日本電影理論

1. 日本的倫理動畫片

《死後文》《黑之契約者》《鋼之煉金術師》《奇諾之旅》《Gunslinger Girl 》《怪物》《攻殼機動隊》《潛腦調查室》《地獄少女》《恐怖寵物店》《寒蟬鳴泣之時》都是很有內涵的動畫 只是部分作品比較黑暗血腥

2. 日本性理論電影有哪些

（花 『 與 、 蛇）1, 2 部

3. 給人影響最深的日本倫理電影是哪一部，哪些地方讓人深刻

我覺得《白夜行》看著很讓人揪心！《白夜行》是日本作家東野圭吾的代表作，該小說於1997年1月至1999年1月間連載於期刊，單行本1999年8月在日本發行。故事圍繞著一對有著不同尋常情愫的小學生展開。1973年，大阪的一棟廢棄建築內發現了一具男屍。

最終桐原亮司為了讓警察不追查到雪穗，用剪刀自盡，而雪穗面對桐原亮司的屍體，一次也沒有回頭，令人印象深刻！

4. 日本電影發展的特點

日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~

5. 求一部電影 是一部日本暴力倫理片

深作欣二導演的《大逃殺》。

6. 日本倫理片名是什麼火

你說的是火口的兩人嗎。
《火口的兩人》是荒井晴彥執導的愛情電影，由柄本佑、瀧內公美主演，於2019年8月23日在日本上映。該片根據白石一文的同名小說改編，講述了即將結婚的直子與以前的戀人賢治再會，兩人重溫激情的故事。
倫理片(ethicalmovie)是指以倫理為主題的電影，它是對社會道德規范的探討。與其他片種不一樣的地方在於，倫理的精神幾乎體現在整部影片之中：愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。倫理片視其情節，並依照電影分級標准而設定觀眾年齡。

7. 關於日本電影（循環自殺）

這是一部懸念驚怵作品，描述了一樁駭人聽聞的大規模連續自殺事件。影片盡力製造出一種恐怖的效果，同時又帶有推理懸念片的寫實風格，在營造步步深入的緊張感上做得非常成功。

影片以極端的手法將自殺帶給人的恐懼放大，以此揭露出當代社會的許多問題——青少年內心的混亂和空虛、對人生的消極態度、媒體的巨大力量的副作用……

同時，這樣的放大也促使觀眾去思考生與死的問題，思考自己與他人的存在問題。本片是2002年日本電影專業大獎評出的年度十佳作品之一。

拍攝背景

涉及到文化和族群心理了，對大多數民族而言，愛是主流思想，而在日本的思想中，充斥著強烈的戰斗，消滅低等生命的霸道思想。在如此冰冷的思想環境中凝聚的社會群體，相對弱者必然產生恐懼甚至絕望，如果得不到合理的緩解，就會演變成諸多極端的行為。

還有就是如果一種文化極力渲染死亡的藝術（剖腹自殺等）如櫻花墜落，又如死後便為神，生前的種種都不被人計較（像是為靖國神社的罪犯辯解），不過日本人潛意識中或許就有這種文化心理。"

死亡是美的，死亡就是解脫或者脫俗"這種理論就潛移默化成為這個族群DNA，集體無意識嘛。就像中國人潛意識中活著就要出人頭地，要做人上人——所以我們對權利和金錢無限崇拜。

日本民族的性格之一就是不在別人的面前顯露出自己的軟弱，希望能表現自己的堅強，如果他們一旦自己遇到了麻煩事基本上都自己扛著，而不是找人透露或者尋求幫助。全東京的心理咨詢師在人口中的比率甚至比北京還要低。這是民族文化使然。

《循環自殺》最後以活出你自己作為片尾曲，其也是大有目的的。日本的自殺率是發達國家中最高的，本片在給你恐怖的景象同時，也在告戒一些企圖自殺的人，要活出自己。不要輕易舍棄自己。

8. 日本什麼電影好看倫理

老男孩
盡管說不知者不怪，但發生了就是不可逆的，一旦忙中出錯，又想不開，就容易鑽牛角尖產生自殘行為
《老男孩》中的吳大修就是這樣，他在不知情的情況下，被仇家設計，愛上了女兒，發生了關系，真相大白後，痛不欲生，剪斷了自己的舌頭。

9. 有哪些比較好的日本倫理電影

1、《轉轉》小田切讓 三浦友和主演 豆瓣8.5

一對「喪」的人，一段奇怪的關系，一次漫長的東京散步。

2、《青之炎》二宮和也主演 豆瓣8.6

起起伏伏的公路，閃閃發光的藍色海岸，穿白色校服的少年，騎單車的二宮，憂傷的17歲。愛上二宮由此開始。

3、《夏威夷男孩》岡田將生主演 豆瓣8.1

非常治癒系，又有點怪趣，可愛又感人。

4、《黃色的眼淚》二宮和也 櫻井翔 松本潤等主演 豆瓣8.1

關於青春里的那個夏天，那時你還有夢想(話俗理不俗）。

5、《聽到濤聲》動畫 豆瓣8.1

每年夏天都看一遍，想起自己的17歲。

6、《航跡雲》廣瀨愛麗絲 三吉彩花主演 豆瓣7.5

兩個女孩之間的故事，很短但也算完整。

7、《東京家族》 山田洋次導演 豆瓣8.7

致敬《東京物語》，典型的講述日本家庭代際關系的電影，細膩感人。同類型的我更喜歡《步履不停》，這個也很喜歡啦。長大後子女與父母的關系微妙了許多，尤其看妻夫木聰演的小兒子小昌和父母的相處，年輕時我們都希望輕松瀟灑地生活，重量卻壓在了父母的心上。總之家長里短，感慨萬千。