印度電影荒樓逃生

㈠ 有哪部電影叫你笑到流淚、肚子疼為什麼會這樣

《西虹市首富》，一部用詼諧幽默又帶著諷刺的劇情分喜劇片，我相信大多數觀眾看喜劇 搞笑 電影就是圖個樂，來紓解心中那無處安放的負能量。

說真的這部戲，讓一個特煩惱的夏洛，生活在西虹市這城市裡，不得不說我看見，沈騰就想笑，從馬冬梅到王多魚

我在電影院裡面是笑得最歡的一個。它們沒有刻意的 搞笑 ，也沒有刻意地故作深沉，它就是一個 搞笑 片。但是整個電影卻依舊能讓人感受一些不是喜劇的存在，在喜劇電影類型元素上做到了最大的滿足，電影主人公，沈騰飾演37歲丙級球隊守門員王多魚，中年油膩，窮困潦倒，然而又科幻般的，把人物通過高概念放入與其身份極不相稱的環境中。王多魚忽然要在30天內花光10個億，不能違法犯罪，不能慈善捐贈，不能留下任何財產，說白了就是只能通過吃喝玩樂花掉，什麼，嘿我說親愛的托尼發型師，你給我來整一個十億身價的發型，哈

我覺得讓我笑到肚子疼的是，在沈騰為了揮霍掉10億現金，找了兩個他認為最傻的人來管理公司。兩個人出去買了一堆爛尾樓，結果鬼使神差那些爛尾樓變成了學區房，轉眼就賺了十個億，這段劇情最 搞笑 ，可以說《西虹市首富》是一部 搞笑 又幽默的喜劇電影，這片子能給觀眾帶來了歡樂，算的上是一部特別的喜劇片。

豆瓣評分：8.1

《你丫閉嘴》，喜劇片，導演弗朗西斯·維貝，主演傑拉爾·德帕迪約和讓·雷諾，2003年10月22日上映。其中講述了盧比在監獄中遇見了鋼蛋，兩個人為了逃獄而發生的一連串讓人捧腹大笑的故事。

推薦《你丫閉嘴》東北話版 ，爆笑升級，加料不加價。

提起這部劇，就得樂，一下子莫名的輕鬆了起來。去他的房、車、壓力，先樂呵一會兒再說。 一切看淡，只有幸福快樂是自己的！

喜劇片嘛，劇情比較簡單。在劇中，讓·雷諾飾演盧比，是一名殺手，跟《這個殺手不太冷》中一樣樣的，面無表情、沉默少言，殺手本色，冷酷到底了。另一位主角叫鋼蛋，順便說句，許多年前，那位翻譯前輩絕對的逗比，鋼蛋倆字深得其意。鋼蛋熱心善良，自來熟，見面就自我介紹：我叫鋼蛋，蒙塔基人。見到誰都叨叨個沒完，碎嘴子，而且渾身上下都冒著股子傻氣。倆人性格截然相反，問題與矛盾一個接著一個，樂的停不下來。

法國喜劇劇情比較輕松，演員表演也並不誇張，但就是能讓人捧腹大笑。在故事最後，快樂之餘劇中還透露出一絲溫情，友情也許就是這樣簡單，簡單到開個」兩個朋友之家「的酒館就好。在鋼蛋無數次表示喜歡盧比馬一樣的眼睛後，熱心的鋼蛋最終融化了盧比，讓他決定接受鋼蛋的提議，加入鋼蛋的兩個朋友之家。

鋼蛋對於友情的執著讓人動容，善良和愛是感化一切的力量。劇情不再透露了，自己上網看吧。

找圖的時候看到了這張，看過電影的一定會樂。

現在 搞笑 的電影很多，好的作品不少，濫竽充數的也一大堆，讓我記憶深刻的 搞笑 電影《阿甘正傳》，這部電影不止是 搞笑 ，而且非常勵志，很久以前的老電影了，我已經刷了N 遍了，每次看都能讓你笑的沒心沒肺，但每次看完都會被阿甘精神所折服，雖然《阿甘正傳》講的故事十分離奇，超出我們平常人的理解范圍，但是阿甘這個人身上蘊藏的巨大能量以及感召力，才是這部電影最真實、最核心的價值。離奇的故事並不是重點，腳踏實地的阿甘才是勵志精神的代言人。如果你還沒有看過，在此推薦給您，您一定會喜歡這部電影。

NO.1《王牌保鏢》豆瓣評分7.1

影片講述職業殺手為了解救妻子自願成為法庭審判一名超級罪犯的關鍵證人，罪犯為殺人滅口派出雇傭兵全殲了護送部隊，僥幸逃生的女探員只能避開警方既定路線請來私人保鏢繼續護送證人，殊不知二人是多年的死對頭……

點評： 娛樂 性極強的電影，精緻歐洲，霸氣武裝，經典動作片的優秀元素全都繼承了過來，配合上不斷的笑料和超級英雄式的非人類光環，Ryan Reynolds各種帥。

NO.2《功夫瑜伽》豆瓣評分7.0

一次授課後，一個印度女孩找到Jack，用一張千年地圖吸引了Jack的目光。於是Jack和摯友的兒子李瓊斯、助教小光組成「尋寶小分隊」，在迪拜和土豪飆車，在冰島潛入神秘冰穴，在印度大戰土狼，動作喜劇再升級，打笑全世界。

點評：成龍唐季禮不復當年之勇，冰穴打鬥、迪拜買拍逗比、飆車兇猛彪悍、印度斗舞都是真格子，李治廷張藝興逃離土狼籠子那段驚險、刺激、 搞笑 俱全。

NO.3《實習生》豆瓣評分7.6

朱利安年紀雖輕卻是一家著名 時尚 購物網站的創辦人，為了事業，她犧牲了自己全部的業余時間和感情生活，這份事業帶給了朱利安榮耀，卻也成為了她肩上沉重的負擔，更糟的是，公司董事會已經開始懷疑……

點評：女主的吐槽一擊即中，原來的男人都是尼克爾森和福伯那樣的，再看看現在的男人。德尼羅大爺這才是真暖男好嗎，你以為暖男就是無原則倒貼的備胎么？知冷暖知進退又有原則的才是真暖男！

NO.4《三個老槍手》豆瓣評分7.6

故事講述每天到銀行確認有沒有老人金進帳的3位老人，決定受夠這一切，放手一搏、攜手搶銀行，但他們面臨到一個關鍵問題，他們不太會用槍……

點評：加起來近300的三位爺爺，「費勁」的逗著你樂，不得不承認，他們做到了

通過抖音才去看了這部電影，泰國高分電影《鬼夫》。這是一部恐怖片，但其中又微妙的融入了一些喜劇元素，有一種英叔僵屍片的風格，不僅如此，劇中還融入了很多煽情元素，又讓人略覺傷感。

該片簡介：曼谷王朝早期，戰事頻頻，老百姓多被抓壯丁，參與各種大大小小的戰爭，瑪（馬里奧·毛瑞爾飾）也不得不拋下身懷六甲的妻子，隨軍上戰場。戰爭期間，瑪在一次戰事中救下了同樣被抓壯丁來參戰的四名同胞：德、博、欽以及艾。最後，五人成為了無話不談的好朋友。 戰爭結束後，瑪邀請四位朋友前往其位於帕卡儂的家中暫住。到了帕卡儂，瑪把四位摯友介紹給了自己美麗的妻子娜娜（Mai Davika飾）以及自己首次謀面的兒子「蛋蛋」。瑪的四位朋友在瑪的邀請下暫時在帕卡儂住下，就住在瑪家對面的一棟房子里。 共12張 鬼夫的圖片 期間，有關娜娜懷孕難產而死的女鬼的傳言漸漸在村莊里傳開來。大人和孩子都沒有保住。這個傳聞來源於村裡一名叫做飄姨的老太太。起先，朋友們不相信這一傳言。但就在這時候，那位叫做飄姨的老太太卻突然溺水死亡，死狀非常恐怖，而且種種的奇怪現象使得四人開始相信娜娜早已死去，在他們身邊的，是一個女鬼。 四人不敢直接向瑪說明真相，擔心自己也遭遇老太太的結果。但想到瑪對四人的恩德，使得四人決定對瑪說出真相，因為他們認為，人跟鬼是不能在一起生活的。

我怕鬼，但我跟害怕不能和你在一起。該片又被稱為泰國版人鬼情未了，雖然定義是恐怖片，但看到後來卻更像是愛情片。結尾主人公那段獨白更是讓不少人潛然淚下。

劇中 搞笑 因素有很多，最 搞笑 的是四人在寺廟里遇見女鬼發生的事。我當時就是被抖音上剪輯的這個片段吸引了才去看這部電影的。

非常好的電影，大力推薦。

《驢得水》

由周申、劉露編劇導演的喜劇劇情類電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，改編自話劇的電影《驢得水》

一開始幾位老師和校長在一起開會，要解決村裡的經費問題和缺水困難。突然驢棚著火了，但是因為水都用完了，他們只能用破布一點點把火苗熄滅。校長覺得他們這樣太慢了沒有效率，就拿來了幾床棉被想把火撲滅，可是事與願違，火勢越著越大了，

開頭就充滿了喜劇感。還有各種 搞笑 橋段。

其實在開頭滅火那段，就能看出來每個人的性格命運及故事走向！

結尾一句「我要，你陪在我身旁」更是瞬間淚目！

整個故事可以說:淳樸干凈於未教育；後來有了教育，惡毒、極端開始。影片後半段，事態走向失控，最後，這個黑色幽默五味雜陳。忘不了從頭到尾貫穿的那句話「成大事者不拘小節」。可是，當一味埋頭向著目標奮進的時候，是不是要停下來想想：初心是什麼？為了美好的初衷，不擇手段的前行，最終走上的道路，也許就是深淵。最優秀的角色還是第一:女主一曼，唱的曲配以曼妙旗袍的婀娜，笑容的燦爛，把熱愛自由，獨立奔放又熱愛教育的自我覺醒

今天介紹一部電影《兩桿大煙槍》

是由蓋伊·里奇自編自導，傑森·弗萊明、德克斯特·弗萊徹、傑森·斯坦森、尼克·莫蘭領銜主演的犯罪喜劇片。

就像很多人通過張藝謀的《英雄》才知道黑澤明的《亂》一樣，當2006年寧浩《瘋狂的石頭》從沉悶的中國電影棺材中炸出來的那一刻，一些希望找尋這種視聽語言出處的人，眼睛才可能瞄向了倫敦的「痞子」導演——蓋·里奇。

該片講述了艾德和朋友參加黑 社會 賭局卻欠下巨款，籌劃打劫一群毒販，毒販恰在同一天對毒品供應商實施了搶劫，意外頻發，最後演變成完全不可預計的鬧劇。

里奇利用繁復的視聽語言，諸如頻繁特寫、快切、畫面分割、慢鏡頭甚至定格動畫，這些鏡頭語言的確讓他的電影呈現出一種「好玩」並且絕對「好看」的觀影感受，但是最讓人印象深刻的還是「《兩桿大煙槍》式」的荒誕感和黑色幽默。

電影中的極度黑色幽默體現在高潮部分的兩場槍戰中，不管是白人黑幫還是黑人毒販，兩者都成為了艾德四個人的替罪羊，當艾德到達自己公寓的時候，本來等待他的是必死無疑的兩次槍殺，但是呈現在他面前的則是一堆死去的屍體；同樣的荒唐和戲謔還在之後哈利辦公室的一場槍戰中，本來兩個小偷是為了把槍取回來送給哈利，但是卻意外地與哈利和他的手下交火，之後兩敗俱傷，讓艾德一幫人撿了個便宜。

兩次槍戰給人的荒唐感，毫無疑問是因為電影中人物自帶的「信息盲點」，他們要不是在錯誤的時間出現在正確的地點，要不就是在正確的時間出現的錯誤的地點，因為所謂的「正確」只是因為與角色直接聯系的一方給出，但是「錯誤」卻是因為角色所不知道的另外一方存在，這樣的「信息盲點」其實在現實生活中並不是經常出現，但是蓋·里奇通過復雜的關系鏈條將眾多直接不相關、但在總事件中相關的勢力或角色嵌套進入同一個敘事體系中，就呈現了一種「結構性」的幽默，而不是角色本身的「無厘頭」行為幽默、或者「卓別林式」的諷刺性幽默，因為《兩桿大煙槍》中的每個人在自己的小單元故事中並沒有做錯，有些甚至做的很精明，但是一旦把這些小單元的精明放置在大敘事體系中，就會顯得滑稽而令人噴飯。

推薦一部老片《虎口脫險》

《虎口脫險》於1966年在法國上映，影片創造了1727萬的觀影人次紀錄，在法國該紀錄一直保持了30多年，直到被《泰坦尼克號》打破。

豆瓣評分8.9，超過14W人評價，

片名：La Grande Vadrouille，法文原意：一次盛大的閑逛。殘酷的戰爭，生死逃亡，用閑逛二字，也就是法國人可以。這個讓人完全聯想不到戰爭的無厘頭片名，戲謔的將法式幽默表現得淋漓盡致。

而影片引進國內被譯為《虎口脫險》，聽起來險象環生，刺激無比。這個看似只是比喻意義的「虎口」，卻在電影開頭被點題了——飛行員隊長跳傘降落在動物園老虎旁邊。還是這個名字比較貼切。

《虎口脫險》是一部戰爭喜劇片，該片講述:

二戰期間，英國轟炸中隊的一支特遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」（《鴛鴦茶》是一首爵士歌曲，片中多次出現）的轟炸任務時，在法國上空不幸被德軍飛機擊中，幾名機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。

他們分別降落在德軍佔領的法國巴黎市內不同地點，德軍展開了大范圍的搜捕。

幾名飛行員在油漆匠，樂隊指揮家等法國人的掩護下，與德軍展開了一場驚險緊張而又幽默滑稽的生死較量，最後安全逃離。

年代雖久，但該影片仍然是二戰題材電影中的永恆經典，時不時的就會重溫一次。片中太多的經典片段:

片中飛行員間沒有過任何沖突，一切都整齊劃一，像同一個人。不僅在性格上，哪怕在鄉間逃命，都會不自覺地吹著同樣的口哨（吹的就是《鴛鴦茶》）齊步而行，就像是在行軍訓練。

片中的法國油漆工和指揮家為了搭救英國飛行員，使得自己陷於危險不得不踏上逃亡之旅，2人間的「相愛相殺」更是爆笑不斷。

飛行員約定在浴室匯合，接頭暗號是《鴛鴦茶》，一首極為曖昧的歌曲，油漆工為了飛行員的安全代替飛行員前去接頭，由於不認識，對著一個陌生男人唱起了現學的不明白意思的《鴛鴦茶》，他唱的歌詞是:我愛你，你愛我。那畫面不要太美，

嘴上說著不要，身體卻很誠實，

法國人滅火，看來確實沒我們消防員專業啊！

影片的爆笑場景許多許多，各位自己去觀看吧。

現在看外國的電影都喜歡看原音版本的，不喜歡中文翻譯版的，但這部電影除外。

電影在引入國內後，經過上海電影譯制廠的藝術家們的再創作，無論是翻譯的內容還是配音的語氣都十分傳神，其幽默詼諧的對白更是成了很多人永恆的記憶。

讓我選的話一定是由金·凱瑞和摩根·弗里曼主演的《冒牌天神》了.上帝要翹班.想去度假.結果找了一個不修邊幅有些不靠譜的新聞評論員.是上天安排？還是有意為之.金凱瑞的抱怨老天終於迎來了老天對他考驗.有了超能力後，立馬就為我們展現出來了一個小人得志，窮人乍富的嘴臉.我想這也是大多數人最引以為樂的橋段.試想有誰會心如止水呢.要是我，我也會得瑟得瑟燥起來.但一系列鬧劇過後.經歷過能力多大責任就有多大後.金終於明白了.他真正需要關心的是什麼！是在身邊在乎他的人！詼諧幽默，惡搞爆笑，最後又特別溫馨！特別推薦重溫一下！

徐崢和王寶強的《泰囧》

和一位電影營銷人聊到「囧」系列電影。她說自己是一個笑點很高的人，當所有人都在影院哈哈笑得肚疼時，她卻在影片中徐崢囧到無可奈何之時哭了，身邊都是笑的人。

突然感同身受，記起三年前看《泰囧》時，在她說的那個時間點，我確實也哭了，那種悲從心來，笑到極致無處表達，淚水便成了另一種形式的表達，甚至是喜劇的更高階段的理解。

這就像我采訪趙本山御用小品編劇尹琪，他所訴說的如出一轍。「那個時候，寫喜劇時，我極度抑鬱，我一個人半夜跑到籃球場，自個兒拿著籃球朝籃板上發泄，那種悲涼的感覺，沒有人能理解。」從他的言談中，可以感知到他是個孤獨且悲傷的人。

人生，是不是也就是一場歡笑的悲劇呢？

從生到死，花開花謝，結局註定了這是場悲劇，因為沒有人可以一直歡樂著面對自己終將死去的事實。所以，大多數人都製造出很多囧事來圖個開心，活在當下，縱情享樂。

㈡ 災難片排行榜前十名電影

1.《後天》：這部電影描繪了氣候變化帶來的極端天氣事件，將觀眾帶入了一個冰封的紐約市。
2.《海嘯奇跡》：根據真實事件改編，展現了人們在印度洋海嘯中的英勇求生故事。
3.《2012》：全球范圍內的自然災害引發了一場末日浩劫，人類為了生存展開了一場驚心動魄的逃亡。
4.《泰坦尼克號》：一艘豪華客輪的沉沒，揭示了人性的善惡和社會的階層差異。
5.《天帆友劫餘生》：海難倖存者在荒島上相互扶持，共同面對生存挑戰。
6.《世界末日》：一系列天文現象引發的全球災難，人類在毀滅性的打擊中尋求生存希望。
7.《海雲台》：一場突如其來的海嘯摧毀了韓國海雲台度假村，人們在與災難的斗爭中展現出了頑強的生活意志。
8.《完差轎態美風暴》：一場突如其來的龍卷風摧毀了整個小鎮，人們在與災難的斗爭中尋求生存希望。
9.《龍卷風虛源》：龍卷風的威力讓一個小城鎮陷入恐慌，人們在災難中展現出了頑強的生活意志。
10.《極限逃生》：一群人在高樓大廈面臨崩塌的危機下，展開了一場驚心動魄的逃生行動。

㈢ 求一部蛇能變人的電影

狂蟒之災？
空中蛇災

奪命蟒蛇
大蛇對大蟒
靈蛇舞
蛇島
眼鏡王蛇
冷刀鋒
巨蟒出擊
人蛇大戰
《死裡逃生》
影片中的蟒蛇與海報里的差別不是一點點，《死裡逃生》不論從畫面效果還是劇情設定都讓小編很無語！甚至有影迷說影片算得上是2008年最差的外語片，是一部從物理、化學各方面都不符合理論依據的科幻片。
一條基因突變的蟒蛇巨大無比，與自行車的痕跡差別不是一點點。可是導演就是用這個荒謬的理由讓男主成為了殺人的嫌疑犯、成了蟒蛇的替死鬼~~~
《死裡逃生》劇情簡介
約翰是一個事業逐漸走下坡的山路自行車選手，沮喪的他回到加州的故鄉，沒想到惡夢卻就此展開！他成為連續謀殺案的嫌疑犯，因為小鎮上出現可疑的滑行痕跡。事實上真正的兇手是一條超級巨蟒。
它的鱗片比盔甲還堅硬，視力范圍是一般蛇的9倍，最駭人的是有如無底洞的胃。這是由遺傳學家魯道夫博士研究出的基因變種生物，目的是要破壞美國中部游擊隊的武器。
你找的是不是這個電影？

㈣ 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友！！～～

戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。

1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。

1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON

1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS

1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑視 LE MEPRIS

1964 另外一幫 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美國製造 MADE IN USA

1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中國姑娘 LA CHINOISE

1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 東風 VENT D'EST

1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切順利 TOUT VA BIEN

1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE

1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS

1975 二號 NUMERO DEUX

1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受難記 PASSION

1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡門 PRENOM CARMEN

1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 偵探 DETECTIVE

1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE

1987 李爾王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最後一句話（「法國人印象」的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 對抗忘卻（「對抗忘卻」的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG

1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS

1996 加！ PLUS OH!

1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR

在電影發展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。

然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。

大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。

1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。

這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。

這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網絡全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。

然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。

《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。

從內容而言，將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，採用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等，又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，後啟來者的，甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創造了極其新穎的視覺效果。三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時，小姑娘漫不經心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預示這里將發生慘劇。這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。那荒涼的景物，層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。

影片上映後，引起強烈的反響。

評論家勞遜說：「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。

「這是蓄意污辱一千萬美國人。」

「完全是偽造歷史!」

「藝術家的良心是不是被狗吃了?」

面對責問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議；委屈的是他並非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》，予以辯白和反擊。

出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最後觀眾竟達一億人次，前後延續15年。在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。僅紐約市，9個月內就放映了6266場。

上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了，光一年的收入就超過一百萬美元。當時，他對自己的秘書J·D·巴里說：「這部片子絕對叫座，你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結果獲利20倍，變成14000美元，發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當時破天荒的紀錄。

《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此，也引起美國電影在企業經營管理上的大革命，老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。

《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。

然而，《黨同伐異》的命運很不幸。

影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對，禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內容不合時宜，也禁止上映。法國乾脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣，觀眾看後莫名其妙，也就無人再看了。

格里菲斯這下倒大霉了。

當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此，他僱用大批演員，製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一隻固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高，與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發巨額的工資外，僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。

當年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。

格里菲斯從此一蹶不振。

發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。

十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里，多少年後，人們清理倉庫時，才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後，驚嘆不已：「哎呀，這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。

的確，《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異，形式立異標新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，規模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產階級革命導師列寧看過後，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。

格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。

一代巨星殞落了。

1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演"，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！

其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。

由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！

大器晚成 大盈若缺

作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影："這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。

廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！"（2）

在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。

但是，阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情："很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的

㈤ 有哪些你看了至少五遍以上的電影

《三傻大鬧寶萊塢》，這部電影不知不覺真看的許多遍。因《地球上的星星》等電影知道了阿米爾汗後，在三傻可以看的第一時間就先自己看了一遍。後推薦給朋友、家人陪同至少又看了五遍，

All is well！

口音很重的英語，聽久了，卻能給人會心的微笑。
當我們的導演都在鋪張大場面，玩特技的時候，看看印度，從過去甚至現在，都被我們嘲笑的國家，這個落後，貧窮，擁擠的國家，生產出了怎樣的藝術，生產出了怎樣的激動人心的作品。

每一次看這部電影都會有不同感受，剛開始看或許是喜劇越看到後面越讓人感覺到這部電影帶來的震撼一點都不亞於《星際穿越》等科幻大片！

剛開始看，會因為那把勺子、那幾個黑白畫面感到愉悅。在後面會發現這部電影在談教育，也在談人生，也在談社會。

我們就是身處這樣的教育，理想缺失，我們已經沒有了理想，我們每天都聽著別人說：現實點吧，現實點吧，也沒有去想想這個現實，它到底合不合理，它到底對不對。

我們就身處這樣的人生，害怕失敗，害怕面對，害怕追逐夢想，被一切的一切所牽絆，無法成長，無法成熟。我們就身處這樣的社會，比你強大的人說做你就做你，沒有商量，強者壓迫弱者，弱者向更弱者揮舞屠刀。

㈥ 有一部電影講的是大猩猩和女飼養員的故事 片名叫什麼

下載地址：http://search.gougou.com/search?search=%E9%87%91%E5%88%9A&id=2

電影：《金剛》

編劇：菲利帕·鮑恩斯

導演：彼德·傑克遜

主演：娜奧米·沃茨 傑克·布萊克 亞德里安·布勞迪 傑米·貝爾 安迪·瑟基斯

配樂：詹姆斯·牛頓·霍華德

發行：環球 Universal Pictures

上映日期：2005年12月14日

故事簡介：

1933年美國，經濟大蕭條和盲目的探險精神激勵著每個人去探索陌生的領域，開拓未知的生存空間。

漂亮的女演員安(娜奧米•沃茨 飾)日益感覺到自己正處於紐約沮喪的氣氛之中，就在事業低落的時候，一位野心勃勃的電影製作人卡爾(傑克•布萊克 飾)將好運帶給了她，她將成為一部最新製作影片的主演，並且影片將會在Skull島上完成拍攝，安希望這座靠近蘇門達拉島的世外桃源會帶給她一個充滿刺激和興奮的旅程。

由探險家、電影製作人員組成的拍攝小組進入遙遠荒涼的原始叢林地區，在這里他們遭遇到恐龍的襲擊，就在千鈞一發的時候，安的尖叫喚來一隻25英尺高的巨大猩猩的回應，這只叫做金剛的叢林之王卻偏偏鍾情於安，而影片的編劇傑克(亞德里安•布勞迪 飾)一直暗戀著安。

卡爾利用猩猩對安的依戀，將它囚禁起來運回紐約，並且作為自己探險的成果放在各地展出，被鐵鏈與囚籠激怒的金剛終於恢復了叢林里的野性，瘋狂地破壞城市中的一切，希望能夠再次找回安。而此時傑克也試圖憑借自己的力量戰勝金剛，保護自己心愛的女人……

金剛七十年：

1933年版的《金剛》在影迷們當中有著很高的人氣。因為它不僅僅是代表一部單純的電影作品，它甚至帶動了電影藝術的一個潮流。自七十二年前那隻威猛的大黑猩猩首次登上帝國大廈，就已經在數不勝數的影視劇中亮相，就連近日橫掃北美票房的迪斯尼動畫片《四眼天雞》中也可以看到那再熟悉不過的經典橋段。

還記得1976年，約翰•吉爾勒明耗費相當於當今6500萬美元巨資翻拍的《金剛》，除了將金剛大戰戰機的場景從帝國大廈搬到在「9•11」中被覆滅的「世貿雙子」外，其它故事發展和場景設置幾乎與原版相同，但是，這部使用了當時最為先進的電影特技的《金剛》被觀眾斥為「簡單的幻想片」，與原版的《金剛》完全沒可比之處，這或許是觀眾對原版《金剛》愛護有加的表現之一吧。想當初梅里安•庫珀僅消耗了68萬美元拍出那部傳世的黑白經典《金剛》，銀幕上的大猩猩實際僅有十幾米高，而用來拍攝握住安的近鏡卻由一隻8米長的「巨臂」完成，那強壯的軀體也只由塑料加上兔毛粘制而成，可想而知這只大怪物有多「簡陋」。然而，在觀眾心目中，這只金剛好得無可比擬。實在佩服大半個世紀前威利斯•布里恩為該片做出的有史以來第一個振奮人心的視覺特效。可惜當初奧斯卡還沒有最佳視覺特效獎，憑1933版《金剛》天馬行空的想法和特效，絲毫不比當今的好萊塢CG電影差多少。

下面讓我們簡單的回顧一下《金剛》這七十多年來的滄桑歷史吧。

《金剛》King Kong(1933)

《金剛之子》The Son of Kong(1933)

《金剛》大賣後，同年就毫不意外地出現了這部跟風之作，而且還是出自《金剛》導演之一的斯考德薩卡之手。故事延續《金剛》的內容，片中的導演卡爾死裡逃生後繼續過著罪惡般的生活，回到骷髏島之後，再次潛入金剛的巢穴，等待他的是比金剛小一號的猩猩，這個金剛的兒子則被卡爾的香蕉所迷惑……

《恩杜的金剛》King Kong Appears in Endo(1938)

狡猾的日本人也嗅到了「金剛」的味道。不過和實力雄厚的好萊塢相比，這部出自日本人手中的金剛電影顯得小氣的多。不過，雖然日本人的猩猩差了很多，卻歪打正著地早就了另一個巨大怪物的誕生——哥斯拉。

《金剛》King Kong(1962)

這是只來自南亞印度寶萊塢的猩猩。但它的下場比日本人的還殘。除了留下個名字之外，如今找不到任何資料。

《金剛大戰哥斯拉》King Kong vs Godzilla(1962)

從1954年哥斯拉誕生的那天起，就已經有人期待這一天的到來。這一年，東西方的兩大怪物首次對決。而在日本和美國兩地放映的影片中卻公平地出現了不同的結局，結果當然是各勝一局的皆大歡喜。

《泰山和金剛》Tarzan and King Kong(1965)

受日本人的啟發，可憐的寶萊塢又想起了另一個叢林英雄，並將他和金剛放到了一起。但這次更加可憐的是，電影人們還沒來得及將泰山和金剛的故事代給他們的老大哥好萊塢欣賞的時候，就已經被國內觀眾給封殺了。

《金剛逃生》King Kong Escapes(1967)

60年代的日本人似乎對這個大黑猩猩情有獨鍾，在玩遍了各種哥斯拉的故事之後，依然將金剛的神奇遭遇不停地向人們展示、炫耀。光看他的故事就能讓人嚇一跳：科學家製造出了一個機械金剛，用來在北極挖掘神秘的X元素，與此同時邪惡的博士綁架了真正的金剛，令其干同樣的活，因此，機械金剛與原形之間的連番惡斗就在所難免了。

《猿猴/新金剛》APE/The New King Kong(1976)

在故事上，這只黑猩猩和原版的如出一轍，只是他是個徹頭徹尾的壞傢伙，在銀幕上的破壞力實在讓人無法消受。

《金剛：傳奇重生》King Kong:The Legend Reborn(1976)

一部純粹的翻拍作品，

《金剛活著》King Kong Lives(1986)

進入80年代的金剛也沾染上了些許雅皮風氣。先是爬上了世貿的頂樓，接著一隻雌猩猩又從熱帶雨林中趕來。而殘酷的人類雖然幹掉了勇猛的金剛，卻留給了雌猩猩一條生路。

《強大的金剛》The Mighty King Kong(1998)

這是二十世紀最後一隻猩猩的故事，並且與它的前輩截然不同。冒險、恐怖之類的字眼絲毫與它不沾邊。在這部歌舞動畫片中，龐大的黑猩猩竟然有閑心與美女共舞……

《金剛》King Kong(2005)