『壹』 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影
⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。
⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)
New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
⒎ 古典流行樂
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。
它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。
這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）
『貳』 關於一部音樂的電影片
放牛班的春天1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 ©豆瓣
『叄』 求幾部關於音樂家的電影。
《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（chronik
der
anna
magdalena
bach）《亨德爾》片
名：
handel's
last
chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
vivaldi
《莫扎特》片
名：
noi
tre
(three
of
us)
《貝多芬》
片
名：
beethoven
lives
upstairs
羅西尼
片
名：
rossini's
ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
impromptu
舒曼
片
名：
songs
of
love
舒伯特片
名：
leise
flehen
meine
lieder
帕格尼尼
片
名：
paganini
李斯特
片
名：
song
without
end
李斯特片
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liszt's
rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
the
music
lovers
比才
片
名：
bizet's
dream
瓦格納
片
名：
richard
et
cosima
瓦格納
片
名：
meeting
venus
馬勒
片
名：
death
in
venice
...展開《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（chronik
der
anna
magdalena
bach）《亨德爾》片
名：
handel's
last
chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
vivaldi
《莫扎特》片
名：
noi
tre
(three
of
us)
《貝多芬》
片
名：
beethoven
lives
upstairs
羅西尼
片
名：
rossini's
ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
impromptu
舒曼
片
名：
songs
of
love
舒伯特片
名：
leise
flehen
meine
lieder
帕格尼尼
片
名：
paganini
李斯特
片
名：
song
without
end
李斯特片
名：
liszt's
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柴柯夫斯基片
名：
tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
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music
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比才
片
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瓦格納
片
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richard
et
cosima
瓦格納
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名：
meeting
venus
馬勒
片
名：
death
in
venice
馬勒
片
名：
bride
of
the
wind
約翰·施特勞斯
片
名：
the
great
waltz
約翰·施特勞斯片
名：
strauss
family
這些dvd我基本都有收起
『肆』 請大家提供關於音樂家的片子，酌情加分～～
《鋼琴家》 ：羅曼波蘭斯基的電影，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
《海上鋼琴師》 ：也叫聲光伴我飛。電影很神奇，幾個彈鋼琴的橋段都很不錯，影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一。
《Deep Blues》 ：是一部關於布魯斯音樂的記錄片。1990年，導演羅伯特.瑪基（Robet Mugge）和音樂學者羅伯特.帕默深入密西西比尋求鄉村最令人神往的布魯斯音樂，他們從孟菲斯，田納西開始旅行，越過密西西比北部山區鄉村，到達格林維爾和克拉克達爾布魯斯俱樂部，然後抵達本托尼亞和列剋星頓（的幽靈）前沿工作室。
影片記錄了許多藝人精彩的演出，還有許多著名歌曲，但我最喜歡的是一個小孩拿易拉罐和鐵絲在樹上的彈奏一首童謠，旁邊的家人都羞澀的笑著，音樂對於他們來說就是如此快樂和自然。
《A Hard Day』s Night》：是BEATLES的第一部電影，一個黑白的無厘頭故事。就跟《關於莉莉周的一切》一樣，把它當成MTV看最合適不過了。嗯，現在很少有樂隊穿西裝能穿得像他們那樣好看了。
《永遠的愛人》：是講貝多芬的
《狂戀大提琴》：也叫她比煙花寂寞。是音樂家姊妹－賈桂琳與希拉蕊杜普蕾的真實故事，是對賈桂琳杜普蕾的禮贊。
還有兩部關於古典音樂的動畫片：金色琴弦、交響情人夢
『伍』 問一部國外電影的名字！
呵呵呵，是《放牛班的春天》很好看
講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
再給你地址
http://movie.gougou.com/search?search=%E6%94%BE%E7%89%9B%E7%8F%AD%E7%9A%84%E6%98%A5%E5%A4%A9&restype=4&id=12
如果你喜歡這種題材的，我建議你可以看看《歷史系男孩》和《死亡詩社》
『陸』 問一部國外電影
是不是《一往無前》
這是改變鄉村搖滾樂壇的聲音，早在今日反抗運動興起前的吶喊，沒有人會忘記這個印記，他在三十歲前就辦到了，他就是約翰尼-卡什。本片挖掘了他成名前的創作傳奇， 一個偉大的音樂家擄獲全球人心。
約翰尼·卡什(傑昆·菲尼克斯飾)生於美國南部阿肯色州的小農場，農場工人的民謠和贊美詩讓他自幼年時就迷上了音樂。酷愛音樂的媽媽嘉莉(謝爾比·林恩飾)一直激勵著卡什在歌唱的道路上努力前行：「上帝在眷顧著你，總有一天你會為全世界唱歌的。」1950年，應征入伍後的卡什發生了脫胎換骨的轉變，戰爭的殘酷讓他開始獨立思考一些沉重的話題，從而形成了他日後作品的獨特視角。在軍隊中，20歲的卡什第一次接觸到了吉他，很快就無師自通的成了吉他高手。1955年，退役後的卡什到孟菲斯當地電台和酒吧駐唱跑場，憑借出眾的音色博得了太陽唱片公司老闆山姆o菲利普斯的青睞，簽約後接連推出了數張單曲，其中《I Walk the Line》在「公告牌」鄉村音樂冠軍的寶座上停留6周之久、熱賣了200萬張，卡什的音樂傳奇之旅由此拉開序幕。
當卡什的聲望趨於頂峰之時，厄運也隨即降臨，在大量的演出安排下，卡什開始依賴吸食安非他命來緩解精神壓力，葯物的副作用很快影響了卡什的生活，深受毒癮困擾的他乾脆拋妻棄子遠走紐約。在紐約，卡什遇見了生命中最重要的女人瓊·卡特(瑞茜·威瑟斯彭飾)，溫婉動人的瓊是著名鄉村音樂家族的傳人，也是卡什朋友的妻子。在瓊的幫助下，卡什重返闊別四年之久的鄉村音樂冠軍寶座，二人的關系也日趨明朗。但毒品與酒精的沉湎令卡什的演唱事業再度陷入低谷，忍無可忍的妻子終於離他而去，正當卡什處於絕望的邊緣時，已與丈夫離婚的瓊來到他的身邊，愛情和宗教的力量終於挽救了卡什，戒除毒癮的他在卡特家族的強大支持和哥倫比亞公司的鼓勵下，重新登上了事業的顛峰，卡什的專輯月均賣出25萬張以上，甚至連披頭士都無法與之抗衡。
『柒』 鬼片一個音樂家為了尋找靈感去了一個慌村這個電影就什麼名字
荒村客棧
『捌』 求一部關於音樂的電影（英文的）
camp rock 搖滾夏令營
電影以Connie (Maria Canals Barrera), Steve (Ed Jaunz) 和 Mitchie Torres (Demi Lovato)— 一個懷有大志，希望成為歌手的年輕音樂家 (Who Will I Be) 在家吃早餐的情節作為開始。Mitchie希望能夠參加搖滾夏令營，但因為報名費昂貴而被母親拒絕。但之後Mitchie的母親獲得一個機會讓她在夏令營里擔任飲食服務；而Mitchie能夠以優惠價參加搖滾夏令營的活動——前提是Mitchie需要到廚房幫她母親的忙。 Mitchie到達夏令營不久便認識了Caitlyn Gellar (Alyson Stoner), Lola Scott (Aaryn Doyle), Barron James (Jordan Francis), 和 Sander Loyer(Roshon Fegan)等人；並遇上搖滾夏令營的天後：Tess Tyler (米格納·傑特·馬汀)—— 流行天後T.J. Tyler (Jennifer Ricci)的女兒，以及Tess的兩位「好朋友」—Peggy Warburton (Jasmine Richards) 和 Ella Shang (Anna Maria Perez de Tagle)。 被寵壞的小天王Shane Gray (Joe Jonas)因為他惡劣的態度和不好的名聲，而被他的同伴Jason (Kevin Jonas) 和 Nate (Nick Jonas) 在到達夏令營時趕下車，並被指派到當營里的舞蹈導師，為期一個月。當車子正要駛開場地時， Nate通知Shane需要與夏令營閉幕會里的冠軍錄制一首合唱歌曲，夏令營閉幕會是每個營友演出、比賽，希望爭取冠軍的音樂會。當Shane到達營地不久，就受到歌迷們熱烈的追求，他躲在近食堂的灌木叢里。 Mitchie 看到食堂沒有人，於是在鋼琴前自彈自唱自己創作的歌(This Is Me 鋼琴版)，恰巧被躲藏在灌木叢里Shane聽到。這首歌的內容給了Shane的啟示、激勵了他……正當Shane希望下決心希望能認識她時，Mitchie 已經離開了食堂。 在開幕音樂會上，Mitchie對Lola的表演 (What It Takes) 贊佩不已，並無意中遇到Tess。在極度渴望能夠溶入大家的情況下，Mitchie向Tess謊稱母親是中國版勁歌金曲的主持。Tess、Peggy和 Ella 感到驚訝，並邀請Mitchie搬遷至她們的地方。次日早上，Mitchie偷走出來到廚房幫母親的忙時遇上Shane。為免被Shane認出，Mitchie用麵粉掩飾自己的臉。Shane對早餐一事作出投訴，Mitchie感到不滿。下午，Shane擔任Mitchie的舞蹈堂導師，並教他們Hip-pop(Start the Party) 。 Shane其後開始在營里找尋那把女聲，但並不成功。Caitlyn曾經向Mitchie提過Shane尋找女聲的活動，但Mitchie以 Shane從未聽過自己唱歌而認定Shane要找的女聲並不是她。Tess意外地發現她與Shane的關系，並發現Mitchie是廚師女兒的秘密。就在 Connect's 3表演完他們的新歌後(Play My Music)，Tess向全場人揭發了這個秘密，令Shane當場感到心碎。 之後，Tess無意中聽到Shane與Brown的談話，並知道Shane找尋的女聲正是Mitchie，所以她想避免Mitchie參加夏令營閉幕會。利用她母親送給她的手鏈，Tess預先把它放在廚房裡，並向Brown謊報她相信是Caitlyn和Mitchie偷了她的手鏈。當Brown在廚房裡找到Tessh的手鏈時，他禁止Caitlyn和Mitchie參加期後夏令營的所有活動，包括閉幕會。 就在夏令營閉幕會開始之前，Tess、Peggy和 Ella正進行最後一次的綵排。當事情搞糟後，Tess指責她們，Peggy忍不往退出了組合，Ella其後也跟蹤退出。在閉幕會里，Ella加入了Barron 和 Sander 表演的歌曲 (Hasta La Vista)。第二個出場表演的Tess看到母親來了，Tess便充滿自信地表演；可惜到了表演的中段，Tess看到母親只顧聽電話而忽略她的表演時，因為分心，Tess差點跌倒在台下。Tess其後沖到後台痛哭。 最後一項臨時的項目是由Margaret Dupree( Peggy)表演。當 Peggy表演完她的歌曲(Here I Am)並回到後台時，Tess向她和Ella作出道歉，並對Peggy的表演作出贊賞。正當Shane、Nate和Jason三位評判在為參賽者評分時，Mitchie在台上演唱(This Is Me)。Shane聽到後才明白原來他一直尋找的女聲就是Mitchie，並與她一起合唱了一小段的(Gotta Find You) 。Peggy贏得夏令營閉幕會的冠軍，Tess也向Mitchie和Caitlyn承認她對手鏈不翼而飛一事說了謊、並道了歉。最後，全部演員同唱We Rock。 在DVD里的加長版本中，加插一段了夏令營完結三個月後，Caitlyn在她家的車房裡起了一個錄音室，她邀請了 Mitchie, Tess, Peggy, Ella 和Lola一起錄制一首歌(Our Time Is Here)的片段。
『玖』 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。