投資電影韓國

1. 韓國影視業現狀

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。

2. 韓國歷史票房最高的電影

1.辯護人
1978年，只有高中學歷的宋佑碩（宋康昊飾）通過多年的艱苦努力，終於通過司法考試，並在成為法官後很快轉行成為一名律師。他敏銳地從最新政策中嗅到商機，以不動產代書業務起家。雖然被同行譏諷為隨時隨地派發名片的夜店小弟，但佑碩不以為忤，一步一步朝著心中的目標邁進。他依靠賺來的錢讓妻兒過上富足的生活，也還了七年前在飯店大嬸那裡欠下的良心債。進入20世紀80年代，韓國民主化斗爭愈演愈烈。佑碩全然不管窗外事，關起門來繼續賺錢。然而社會的巨變已經不容他置身事外，飯店大嬸的兒子朴鎮宇（任時完飾）因從屬的釜山讀書聯合會被控為左翼社團而遭到逮捕，更受到殘酷的虐待和不公的指控。雖然愛錢卻更重感情的佑碩，就這樣走上了為民主辯護的道路。

影片開頭時打出字幕說，本片「以真實人物為背景，但內容是虛構的」，著重點出了電影與歷史之間微妙的關系。也讓我們意識到影像與歷史，娛樂與政治如何取得一種合理的平衡。至少在這部影片中，電影成為了大於電影的藝術，超越電影本身的存在，承載了很多不堪重負的歷史。導演楊宇錫或許是覺得歷史太沉重，在影片前半個小時製造出了一種輕喜劇的風格的假象，無論是配樂、節奏和風格，這跟後面的風格轉變形成強烈的對比，反而更加凸顯出一種強烈的歷史宿命感。宋康昊在片中憑借亦喜亦悲、大開大合的表演詮釋了一個前後情感跨度巨大的角色，將一個原本唯利是圖的稅務律師走向人權辯護道路的心境轉變生動呈現。
2.新世界
金門集團會長、暴力組織在虎派大佬石東出遭遇車禍身亡，該事件在黑白兩道引起不小震盪。為了遏制金門集團進一步向合法領域滲透並持續壯大，警方及時提出「新世界計劃」，旨在干預金門集團繼任大佬的選舉。而圍繞會長頭銜，金門旗下三號人物華僑出身的丁青（黃正民飾）和四號人物常務理事李仲久（朴聖雄飾）展開一連串明爭暗鬥。在危機四伏的當下，警方姜科長（崔岷植飾）命令卧底八年之久的李子成（李政宰飾）左右選舉結果。子成六年前和丁青結識，並且得到對方的器重和信任。早已厭倦黑道生活的子成無奈受命，卻無疑將自己投入了凶險非常的黑色漩渦之中。

《新世界》更多是展現黑幫世界，盡管反映的是黑幫生活，極盡展現他們風采迷人、瀟灑不羈的一面。人物架構有跡可循，深受香港電影影響，非黑即白，正邪不兩立。有飛車有心理戰，步步為營，追求故事精彩和商業娛樂性。
3.與神同行
陰間有法，所有亡者在死後的49天內都要經過七次審判——分別在殺人獄、懶惰獄、欺騙獄、不義獄、背叛獄、暴力獄、天倫獄中進行，只有通過了七次審判宣告無罪的亡者，才有獲得新生的機會。
「金子洪先生，今天順利死亡」，消防員金子洪在一場火災當中為了救一名孩子而不幸犧牲。地獄使者解怨脈和李德春出現在了金子洪的面前。盡管金子洪無法相信自己的死亡，卻被李德春一臉嚴肅地告知自己既是亡者、又是貴人。在通往地獄的入口，金子洪遇到了在初軍門等著自己的另一位使者江林。他掌管著解怨脈和李德春兩位使者，同時也將在金子洪即將接受的七次審判中為其進行辯護。

《與神同行：罪與罰》是韓國人對電影市場的精心設計的一部幾乎無負評的電影。該片劇情感人、特效驚人，令觀眾在觀看時又哭又笑，驚奇不斷。該片的厲害之處在於以整個亞洲各國都熟悉的文化基礎，結合時尚流行的包裝與創意、華麗的特效和韓國擅長的親情催淚劇情，充分將傳統文化與年輕品味合為一體。該片除了CG特效、充滿想像力的地府場景、吸引眼球的演員陣容之外，最打動觀眾的終究還是引發所有人共鳴的母子情深。
4.國際市場
朝鮮戰爭期間，少年尹德秀隨同父母登上美軍的救援船，卻遭遇了畢生難忘的生離死別。戰火雖然停息，南北半島則一分為二，飽受炮火荼毒的北方故鄉遙不可及。長大之後，代替父親成為頂樑柱的德秀（黃政民 飾）努力賺錢，為了籌備弟弟妹妹的學費，他和童年好友千達九（吳達洙 飾）前往西德當起了礦工。萬里家國，鄉愁如縷，孤獨的德秀偶然邂逅在德國念護士專業的韓國女孩英子（金允珍 飾），從此黑若煤炭的生活照進了燦爛光芒。快樂的時光與死亡的磨難如影隨形，好在在經歷了生死考驗之後，德秀回到朝思暮想的家中，並贏得了英子的芳心。
漫長而坎坷的人生路，德秀在妻子、親朋的陪伴下艱難前行……

路途艱難，生命里許許多多的困境，你真的孱弱不堪。或許多少次被歷史拋甩，被國族凌辱，被謊言愚弄。或許忍耐太漫長，無論對國家還是個人，在無盡的試探里要向著對的方向是那樣難。卻願你無論多少次跌倒仍能爬起，在這個你終其一生付出了青春和夢想的地方。它的每一寸苦難里有你的承擔，它的每一寸驕傲里有你作伴，它值得你用心去堅守，它的崛起和自由是你的不妥協不屈服盛開的花朵，它是你不會厭棄的，無論你離開多久也要回來的，是你可以為之挺胸自豪的，是柔軟寬厚的——那個可以稱為祖國的地方。
5.極限職業
首爾麻浦警局緝毒組高班長（柳承龍飾）在升職的道路上永遠都慢半拍，在自己領導的緝毒組面臨解散，連個小小的班長職位也將不保的危機一刻，想到未來可能要在後輩手下做內勤，高班長做出了一個重大決定，將自己的退休金傾囊而出，買下販毒組織根據地對面瀕臨倒閉的炸雞店進行潛伏，等待機會將之一網打盡。緝毒組幾位成員都個性鮮明，雖然業務上算不上出色，但小團隊十分抱團。為了完成任務，在炸雞店轉換身份的五個警察都找到了適合自己的新身份，本著干一行愛一行的原則，幾個人將炸雞店經營的風生水起。 但更大的問題的又來了，大家忙的根本沒有時間破案

3. 韓國新出的片子

是說這個嗎？

韓美合拍史上最貴《龍之戰爭》
一部取材自韓國民間傳說，運用巨額資金和好萊塢技術拍攝的韓美合拍片影片《D-WAR》(龍之戰爭)上周四在韓國上映。截至上周日(8月5日)共4天已有近300萬人次觀看了該片。這意味著，這部投資300億韓幣的大片不僅是韓國電影史上投資最大的電影，也成為突破200萬觀影人次時間最短的電影，打破了《怪物》創下的5天過200萬人次的紀錄。這還意味著，這部影片在未來兩到三周內，《龍之戰爭》有可能創下韓國電影史上票房最高的電影紀錄。這部電影是韓國導演沈炯來歷時6年，利用好萊塢特技拍攝的電影。因此，有韓國媒體稱——韓國人拍出了好萊塢大片！但，和中國式大片在國內上映的情況一樣，這部韓國大片也在票房飄紅的同時，迎來了韓國國內的罵聲。

韓國文化+好萊塢技術

花費300億巨資的《龍之戰爭》，由傑森·貝爾、阿曼達·布朗、羅伯特·福斯特、克萊格·羅賓森等40多名好萊塢演員和韓國本土新人閔智煥和潘孝珍一同演繹。《龍之戰爭》以韓國民間傳說中守護人類的巨龍伊莫吉(imoogi)為題材，講述了一個穿梭古代與現代、韓國與美國的科幻故事。片中有大量巨龍與人類的大規模爭斗和追逐場面，以及巨龍在洛杉磯上空大展龍威的鏡頭，讓觀者驚呼連連。這部影片今年9月會在好萊塢上映，將是韓國電影史上首部在美國1500個影院上映的影片。製片方Showbox公司的發言人稱：「我們有信心打破去年《怪物》創下的1300萬觀影人次的最高票房紀錄。」

導演也成了「龍之戰士」

該片導演沈炯來在韓國影壇是一個傳奇人物。這位出生於1958年，身高1.72米的導演在十多年前是韓國一位頂級的喜劇演員，當今韓國最成功的笑星劉在石在10多年前與沈炯來合作時只能算一個「死跑龍套的」。1993年沈炯來設立了自己的電影製作公司並以導演的身份進軍電影界後，就迷上了科幻電影。陸續創作了《英九和恐龍啾啾》、《暴龍之爪》、《大力王》等影片，但是這些作品都未獲得廣泛認同。1999年，沈炯來翻拍了一部名為《大怪獸龍卡利》的日本科幻電影。為了電影在海外的發行著想，新版本《怪獸大決戰》里全部是外國演員並且用英文拍攝而成。當時韓國的五家大企業達成合作，共為《怪獸大決戰》投入800萬美元的資金(當時韓國電影的每部平均投入還不到300萬)。沈炯來聘用了120名藝術家和技術人員的團隊來為電影打造CG效果；韓國政府一方面為電影提供資金、技術上的支持、開放圖書館、軍事基地以及其他各種硬體配合拍攝，另一方面也將沈炯來導演捧為國家最具影響力的思想家之一。甚至當時的亞洲時代周刊還把他選為了「亞洲最具影響力的領軍人物」之一。但這部影片上映後只是收回了400萬韓幣的票房。這個打擊之後，直到2001年沈炯來才重新振作，再回科幻片陣營，親赴好萊塢。沈炯來仍然把目標鎖定全世界的電影市場，參與了韓國和歐美大量電影的特技製作，他還曾經參加過小甜甜布蘭尼《TOXIC》的MV以及EMINEM、USHER、克里斯蒂娜、黑眼豆豆、後街男孩、珍妮·傑克遜、DESTINY『S CHILD等著名國際藝人的音樂錄影帶的拍攝，逐漸在歐美建立起很高的聲譽。同時，耗時6年打造了這部《龍之戰爭》。在該片的首映式上，多年前的笑星沈炯來潸然淚下。影片獲得票房的初步成功後，有韓國媒體稱沈炯來就是「打不死的龍之戰士」。

韓國大片也被罵

1999年沈炯來的《大怪獸龍卡利》上映時，曾經遭遇過瘋狂的批評浪潮：故事羸弱、演員沒有名氣表演枯燥、電腦技術以次充好等等，一些過於激動的人士甚至稱他為製造了這個本世紀最大騙局的大騙子，還有投資商以挪用電影資金為由向他提起了法律訴訟。上周這部《龍之戰士》上映後，觀眾反應普遍看好，網友評論大多是感嘆於觀影奇觀，但也有本土導演不客氣地大罵。韓國獨立影片導演李誦惠(曾執導過《絕不後悔》)就是其中一位，他在自己的博客中寫了一篇名為《寫給盲目擁護沈炯來的影迷們》的文章，批評《龍之戰爭》根本不是一部電影，而是70年代美國電影怪物「格斯拉」的拙劣模仿品，「好萊塢特技、美國上映這些噱頭都是可恥的自賣自誇！」對此，積極支持沈炯來導演的熱情影迷們利用臟話等引發「帖子恐怖戰爭」以示抗議，因此該博客暫時被關閉。

■影片介紹

劇情：洛杉磯的中心地發生了不可思議的大型事故，現場只留下了一個痕跡，那就是來歷不明的鱗狀物體。采訪該事件的電視記者Eden(傑森·貝爾飾)想起了兒時從Jack(羅伯特·福斯特飾)那裡聽說的東洋傳說的關於龍珠的故事。接著Eden遇到了有著如意珠的神奇女子Serra(阿曼達·布朗)，他們很快感覺到這個巨蟒搶奪龍珠的傳說很有可能成為現實。

朝鮮時代中期，天神選擇了一個小村落族長的女兒庇護龍珠，當她長到20歲的時候，她將化為龍珠和真龍結合，犧牲她自己但是給世界換來了五百年的安寧。女子卻在這個過程中愛上了保護自己的勇士。如今Jack戰士的今生，他們在這次的輪回中能否戰勝巨龍，保衛龍珠和人類，同時改變他們的宿命嗎？

■看點

1、揭秘巨龍：《D-war》中最驚人的生物是一條巨龍，身長幾百米、外貌酷似「哥斯拉」，隨隨便便就纏碎了一座摩天大樓。它原本是人類守護者伊莫吉(Imoogi)控制的巨龍族中的一員，但因為被野心驅使來到洛杉磯。巨龍不但無比龐大，而且有著極其堅硬的腦袋，可以像大錘一樣砸進大樓，美軍的「阿帕奇」武裝直升機也奈何它不得。它還能夠召喚出了一大批神龍軍隊，其中既有扇著翅膀的飛龍Bulco，也有刀槍不入的裝甲龍Dawdler，還有駕馭騎兵龍Shaconne的遠古人類軍團！

2、長時間大製作：這部投資300億韓元、耗時6年拍攝完成。本片早在三年前就放出了第一款預告片。8月2日，《龍之戰爭》將同時在韓國和美國上映，而在美國鋪開的影院數量達到1500家，之前韓國電影在美國獲得的最高待遇也不過是《漢江怪物》創下的70家。由於當前韓國電影正處在低潮期，規模空前的《龍之戰爭》自然被說成是「韓國電影的投球手」、「Chungmuro(韓國好萊塢)的救主」。

3、美國的特效與亞洲的柔情：在這部電影裡面你既可以看到《哥斯拉》、《蠍子王》的影子，男女主人工站在樓頂的停機坪上，巨龍占據了整整半個畫面，比摩天大樓還要高大，人在它面前渺小得就像兩只昆蟲。同時還有《後天》、《變形金剛》里的城市、戰火與災難。巨龍將美軍的「阿帕奇」武裝直升機甩了出去，在地上翻滾了兩圈，砸在了街上的汽車上。最主要的一點是，在片中還可以看到很多區別於歐美科幻電影最不同的亞洲化的東西，。例如，影片中是如何處理人與人之間表達情感的方式，這些也絕對不同於好萊塢模式，審美也更容易讓人接受。

4. 有一部韓國電影，講的是一群人參加了一個真人秀游戲贏得人可以獲得很多錢，但是他們都被這個節目的創辦者

《10億》。

《10億》是由趙民浩執導，朴海日、朴熙順、申敏兒等主演的冒險題材劇情片。

影片講述了8位年輕男女參加一個獎金為10億韓元的生存真人秀節目的驚悚故事。該片於2009年8月6日在韓國上映。

劇情：

電視製片人韓基泰（朴海日飾）與送外賣的趙有真（申敏兒飾）同其他六位職業、年齡各不相同的陌生男女先後收到獎金高達10億韓元的網路生存游戲參賽邀請。四隊青年男女被節目組送達人跡罕至的澳洲帕斯地區，他們將按照節目導演張明哲（朴熙順飾）的游戲規則角逐出唯一贏家。

但游戲開始之後，參與者們很快感到事情蹊蹺，不久即有選手殞命，游戲演變成參與者千方百計擺脫導演控制的亡命旅程，但在這荒無人煙的西澳洲荒漠，導演似乎化身為掌握一切的力量。

5. 方糖 這部韓國 電影花多少錢拍攝

製作方共投資了70億韓幣拍攝此片，其中，純製作費就佔了40億韓幣，加上，韓國馬事會無償提供了身價高達幾十億韓幣的賽馬等協助拍攝，據說相當於35億韓幣。。。

6. 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

韓國電影現狀

??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。

韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。

韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。

同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。

韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。

2 電影振興委員會

該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。

委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。

90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。

3 電影輔助金

該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。

4 屏幕配額制

screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。

韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」

現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。

5 《生死諜變》

韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……

韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。

影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。

由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。

李昌東：

「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。

李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。

今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。

大企業投資電影業

韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。

光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。

電影等級制度：

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。

該制度在法律上規定電影分為5個等級：

全民可以觀看

12歲以上可以觀看

15歲以上可以觀看

18歲以上可以觀看

限制放映

每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

釜山電影節：

1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。

獲獎紀錄：

2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎

語錄：

我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。

韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。

我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。

韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。

拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。

好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。

7. 韓國投資最大的電影是哪部男、女主角是誰

韓國投資最大的電影是《太極旗飄揚》,投資高達150億韓元，打破由電影《力道山》100億的記錄，主要演員是：張東健、鄭斗洪、李恩珠（女）、元斌 。

8. 韓國電影能發展如此好，有哪些因素

因為真實，不誇張的說，當下韓國部分電影的思想性、展示出的話題性及對社會良知、人性的省思和拷問，已經不是電影流水線化作業日趨嚴重的好萊塢願意包容和挖掘的。 我也確實無法在近三四年來的好萊塢電影里看到接近於韓國電影那樣的整體發展態勢、那股一鼓作氣的拼勁、那樣精雕細刻的嚴謹、那種努力將生活的點滴啟示融入每一部小成本生活電影的誠意和不止步的創新意識，所以哪怕是一部題材不起眼的愛情片、喜劇片，你也能感受到韓國電影工作者給予它的溫度和份量，一種完全不同於同類型好萊塢爛俗爆米花商業電影的樸素、真實和東方生活氣質。

9. 又一韓國電影崩了，票房奪冠但故事狗血，投資165億為何就這水平

由科幻電影徐福主演的孔劉，朴寶劍在韓國上映，這兩位演員在韓國都很受歡迎，票房吸引力很強。他們在首映當天贏得了票房冠軍，並且反應非常熱烈。形成鮮明對比的是，這部電影的聲譽不好。國內豆瓣平台僅獲得6.3分。對於使用濾鏡的韓國影視作品的觀看者來說，這已經是非常糟糕的成績。徐福的故事背景被設定在一個精湛的技術世界中。由安德森教授領導的神秘組織通過基因改造和重組，研究了世界上第一個人類克隆徐福，徐福的體格非常特殊。

徐福此角色設置象徵著永恆的生命和死亡。在故事中，小人被追尋不朽的慾望徐福，為了避免發生更多爭執，徐福選擇毫不猶豫地死去。這是一個充滿美感和深遠意義的問題，但編劇和導演完全忽略了它。敘述側重於徐福強大的超級大國。在屏幕上，覺醒的徐福憤怒地逃跑了，毫不費力地殺死了小人。刺激，充滿活力和美麗。問題在於電影的總長度為108分鍾，只有10分鍾的失控和很少的動作場景才是好看的。在實驗室里，徐福哭泣而悲傷地說：我也可以變成一些東西嗎？在失控徐福之後，請閔基賢開槍自殺，以徹底割斷小人對永生的渴望。死因和避免糾紛處理後，選擇了後者。

10. 如何評價韓國金融電影《作戰 / 金錢作戰 / 股神戰場/The Scam》

如果把《金錢作戰》這部影片放置在當今全球金融危機，尤其是韓國經濟慘淡的背景中加以解讀，那麼，這則窮大學生翻身的故事，與當下許多人的現實體驗，便能輕而易舉地形成很多對話關系。

永遠不要相信看不見的股票。

這是電影從頭到尾一直在強調的。老百姓是螞蟻，資本家是大象，這場游戲從頭到尾就是不公平的。在某種程度上，電影中的黑幫老大似乎影射了靠殖民靠戰爭發家的美利堅老大哥，而窮大學生則象徵著「天賦異稟」的韓國小弟弟。雖然夠聰明，但是在全球資本市場中，韓國依然是一隻螞蟻，老大哥們握有大量的國庫儲備金條，隨時可以拍拍屁股走人，最後留下的只有是自己充當替死鬼。

所以說張賢洙媽媽才是智者，金融危機的背景下，把現金換成房產實物才是聰明的投資選擇。美國人踩著地下國庫的金條頂著金融風暴依然可以安然入睡，中國人一向安分守己現金充裕，保守摧殘的韓國人終於在這場殘酷的游戲中明白了真理，只能在電影中拚命意淫。

我覺得你們不夠善良……

按照這類題材故事的敘事模式，通常是小人物憑借善良的心打動了高人，贏得美人歸。但是本片似乎存在著偏差。因為張賢洙與柳書廷的合作，並不是良心發現，而更像是狗咬狗之後被迫抱著取暖生存。

去年的《貧民窟的百萬富翁》同樣也講述了一曲窮小子翻身解放的神話，但他鋪墊了很長的戲來證明賈馬爾的誠實善良、以及對愛情的忠貞不渝。所以最後的咸魚大翻身也就成為了一碗可口的心靈雞湯，告訴我們只有像賈馬爾一樣，踏踏實實，學習好知識，就一定能走出貧困。

但是，在《金錢作戰》中我們領悟了什麼？除了「股市有風險入市請謹慎」之外，彷彿就沒什麼心得了。

什麼才是王道？

歷史記載，公元1600左右，世界最富有的三個國家：明朝中國藏銀1250萬兩、印度國庫藏金6200萬塊、土耳其帝國藏金1600萬塊。但是2009年的今天，這三個昔日的福布斯富豪榜名人卻都淪為了發展中國家。電影中的黑幫老大夠狠夠有錢，但最後依然鋃鐺入獄，那什麼才是王道？

神秘的柳書廷用事實告訴我們，關系網才是最重要的。她不夠聰明不夠善良不夠美貌，但是她認識一大群富翁、政要，這些人在關鍵時刻給了她和張賢洙最大的幫助。

不幸的是，這個不同於尋常「心靈雞湯」電影的情節安排，不但沒有出奇制勝，反而將雞湯烹成了麻醉劑，被擊中的觀眾沉迷在柳書廷閃閃發光的大眼睛裡，或者是最後片尾的豪華轎車上。

或許是我的要求過高了，原本期望著電影能帶來一絲慰藉。但全片終結後，卻只覺得男主角很幸運，認識了一個神通廣大的女人，於是什麼夢想都實現了。他的執著和善良，在這場命運與人性的拯救中，並沒有占據主導地位。

在金融危機的漫漫長夜裡艱難跋涉，何處才是黑暗的盡頭，何時才見希望的彼岸？希望不止是幸運而已。