❶ 以外國孩子唱歌為主題的電影有什麼
中文名：《音樂之聲》
英文名：The Sound of Music
出品國：美國
導演：羅伯特·懷斯
主演：朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普拉莫
上映年份：1965年
本片根據在奧地利發生的真人真事而改編。描寫在1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，上校幾年前妻子死了，教育孩子的方法也不得法，瑪利亞喜歡循循誘導，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，孩子們對她象母親一樣，上校也決定娶她為妻。這時，德國吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。 片中的插曲「再見」、「雪絨花」、「音樂之聲」、「哆來咪」膾炙人口，流傳到至今。
❷ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
❸ 好看的歐美音樂歌舞電影
《怎麼又是你》《校園兔女郎》
還有《緋聞計劃》（極力推薦）
《設想一下》《樂團狂飆》
這兩個是歌舞青春的兩個女主角演的 挺有意思
《重回十七歲》這個是歌舞青春男主角演得。
2009的《名揚四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦隊4》這個系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛俠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《勁歌飛揚 raise your voice》
《街頭美少女》
《花豹美眉》
歌舞類電影不是很多以上的但願你能喜歡。^_^
回顧經典歐美十大歌舞電影
1、《禮帽》 (1935) Top Hat
伍迪-艾倫曾說，弗雷德-阿斯泰爾和金吉-羅傑斯的「銀幕愛情」是他終極一生想追求卻始終觸摸不到的幻彩肥皂泡。的確，提到上世紀30年代的電影，沒有人能忘記這對洋溢著歡樂的情侶！美國影史上最偉大的舞王弗雷德-阿斯泰爾和他的著名搭檔金吉-羅傑斯被稱為好萊塢歌舞片黃金時代的「金童玉女」，而《禮帽》是他們最得意的作品。他們總是踏著輕快的卡利歐克舞步子，在湖邊、草地上打情罵俏；即使感情出了點小問題，失意的人也會踩著步點發愁。
2、《一月船長》（1936）Captain January
就因為一個名字－秀蘭·鄧波兒，它也能當之無愧的入選。自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。對於小秀蘭的踢踏舞， 大師比爾·羅賓遜更是贊揚秀蘭說：「她的心靈告訴自己腳往哪裡走。」
3、《綠野仙蹤》 (1939)Wizard of Oz
雖然那年奧斯卡最佳影片獎是《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋《綠野仙蹤》空前絕後的成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為經典。現代科技可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭《Over The Rainbow》的歌聲？也正是因為加蘭，我們知道了，那時會唱歌的小女孩不光只有秀蘭·鄧波兒，相比較鄧波的乖巧、可愛，加蘭身上散發著一種無需雕琢的純潔的光彩。
4、《紅菱艷》(1948)The Red Shoes
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。
5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）
但凡知道歌舞電影的人，都會知道這部電影吧。光看名字，很容易把本片聯想得凄凄慘慘戚戚。其實本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利（Gene Kelly）的傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。
6、《西區故事》West Side Story (1961)
莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。導演羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。
7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
奧黛麗·赫本的代表作之一。這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞電影，改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。影片的詞曲寫得非常棒，整部影片蘊涵著英語口音的情趣及英國貴族式的典雅。
8、《音樂之聲》Sound of Music (1965)
恐怕沒人會不知道這部經典之作。它在全球知名度無以倫比（獲包含最佳電影獎在內的四項奧斯卡獎），它留下了《雪絨花》《孤獨的牧羊人》這些耳熟能詳的歌曲，還有美麗的自然風光，漂亮的室內布景，還有主人公們生動的笑臉。特別是朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉，真是難以忘記。
9、《周末夜狂歡》(Saturday Night Fever) (1977)
如果你喜歡20世紀70年代末、80年代初的迪斯科舞風，你就一定會喜歡這部影片，因為是它把這種舞蹈傳遍了全球，約翰·特拉沃爾塔更憑此片一躍為影壇巨星。片中俊瘦的約翰·特拉沃爾塔一身潔白的西裝，舞動著熱舞迪斯科，讓1977年的人們為之瘋狂，也讓約翰·特拉沃爾塔聲勢高漲到不可思議的程度。
10、《紅磨坊》Moulin Rouge（2001）
《紅磨坊》在歌舞上徹底打破傳統的歌舞段落化，並採取「新」歌「老」用的手法營造喜劇氣氛，是一種很有突破性的改革，也頗有時代氣息。 音樂編排上的別出心裁，紅磨坊夜總會的「當家菜」——華麗、挑逗的康康舞在影片里得到了比現實中的康康舞更過猶不及的表現；此外，艷麗的服飾也給影片添光加彩不少，歐美乃至台灣的時裝設計師甚至已適時推出仿照《紅磨坊》的新款時裝，而且反響不錯。
以上電影時間太久不一定能找到了！
❹ 找一部電影 內容是一個外國年輕人唱歌的 最後出名了之後在一次參加演唱會時做飛機失事死亡的
《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。
在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
如果是這部電影，歌曲是american pie原唱是Don McLean（唐·麥克林）
http://home.millsaps.e/mcelvrs/DM-AP.mp3
中央電視台的視頻http://www.cctv.com/qgds/20060719/104553.shtml
順便講一下，一個他的女歌迷聽了他這首歌的現場演唱之後，寫了一首也非常動聽的killing me softly with his song,後來由Roberta Flack演唱後，快速流行起來，比起American Pie我更喜歡killing me softly with his song.
http://www.phil.uu.nl/~ace/mp3/Roberta_Flack-Killing_Me_Softly.mp3
在《American Pie》里，你不僅可以通過歌詞聯想到Buddy Holly的《That』ll be the Day》，The Monotones的《The Book of Love》，以及The Byrds的《Eight Miles High》等等這些五六十年代的經典歌曲，你還可以從歌詞中重溫「在路上」的激情與浪漫，赤著腳在體育館跳踢踏舞的愉悅，在「芝加哥七人案」的審判席上唱起源於哥薩克民歌的反戰歌曲《Where Have All The Flowers Gone》的歌手朱蒂?科林斯，還有「小丑」般的Bob Dylan（鮑比·迪倫），「國王」樣的Elvis Presley（艾爾維斯·普萊斯利），「王後」Connie Francis（康妮·弗朗西絲），更有正熟讀馬克思經典的John Lennon（約翰·列儂），因聽了《Helter Skelter》而率領信眾犯下殺人血案的Charles Manson（查爾斯·曼森），你同樣可以跟著唐·麥克林的節奏追憶起1970年10月4日死於海洛因中毒的天才白人布魯斯女歌手Janis Joplin（詹妮斯·喬普林），1959年2月3日因飛機失事而不幸英年早逝的搖滾歌手Buddy Holly（巴迪·霍利），1969年在「滾石」的演唱會時被保安活活打死的18歲黑人歌迷。
最後，唐·麥克林唱道：「And the three men I admire most/The Father,Son and the Holy Ghost/They caught the last train for the coast/The day the music died/And they were singing」（我最欽仰的三人——聖父、聖父和聖靈，他們都搭乘末班車奔向了海岸，與他們一起，音樂隨之而死，和著他們曾經唱過的……」，這也可以看作是他創作這首作品一個不可忽視的題旨，一種垮掉的信仰，一種無以自撥的絕望，這也正是當時美國一代青年的共性特徵，就這樣，一首歌很容易就打動了一代人。
❺ 推薦幾部美國的關於跳舞唱歌的電影
《歌舞青春》系列、中國的有《精舞門》系列，都挺不錯的
❻ 關於一部唱歌的電影，應該是歐美的，不知叫什麼名字
《灰姑娘的故事3》
❼ 求一些歐美青春校園電影（要那種唱歌跳舞的）
舞出我人生--女主角跳舞相當棒
搖滾學校
留住最後一支舞--Julia
Stiles主演
甜心辣舞-----傑西卡艾爾芭
個人也很喜歡，放牛班的春天--
天使般臉孔孩子的天使般的聲音
❽ 求一部美國關於唱歌的電影，劇中女主非常愛唱歌跳舞，去好萊塢發展，到一個酒吧跳舞，酒吧里的舞女都是假
滑稽戲 Burlesque (2010)
導演 史蒂芬·安汀
編劇 史蒂芬·安汀 / Keith Merryman
主演 雪兒 / 克里斯蒂娜·阿奎萊拉 / 埃里克·迪恩 / 凱姆·吉甘戴 / 朱莉安·浩夫 / 斯坦利·圖齊 / 大衛·瓦爾頓 / 艾倫·卡明 / 彼得·蓋勒 / 克里斯汀·貝爾 / 迪安娜·阿格隆 / 格林·特魯曼
又名 舞娘俱樂部(台) / 艷舞巨星(港) / 蓓蕾時刻 / 滑稽表演
上映 2010-11-24
類型 劇情 / 愛情 / 歌舞
片長 119分鍾
地區 美國
語言 英語
酷愛歌舞表演的女服務員艾麗（克里斯蒂娜•阿奎萊拉Christina Aguilera 飾）決定離開生活的小鎮，奔赴洛杉磯追尋自己的明星之夢。然而這件事從一開始便並不那麼容易，她不僅被人偷走了所有積累，而且只得到在日落大道的一家滑稽戲俱樂部作服務員的工作。因為沒有錢付房租，她只好借住在極具創作天份的酒保傑克（凱姆•吉甘戴Cam Gigandet 飾）的家裡。俱樂部老闆苔絲（雪兒 Cher 飾）是一位面冷心熱的女人，此時她正面臨巨額債務和俱樂部被收購的窘境，在艾麗的多次請求下，苔絲最終決定給予她上台的機會，傑出的天份很快讓艾麗很快在眾多女演員中脫穎而出並成為整個俱樂部的頭牌舞娘。俱樂部走到了生死存亡的關鍵時刻，此時小有名氣的艾麗開始受到各種誘惑，在情感與名利的漩渦里，艾麗最終會做出何種決擇，俱樂部將會面對什麼樣的命運……
本片集結了克里斯蒂娜•阿奎萊拉和雪兒兩位歌壇天後，華麗的歌舞場面讓人嘆為觀止。
❾ 求一部外國電影名，主要講述唱歌和創作的
《灰姑娘的故事3》 A Cinderella Story: Once Upon a Song (2011)
導演: Damon Santostefano
編劇: Erik Patterson / Jessica Scott
主演: Lucy Hale / Missi Pyle / Megan Park
類型: 喜劇 / 愛情 / 家庭
❿ 求一部外國電影關於一個愛唱歌的女孩
就是《完美音調》
巴頓大學新鮮人貝卡（安娜·肯德里克飾），是一個寧可聽耳機音樂、也不願意聽別人講話的少女，卻意外加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團，該社團集結了又乖又壞又怪的各樣女性成員，唯一共同點就是能清唱出猶如天籟的美聲。
社團的美麗女聲成員包括：自認歌聲最好，自信過人的「胖艾美」（瑞貝爾·威爾森飾演）；常常出言不遜又固執墨守成規，但其實焦慮不已的歐柏莉（安娜·坎普飾演飾演）；團員精神支柱克蘿伊（布蘭特妮·斯諾飾演）；性事無度的撩人歌姬史黛西（艾莉西斯奈普飾演）；歌聲動人的男人婆辛西亞蘿絲（伊斯特·迪恩飾演）；聲音小如蚊子但即興饒舌卻令大家驚艷不已的哈娜梅李。
與校園格格不入的貝卡，如何以她驚人的才華改變阿卡貝拉的傳統表演方式？又如何率領這群女生與競爭激烈的全國美聲團體一較高下？共譜青春生命的繽紛音符！
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