生存而苟延殘喘的孩子,如果他們不排擠掉強悍的布蘭卡,忍飢挨餓的就是他們。
這才是社會最底層生活的殘酷所在,在這個弱肉強食的世界裡,沒有壞人,只有無助的人,無助到人們互相傷害不是為了表面上的金錢利益,而是為了一個生命最基礎的利益——生存。在生存面前,沒有對錯。
布蘭卡被排擠的同時,皮特也被城管驅趕。相比於布蘭卡的無助,皮特流露出的是一種無奈和一份妥協。一個活了大半輩子的盲眼老頭兒,孑然一身,拖著吉他和音箱四海為家,早已體驗過太多艱辛無助的時刻,早已深諳生活之道。生活再怎麼困苦,總能過得下去,與其自憐自艾,不如自強不息,與其等著被拯救,不如學會自救。
努力
生活的殘酷,往往映襯出的是生命的堅韌。布蘭卡擦乾眼淚,收拾行囊,為了「買媽媽」,帶著皮特一起來到了另一座城市。
「買媽媽」確實是一個幼稚可笑的想法,任何一個在母愛灌溉下長大的孩子都明白,媽媽是買不到的,也是不能賣的。但懵懂的布蘭卡生長在遵循原始規則的底層社會,這里解決問題的方式簡單粗暴,錢是萬能的,只要有錢就有食物,只要有錢就能生存,所以布蘭卡才會理所當然地認為花錢也能買來媽媽,買來親情,買來一個家。
既然要買媽媽,就得努力賺錢。得益於布蘭卡天籟般的嗓音,兩人開始在酒吧賣唱。
路邊有一棟小屋
紙板和垃圾砌成的小屋
當月亮哭泣 天空下雨
小屋慢慢被沖走
但若我們勇敢 屋子會漂浮起來
就像彩虹海中一艘船
魚兒會加入我們的旅程
濺起的每朵水花都是待實現的夢
——《布蘭卡和彈吉他的人》主題曲《Home》
布蘭卡唱的是自己的生活和渴望,唱的是自己的勇敢和努力。努力之下,生活好像開始出現曙光,布蘭卡和皮特在酒吧里有了一間真正的小屋,有了一張真正的床,終於能夠安穩地睡上一覺。
但同時,另一個在酒吧打雜的侏儒,卻因為布蘭卡和皮特的到來,失去了自己的小屋。依舊是為了生存,侏儒陷害布蘭卡,布蘭卡和皮特又變得流落街頭。
在這個城市的街頭,布蘭卡認識了心存善念的孤兒塞巴斯蒂安、不擇手段的孤兒勞爾和做皮肉生意的人妖姐姐。塞巴斯蒂安真誠地邀請布蘭卡加入他和勞爾的偷竊團伙,勞爾卻和人販子合作要把布蘭卡賣掉,熱心腸的人妖姐姐三次出手幫助布蘭卡。
骯臟的流浪漢、矮小的侏儒、頑劣的孤兒、不務正業的人妖,全是如同螻蟻的社會邊緣人。在導演的鏡頭下,他們不僅生活在社會的底層,還生活在社會的偏見里。他們或被驅趕,或被呼來喝去,或被人人喊打,或被歧視嘲笑,他們有善有惡,他們的生活方式為人所不齒,但不可否認的是,他們都在努力生活。
或許很多人不能理解他們的生活方式,認為他們還不夠努力,因為倘若足夠努力,他們肯定可以擺脫這種不堪的生活。但他們所處的世界,是一個我們無從想像的世界。我們眼中棄如敝履的玩物,可能是他們的聞所未聞的珍寶;我們早已習以為常的景象,對他們來說可能是天方夜譚;我們認為唾手可得的一切,正是他們求而不得的執念。
電影《十二公民》里有一句台詞:「你致不了富是因為你沒能耐。」富人認為窮人之所以窮,是因為窮人沒有富人思維。可事實上,窮人壓根都沒有機會知道何為富人思維。當富人們已經在追求精神世界的時候,窮人們還在為物質生活苦苦發愁。
所以,生活在正常社會環境里的我們,不能一邊享用著布蘭卡們無法企及的社會資源,又一邊高高在上地嘲笑著布蘭卡們不夠努力。沒有人不想光明正大、抬頭挺胸地生活,社會邊緣人群的努力,有著我們意想不到的艱辛。孤立無援的布蘭卡們為了維持當下毫無質量可言的殘酷生活,為了能在社會底層擁有一席立足之地,已經竭盡全力。
溫暖的港灣
皮特、塞巴斯蒂安以及人妖姐姐合力將布蘭卡從人販子和勞爾手中救了出來,布蘭卡害怕了,她請求皮特送她去孤兒院。
前往孤兒院的這段短暫旅程,是影片中難得出現的溫馨畫面。一老一小,一動一靜,美好得讓人忘記了這是一個流浪漢和一個孤兒。殘酷的生活里,偶爾也會看得見希望。
分別時,布蘭卡擔心地問皮特:「我會好好的。但你呢?你一個人沒問題嗎?你一個人不容易吧?誰來幫助你?」皮特淡淡地回答:「我沒事。」
皮特當然不會「沒事」。縱使皮特已經一個人走過大半生,但當一個習慣寒冷的人一旦感受過溫暖,他就不會再想回到寒冷的生活。布蘭卡也沒有「好好的」。第二天收養孩子的人就要來孤兒院了,布蘭卡卻在夜裡離開了孤兒院,因為她要回家,皮特就是她的家。
布蘭卡曾經問皮特知不知道藍色和橙色是什麼顏色,皮特說:「藍色是大海和天空的顏色,橙色是熱心腸的顏色,也是日落的顏色。」
皮特說的是穿著藍色衣服的自己和穿著橙色裙子的布蘭卡。布蘭卡是皮特橙色的溫暖,皮特是布蘭卡藍色的港灣。其實,橙色不僅是日落的顏色,也是日出的顏色啊。日出的時候,太陽從大海投入天空,日落的時候,太陽從天空沉入大海,升落之間,太陽把天空和大海都染成了橙色;而大海和天空一直都在那裡,迎接著日出和日落。
電影的寓意是美好的,一個人即使生活在社會底層,也會遇到另一個可以攜手並進的人,就像布蘭卡遇到了皮特。兩個在夾縫中艱難求生、四處漂泊的邊緣人,從孤苦伶仃到互相依靠,一旦有了牽掛,便可以組成一個充滿希望的小家。
可以說,這是導演和編劇對邊緣人群最善良的希冀和最真誠的尊敬。畢竟外界的力量是有限的,只有身處其中的人,才能體會彼此的不易,才能理解彼此的痛苦,才能同甘共苦互相幫助著穿過艱難險阻,一步步邁向安穩的生活。
最後,布蘭卡噙著淚水在廣場上找到了彈吉他的皮特;皮特聽到布蘭卡回來了,笑得眼睛眯成了一條縫;在皮特旁邊,塞巴斯蒂安叫賣著香煙。
電影就這樣在布蘭卡開心的眼淚中戛然而止,有些觀眾意猶未盡,但電影不能再拍下去了,如果繼續拍下去,想必導演好不容易營造出的溫馨氛圍和微弱希望會立刻被現實擊得粉碎。可以有戛然而止的電影,但永遠沒有戛然而止的生活。
電影的背景雖然設定在菲律賓,可我們看見的卻是遍布世界各地的邊緣人。
掙扎在社會底層的邊緣人群,很難憑借自己的努力改變命運。一部《何以為家》只能拯救一個贊恩,一部《布蘭卡和彈吉他的人》也只能無力地反映出邊緣人群的生活狀態。作為局外人的我們,能做的大概也只是多給邊緣人群一些善意和理解,讓他們多感受到一絲溫暖和尊嚴,祝願他們能夠找到屬於自己的溫暖港灣。
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