日本人電影

⑴ 求反應日本人真實生活的電影或電視劇一定要反應真實

反應真實日本真實生活的電影是《永遠的三丁目的夕陽》、《打工仔買房記》。

1、《永遠的三丁目的夕陽》是由山崎貴執導，吉岡秀隆、加藤小雪、堀北真希等主演的劇情片。該片於2005年11月5日在日本上映。

2、《打工仔買房記》富士電視台於2010年10月19日首播的電視劇。由嵐的成員二宮和也主演，香里奈、井川遙、竹中直人、淺野溫子等合演。

(1)日本人電影擴展閱讀

1、《永遠的三丁目的夕陽》講述了1958年，在東京下野有一間叫鈴木的汽車修理店，店主叫鈴木則文，他與妻子友枝兒子一平生活幸福和睦。一天，他們迎來了從鄉下到大城市工作的星野六子到店裡打工，滿心以為會到大公司工作的六子來到店裡之後非常失望，但她還是很虛心的留下打工。

期間則文對六子有過誤會，但冰釋前嫌之後4人成為了一家人。六子在聖誕節收到了鈴木一家送的車票，她可以在新年期間回家，但她卻哭著把票退給了鈴木先生。

2、《打工仔買房記》講述了三流大學畢業後就職的武誠治，因為無法適應公司生活、工作三個月後便辭掉了工作。一心以為自己可以找到好工作的誠治在求職路上卻並不順利，只得過著打工仔的生活。這使得嚴厲的父親對他非常生氣，父子倆的沖突不斷升級。

⑵ 關於描寫日本人的電影

可以看《七武士》，當然這個畫面有點老。
還可以看《最後的武士》，好萊塢的，畫面、劇情不錯，思想上沒有《七武士》深刻。
你還可以看一下宮崎駿導演的電影，反映了變革、發展中的日本社會。
比如《平成狸合戰》、《歲月的童話》
其它，看大和劇（一種電視劇）也是一個不錯的選擇，這反映了傳統的日本文化，是一般日本民眾所喜歡的，可以完整的反映民族性。

⑶ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。

7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。

8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～

9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」

10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……

11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）

12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……

13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？

14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。

這些都是在我比較喜歡的一個博客上找到的。希望對你有幫助。

⑷ 有沒有日本人拍的，二戰期間的愛情電影

《山本五十六》《啊，海軍》《望鄉》《日本海大海戰》《血戰沖繩島》等等。

《硫磺島家書》推薦這個！

還有：《絕唱》（1982）、《伊豆舞娘》（Izu Dancer, The 1970）、《炎之舞》、《霧之旗》、《血疑》等電影

都是一些愛情、戰爭、歷史題材的電影。

找的累死了，求採納~

⑸ 有沒有兄弟介紹幾部日本人拍攝的關於日本侵華方面的電影啊

日本人拍的《日本鬼子》很出名的，還拿過大獎，日本百姓都覺得不錯。票房不錯。

一名日本老兵承認親手殺害了328名中國人；一名前陸軍軍士描述了他將幾個嬰兒扔進火堆，然後浪聲大笑的情景；另一名日本軍官則表示，他殺死了一名中國婦女，並把她的肉割下來分給他的部下吃！這是日前在日本首次公映的一部長達3小時的紀錄片中的幾個真實鏡頭。這部紀錄片的片名就叫《日本鬼子》，而其製作人員全部是日本人。
■影片記錄歷史真相
《日本鬼子》的片名源於中國人對日本侵略者的稱呼。首映式是在日本東京一繁華商業區的一家藝術影院舉行的，觀眾約有70人。雖然他們對這部片子的反應各異，但很顯然，他們都受到了強烈感染。
據統計，在《日本鬼子》一片中親述自己侵華暴行的前「皇軍」士兵共有14人，他們的經歷都發生在1931年至1945年這段時間。導演藍井在首映式記者會上指出：「那是一場歷史悲劇，如果我在他們（日本老兵）的位置，或者你在他們的位置，我們或者也會做出那種事。發生那樣的悲劇是可怕的，但更可怕的是我們一直迴避談論這場悲劇。」
對日本戰爭責任素有研究的山梨學院大學歷史學家小菅伸子(譯音)表示：「就我所知，有很多年輕一輩根本不知道歷史的『全部』，即日本曾侵略中國與中國士兵作戰，及日本殖民朝鮮時令當地人民長期受苦。就是因為對歷史無知，他們才無法明白國際社會為何對『二戰』問題如此敏感。」
■*婦女烹吃屍體
日本人可以蒙住自己的眼睛，但歷史是絕對不會被蒙住的。在這部近三個小時的電影中，采訪了多名滿臉皺紋的日本二戰老兵，他們親述了各自在侵略中國時犯下的暴行，包括殺人、強奸、搶掠及煮吃人肉等，聽後令人不寒而慄。
前軍士長江本正與（譯）看起來十分懊悔。他回憶說：「我軍來到一個只剩下婦女的村莊。於是，我們將她們團團圍住，然後將她們的衣服剝光，命她們躺在路邊。強奸她們後再點火燒死她們。我們這樣做的原因是要給敵人點顏色看看，同時也是為了娛樂，滿足自己的慾望。」
其他人則講述了如何在村莊放火，燒死屋裡的老人、病人及孕婦，逃出來的則被槍殺；還有用活的中國戰俘練習使用刺刀、斬首及活人解剖。前日軍下士金子寧次（譯）承認，當自己多次以綁在柱子上的活中國人做刺刀訓練後，對殺人已感到麻木。另一名老兵則憶述如何燒死中國嬰兒取樂：「殺人成了比賽，殺人的數目是衡量成就的標准。」江本表示，他已對殺人無動於衷，又確信中國人是次等人，因此就算將女子先奸後殺再烹煮供士兵食用也沒有感覺到有什麼罪惡。
雖然這些老兵在講述他們對中國人所犯下的暴行時態度冷靜，但能看得出他們深感悔疚。他們紛紛表示，有責任向年輕一代講述這段歷史。「我會盡量講得詳細一點，讓年輕一代知道我們都做了些什麼。」一名老兵說。
■ 「七三一」罪行又有鐵證
無獨有偶，「七三一」部隊總部遺址所在地的官員、哈爾濱市平房區區長石嘉興率領一個四人訪問團，於10月26日至11月9日，走訪了名古屋、大阪、高知、東京等地的前「七三一」部隊隊員，以獲取56年前從事生物戰的最新直接罪證。7名仍然在世的前侵華日軍「七三一」部隊隊員，在良心和勇氣的驅使下，向中國黑龍江赴日訪問團首次披露了細菌武器試驗的細節，並表示懺悔和請求寬恕。
「七三一」部隊是日本軍國主義最高統治者下令組建的生物戰秘密部隊，由石井四郎於1932年在哈爾濱建立的第一個大型生物戰研究中心，後來又在哈爾濱周圍建立了多個類似的研究中心，第二次世界大戰結束時，侵華日軍為掩蓋罪行，炸毀了細菌研究設施，並把研究資料檔案移交給美軍，戰後盟國起訴了約5570名日本戰犯，然而卻沒有一個是因從事生物戰而受到審判。
■揭露日軍暴行遭受打壓
在日本目前的形勢下，製作《日本鬼子》這樣一部深刻反省日本侵略歷史的紀錄片的確需要很大勇氣，製作人員的這種不向邪惡勢力低頭的做法令人肅然起敬。然而，遺憾的是，這樣一部真實地反映歷史，甚至對日本與周邊國家關系會產生微妙影響，而且在國際上產生巨大反響的紀錄片，在日本竟然受到冷遇。
據製片商透露，他們當初准備製作這部片子時，就對其發行前景做了悲觀的預測。但當時製作人員仍認為，雖然在日本國內的市場很少，但哪怕有幾家電視台同意播放，他們的心血便沒有白費。但他們對日本國內右翼勢力的估計還是太樂觀了——當製片商向多家電視台推銷此片，均吃了閉門羹，迄今未做成一樁生意！在經過了艱苦努力後，他們終於找到了這家願意舉行首映式的影院。
對日本極右勢力來說，《日本鬼子》肯定是「罪不可恕」。直到今天，日本右翼分子仍頑固地強調忠於天皇，認為日本人比其他民族優勝，而日本在「二戰」的侵略行為，只是將亞洲人民從西方殖民主義的桎梏中解放出來，並無過錯。除了積極在國內鼓吹極右思想，推動美化侵略暴行的教科書外，他們還設法打擊支持和平及正視歷史的人。
不過與此同時，《日本鬼子》這部挑戰右翼思想的紀錄片卻在海外獲得不少獎項，包括慕尼黑國際紀錄片電影節特別大獎、特羅爾國際電影節銀海豚獎等。

⑹ 日本人拍過哪些「抗日電影」

《紅十字：女人們的入伍通知書》的電視劇，主要講述的就是日本婦女在紅十字會的所見所聞，通過醫生的口吻講述了抗日戰爭的殘酷。

中國拍攝的抗日劇不管劇情多麼的雷人，它裡面的日本人基本上都是說日語的。也有一些抗日劇會由一些日本人來飾演，不過在日本人的這一部抗日劇中，所有八路軍的形象都是日本人飾演的。而且更為讓人氣憤的一點就是八路軍並不是說的漢語，而是說的日語。這一點看起來也是讓人比較奇怪的，既然飾演的是八路軍，那麼為什麼不說漢語呢？不過如果從客觀的角度來說，日本的這一部抗日劇當中還是有可取之處的

⑺ 有哪些值得推薦的日本電影

1、《青之炎》

接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。

⑻ 日本電影現在在世界是一個什麼地位為什麼日本人的電影拍攝的內容差異那麼大

日本電影，領先亞洲的水準，其中不乏一些好片可以和奧斯卡獲獎影片競爭。也許那些所謂的特效大片不如國外，但是日本的電影勝在劇情。可以說如果給世界家庭感情電影排名，十名裡面有四名是日本的影片，不是開玩笑的，不談之前老派導演，就是是枝裕和拍的幾部情感片，很少有人能做到那種平凡之中不乏溫馨情感，也不會讓人覺得有視覺疲憊的效果。

⑼ 一部以一個日本人視角拍的抗日電影叫什麼

《戰爭與人》 (1970)

導演: 山本薩夫
編劇: 山田信夫 / 五味川純平
主演: 滝沢修 / 蘆田伸介 / 高橋悅史 / 淺丘ルリ子 / 岸田今日子
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1970-08-14
片長: Japan: 197 分鍾

⑽ 一部二戰電影，日本人為了活命裝死，最終難逃全軍覆沒

《太平洋的奇跡》

《太平洋的奇跡》改編自唐·瓊斯《大場榮，最後的武士：塞班島1944-1945》實錄小說為藍本，由日本導演平山秀幸執導戰爭片，竹野內豐、井上真央、山田孝之、唐澤壽明、尚恩麥高文等主演。

影片講述1944年6月15日，在太平洋戰爭時期的激戰地區——塞班島上，只有47人的日軍面對著擁有4萬5000兵力的美軍，有一名被美國大兵稱作「狐狸」日本陸軍大尉大場榮處於絕望狀態下的日本士兵生存到最後一刻的身影。電影於2011年2月11日上映。

該片1944年6月，第二次世界大戰接近尾聲，遠在南洋的塞班島迎來了最為殘酷的時刻。美國7萬大軍登陸小島，以壓倒性的優勢摧毀了日軍的防守。敗局已定，日本軍官下令全島軍民「玉碎」效忠天皇，美麗的塞班島瞬時成為血流成河的人間地獄。陸軍步兵第18連隊的大尉大場榮（竹野內豊 飾）率領2000名戰士向美軍發起自殺式攻擊，一番肉搏之後兩敗俱傷。大場僥幸逃生，遇到堀內今朝松（唐沢壽明 飾）、木谷敏男（山田孝之 飾）等其他部隊的殘余同志。適值此時，「生存」的信念占據大場的內心，他決定保護倖存的軍民直到戰爭最後 。

日本陸軍步兵第18連隊的大場榮上尉被派往距日本兩千多公里的塞班島。塞班島是日方重要的軍事據點。大場所屬的日本陸軍43師團受命死守這個小島。此時的日本已經難挽敗勢，由於懸殊的裝備和兵力差，美軍輕而易舉地登陸了塞班。守衛部隊的幹部在發出玉碎命令後自殺。接著，眾多害怕被美軍俘虜的平民相繼墜崖自盡。

大場麾下的士兵接踵戰死，他本人也做好了玉碎的准備。然而在被美軍包圍的危急時刻，大場不假思索地躲入屍堆中，此舉讓他突然察覺了內心對生的執著。救了一個父母雙亡的嬰兒後，大場更強烈地感受到「活著」的意義。他本來是個地理教師，他很有人望，失去長官的士兵以及不少平民漸漸聚集到他身邊。在黑道出身的一等兵堀內今朝松的協助下，大場帶領殘部潛入塞班島中部的塔波查山，繼續打擊美軍。

美國海軍部隊宣布佔領塞班島，有過日本留學經歷的哈曼·劉易斯上尉卻感到一絲不安。有一些日本人還在不懈頑抗。美軍好不容易才知道捉弄他們、令他們頭疼的殘敵其實只是一支很小的部隊。美方給這支神出鬼沒部隊的指揮官起了一個外號——狐狸。

大場部隊不斷利用地形打游擊，讓美軍「出血」，美方高層終於決定進行大掃盪。然而對「狐狸」心懷敬意的劉易斯卻不希望對方戰死。

1944年11月，距離天皇頒布終戰詔書還有九個月。大場上尉必須以微塵般的四十七人兵力應對美方四萬五千大軍，他將如何在絕望之境中繼續保衛平民，和戰友們一起活下事跡。