印度電影一言不合跳舞

⑴ 從「一言不合就尬舞」到經典，印度電影是怎樣快速成長的

印度電影成長如此迅速的原因是在於他們能夠意識到國際需求的方向，有意識的讓自己的電影更符合大眾的審美。只有真正符合了大眾審美，他們的電影才能在國際范圍上傳播，才能加深他們電影的影響力與知名度，促進他們電影行業的發展。
在印度剛剛發展他們自己的電影行業之時，他們的受眾往往是本國的人民。 不過近年來印度電影業也及時的意識到自己的問題，並針對這些問題對自己的電影做出了調整與改善。他們將電影的重點更多的放在了劇情與內容的表達方面，並且有意識的縮短了自己電影中的歌舞所佔的比例。近年來為我們帶來了摔跤吧，爸爸和神秘巨星等佳作。

⑵ 印度寶萊塢電影為何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什麼樣的地位

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

進入21世紀，隨著全球化的日益發展，印度電影與歐美乃至東方的交流碰撞也逐漸多了起來，這也使得許多印度導演得以有發揮的空間。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往開掛的神話歌舞片外，還有我們熟知的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》，劇情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近兩年的驚悚懸疑片《誤殺瞞天記》等。印度電影已經逐漸顯露出「百花齊放」的態勢了。

⑶ 為什麼印度電影 一言不合就跳舞

歌舞算得上是寶萊塢電影當中最重要也是最有特色的片段。印度歌舞在電影中起到多種不同的作用：1、構成故事情節本身。在電影中的某個場景：聚會、婚禮、節日慶典等等，歌舞自然是這些場合必不可少的重要元素；2、推動劇情發展。悠揚的音樂和動人的舞蹈，沒有什麼比這兩種藝術形式更能渲染氣氛，讓觀眾產生一種代入感。往往它演繹著男女主角的關系如何發展，或是主角內心的波動。就像音樂劇一樣，一段不超過5分鍾的歌舞就能把故事講述得更加有聲有色。
印度電影產業發達，又不是每個平常百姓家裡都能有電視，所以電影是大眾娛樂生活的重要部分。電影中的歌舞，體現著印度文化的繁榮與自信，真的蘊含著像詩一樣的美感。有的電影結尾，有向某位電影人致敬的歌舞橋段，而有的故事題材，諸如歷史、恐怕等，不會包含歌舞。印度文化有其多樣性、包容力和影響力，你能從每一個元素當中感受到它彷彿包羅萬象的美。希望你會喜歡歌舞，也希望它們給你帶來了快樂。

⑷ 印度電影為什麼都是演著演著就跳舞了

印度電影里歌舞的興起，是根據印度的國情決定的。在印度電影剛開始發展時，印度人民普遍都生活得比較窮，看電影對於她們來說是一種奢侈的事情。那好不容易攢夠了錢去看電影，當然希望看久一點值回票價了，在炎熱的夏天多吹會空調，因此印度電影都很長，基本都在2個多小時這樣。

總的來說，印度電影發展到現在，和歌舞已經密不可分了，歌舞與劇情相輔相成，這也成就了寶萊塢的電影。不過考慮到中國觀眾，很多印度電影在中國上映時，已經剪到了一部分的歌舞了，這也是希望不要給中國觀眾帶來一種「一言不合就跳舞」的感覺。

⑸ 印度電影為什麼動不動就唱歌跳舞

印度離我們這么近，

但我們跟它，

完全不熟。

?壹?

一言不合就尬舞的國度

――請問您了解印度電影嗎？

――跳舞？

好吧，雖然我們離印度很近，但是我們和印度，真的不熟。

從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象――那就是跳舞。

雖然舞蹈電影被「寶萊塢」這個詞幾乎壟斷，但即使不是寶萊塢電影，相對嚴肅的印度電影里也依然存在歌舞內容。

比如史詩巨作《巴霍巴利王》中，依然存在歌舞劇情――

再比如，探討族群關系的話題之作《我的名字叫可汗》，如此嚴肅的題材，居然也剋制的來了一段歌舞――

因為印度電影實在太喜歡動不動就扭動起來，而且你永遠猜不到開啟跳舞模式的點在哪裡，以至於在看《摔跤吧，爸爸》的時候，裡面只有一段情節有歌舞，我都有點受不了??「居然這么少？？？這不科學！」

印度人到底怎麼想的，居然能在電影里無處不在地插播歌舞，難道他們平時也是這樣生活的嗎？

突然發現，我們對印度，一無所知。

?貳?

印度人，心很大

他們甚至沒有歷史

印度電影里那些載歌載舞的場景，給我們留下的第一印象，大概是認為，印度是一個歡樂的民族。

即使他們的種姓制度嚴重，下層人民的生活水深火熱，他們依然願意花三個小時以上去電影院看一部歡樂的電影，起碼說明，他們心很大。

一個民族的性格不是一蹴而就的，印度之所以形成現在這種無所謂的性格，和他的歷史有著密不可分的關系，如果印度還算有歷史的話。

馬克思說：「印度沒有歷史」。

「印度過去的全部歷史，如果還算得上歷史的話。就是一次次被異族征服的歷史。印度的社會根本沒有歷史，至少是沒有為人所知的歷史。而我們通常說的印度的歷史，不過是一個接著一個入侵印度的侵略者的歷史，印度就在這個一無抵抗、二無變化的社會消極基礎上建立了他們的龐大帝國。」

這是馬克思在《不列顛在印度統治的未來結果》中對印度歷史沉痛的描述。

印度支離破碎的被侵略史到底是怎麼回事呢？

因為印度這塊半島，實在是太豐茂了，絕對的風水寶地，風調雨順，果木繁茂，這樣的一個天府之國，很難不被人覬覦。

大約公元前1500年前後，有一支說著「印歐語」的游牧民族--雅利安人從伊朗高原進入印度次大陸，征服當地民眾，創建種姓制度，牢牢把印度次大陸土著民族變成世世代代無法反抗的奴隸。

之後入侵游牧民族就更多了，很多都是起源於中國北方大漠或者西域的少數民族，被中國打跑或滅掉後跑到這里落腳，我們熟悉的塞種人、匈奴人、鮮卑人、月氏人、突厥人、蒙古人等，都入侵或統治過印度。

但這眾多的統治者中，對印度影響最大的，還是雅利安人。印度人文化的神奇，就來源於雅利安民族的入侵。

雅利安人是游牧民族，草原上，一場大雪過後，千里銀白，之後又是新的草木發芽，所以雅利安人認為，世界是輪回的，人生也是輪回的。

雅利安人把這種輪回的世界觀帶到了印度，傳遞給整個印度一種新的世界觀，那就是，我們要用有限的一生，活出無限的世界。精神，才是最高層次的追求。

梵天像

印度教中我們比較熟悉的梵天，就是雅利安人帶來的神，創世神，他反復強調，這是一場夢，一切都只是輪回。

在自己一遍一遍被侵略的過程中，不祈禱輪回，如何能看淡這一切呢？所以印度人不屑今生瑣事，將希望寄託於輪回，也就不願意記錄歷史。

慢慢的印度就形成了這樣的民族心理，那就是淡然和心大。當他們有一天去修繕史書，發現無可修繕，沒有完整的歷史可以做精神支柱的時候，他們不是選擇努力考究，而是主動放棄。取而代之的是，神話題材的歷史。

當所有的歷史人物都被塑造成神的時候，這個國家就很玄幻了??

哪怕用神話做歷史，也比韓國那樣因為自己沒什麼歷史，就到處去偷別人的歷史要強多了。

《諸王世系》一書中就摻雜著大量的空想與傳說，感性成分強過理性敘述，《大史》相對於前者已經算是嚴謹很多的了，但是依然充斥浪漫抒情與詩意情感，最後歷史人物們，竟然在一部史詩中成了神??

在中國，《封神榜》是小說，在印度，就是史記??

無fuck說。

看看印度這玄幻的一元硬幣就知道，

他們真的，不care??

每個民族的特性，一定會第一時間反映在他們的文化里，比如德國的思辨，法國的浪漫，日本的絕望，美國的超級英雄??

印度也一樣，或許就是因為他們如此看得開如此心大的傳統，造就了他們如此歡樂的表現形式？

但是史學家站出來了，說你不要臆想！

?叄?

印度電影的舞蹈，

究竟是不是印度傳統？

史學家們有點意見分歧是正常的，關於印度電影里的舞蹈這點，出於客觀，這里將兩種觀點簡單敘述一下。

一部分學者，認為這件事與印度傳統有關――

印度人大多信仰印度教，只要我們對印度教略有涉獵，應該就能明白為什麼會有這一派的存在，因為有印度教，就不可能沒有舞蹈。

濕婆作為印度教三大神之一，創立了舞蹈，或者可以這么說，濕婆就是舞蹈的化身，濕婆大婚在天上跳了一年舞什麼的這種傳說層出不窮，也不知道怎麼想的??總之，印度人對濕婆的崇拜自然而然地演變為了對舞蹈的熱愛，平時生活里各種藝術形式，總有幾款是跳舞的~

濕婆是不是超級帥！！

也有學者認為，這件事的起因，與印度傳統無關――

僅僅是崇拜神靈，就跳舞，確實多少是有點站不住腳的，於是有人站出來說，印度電影里的舞蹈，和印度教無關！

他們發現，在有聲電影出現之前，印度當時的戲劇娛樂方式，和我們一樣，就是劇院里看戲，但是當時的印度人是在波斯劇院里看戲的。

印度的波斯人，一般都不是穆斯林，更沒有印度教信仰。所以當時被壟斷的波斯劇場，出演的劇目，由於是波斯人定的，基本也排除了是印度教的影響。

Bombay: The Reporters Press,1871

當時的印度，各地方語言不同。波斯劇場為了讓更多語言不同的印度人都來看戲，就想了一個辦法，那就是多用肢體語言。

果然，增加了歡樂的群舞之後，節奏歡快又富有表現力的表演，立刻被不識字，也聽不懂的民眾們都接受了。大家喜聞樂見，錢自然就裝進了波斯劇場的腰包里。

就是這樣，在19世紀70年代以後，這些波斯劇場從印度大城市走進鄉鎮，慢慢變成巡迴劇場，規模越來越大，直到走上大屏幕。

看罷，是不是覺得兩者都有點道理？這種學派之間的誰對誰錯，我們就不要糾結了，留給他們撕去吧??

但我更傾向於認為，無論是印度教影響，還是波斯商人的利益驅動，印度電影的歌舞能夠發揚至今，一定與觀眾的喜歡是分不開的，所以歸根結底，還是印度人的性格所致。

即使印度種姓制度的壓迫與不公已經深深烙印在他們的骨子裡，但高種姓與低種姓能夠和諧地享受同一種藝術形式，就挺神奇的，往上倒倒，還是印度人心大那點兒事兒。

但你還真別說，印度電影里的鼓舞片段，看慣了，居然還挺不錯。

?肆?

印度電影更好看了，

但我依然對印度一臉懵逼

如果印度電影加了唱歌跳舞以後難看爆炸，我相信這個模式會快速的消亡。所以歸根結底，還是因為印度電影好看。

相信我，慢慢覺得印度電影加歌舞好看，並不是因為你得了斯德哥爾摩??

印度電影里的舞蹈，其實早就開始吸收各方文化，再也不是單一的「最炫民族風」了，且隨著印度電影製作的水平不斷進步，其實很多時候，跳不跳舞，跳什麼舞，已經不再重要。

印度電影，已經迎來了它的黃金時代，我們得承認，起碼《三傻大鬧寶萊塢》，《摔跤吧！爸爸》，都是實實在在的例子。我曾經覺得印度電影一跳舞就low，也被現實打臉，偏見！

每個影片背後，扎扎實實的現實意義，沉甸甸的社會思考，直面社會的選題，和電影里滿腔熱血改變社會的心情，都是我們所沒有的。

印度人挺奇怪的，真的，因為無論我們從蒼白的語言中如何去了解，都只能知之甚少，難以和他們產生共鳴，這就是為什麼在很長一段時間里，我們覺得印度電影是異類的原因。

當然，即使是現在，我們接受了印度電影，也並不意味著我們就接受了印度文化。

他們開掛的電影英雄，他們軍演的摩托車，他們人滿為患的火車??

啊，真是「奇怪的」國家。

ps：或許他們也是這么評價我們的。

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⑹ 為什麼印度電影這么喜歡跳舞

印度電影里歌舞的興起，是根據印度的國情決定的。
在印度電影剛開始發展時，印度人民普遍都生活得比較窮，看電影對於她們來說是一種奢侈的事情。那好不容易攢夠了錢去看電影，當然希望看久一點值回票價了，在炎熱的夏天多吹會空調，因此印度電影都很長，基本都在2個多小時這樣。

而在中間穿插歌舞也是為了拖延電影的時間，起到緩解疲勞和觀賞的作用。自此印度電影里的歌舞和劇情結合起來了，成為了一種印度獨有的民族特色電影形式。
總的來說，印度電影發展到現在，和歌舞已經密不可分了，歌舞與劇情相輔相成，這也成就了寶萊塢的電影。不過考慮到中國觀眾，很多印度電影在中國上映時，已經剪到了一部分的歌舞了，這也是希望不要給中國觀眾帶來一種「一言不合就跳舞」的感覺。

⑺ 如何看待印度電影一言不合就跳舞的風格

我覺得作為代表印度電影最高水平，占據了絕大部分國內外市場的寶萊塢電影，確實一開始就和歌舞結合在一起。早在 1931 年，寶萊塢誕生的第一部有聲電影《阿拉姆·阿拉》，就包含了 7 首歌曲以及多場舞蹈場面。

時至今日，印度北部的許多電影院都是由波斯劇場轉變而來。印度電影平均 160 至 180 分鍾的超長播放時長，與十五分鍾幕間休息的播放制度，也是源自波斯劇場流行時期，五到六小時多幕劇的時間安排。特別是對印度鄉鎮地區的民眾來說，到波斯劇場看劇就如同如同中國農民看社戲一樣，是值得全家出動，消磨一天的重要休閑活動。我覺得挺好的，跳舞是一件很快樂的事情，我很樂意做。

⑻ 有哪些一言不合就尬舞的印度神片

最經典的應該是《三傻大鬧寶萊塢》，這個是我看的第一步印度電影了，從此一發不可收拾了。這部電影是根據印度暢銷書《五點人》改編而來，由印度國寶級演員阿米爾.汗等主演。雖是喜劇，但電影開頭就留下懸念——被尋找的蘭徹究竟是什麼樣的人。之後便插敘講述了法罕、拉加和蘭徹三人的大學故事。隨著回憶，蘭徹這個靈魂人物的形象豐滿起來：與眾不同，特立獨行。蘭徹敢公然頂撞院長並質疑其教學方法；思維敏捷，學習優秀，反對傳統古板的教學理念，創造力強……回憶大學點滴時，尋人之旅也讓蘭徹的秘密浮出水面……這部喜劇電影逗人大笑，卻也發人深思，啟發觀眾乃至社會去反思當下的教育理念和教育體系，是值得多刷幾遍的好電影！

⑼ 印度電影為什麼一言不合就尬舞

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

可以說，支持著近些年印度電影發展的，是本國從業者逐漸活躍的文化交流，不斷增加的創新探索，以及包容並收的開放心態。正如同一位印度導演評價本國電影所說：「印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團又是音樂廳，還是比薩餅和詩歌研討會。」

⑽ 為何眾多印度電影中演員一言不合就唱歌跳舞

印度電影中具有民族特色的歌舞是贏得本土市場的關鍵，也是迅速引起海外觀眾興趣的法寶。他們都以自己的文化傳統為榮，具有明顯的民族特色。