20世紀20年代的電影國外

① 20世紀十大最經典電影是

20世紀世界經典電影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞姿埂稬awrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人****犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3

② 電影了不起的蓋茨比，反映了20世紀20年代美國的什麼社會現象

菲茲傑拉德栩栩如生地再現了「熱鬧的20年代」的社會氛圍。在《了不起的蓋茨比》之前，美國小說中多的是對馬車、輪船的描寫，汽車所佔的地位是無足輕重的。但在菲茲傑拉德這部小說中，汽車扮演了非常重要的角色。小說的敘事者尼克·卡拉威在開篇就指出他擁有一輛「舊道奇」，隨著情節的推進，我們將會逐漸發現，傑伊·蓋茨比擁有的是奶黃色的勞斯萊斯，少女時期的黛熙開的是白色的跑車，而熱衷騎馬的湯姆·布坎南也有一輛藍色跑車，布坎南情婦的丈夫喬治·威爾遜則是汽車修配廠的老闆。甚至小說中最關鍵的情節也跟汽車有關：黛熙開著蓋茨比的勞斯萊斯，把布坎南的情婦梅朵給撞死了。可以說《了不起的蓋茨比》賦予了汽車前所未有的重要性，而正如前文已經指出的，汽車產業的興起正是20世紀20年代最具標志性的經濟現象。

而對當時社會影響極大的禁酒制度，在《了不起的蓋茨比》中也是無所不在。蓋茨比之所以能夠過上揮金如土的生活，根據布坎南的調查，因為他從事的是走私酒精飲料的勾當。用來路不明的錢財辦起來的宴會，其實可以被當成是對「熱鬧的20年代」的諷喻。

總而言之，就像伊迪絲·華頓的《純真年代》（The Age of Innocence）之於鍍金時代，當今的讀者要通往對美國爵士時代的認識和感知，《了不起的蓋茨比》是必經之路。一部小說單獨地定義了一個時代，這正是《了不起的蓋茨比》的了不起之處。

③ 請問能反映美國20世紀20年代左右經濟的電影有哪些

卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，H.的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922），R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》（1921）《七重天》（1927），C.勃朗的《肉與魔》（1927），格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）和《賴婚》（1920），H.金的《史泰拉恨史》（1925），劉別謙的《循環的婚姻》（1924）和《溫德米爾夫人的扇子》（1925），茂瑙的《日出》（1927），斯登堡的《求救的人們》（1925）和《紐約的碼頭》（1928），斯約史特洛姆的《紅字》（1926）和《風》（1928），斯特勞亨的《盲目男人》（1919）、《愚蠢妻子》（1922）和《貪婪》（1925），維多，K.的《大檢閱》（1925）和《人群》（1928），R.華爾許的《光榮價值幾何》（1926）以及W.A.惠爾曼的《翼》（1927）等。弗拉哈迪的《北方的納努克》（1922）

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》（A.克羅斯蘭導演）；1927年10月 6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年 7月6 日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開，一年之內半數美國影院安裝了音響設備；至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：馬莫里安，R.的《喝彩》（1929）和使用了主觀鏡頭的《化身博士》（1932），邁爾斯東，L.的《西線無戰事》（1930）和《頭版新聞》（1931），劉別謙的《愛情的檢閱》（1929）和《微笑的中尉》（1931），維多，K.的《哈利路亞》（1930）。卓別林不久後拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》（1931）。

④ 以20世紀初為背景的英美電視劇或電影

20世紀40年代的《珍珠港》可以么、特別經典一部影片、、

⑤ 十九世紀末、二十世紀初的好萊塢 美國電影

好吧，電影1895年才誕生。也就是說，20世紀初，電影才在法國剛剛開始被人所接受。至於好萊塢，其實真正的興盛是從20世紀30年代開始，也就是美國經濟大蕭條變相的促進了美國電影的繁盛。如果說真正的20世紀初的話，20世紀30年代應該是不太算的。
如果真的要做這個時期的美國電影的話，那個時期比較有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一個國家的誕生》，和1916年的《黨同伐異》。都是以那個時期的社會為背景，涉及一些三K黨，種族歧視等等問題。薩杜爾曾經說：「如果很好的回顧一下歷史，1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年間好萊塢藝術稱霸世界的開端。」
格里菲斯雖說是里程碑式的人物，但是也許大家不會太對那個年代感興趣，稍稍提及一些就好。但是從1913到1927年有聲電影《爵士歌手》開始帶領好萊塢進入黃金時期，這10多年都是查理·卓別林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登時代》，《淘金記》等等。這個大家多少有些了解，資料也比較好查，可以著重這方面。
當然，如果想更豐富的話，可以簡略講述一下比如第一部彩色電影《名利場》，第一部有聲電影《爵士歌手》，這些有代表性的電影後來都進行過翻拍，也有代表性，時間也是20世紀20年代末30年代初左右，比較符合你要求的時間背景。甚至也可以略略提到好萊塢稱霸世界開始的30年代，比如秀蘭·鄧波兒，比如大量改編拍攝的名家電影，像是《小婦人》，《茶花女》，那個30年代是好萊塢開始振奮人心的黃金時期。略提這里也未嘗不可。
建議參考一下北京電影學院的教材《外國電影史》，會有很大幫助。
希望以上這些能幫到你。

⑥ 20世紀初的美國電影有哪些

真正19世紀初的電影到20年代才開始，卓別林確是其中翹楚。
我個人推薦幾出反映那個年代的電影好了。

美國往事（Once upon a time in America），是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。
教父系列（Godfather）是1945年以後的故事，紐約的。
阿甘正傳（Forrest Gump），也是說1945年以後的電影，在美國中部。
鐵拳男人（Cinderella Man），故事是發生在大蕭條年代的電影，根據1930年代真人實事故事改編。此片再現了一段真實的美國歷史，一段令人不堪回首的辛酸時光。
騙中騙（The Sting）是一部具有黑色幽默風格的影片。它以懷舊的色彩描述了三十年代經濟大蕭條時期的詐騙與火並活動。

⑦ 電影了不起的蓋茨比，反映20世紀20年代的美國哪些社會現象

《了不起的蓋茨比》是美國作家弗司各特菲茨傑拉德於一九二五年所寫的一部以二十世紀二十年代的紐約市及長島為背景的短篇小說。作為一戰後一二十年裡美國最深刻的觀察者，作者以史學家的關懷和眼光記錄下了一個時代的躁動，也以抒情詩人的浪漫和多思續寫了亘古不變的情懷。本文在對小說人物所處的社會大背景及歷史史實進行考察之後解讀文本中人物角色的境遇，藉此加深對二十世紀二十年代美國社會風貌的了解，人們生活方式的浮躁以及時代的道德墮落。

一九二零年代，夢想破滅的美國夢

美國夢描述了對人類願望實現的信念，這一信念在一七七六年發表的美國「獨立宣言」中得到了明確表示：所有的人與生俱來都是平等的，都具有一些不可剝奪的權利，這些權利包括著生命權，自由權和對於幸福的追求權。最早來到美洲大陸的殖民者們大多是受到迫害的宗教避難人士，對他們來說，美國代表著自由的新生活，為他們提供了精神和物質幸福的希望。

通過自己的努力實現了自己的美國夢，但他的妻子莫特爾卻不能滿足於已有生活，她大膽魯莽，想入非非，她也想成為富裕階層的一員，黛西的生活是她生活的榜樣。通過成為湯姆的情婦，她「成功」地擺脫了下層社會。由於對奢侈生活的追求，她和粗魯冷血的湯姆保持著無恥的關系而傷害著全身心愛著她的丈夫。她的夢想註定是失敗的。湯姆並不愛她，他只是為了滿足自己的控制欲而已。

她被湯姆打破了鼻子僅僅是因為她說出了黛西的名字。但這也並不意味著湯姆是為了維護妻子的榮譽。新婚數天，他就公開包養情婦，完全忽視妻子的感受。黛西外表漂亮內心空虛，她對生活沒有任何的計劃，她的興趣愛好總是毫無目的飄忽不定。

美國在一戰後見證了經濟發展的奇跡，但人們的理想卻隨著經濟的發展漸漸消逝。在富裕生活的面紗之後，二十年代的人們發現他們自己在精神的空虛和道德的墮落中失去了自我。道德的墮落普遍存在於各個階層的人們中間。社會對非法活動持有「」的態度。小說《了不起的蓋茨比》對這種物質的富裕，精神的腐朽和道德的墮落進行了強烈的譴責。通過小說，我們看到了二十世紀二十年代的美國社會風貌。

⑧ 在了不起的蓋茨比這部影片中，反映20世紀20年代的美國什麼社會現象

《了不起的蓋茨比》誕生於上世紀20年代的美國，那時美國消費主義盛行。所謂消費主義就是指把個人的物質上的自我滿足和快樂放到第一位的消費風氣。這種風氣鼓勵人們不斷追求新的消費品來滿足自己的快樂。消費也不再是一種手段，而是目的。很多人純粹只是為了消費而消費。

結語

蓋茨比把一切都獻給了自己編織的美麗夢想，而黛茜作為他理想的化身，卻只徒有美麗的軀殼。這部小說展示了人類現實的虛情寡義。

⑨ 求推薦一些背景為20世紀初的歐洲電影

西西里的美麗傳說 Malèna(2000)：這部電影的背景是1940年二戰期間，義大利剛剛參戰。瑪琳娜的丈夫尼諾·斯科迪亞（Nino Scordia）離開軍隊服役。瑪琳娜感到悲傷，並試圖應付她的損失，因為她剛搬到鎮上試圖處理這個美麗的女人誰得到了所有當地男人的關注和淫盪的目光，包括12歲的雷納托。然而，盡管村民們有閑言碎語，她仍然對丈夫忠心耿耿。一天，這位沉默寡言、美麗得令人分心的局外人得知她的丈夫被殺了。雷納托繼續看著她忍受著孤獨和悲傷。馬琳娜被鎮上的人和義大利村莊里那些沒有吸引力、嫉妒心強的女人們所迴避，她們開始相信她最壞的一面，僅僅是因為她的美麗......

辛德勒的名單 Schindler's List(1993)：1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

不列顛之戰 Battle of Britain(1969)：上世紀40年代初期，德國攻佔英國前夕，瑞士的里克特男爵向英國大使凱利建議採取和平態度，因為抵抗納粹無異於以卵擊石，而凱利卻拒絕接受他的建議，並宣稱英國將抗戰到底。英國當時的處境極其險惡，陸軍在剛剛結束的法蘭西戰役中損失慘重，英國本土僅剩下780門火炮、160門反坦克炮和200輛坦克。空軍也在戰役中受到重創，損失了約1000架飛機，犧牲了435名富有經驗的飛行員。英國皇家空軍上將道丁已經察覺到一場大戰迫在眉睫，他需要更多的飛機和飛行員。不久之後，丘吉爾首相宣布大不列顛之戰正式開戰。

遙遠的橋 A Bridge Too Far(1977)：歐戰尾聲，盟軍上下逐漸彌漫著樂觀的情緒。為了提前結束戰爭，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可提早直搗柏林結束戰爭。於是輕率地將大批傘兵空投在德軍營地背後，去攻佔阿納姆的那座橫跨萊茵河的大橋。不料遭遇德軍的頑強抵抗，盟軍付出了傷亡慘重的代價。這場堪稱二戰中最具戲劇性的戰役，終以盟軍的慘痛失敗而告終。
由奧斯卡金像獎得獎導演理查德·阿滕伯勒執導的戰爭巨片《遙遠的橋》，根據科尼利厄斯·瑞恩的同名小說改編而成。影片表現和謳歌了盟軍在二戰中浴血奮戰的斗爭精神，被譽為電影史上的超級戰爭巨片。本片的明星陣容空前強大，聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等數國的數十位明星。本片榮獲1978年第31屆英國電影和電視藝術學院獎最佳攝影、最佳男配角、最佳原聲等多項大獎與提名。

德國好人 The Good German(2006)：傑克（喬治·克魯尼 George Clooney 飾）是一名來自美國的戰地記者，充滿了鮮血和硝煙的一戰結束後，傑克終於能夠重新回到前線，報道波茨坦會議的相關新聞。不過，傑克此行還有另外一個十分重要的目的，那就是尋找與他曾經有過一段短暫情緣的德國女子萊娜（凱特·布蘭切特 Cate Blanchett 飾）。奇跡般地，傑克和萊娜重逢了，之後，傑克得知萊娜那失蹤已久的丈夫艾米爾（克里斯蒂安·奧利佛 Christian Oliver 飾）被捲入了復雜的政治斗爭之中。
一名美國士兵被槍殺的案件讓傑克意識到事情必有蹊蹺，他幾次想要調查，卻遭到了軍方的阻撓和警告。與此同時，傑克的好友帕特里克上尉（托比·馬奎爾 Tobey Maguire 飾）所表現出的異常舉動亦傳達出了某些秘密的訊息。

⑩ 求幾部關於美國20世紀20年代背景的電影最好是反映紐約,芝加哥,底特律上流社會生活的影片

《歌廳》柏林、《紅磨坊》巴黎、《芝加哥》芝加哥、《了不起的蓋茨比》紐約，全都是美國電影，講述的是一二三十年代的故事