日本電影評論

A. 如何評價日本電影的發展

日本電影起步萌芽時間歷程（1896年～1918年）1896年愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。

1899年日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。

1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。

在日本電影黑暗的二十世紀40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943年），沖破種種不利條件脫穎而出。

B. 有關日本電影《戀空》的評價

日本電影《戀空》的評價：

影片似乎想讓你在兩個小時里嘗遍少女眼中愛情的所有味道。純真羞澀的女孩被強勢外露的男孩以不可抗拒的攻勢迅速征服，兩人經歷甜蜜熱戀、再到誤解、磨難、懷揣秘密互相折磨，甚至是生離死別。

(2)日本電影評論擴展閱讀：

劇情簡介：

2000年夏天，普通的高中女生美嘉在一起偶然的機會下與同級生弘結識，並開始交往。至今從來沒有談過戀愛的美嘉彷彿被激流吞沒一樣，陷入了與HERO的戀情中，在與弘交往時突如其來的悲劇襲擊了美嘉，在弘的守護下，美嘉受傷心靈所遭受的創傷逐漸開始復原。

好不容易克服了內心創傷的美嘉卻不得不再面對又一次的試煉，她得知自己已經懷孕，有了弘的小孩，弘在得知這個消息後帶著笑容告訴美嘉：「那就給我生個孩子吧」，兩個人一起約定一定要將孩子養大。

聖誕前夜命運再次玩弄了美嘉，不過這次的不幸卻加深了兩個人之間的感情。他們克服了種種障礙，彼此承諾著永恆的愛。不料，高二的春天，弘卻突然向美嘉提出了分手。第一次遭受失戀痛苦的美嘉，面前出現了一個名叫優的大學生，美嘉為了忘記弘，而與對自己抱有好感的優開始交往。

在優的溫情包圍下，美嘉與優開始新的戀情，並選擇與優就讀同一所大學。在兩個人在迎接第一個聖誕節的前夜，美嘉知道了一個無法想像的事實，那是弘沒有對美嘉坦白的令人悲傷的秘密。最後一切都被打破了，美嘉知道自己最愛的，仍然是弘。

C. 如何評價日本電影要聽神明的話

評價：

《誠如神之所說》獵奇的題材本身較為符合高中生等年輕人的好奇心理，從而在觀眾群體上定位明確。根據超人氣漫畫改編而來。這部影片中必不可少的便是三池崇史導演暴力血腥的風格。加上原著漫畫黨所積累的人氣，很難不讓觀眾為止期待。

其次，山崎紘菜的表演過於生硬，整個人在銀幕上太過臉譜化。盡管如此，該片依然有著十足的票房吸金力。

(3)日本電影評論擴展閱讀：

幕後製作：

神木在某次采訪中闡述了自己對天谷武這一角色的理解，並且坦白在演出過程中將高畑瞬視為戀人一般的存在，不過他補充並不希望觀眾朝著這方面理解。

配音人員：

每關游戲的「大鬼」都由娛樂圈知名人士擔任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招財貓是前田敦子、小芥子是搞笑組合鴕鳥俱樂部的三人組、白熊是山崎努、殺人套娃是職業聲優水田山葵和小櫻悅子。

D. 日本電影 評論 日文

空中殺手 的影評可以寫得很長
自己查

E. 日本電影情書的影評

太多太多的意象在影片中像海浪一樣展開，一點一點地輕輕拍開觀影者的心門。細細想來，或許大多人的生命中年少的愛，總是充滿了遺憾，可是這絲絲縷縷的遺憾在長大了的我們這里總是會被滿臉笑意地提起，幸福地回想著。

因為暗戀的美好，我們總是一遍一遍，不厭其煩地追述著青春。打開腦中青春的匣子，記憶中的他（她）一如初見，滿滿的純凈傾瀉而出，回憶也塗滿了夢幻的色彩。

影片中最令人印象深刻的片段應該就是女孩爸爸去世的那個冬天，男孩藤井樹來她家找她，囑咐她幫忙還一本書，其實那天不僅僅是為了還書，那是他離開前的告別，也是他的告白。

男孩先在門口聊了兩句，發現她爸爸去世，他一板一眼認真又小心翼翼地說：「我很難過，節哀順變。」女孩一下就笑了。

影片最後的旁白也可愛極了，那是藤井寫給博子的信：「我那不可思議的筆友，渡邊博子小姐，今天發生了一件很棒的事情。這件事是意想不到的。因為我很害羞，所以沒有把這封信寄出去。」

藤井沒有告訴博子，收到男孩樹情書這件事。博子也沒有告訴女生藤井，她早已經猜中未婚夫中學暗戀同名女同學的事，更沒有告訴這位女同學——她們兩個長得非常非常像。

《情書》的成功與選角其實是分不開的，岩井俊二選擇柏原崇飾演男孩藤井樹對角色的演繹和氛圍的渲染來說無疑是明智的。這位被日本稱為「二十世紀末最後一位美少年」的演員在上世紀九十年代末出演了多部影視。

F. 日本著名電影評論家佐藤忠男去世，享年91歲，對此你有什麼感受

我認為他的離世是電影界的一大損失，他在生前，用心撰寫了無數影評，用客觀的視角去評價，促進了影視界的發展。

G. 大日本人的影片評價

其實咋一看來該片的劇情相當狗血，無外乎一個鹹蛋超人PK日本怪獸的故事，但導演畢竟不是蓋的，他在自己的影片中融入了很多暗諷日本經濟政治的內容，讓人們耳目一新。
第一，普通人VS英雄。正如《蜘蛛俠2》中主角對普通人生活以及超級英雄身份之間抉擇的探討和掙扎，《大日本人》也逐步落腳於這個點上來鋪展故事。影片的主角大佐藤雖然身負超人使命，但他依然沉醉於自己普通人的生活。從不離手的雨傘，香甜可口的烏冬面，都是他平凡生活的寫照。隱藏身份不可避免地摧殘了他的平靜，無法跟妻兒見面，無法安心工作，整天生活在攝像頭的監視之下。而他的後代，依然要肩負起這份責任。
第二，不拘一格的拍攝手法。對於松本來說，他沒有經歷過正統攝影技巧以及電影理論的培訓與塑造，所這部影片完全超乎了常規電影拍攝的理念范疇。確切地說，很難給這部作品來一個准確地定位。對松本來說壓根就不存在什麼必須遵循的規則和理論，通篇他都採用自己的獨創的采訪手法來敘述這個故事。松本將本片拍攝成紀錄片方式，由一個個采訪片段構成，每一個場景獨立成片，但又互相關聯。隨著情節的推進，發現它們內在的聯系，並最終連接成為一個完整的全景圖。
第三，反諷。其實《大日本人》最重要的核心依然是對日本社會的反諷，松本在影片中描繪了在22世紀，為了應對來自北朝鮮的威脅，轉而向美國示好尋求幫助的日本政治，當然，世上沒有免費的午餐，尋求幫助終究是有代價的 。（新浪網評）

H. 如何評價日本電影《何者》

該片是一部精準描寫當下年輕人心態的群像劇。對日本部分年輕人的生存狀態進行有力的挖掘寫實，甚至可以說揭掉了他們的假面，從而引起了部分觀眾的不滿。而另一部分給出了高分評價的觀眾，從評論中可看出他們既接受影片所表達內容，又能正視自我。（搜狐娛樂、新浪娛樂評）
該片並沒有像二十世紀七十年代日本電視劇《前程錦綉》那樣，質疑為大企業服務終身的職場文化。相反地，《何者》多少肯定了這個求職的過程，進而通過這個過程探討片中五個人不同的人生取態。整部電影的視點其實是集中在拓人身上，從他的視點去看其他四人以至自己在人生轉變階段中的掙扎，以至不同人生態度的碰撞 。導演巧妙地利用拓人的劇場人身份，把各場戲劇演出的片段逐漸滲入片中，於是，這部電影由最初看似社會寫實取態的青春電影，慢慢演變成描寫心理寫實、更為風格化的作品 。（大公網評）

I. 為什麼大多日本電影在豆瓣評分那麼高，但是我感覺很

我覺得有兩個原因，第一，日本電影少，物以稀為貴。第二，看的人少，而且決定看的人基本上都多少對日本或者日語有點了解甚至熟悉，所以這些人給的評分應該不會很低。看的人多了每個人的品味各不同，給出的評價也有好有壞，希望對你有幫助