A. 求電影一部！給50分！
Zodiac(12宮)
◎譯 名 殺人十二宮/十二宮/十二宮殺手/殺人十二星座/索命黃道帶/殺迷藏
◎片 名 Zodiac
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/劇情/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 英文
◎IMDB評分 7.9/10 (47,544 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0443706
◎文件格式 DVD-RMVB
◎視頻尺寸 800 x 452
◎文件大小 677M
◎片 長 157 Min
◎導 演 大衛·芬奇 David Fincher
◎主 演 安東尼·愛德華茲 Anthony Edwards ..... Bill Armstrong
Tom Verica ..... Jim Dunbar
小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr. ..... Paul Avery
Jimmi Simpson
Charles Schneider ..... Paul Stine
John Carroll Lynch ..... Arthur Leigh Allen
Nick Pellegrino ..... Newsroom Photographer (uncredited)
馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo ..... Dave Toschi
傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal ..... Robert Graysmith
艾農·斯凱 Ione Skye ..... Kathleen John
Brett Rickaby ..... Detective Roy
Steve Fox ..... TV Stage Manager
James D. Weston II ..... James
Harrison Held ..... South West Airlines Pilot (uncredited)
德蒙特·莫羅尼 Dermot Mulroney ..... Captain Lee
Charles Fleischer ..... Bob Vaughn
科洛·塞維尼 Chlo? Sevigny ..... Melanie
Geoff Callan ..... Patrolman Zelms
布萊恩·考克斯 Brian Cox ..... Melvin Belli
◎簡 介
1969年7月4日，一聲槍擊驚破了舊金山的夜幕，本該為美國獨立日綻放的煙花，在此刻儼然顯露出血色。幾天後，一封潦草的信件被送往了舊金山的三家報社，在堆積成山的郵件裡面，這封寥寥數行還夾雜著神秘符號的信件卻讓整個新聞界為之震驚！「親愛的主編，我就是連環殺手！」這封手寫的信件竟然現出了僅有殺手和警方才熟知的兩樁謀殺案線索，並暗示自己正是那個猖狂的殺人狂魔！
整個舊金山陷入了恐慌，報社更不得不把信件中的密碼印在頭版頭條，希冀聯合破解密碼，找出殺手身份。1969年9月27日，謀殺繼續，1969年10月11日，殺手更盯上了天真的孩童，他替自己封號「十二宮殺手」，不僅殺戮手段越漸殘忍，更膽大包天地在每犯下一樁殺人案件之後就給媒體和警方寄去另一封由字母、線索和符號組成的密碼信件，聲稱只要有人能破譯這些信件，他就甘心落入法網。然而無辜的人們一次又一次成為獵物，愚鈍的警方卻應對乏力，倒是《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾）和保羅（小羅伯特·唐尼）看出了案件的端倪，在偵探大衛（馬克·拉法羅）和搭檔的協助下，他們與「十二宮殺手」展開了一場永無止境的鬥智鬥法，卻不知這只會將他們各自的生活引向更深的黑暗......
◇ 看點：
他曾在上個世紀60至70年代的舊金山區域犯下了37樁滔天大案，他曾於1969-1972連續殺戮之後人間蒸發卻又在76年卷土重來嗜血直至1991年，他曾用詳盡的文字向報社警方「炫耀」自己的犯罪細節，他曾「善意」地在每次殺戮之後留下線索，要求所有人破解他密碼信件中隱藏的身份，他自稱為「十二宮殺手」。
這個不按常理、桀驁不遜的狂徒卻並非好萊塢臆造，卻是實實在在掌控生殺大權的連環殺人狂魔，而直至今時今日，這個依然不知所蹤的傢伙不知還躲在哪個角落陰冷嘲笑著徒勞無功的追捕者。傳說級別、迷離案件、無數類似模仿犯案，便是舊金山警方不久前將那批畫有宗教意味的奇怪符號和晦澀字元組合的信件公諸於世，「十二宮殺手」仍然戴著神秘的面紗。
如今，這樁如同臭名昭著的開膛手傑克一般塵封的無頭血案，即將由《七宗罪》《搏擊俱樂部》的個性導演大衛·芬奇翻開卷宗，指導他斷案的，將是影片第一男主角的原型--當年親歷恐怖事件的報社記者羅伯特·格雷史密斯。黑色詭秘的驚悚懸疑無疑會抒發得淋漓盡致，而那位號稱美國歷史上最可怕、最難以捉摸的連環殺手之一的十二宮先生，也將輕輕掀起自己的面具！
◇ 點評：
夜幕低垂，連環殺手出動，幾十條性命嗚呼，惡魔卻逍遙法外。讓後世念念不忘的，不是慘絕人寰的血腥案發現場，卻是殺人狂「甘願」自投羅網留下的重重線索。貓捉老鼠的游戲被徹底顛覆，層出不窮的線索也彷彿是讓人越陷越深的陷阱，你跳進了那個充斥著字母、符號和詭異的密碼世界，便再也拽不出手腳來。當年那四個鍥而不舍挖掘真相的男人，在一次次看到曙光之後又陷入迷惘，其中之一羅伯特·格雷史密斯，更是以自己的經歷寫下《解秘十二宮》，雖然小說暢銷無比，但沒有答案的結局卻永遠讓他惆悵。
而這個未解迷局加上對連環殺手情有獨鍾的導演大衛·芬奇的手筆，更是錦上添花。繼《戰栗空間》後四年空白期再執導筒的芬奇，這次重回代表作《七宗罪》的迷離詭異，撲朔迷離的世紀懸案紀實讓期待值暴增。陰晦殘忍的疑雲揭秘也吸引了眾位當紅小生，除了憑《斷背山》人氣與片酬直升的帥哥傑克·吉倫哈爾打頭陣之外，亦正亦邪的小羅伯特·唐尼、演技高手馬克·拉法羅和安東尼·愛德華茲也在其中。雖然因為延期而錯過奧斯卡大戰，但目前已得到評論界首肯的本片，顯然潛力無限！
B. misery的同名電影
鏈接:https://pan..com/s/1DKO9CUT2RIxuefNjPTVAQA
《危情十日》是由羅伯·萊納執導，詹姆斯·凱恩、凱西·貝茨主演的心理驚悚片。電影於1990年11月30日在美國上映。該片根據史蒂芬·金同名小說改編，該片講述作家保羅帶著他的新作，駕車前往紐約交稿，結果途中汽車失控，被他的狂熱書迷綁架的故事。
C. 求驚悚電影！！
推薦：
回到鬼屋（1-2）、惡靈空間（1-2）、霧人（1-2）、凶兆（1-3）、鬼娃回魂（1-4）、萬聖夜驚魂、死寂、鬼鏡、幻覺、千屍屋、幽靈船、幽靈潛艇、十三幽靈、驅魔人、驅魔人前傳、1408幻影凶間、生存游戲、黑洞表面、深海圓疑、100英尺、生靈勿進、寂靜嶺、鬼入侵 、亡靈呼喚、完全猛鬼手冊、鬼使神差、死亡圖像
D. 死亡詩社這部電影又名嗎
中文片名
死亡詩社
外文片名
Dead Poets Society
更多中文片名
春風化雨
暴雨驕陽
壯志驕陽
影片類型
劇情
PS:中文名： 羅賓·威廉姆斯
英文名： Robin Williams
性 別： 男
身 高：173cm
生 日： 1952-07-21
角 色：編劇,導演,演員
[編輯本段]生平簡介
美國演員，畢業於加州戈萊阿蒙德大學，又在茱利亞戲劇學院進修表演，70年代初在美國夜總會演出。其後以電視連續劇《太空福星》成為知名喜劇演員。1980年首登銀幕，主演了真人版《大力水手》。1982年《加普的世界觀》奠定銀幕地位。1987年以《早安越南》獲最佳男主角（喜劇）金球獎。1991年以《漁王》再次獲最佳男主角（喜劇）金球獎及奧斯卡最佳男主角金像獎提名。1997年以《驕陽似我》獲奧斯卡最佳男配角。近些年依然活躍在銀幕上，所出演的以喜劇為主。
羅賓·威廉姆斯出生於美國芝加哥，父親是一位正經嚴肅的事業經理。羅賓的喜劇因素和幽默感全來自於他的母親。他母親經常講些滑稽的笑話令小羅賓開懷大笑，這成為母子二人交流感情的一種方式。羅賓非常愛玩玩具，卡通是他最珍愛的物品，即使長大成人，他似乎也保留了兒童少年的一份快樂純真的天性。作一個演員完全是他突然的決定，羅賓本來在克拉雷蒙特大學學習政治經濟，但選修的即興表演藝術很快令他入迷，加上他天才的喜劇才能，他在大學的表演往往令同學們笑聲不斷。羅賓覺得這是一件帶給人們快樂的事業，他下決心去作一名喜劇演員。1973年他來到紐約，在久麗德表演藝術學校學習，畢業後他一邊工作一邊找機會進入演藝界。電視系列片《莫克和明迪》使他嶄露頭角。此後他才步入影壇，出演了《大力水手》和《蓋普眼中的世界》，大受歡迎，他的幽默彷彿隨手可拾，而他的精湛演技又令銀幕形象豐滿生動。
羅賓·威廉斯1952年7月21日出生於芝加哥，父親羅伯特是美國福特汽車公司的高級職員，母親勞麗是法國人。
孩提時代，羅賓·威廉斯喜歡獨自玩耍，用玩具士兵構築他的游戲天地。他喜歡讀書、看電視節目中的動畫片以及由喜劇演員喬納森·溫特斯(其角色皆以怪誕著稱)主演的節目。喬納森令人驚嘆的即興表演奠定了羅賓·威廉斯意識流喜劇風格的基礎。不過羅賓·威廉斯最早的喜劇啟蒙教育來自母親，他說，「喜劇是我母親和我交流的一種方式。她給我講許多有趣的笑話。這些笑話令我父親無地自容，卻使我捧腹大笑。」
在中學高年級時，羅賓·威廉斯的家搬到了舊金山的馬丁縣。在那兒，他演出了第一部學校話劇，「我當時扮演一個古怪的角色，贏得大家一片掌聲。」不過，那時他並未意識到一個喜劇天才正在形成。
羅賓·威廉斯曾想成為外交官，為此，他進入了洛杉磯附近的克萊蒙特男子學院，學習政治學。然而沒過多久，他卻迷上了演戲，於是轉入著名的紐約朱莉亞學院，並得到了獎學金。在完成學業後，他到舊金山的一些酒店賣藝。在此期間，他結識了前妻、舞蹈演員瓦萊西婭·維拉蒂。
在洛杉磯喜劇班就讀時，羅賓·威廉斯由經紀人介紹，參加了幾次電視表演，其中在《幸福的日子》客串的一角令導演欣賞。為此，他得到了《莫克與明迪》那個外星人的角色，而這個和藹可親的外星人使羅賓·威廉斯走紅美國與歐洲。
1980年，羅賓·威廉斯涉足電影圈，在處女作《波皮》(又譯《大力水手》)中，他演繹挑大樑的卡通人物波皮，他那讓人忍俊不禁的樣子，從鼻子到下巴像極了波皮，給人印象深刻。
此後，羅賓·威廉斯又連續主演了《哈得遜河丘的莫斯科》、《倖存者》、《天堂俱樂部》等。在頭一部影片里，他飾演一位叛逃到美國的蘇聯馬戲團藝人，在那兒同一位義大利姑娘墮入愛河。美國《時代》周刊稱贊他的表演「非凡的復雜……他的俄國腔調令人驚愕，怪里怪氣，卻真實可信。」 羅賓·威廉斯手捧奧斯卡金像，竟激動得一時說不出話來。
在羅賓·威廉斯早期的影片中，他均有不俗的表現。這並不奇怪，因為他有天賦，並接受過專業訓練，絕不是人們想像中的那種粗俗的小丑式的喜劇演員。然而一段時間以來，羅賓·威廉斯的表演天賦都被他那獨辟蹊徑、自由發揮且想像豐富的喜劇片子所埋沒，觀眾一直僅僅把他視為普通的喜劇影星。直到《早安，越南!》上演，羅賓·威廉斯才真正以演技派明星的身份受到人們的注目。
《早安，越南!》於1987年拍攝，導演是巴里·萊文森。戲中，羅賓·威廉斯扮演美國駐越南軍事電台的播音員。他高超的演技也在觀眾面前發揮得淋漓盡致，足以證明他可以勝任任何嚴肅題材的影片，出演各種類型的角色，同時也為他贏得了一座「金球獎」的「最佳男主角」獎座，並令他首次獲「奧斯卡獎」提名。美國《每日郵報》評論說：「羅賓·威廉斯終於演出了他的影藝生涯的代表作。」
自《早安，越南!》後，羅賓·威廉斯的演技日臻成熟，他又拍了多部影響頗大的力作，如：《死亡詩社》(1989)、《胡克船長》(1991)、《玩具》(1992)、《道特菲爾太太》(又譯《肥媽先生》(1993)、《會飛的橡膠》(1997)等，雖然大多數影片仍以令人眼花繚亂、出其不意的喜劇場面取勝，但我們不難看出羅賓·威廉斯在許多方面又有了新的突破，難怪大家總是說他的影片是不應該錯過的。
[編輯本段]出演作品
老傢伙（2009)
博物館奇妙夜2 Night At The Museum 2（2009）
結婚糾察隊 License to Wed (2007)
年度人物 （2007）
八月迷情 August Rush（2007）
博物館驚魂夜 Night At The Museum (2006)
休旅任務 R.V. (2006)
歡快的大腳 Happy Feet (2006)
午夜聽眾 The Night Listener (2006)
心碎往事 House of D (2005)
毀屍滅跡 The Big White(2005)
機器人歷險記 Robots (2005)
真相大白 The Big White (2005)
最終剪接 The Final Cut (2004)
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
一小時快相 One Hour Photo (2002)
白夜追凶 Insomnia (2002)
殺死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)
人工智慧 AI (2001)
變人 Bicentennial Man (1999)
善意的謊言 Jakob the Liar (1999)
妙手情真 Patch Adams (1998)
美夢成真 What Dreams May Come (1998)
飛天法寶
心靈捕手 Good Will Hunting (1997)
烏龍博士 Flubber (1997)
我有兩個爸 Fathers' Day (1997)
阿拉丁和大盜之王 Aladdin and the King of Thieves (1996)
鳥籠 Birdcage, The (1996)
生死諜戰 The Secret Agent (1996)
家有傑克 Jack (1996)
勇敢者的游戲 Jumanji (1995)
懷胎九月 Nine Months(1995)
跨世奇人 Being Human (1994)
窈窕奶爸 Mrs.Doubtfire (1993)
阿拉丁 Aladdin (1992)
FernGully: The Last Rainforest (1992)
玩具兵團 Toys (1992)
天涯倫落兩心知 The Fisher King (1991)
虎克船長 Hook (1991)
無語問蒼天 Awakenings (1990)
名嘴大丈夫 Cadillac Man (1990)
死亡詩社 Dead Poets Society (1989)
早安越南 Good Morning, Vietnam (1987)
逍遙天堂 Club Paradise (1986)
黃金歲月 Best of Times, The (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
莫斯科先生 Moscow on the Hudson (1984)
蓋普眼中的世界 World According to Garp (1982)
大力水手 Popeye (1980)
默克與明蒂 Mork & Mindy(1978)
編劇作品
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
Robin Williams Live (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
【中文名】伊桑·霍克
【英文名】Ethan Hawke
【別名昵稱】伊桑·霍克(別名)，伊森·霍克(譯名)
【性別】男
【生日】1970-11-06
【角色】演員
【身高】178CM
【前妻】烏瑪·瑟曼（育有2女）
【現任妻子】女兒的前任保姆 Ryan Shawhughes
【星座】天蠍座
【國籍】美國
[編輯本段]生平簡介
身高5英尺10英寸的伊桑·霍克1970年11月6日出生於美國得克薩斯州的奧斯汀(Austin)。在他剛學走路時，父母就分手了，是母親把他撫養長大。在母親再婚前，他則是輪流在父母處度過的，後來隨母親在新澤西州的普林斯頓市安了家。在那裡，霍克開始在普林斯頓的麥卡特劇團(McCarter Theatre)學習表演。1984年至1986年，他就讀於新澤西州中部的西溫莎-平原學區(West Windsor-Plainsboro)中學，但是並沒有出現在學校的年鑒中。
伊桑·霍克是個敏感、英俊的人，操一口流利的法語和德語，會彈鋼琴、拉小提琴和吹小號，多才多藝，是最具表演潛質的新生代演員。90年代他以一個有天賦的演員和一個有思想的少女招牌男友的面貌出現在觀眾面前。憑著若隱若現的古典氣質和搖滾樂手般的不羈外形，博得了不少影迷的歡心。他的表演非常氣質化，善於通過人物的外表捕捉其復雜的內心世界，被譽為「最富感性魅力的青年男星」。
1984年至1986年，他就讀於新澤西州中部的西溫莎平原學區中學。1988年，他畢業於普林斯頓匈奴學院(Hun School of Princeton)。1985年，霍克15歲時首次在銀幕亮相，在影片《沖向天外天》中出演角色。1989年他被選中參加了澳大利亞名導彼得·韋爾的劇情片《死亡詩社》的拍攝，飾演一個害羞、缺乏自信的好學生托德·A·安德森，與飾演教師的巨星羅賓·威廉斯演對手戲。霍克在片中大放異彩。這以後，霍克又陸續參加了好幾部影片的拍攝，如《雪地黃金犬》、《戰火赤子心》、《水之鄉》、《求生》等。可惜這幾部影片均票房不佳。直到1994年，他在喜劇片《現實的創痛》中飾演一個無聊頹廢的餐廳歌手特洛伊·戴爾。這個角色讓人們與他生活中的真實面貌劃上了等號，也使他成為了X世代的青年偶像。1995年，霍克在愛情片《愛在黎明破曉時》中飾演赴歐旅遊的美國人傑西，在途中與一名法國女生發生了一段短暫而深刻的異國戀。他自然親切的表現得到了不少好評。1997年，霍克在重返大銀幕後，主演了科幻恐怖片《千鈞一發》，在劇中飾演遺傳上有缺陷的文森特·弗里曼。他從此成為好萊塢的大明星。這部影片還給霍克帶來了另一個收獲——結識了他的妻子烏瑪·瑟曼。1998年，霍克在愛情片《新孤星血淚》中飾演一個出身寒微的年青藝術家貝爾。他在戲中展現的獨特氣質，進一步鞏固了他敏感男孩的形象，被影壇視為詮釋多愁善感角色的不二人選。霍克迄今為止最受好評的表演是2000年的《哈姆雷特》。而2001年，霍克因主演《訓練日》而獲得了好萊塢演員工會獎最佳男配角提名，以及第74屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這一年，霍克還第3次與導演理查德·林克萊特合作，在他的《磁帶》(「Tape」)中與羅伯特·肖恩·倫納德(Robert Sean Leonard)和妻子烏瑪·瑟曼共同擔綱主演。緊接著，霍克又與理查德·林克萊特四度合作，在其編劇執導的新概念動畫片《半夢半醒的人生》(「Waking Life」)中，重現了《愛在黎明破曉時》中的傑西這個角色。這部影片的製作方式十分特別，前期場景用數碼攝影機拍攝，然後由動畫製作軟體對真人影像進行繪彩加工，使真人和動畫取得和諧統一的效果，在視覺效果上具有突破性的創造。這是一部在好萊塢電影史上佔有重要的位置、具有里程碑意義的動畫片。此片獲得了年度紐約影評人協會最佳動畫電影獎和第17屆美國獨立精神電影獎最佳影片提名。
2002年，霍克的作品是朋友弗蘭克·惠利(Frank Whaley)編劇執導的喜劇片《吉米秀》(「The Jimmy Show」)，在劇中飾演雷(Ray)。之後幾年都陸續有新作問世。
除了電影以外，伊桑·霍克還活躍在舞台上。他與羅伯特·肖恩·倫納德、弗蘭克·惠利和喬希·漢密爾頓(Josh Hamilton)等一些朋友斥資創建了紐約影劇院(New York theatre company)，他擔任藝術指導。霍克的個性極強，在挑選劇本時向來不以錢為原則。他從來沒演過什麼賣座大片，甚至於放棄了《戀愛中的莎士比亞》(「Shakespeare in Love」)、《墨西哥人》(「The Mexican」)等一些賣座影片的角色。霍克閑暇之餘還嘗試了一些幕後工作，1994年執導製作了莉薩·洛布(Lisa Loeb)的音樂電視《停留》(「Stay」)。還出版過個人小說《最炎熱的州》(The Hottest State)。並在2001年初與當時的妻子烏瑪·瑟曼執導了他的影片處女作《切爾西大牆》(「Chelsea Walls」)。這部人物眾多的影片描寫了一天中在紐約著名的切爾西酒店(Chelsea Hotel)里的藝術家眾生相。影片明星雲集、運用了數碼技術進行拍攝，霍克初執導筒便顯非凡功力，此片被2001年戛納電影節列為「被關注電影」而參加電影節的評獎。
伊桑·霍克與烏瑪·瑟曼於1998年5月1日成婚，育有兩個孩子。可惜這對金童玉女沒能成就一段圓滿姻緣，分別與簡·珀佐和昆汀·塔倫提諾傳出緋聞，兩個人通過報紙互相指責了一番後終於宣布離婚。
情場失意的伊桑·霍克再次出發，全力發展自己的電影事業，在一年多的時間里，先後有《愛在日落余暉時》、《機動殺人》、《血濺13號警署》三部電影推出。除了《愛在日落余暉時》是跟老友理查德·林克萊特再次合作的文藝片之外，另兩部都是驚悚、動作類型，看來霍克是要化離婚的悲痛為拼搏電影界的動力了。
[編輯本段]演員作品
少年時代 (2013)
嗜血破曉 (2009)
布魯克林警察 (2009)
Staten Island (2008)
瀕危的搖滾聖地 (2008)
紐約，我愛你 (2008)
什麼不會殺死你 What Doesn't Kill You (2008)
Daybreakers (2008)
午夜 Tonight at Noon (2007) ...Lefty
在魔鬼知道你死前/魔鬼知道你死前 Before the Devil Knows You're Dead (2006) ...Hank
最炎熱的國度 The Hottest State (2006) ...(novel The Hottest State)...Vince(演員/編劇/導演)
快餐帝國/快餐國家 Fast Food Nation (2006) ...Pete
明星聊電影 (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (2006) ...Jake (archive footage) (uncredited)
最後的心願 One Last Thing... (2005) ...Earl Jameison (uncredited)
戰爭之王 Lord of War (2005)
血濺13號警署 Assault on Precinct 13 (2005) ...Roenick
Billy Dead (2005) ...Billy Dead
日落之前/日落巴黎/愛在日落余暉時/情留相逢時 Before Sunset (2004) ...Jesse...(screenplay)
機動殺人 Taking Lives (2004) ...Costa
Corso: The Last Beat (2004)
The 58th Annual Tony Awards (2004) ...Presenter for Best Performance by a Leading Actress in a Play
Willie Nelson & Friends: Live and Kickin' (2003) ...Himself
Pollydays (2003) ...Himself
Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute (2003) ...Himself
第74屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) ...Himself - Nominee: Best Actor in a Supporting Role & Co-Presenter: Writing Awards
神經性失明 Hysterical Blindness (2002) ...thanks
All the Love You Cannes! (2002) ...Himself
切爾西大牆 Chelsea Walls (2001) ...Sam (voice) (uncredited)
甜蜜的強暴我 Tape (2001) ...Vince
Jimmy Show, The (2001) ...Ray
半夢半醒的人生 Waking Life (2001) ...Jesse (voice)
訓練日/震撼教育/邊緣特訓 Training Day (2001) ...Officer Jake Hoyt
哈姆雷特 Hamlet （2000）...pixillography...Hamlet
第72屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ...Himself - Co-Presenter: Best Documentary Feature
Spotlight on Location: Snow Falling on Cedars (2000) ...Himself/Interviewee
落在香杉樹的雪花 Snow Falling on Cedars (2000) ...Ishmael Chambers
神偷大帝 Joe the King (1999) ...Len Coles
牛頓小子 Newton Boys, The (1998) ...Jess Newton
加里的速度 Velocity of Gary, The (1998) ...Nat
遠大前程 Great Expectations (1998) ...Finnegan 'Finn' Bell
千鈞一發 Gattaca (1997) ...Vincent Freeman
SubUrbia (1996) ...thanks
狙擊手 Search and Destroy (1995) ...Roger
日出之前/愛在黎明破曉時/情留半天 Before Sunrise (1995) ...Jesse
現實的創痛 Reality Bites (1994)
掙扎 Floundering (1994) ...Jimmy
四個畢業生/現實的創痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...musician: guitar and vocal for "A Froggy Went a Courtin'", "Conjusction Juncti
四個畢業生/現實的創痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...Troy Dyer
白狼勇士 White Fang II: Myth of the White Wolf (1994) ...Jack Conroy (uncredited)
機智問答/益智游戲/幕後謊言/答問比賽節目 Quiz Show (1994) ...Don Quixote Student (uncredited)
我們要活著回去 Alive (1993) ...Nando Parrado
戰火赤子心 Midnight Clear, A (1992) ...Will Knott
水之鄉 Waterland (1992) ...Mathew Price
雪地黃金犬 White Fang (1991) ...Jack
情人救命 Mystery Date (1991) ...Tom McHugh
吾愛吾父/我愛我父 Dad (1989) ...Billy Tremont
春風化雨/死亡詩社 Dead Poets Society (1989) ...Todd Anderson
沖向天外天 Explorers (1985) ...Ben Crandall
"The Explorers" (1984)
E. 老電影！
1、時來運轉
主 演： (元彪 Biao Yuen) (曾志偉 Eric Tsang) (林正英 Ching-Ying Lam) (鄭則仕 Kent Cheng) (狄威 Dick Wei) (洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo)
很好玩的鬼片呵呵呵呵
2、開心鬼放暑假
開心鬼系列都很好看，第一部叫開心鬼不過是84年的了^^，開心鬼放暑假是第二部
3、小狐仙
不算鬼片，因為是一個小狐狸精的故事^^但是很好看
4、僵屍先生
擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看
86年：
1、兩公婆八條心
= = 推薦這個兩段式的電影純粹是鄙人的惡趣味汗，兩個故事，一個搞笑，一個懸疑，但是確實是非常新穎好看的故事
2、僵屍翻生
再一次向九叔致敬！
3、開心鬼撞鬼
呵呵，繼續開心鬼系列，這次張曼玉也來助陣了，可愛的女鬼啊，其實開心鬼系列我最喜歡這一部…
4、僵屍家族
說實話，九叔的作品裡，不太喜歡這一部，感覺劇情平平，但是中間有一段在密閉空間里躲閃僵屍的場景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的
5、俾鬼捉
王晶主演，呵呵個人很喜歡這個片子，尤其是高麗虹的女天師，驚艷，幾乎把王祖賢的風頭都壓下去了，= = 記憶最深刻的是 女子來天葵的時候 法力就會消失 啊 ORZ ~~
6、茅山學堂
= = 影響已經不深的一部了，貌似記得一般，不怎麼好看
7、原振俠與衛斯理
啊好看，雖然不算鬼片，但是也算玄幻片，演員也都是有名有實力的，比如 發哥 0 0，樓主如果沒有看過，又鬧片荒，堅決推薦
8、鬼掹腳
恐怖還是搞笑，見仁見智，我覺得搞笑 ，尤其是插鑰匙那裡哈哈哈 ，不錯的鬼片，繼續向九叔致敬！
87年：
1、凶貓
這個其實恐怖緊張的氛圍多些
2、表哥到
絕對搞笑派鬼片，好看呵呵呵
3、衛斯理傳奇
= = 雖然不是鬼片，但是玄幻類的，好看
4、小生夢驚魂
= = 糾結，也不算鬼片，是特異功能的······ 有發哥有曾大叔有劉嘉玲，= = 樓主 自己考慮要不要看好了
5、天賜良緣
百看不厭的經典喜劇鬼片，張曼玉和張學友主演的，個人很喜歡，都看了不知道多少遍了
6、凌晨晚餐
汗，這個也是驚悚的成分多
7、倩女幽魂
我真的是 猶豫好久，= = 畢竟，這個太經典了，樓主肯定看過，但是···太經典了太經典了
8、鬼新娘
雖然沒有倩女幽魂經典，但是也非常非常經典了，很好看，發哥和鍾楚紅小姐合作的經典鬼片
9、猛鬼差館
樓主千萬要看啊，笑死人不償命，笑得我們一家都肚子痛，別名 魁星踢斗，當年看完這個片子，我們家人連續n天都在 魁星踢斗，笑翻，樓主如果看過就明白 為什麼了~~~
10、魔高一丈
這個也是笑得我東倒西歪，尤其是後面那個超齡處男還有海龜蛋= = 啊記憶猶新啊
11、靈幻先生
又一次向九叔致敬
話說87年香港電影真是高產，鬼片也特多 哇哈哈哈哈
88年：
1、畫中仙
其實····· 王MM 的女鬼確實是沒有話可說，她就算杵在那裡不動 ，也活脫脫就是一個美麗的女鬼，不過這個片子 個人覺得一般
2、猛鬼佛跳牆
其實驃叔的喜劇片我還是都滿喜歡看的，他演的很自然幽默，又不會給人俗氣的感覺 ^^
3、猛鬼學堂
猛鬼差館的續集，不過感覺沒有猛鬼差館那樣讓我笑到歇斯底里
4、撞邪先生
鍾鎮濤的 片子 溫馨的搞笑鬼片^^
5、靈幻小姐
so so~~~~~~~
6、僵屍叔叔
經典搞笑僵屍片，看了那麼多的僵屍片，我覺得，這部是我看過的最搞笑得，隨便一個橋段擺出來都比現在的所謂暴笑片 好玩的多
89年：
1、猛鬼大廈
話說，雖然也是劉鎮偉的作品，但是還是覺得 魁星踢斗是 這一個猛鬼系列裡面最好玩的,這一部 搞笑搞得有點俗
2、鬼媾人
王晶大叔又來主演了，這次跟他有感情戲的是大美女關芝琳，= = 當初看這個戲的時候多少詫異了一下，為什麼那個女鬼會如此鍾情王大叔呢，問號~~~~~
3、火燭鬼
溫馨的搞笑鬼片^^
4、返老還童
不算鬼片，但是是靈幻類搞笑片，很好玩，當初由於很喜歡林俊賢所以也是看了N遍啊
5、發達秘籍
也不算鬼片，但是是很好玩的片子，值得看，也帶些玄幻成分的，其實黃百鳴的片子都不錯
6、一眉道人
這已經是第幾次向九叔致敬呢呢~~~~~
7、富貴開心鬼
哈哈哈 笑翻天的喜劇鬼片，董彪+ 沈殿霞 就是一種幽默喜劇的保證，懷念肥姐啊，她們合作的富貴逼人三步曲也是 步步精彩，笑翻天啊
8、急凍奇俠
不是鬼片，是一個超越時空，古代人來到現代的片子，元彪+張曼玉，這兩只我都愛^^
9、猛鬼舞廳
so so
10、驚魂記
不是鬼片，但是是懸疑類影片中，我一直非常喜歡的一個經典，林青霞 王曉鳳 王祖賢 在裡面的表演真的都是可圈可點 ，尤其是 王祖賢的一人二角 ，當然這個片子= =不搞笑，開始後悔寫上來了 汗
11、求愛夜驚魂
又不是鬼片，又是驚悚懸疑類，張堅庭+張曼玉，不過這個片子 好笑 抽筋············· 這幾部片子都很好看，所以忍不住 就推薦了 ，樓主沒有興趣就自動忽略好了
12、嘩鬼有限公司
一部亂搞笑得片= = 為了搞笑而搞笑得片子，不過有吳君如 陳百祥 出現的片子，就算不搞笑 也會覺得好笑 ^^
由於 情不自禁 導致 推薦了一些其它的 汗 樓主見諒
90年：
1、鬼咬鬼
沒啥可說的，經典的搞笑鬼片之一，又一次向九叔致敬，啊九叔啊
2、捉鬼合家歡
很好笑，前幾天才剛剛又翻出來重溫了一遍 呵呵
3、猛鬼霸王花
= = 個人不喜歡的一個片子，比起 霸王花 差遠了 ，不過 哎 片荒的時候 可以拿來充數
4、秦俑 又名 古今大戰秦俑情
不是鬼片，是一個 玄幻片
但是 很經典，= = 看完就會發現，神話絕對是抄襲它的 ，話說 第一次覺得 鞏俐 漂亮，老謀子 演技很好 就是在這個裡面 0 0 不愧是 李碧華小姐的 編劇 劇本很喜歡
5、天師捉姦
一部很不想推薦的搞笑鬼片= = 搞笑搞得很下流 ，哎 浪費了 吳大姐的喜劇天分
6、一眉道姑
我也不知道該說啥 看完這個片子整個傻眼 好吧 其實 很搞笑（有吳大姐撐場子能不好笑嗎）= = 就是算不上經典而已
7、開心鬼救開心鬼
又一部經典來了 哦哈哈哈
8、倩女幽魂2人間道
這個···· 太經典不用多說 ，比起第一部 搞笑橋段增多，看完就會發現，電視劇倩女幽魂抄襲裡面的 橋段 抄的很明顯 不過實在沒有人家這個表現好啊 = =
9、師兄撞鬼
雖然是星爺的片子，但是個人覺得一般
10、屍家重地
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~隆重推薦，這個片子實在是 無理頭 搞笑鬼片的代表之一，不愧是劉鎮偉的作品，我估計我都看過不下20遍了，但是每看還是笑到肚子痛，推薦給別人，看過的人都說 笑到肚子抽筋，而且這個片子 個人覺得 國語配音版本比粵語原聲還好玩，裡面那段口訣，現在我還背得滾瓜爛熟 哈哈哈哈哈哈 經典之中的經典啊
11、衰鬼撬牆腳
= = 一個青頭鬼 想盡辦法 要讓自己不再青頭 = = 麥問俺 蝦米叫青頭······························ORZ 自己去查吧
12、驅魔警察
九叔啊~~~你太帥了，這個片子裡面的n多橋段都暴笑加暴帥，還有兩位帥哥 林俊賢+ 苗橋偉 就是苗帥哥在裡面很傻 負責搞笑的 沒有想到 苗帥哥 搞笑起來也是非常非常有feel的 哈哈哈哈 推薦推薦啊
13、捉鬼合家歡之麻衣傳奇
又重溫了一遍，好玩的輕松 喜劇 ^^
14、僵屍醫生
其實這個片子 哎 是兩個三級 影星 主演的 非三級片 記憶最深刻的 搞笑情節就是 有個抓鬼（這個片子里是 吸血鬼啊）的 最後打不過 只好躲到停屍房裡的冰櫃里去 然後又覺得很冷 就把旁邊的一個屍體上的單子 托過來 說了一句「好冷啊 不好意思 借來用用」
於是我抽了
91年：
1、僵屍至尊
九叔 ，我千萬次的呼喚你啊
2、天地玄門
繼續呼喚九叔，雖然這個片子 俺覺得一般 擦汗
3、鬼幹部
又見九叔，但是··片子罷了
4、衛斯理之霸王卸甲
非常經典的一部 跟風水玄學有關系的片子 好喜歡 這個片子 的故事情節 個人非常喜歡 不是鬼片 但是強烈推薦 可以說是 集結了所有商業片該有的 元素的一個成功的作品了
5、我老婆不是人
關美女和梁家輝合作的經典 喜劇愛情鬼片 很喜歡 看了好多遍 梁家輝 真的是演技出眾 搞笑 深情 拿捏的都是恰到好處 關mm的女鬼也是非常的惹人憐愛又痴情 看到 她差點魂飛魄散的時候 俺居然哭了 = = 好吧當初年級還小 汗 擦汗
6、魔畫情
前面提到畫中仙的時候 俺就在 等魔畫情出現 終於 出來了 撒花 好看 王祖賢+ 梁朝偉 很喜歡的一部 輕喜劇 愛情鬼片
7、僵屍福星仔
8、穿牛仔褲的鍾馗
可能演員都不算 一線 當然其實 成奎安 和王曉鳳 都算是 港產鬼片裡面的常客啦 但是我非常喜歡 搞笑恰到好處 結局處 真的有點催人淚下 不捨得大傻就這樣走了 = = 沒錯 這次 鬼是 男的ORZ 汗否則 女的怎麼能跟鍾馗 搭上線呢汗 經典 場面就是 充電 = = 哎 大傻要靠充電 來維持 自己在人家的時間 於是 n多暴笑得事情 就此產生了
9、猛鬼狐狸精
哎 搞笑 搞得感覺 挺勉強的 ····································
10、捉鬼專門店
10比9好看些 == 汗 這個比較做的好汗
11、倩女幽魂3 道道道
搞笑成分 商業成分 比起一二 多加了n多 不過還是好看 畢竟 1 算得上 是很文藝的 2 是混合體 3 就是很商業化的 但是精彩程度不減 搞笑橋段 更勝從前 強烈推薦
12、密宗威龍
又開始呼喚九叔，= = 我都擔心再這樣呼喚下去會攪得他老人家 九泉之下都不安寧
13、開心鬼之上措身
開心鬼的最後一部 ，沒有前面的好看了，不過也不錯
14、人鬼神
九叔啊~~~~~~~~ 咳咳咳打住 這個片子 其實 最值得一提的還是 黃大叔 給電影作了配樂 ，光是開頭曲一出來 就讓人 耳朵為之一亮，啊 黃大叔啊 ToT 兩叔一起呼喚~~~~~~~
15、靈狐
= = 王MM 的狐仙好漂亮 好美麗 ~~~~迴音中·········
16、猛鬼入侵黑社會
17、一世好命
飈淚推薦，笑到不行，哈哈哈哈
92年：
1、嘩鬼旅行團
九叔··· 那麼不正經的九叔 其實還蠻難得一見的 哦哈哈哈
2、五福星撞鬼
其實五福星系列 其它的幾部還好看些 這一部 反而很一般了
3、新僵屍先生
= = 我閉嘴 （心裡呼喚九叔）
4、音樂僵屍
= =汗 心裡那個繼續
5、金裝鬼打鬼 或者 甩皮鬼
九叔 難得出現在了一部我比較不恥的鬼片里 這個片子 如果我沒有記錯是三級 = = 不對 是 2B 點是 就是 2B 不是2B鉛筆 是 幾乎快到三級的程度
6、衛斯理之 老貓
0 0好看啊~~~~~~~~~~~~~~不過也是懸疑成分比重比較大
7、鬼打鬼之黃金道士
= = 心裡···························嗯繼續
93年：
1、一屋哨牙鬼
一群搞笑明星大集合了，不過= =感覺倒是無功無過
2、七月十四
ToT 我心中永遠的經典，懸念的設計、劇情的安排、情節的鋪陳、演員的表演（女主比較薄弱）、恰如其分的搞笑， 真的是 鬼片中的 一部經典 經典 經典啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
3、畫皮之陰陽法王
= = 樓主 不好意思 我只是想抒發以下郁悶，這個片子實在是 集合了一堆 實力派而且知名演員的大爛片 ·············看的我 無數次嘴角抽筋 有極強的 砸電視的沖動 ，汗~~~~~~~~ 虧那個主題曲 還是當年我最愛的歌之一，就是跟這個片子 完全不搭嘎~~~汗此片算得上是天雷了 樓主想踩雷德話 再考慮看吧
4、大鬧廣昌隆
很經典的片子 = = 不過不算很搞笑 這個片子整個的氛圍 是滿 文藝類 比較沉暗的 當然 還沒有文藝到 胭脂扣 的那個程度
5、人皮燈籠
一般·······························很一般（= = 那我幹嘛還推薦呢，問號中）
93年鬼片好少································· 0 0
94年：
1、鍾馗嫁妹
其實···也是很一般的
2、正月十五
這個是七月十四的續集，不過比起七月十四 實在是差遠了，當然比起其它很多片子 這個片子還是 算不錯的
3、鬼迷心竅
話說，我一直不覺得 李若彤 漂亮 但是 在這個片子里 我驚艷了 李MM 太美艷了 = = 雖然她演了一個變性人 男變女~~~~~~~~
4、人魚傳說
= = 不是鬼片 是一個 浪漫的輕喜劇 文藝片 也是非常經典有名的片子 算是符合 搞笑這一點 吧 擦汗 我有點強詞奪理了 不過真的是超級經典 估計樓主都看過吧 當初的鄭伊健同志 真是帥啊
= =94年鬼片更少了 汗
95年：（話說 此年 大話西遊 橫空出世了 鼓掌~~~雖然一開始 在香港票房慘淡之極 汗）
1、花月佳期 又名電線桿有鬼
好經典啊 好經典啊 當初 徐克 導演的片子 真的是 幾乎部部經典 啊 這個片子 也是我看過無數遍 都覺得 好看之極的片子 搞笑的橋段很多 而且非常的恰到好處 也有溫馨的 感人的部分 強烈推薦
2、夜半一點鍾
鼓掌 三段式的鬼片 首次出現了（有可能是首次 我記不清了）這個片子後面還有 夜半兩點鍾 夜半三點鍾 不過 還是覺得 一點鍾 最好看
3、回魂夜
星爺與劉鎮偉最後一次的合作，實在是無厘頭 暴笑= = 樓主如果沒有看過 千萬不要錯過啊
4、二月三十
名氣不大，我卻很喜歡，劇情和整個故事的推進我都很喜歡，兩段式的鬼故事，話說也是在第二個故事裡 被 童愛玲 驚艷了一把 = = 以前看唐太宗李世民的時候真的沒有覺得她有多好看 ，但是這個片子里 哇噻 美艷啊~~~~~推薦推薦 不過這個片子也是 懸疑的成分比較重
一屋牙鬼
漢江怪物 恐怖又有點搞笑
猛鬼大廈
開心鬼系列 最經典了
F. 求好萊塢經典災難大片，或者動作片其他的好看
動作片；敢死隊
敢死隊》講述了一群雇傭兵接到一個特殊任務，要求他們滲透到南美某個小島，去鏟除當地的恐怖武裝；當他們開始行動的時候局勢突然失控，種種危機表明他們落入充滿欺騙和背叛的陷井，行動遭受重創，無辜的生命受到牽連，命懸一線；與此同時，他們還要面對一個更加危險的挑戰：一股秘密勢力企圖讓整個團隊人間蒸發由動作巨星史泰龍自編、自導、自演的新片《敢死隊》，近日曝光了2分33秒正式預告片。該款預告片除了米基·洛克、史泰龍、李連傑、傑森·斯坦森等幾個主演老爺們之外，最大的驚喜莫過於阿諾德·施瓦辛格的客串。阿諾的戲份出現在教堂的對話中，與之同時出現在一個鏡頭中的。還有另一個客串的大牌——布魯斯·威利斯。 從預告片來看，史泰龍似乎並沒有把所有最炫的鏡頭扔出來，側重的宣傳點在於一干強悍男星。在明星的排名中，李連傑位於米基·洛克之前，而「史泰龍」則被史泰龍自己安排在了「AND」之下，足見此片對他的重要意義。 《敢死隊》進一步證明了60多歲的史泰龍，並沒有徹底老去，在電影中展現的肌肉和身材依舊擁有一定的號召力，尤其值得一提的是，他在片中誇張的彩色文身，幾乎可以和《越獄》的米帥相媲美。 《敢死隊》是史泰龍從影30年以來獨立執導的第九部電影，講述了美國當局因經濟利益的需要，計劃僱人混入南美某國以顛覆當地的獨裁政權，但沒有人願意為政府冒這個險。最後，由米基·洛克、史泰龍、李連傑、傑森·斯坦森等人組成的一支名為「Expendable」（敢死隊）的特別行動組，承擔了這個幾乎是赴死的危險任務。 史泰龍近幾年依舊有《洛奇6》和《蘭博》推出，固定粉絲群將在很大程度上支撐《敢死隊》的票房收益。 《敢死隊》將於今年8月13日在美國上映。
怒火街頭
性格略顯內向的約翰·特里頓(約翰·塞納)是美國海軍陸戰隊中的一員。在部隊中多年的嚴格訓練，不但造就了他鋼鐵一般強悍有力的身體，也練就了他堅忍克己的意志力。原本打算服役期滿之後就返回家鄉與美麗善良的愛妻凱特·特里頓(凱莉·卡爾森)長相廝守。卻不料，新世紀來臨，第二次海灣戰爭的戰火便隨即在遙遠的伊拉克燃起。被召入遠征僱傭軍的約翰無奈之下與凱特分離。還好，血腥的戰爭並沒有奪走二人幸福的未來。但是，令約翰萬萬沒有料到的是，飽經了戰火折磨之後的他們卻遭遇了來自國內黑勢力的暗算——兇殘的珠寶大盜羅梅(羅伯特·帕特里克)派手下降漂亮的凱特綁架。無奈之下，剛剛從戰場上歸來「卸掉盔甲」的約翰決定「重操舊業」，與匪幫決一死戰，奪回心愛的女人……
東京漂移
為了避免再度惹事生非，街頭賽車手尚恩被送回東京與專制的軍人父親同住，在那他發現了「飄移」的技術。為東京山道賽車深深著迷的他，無意中杠上了有「飄移之王」名號的地下車手DK，然而棋逢對手初嘗敗績，尚恩欠下了一屁股的債，被迫進入東京底層社會想盡辦法還債。然而熱血的尚恩不會止步於失敗面前，東京狂飆正式開場......
貓女
佩興斯原本是一位白領職員，在一次意外的謀殺之後被一隻具有魔法的埃及貓救活。復活之後的佩興斯化身貓女展開了復仇活動。 帕蒂恩斯·菲利普斯(黑珍珠：哈莉·貝瑞飾演)是個柔弱敏感的女人，她在鹽湖城過著平靜的日子。一家名為Hedare Beauty 的化妝品公司聘請帕蒂恩斯擔任他們的美術設計師。 無意中，帕蒂恩斯發現了公司老闆 (蘭博·威爾森飾演)和他妻子 (莎朗·斯通飾演)的犯罪秘密。不久，帕蒂恩斯慘死於老闆娘派出的殺手之手。這時，一隻曾被帕蒂恩斯救過的埃及貓出現。為了報恩，它施展法力使帕蒂恩斯獲得重生。同時，復活後的她更是被一股神秘且強大的力量所籠罩，動作敏捷，身懷絕技且具備了同貓一般超凡的洞察力和直覺--她成了神奇的貓女。 為了復仇，貓女踏上了一條同邪惡殊死較量的路。一個名叫湯姆·羅尼的警探 (本傑明·布拉特飾演)開始著手調查貓女，繼而開始為她的神秘和氣質所吸引，而此時，似乎整個城市都已陷入犯罪的深谷，形勢變得越發不可控制……
死亡地帶
塔夫特原為『亞斯灣』採油公司的一名小職員，有一天意外發現了公司竟然暗藏著許多不可告人的骯臟內幕，並且嚴重破壞環保，塔夫特決定阻止『亞斯灣』的不法行為，讓世人認清這個知名企業背後的醜陋面目，但『亞斯灣』的總裁也不是省油的燈，他派出一隊殺手欲將這名『小角色』置之死地，在冰天雪地的阿拉斯加『絕地』里，塔夫特能抵抗多久……
災難片；極度恐慌
1967年，非洲。扎伊爾莫他巴河谷的僱傭軍兵營中流行了一種奇怪的疾病，人員不斷死亡。美國軍醫抽取了感染血樣後，乘坐直升機離開。傍晚，另一架直升機飛來投下了巨型炸彈，整個兵營在一瞬間全被毀滅，只有驚恐的白臉猴在附近的樹林中尖叫著……。 時間已經是90年代。美國傳染病研究所上校軍醫山姆接到上司的比利將軍的指示，與同事索爾少校一起前往非洲去扎伊爾考察一種奇怪的病毒。他們所見的景象十分凄慘，令人震驚。但幸而這種病毒不會通過空氣傳染，因此還容易加以控制。山姆在採集了病毒樣本後離去。與此同時，一個名叫金寶的美國青年在發病村莊附近的樹林中捕捉了一隻小白臉猴，並准備把它帶回國出售。山姆將他採集到的病毒命名為「莫他巴山姆病毒」。但在作了報告之後，山姆卻接到了停止調查的通知。原來，此次的病毒與1967年發現的病毒極為相似。而後者早已被用來製造生物武器。毫不知情的山姆被分派了新的工作。這時金寶已經把他在扎伊爾捕到的猴子偷偷地帶回了舊金山的香柏溪鎮。由於猴子不合買主的要求，金寶只得找了片樹林把它放了。但一種神秘的疾病卻很快在香柏溪蔓延。得知此事後，山姆沒有服從上級的命令去新的工作地點，而是和索爾一起駕機前往香柏溪鎮。 軍隊緊急出動封鎖鎮子，想要逃離者格殺勿論。比利運來了一批毒血清但卻無濟於事。山姆明白，這批血清實際上是生物武器的消滅葯劑。政府為了保有生物武器的秘密而任由病毒在非洲肆虐。但現在傳播於香柏溪鎮的病毒已經發生了變異，原有的血清已毫無作用。唯一的方法就是找到病毒的原始攜帶者——那隻小白臉猴。但在此時，華盛頓的參謀本部卻已經作出了決定，投放空氣燃燒彈將整個鎮子和病毒一起毀滅。山姆和索爾想要找到那隻猴子，制出新的抗病毒血清，以防止慘劇的發生。但他們的行動卻招致了軍方的追擊。參謀部更謊稱他是危險的逃亡病毒攜帶者，並通過電視對他們進行通緝。 山姆和索爾終於找到了那隻猴子。他們持槍闖入了電視台，公布了事件的真相與此同時，得知這一消息的比利也在盡力拖延時間，以便山姆能夠製造出新的抗體。 經過緊張的工作，山姆終於制出了新的抗毒劑，效果令人滿意。投彈行動終止了。山姆終於以其艱苦的斗爭和堅強的意志解救了整個鎮子的人們。
地心毀滅由金獎影後希拉蕊史旺、《永不妥協》亞倫艾哈特主演的新片《地心毀滅》，片中描述地球停止自轉，導致保護地球的地磁場急速崩解，全球各地災禍頻傳，展示人類終將面臨空前浩劫的逼真特效，叫人驚心動魄！數十年來，包括愛因斯坦在內的科學家，都對地球上所存在的電磁場感到無解，哈佛天文學博士史丹奧登瓦德爾認為：」假如地球的磁場突然改變，而這種改變其實每二十五萬年就會發生一次，後果就真的會很驚人！這個」假設「讓《地心毀滅》成為一部與眾不同的電影，真實與虛構的科學知識激盪出豐富的想像力，電腦建構的壯闊場景滿足了人類一窺地心的慾望，驚心動魄且逼真的特效畫面、緊湊毫無冷場的劇情將帶領觀眾進入截然不同的新視界！《地心毀滅》故事敘述一群科學家因為地球核心不明原因停止轉動，於是駕著地心航艦，深入地心引爆核彈，讓地球核心再度轉動，並避免地心毀滅導致世界末日。
完美風暴
幾個世紀以來，馬薩諸塞州的格魯西斯特一直是北大西洋的一個著名漁港，在1991年秋天，該地區出現了一次前所未有的特大風暴，薩巴斯汀·喬恩格以發生在這次風暴中的一個真實故事為背景，創作了著名的小說《完美風暴》，該書出版後大為暢銷，曾連續100周榮居《紐約時報》暢銷書排行榜。而電影《完美風暴》就是根據該小說改編而成的。該片講述了一艘捕魚船在海上遭遇百年罕見的風暴，船員們在船長Billy Tyne的帶領下，頑強地與風暴搏鬥的故事，影片情節曲折動人，場面壯觀。另外，完美風暴也指2010年2月底發生在西歐的一場自然災害。
全城戒備
全城戒備》是全球首部華語變異人動作電影，由陳木勝執導，郭富城、舒淇、鄒兆龍、張靜初、吳京等主演。本片將於2010年8月6日全國公映。《全城戒備》突破了傳統動作片的禁錮，首度將華語片從未涉及過的生化危機、變異人、城市災難和中國功夫相融合，講述了2015年在一個末日之城，發生的正邪變異人對抗和動人的末日之戀故事。影片出品方光線影業還透露，一件極具紀念意義的《全城戒備》神秘道具，將被中國電影博物館永久收藏。
先知
在1959年，為慶祝一所新成立小學的奠基儀式，一群學生將自己的繪畫作品封藏在時間膠囊里並深埋入基石之下。但其中的一名神秘的女學生Lucida，似乎聽到了耳邊的各種私語聲，她將 《先知》海報整張繪紙填寫上了數排無規則的數字。 時間流逝，轉眼到了50年後，一批新時代的學生從地下挖出並開啟時間膠囊，來查看裡面的內容。之前那位女學生留下的神秘數字信息被其中一位小男孩Caleb Koestler拿到。而碰巧的是，Caleb的父親、麻省理工學院天文學教授John Koestler（尼古拉斯·凱奇飾演）揭秘了一個驚人的發現，即這些編碼信息竟然毫釐不差地預言了過去50年裡每個重大災難所發生的日期、死亡人數和其它匹配數字。正當Ted更進一步地揭開了這個莫名檔案的神秘面紗之時，他發現這之中還預示了未來的三件重大要事，最後一件暗示了一場全球規模的大毀滅…… 這部引人矚目的超自然驚悚片刻畫出這個男人在面臨周圍的混亂，對於宇宙最終秩序的信仰抱有懷疑。在已故的神秘預言作家的女兒Diana Wayland（羅絲·拜恩飾演）和孫女Abby Wayland的幫助之下，John不顧一切地與時間展開驚魂落魄的亡命賽跑，直至最後留給他的是最終的災難和最終的犧牲。而Caleb和Abby等地球各地的許多孩子也在神秘黑衣人也就是善良友好的外星人的幫助下，逃離災難，在新的地域開始人類新的文明……
月殞天劫
正當人們興致勃勃地欣賞萬年一遇的巨型流星雨時，一顆躲藏在流星群中的棕矮星突然沖向月球。巨大的沖擊力引起恐怖的爆炸，月球表面的部分區域瞬間碎裂成岩屑。碎片很快墜入地球的大氣層，所及之處陷入一片火海。雖然損失並不算大，但極度恐慌的情緒還是在全世界范圍內迅速蔓延開來。與此同時，地球上出現了一系列異常－－最開始只是手機信號消失、不規則的靜電干擾、奇怪的潮汐現象等不太惹人注目的現象，但事情顯然並不這么簡單。 世界上最頂尖的科學家們－－Alex，Maddie和Roland－－開始收集相關線索，試圖解讀其中的玄機。然而他們驚訝地發現，月球的軌道可能已被徹底改變。更糟糕的是，地球上的異常現象已到了不容忽視的地步－－來自月球的巨大「磁涌」已足以干擾地球的地心引力。地球上某些區域里的人、物體甚至汽車，經常無緣無故地陷入短暫的失重狀態。這些區域的產生是隨機的，相互獨立的。 經過精確計算，Alex等人證實：還有39天的時間，地球將和月球「迎頭相撞」，世界的末日、人類的末日將在同一天到來！
G. 現在在世界范圍內，有哪些電影獎，他們有什麼區別
最出名的當然是美國的金球獎和奧斯卡，個人也比較推崇戛納，很多牛B的導演都是從戛納一舉成名的。另外，美國的艾美獎也很出名，主打電視劇，相當於美劇的奧斯卡。
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
官方網站：http://www.labiennale.org/en/
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
官方網站：http://www.tiff-jp.net/
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
官方網站：http://www.berlinale.de/
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
官方網站：http://www.festival-cannes.com/
法國凱撒獎（César Awards）
官方網站：http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎（Golden Globes）
官方網站：http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎（AFI Awards）
官方網站：http://www.afi.com/
美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。
美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）
地方網站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
官方網站：http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方網站：http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。
美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
官方網站：http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方網站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。
美國金草莓獎(RAZZIE Awards)
官方網站：http://www.razzies.com/
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
官方網站：http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
官方網站：http://www.iffkv.cz/
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
官方網站：http://www.miff.ru/
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站：http://www.cairofilmfest.com/
加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
官方網站：http://www.ffm-montreal.org/
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
官方網站：http://www.mardelplatafilmfest.com/
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奧斯卡：學院獎（英語：Academy Awards），通稱奧斯卡金像獎、奧斯卡獎（Oscars），是每年由美國電影藝術與科學學院頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項，不僅是美國電影業界年度最重要的活動，也倍受世界矚目。
美國電影藝術與科學學院是一個職業榮譽會員組織，2003年時有5816名投票會員，其中演員會員有1131名。出席奧斯卡頒獎典禮須得到邀請，並沒有向公眾發行與會門票。因此能參加奧斯卡獎頒獎禮本身就是一種電影界身份的象徵。奧斯卡獎自1929年設立以來每年都在加州洛杉磯舉行頒獎禮，而自2002年第74屆頒獎禮開始，好萊塢柯達劇院成為奧斯卡永久舉行地。
斯卡評審委員即學院會員資格的獲得，必須現經過所在分會兩名以上會員提名或學院邀請產生。學院不公布其所屬會員的名單，但一般媒體對獲邀請的知名導演演員均有報道。
學院對獲獎影片的資格有嚴格的規定，必須是前一年1月1日到12月31日間在洛杉磯地區的影院首映，並連續放映不少於7天的影片。此外對影片長度、膠片規格等都有明確的規定。
具體獎項的提名只能由相關分會的成員提出，如演員會員只能提名最佳演員的獎項。在提名後的投票時，則所有會員均可以對所有獎項投票。
金球獎（Golden Globe Awards）是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會（Hollywood Foreign Press Association，HFPA）。此獎從1944年起，每年舉辦一次。一般認為此獎是美國影視界第三重要的獎項－第一是電影界的奧斯卡金像獎，第二是電視界的艾美獎。1996年當HFPA簽下新的電視轉播協議後，這種情況更加明顯。
此獎的最終結果，是由96位記者（其中約三分之二是兼職）的投票產生。這些人居住在加利福尼亞州的好萊塢，都與美國國外的媒體打交道。直到2003年之前，金球獎的頒獎晚宴都在美國電影藝術與科學學院為奧斯卡獎投票之日的幾天前舉辦。2003年以後，金球獎固定於每年的一月中旬舉行，以示與二月下旬舉辦之奧斯卡金像獎頒獎典禮有所區別。2008年的頒獎儀式由於美國編劇協會罷工影響而終止。
1932年，威尼斯舉辦了世界上第一個電影節。之後，世界其它主要電影節（如戛納、柏林、莫斯科、卡羅維發利）相繼在1940年代和1950年代出現。1976年，多倫多國際電影節首次舉辦，並成為了重要的北美洲節日。
多倫多國際電影節（Toronto International Film Festival）是北美洲重要電影節之一。每年9月在加拿大多倫多舉行。
多倫多國際電影節於1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節參展電影為主。經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演，不少電影選擇在多倫多國際電影節進行全球或北美首映，讓觀眾先睹為快。
電影節強調多元化取向，由好萊塢作品、獨立製片以至實驗作品，都兼容並蓄，亦未忽略加拿大本土作品，並藉此肯定加拿大為電影工業所作貢獻。
威尼斯電影節（義大利語：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia）是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節。威尼斯電影節與德國的柏林電影節、法國的戛納電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會認可的國際五大電影節；也是世界四大藝術電電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄羅斯莫斯科電影節）。
威尼斯電影節是威尼斯雙年展的組成部份。
聖丹斯電影節（Sundance Film Festival，又譯日舞影展），為獨立製片電影節之一。由好萊塢著名導演、演員羅伯特·雷福德（Robert Redford）於1984年創辦，專為獨立電影人和影片而設。每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城（Park City）舉行，為期11天。經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。電影節名字的由來，是根據他和保羅·紐曼（Paul Newman）一起出演的一部經典電影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）而來。
戛納電影節（法語：Festival de Cannes），1939年創立，是國際上最有影響力的電影節，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節；是世界四大藝術電電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄國莫斯科電影節）。
戛納電影節每年在五月中旬舉辦十二天左右，通常是五月中的某一個禮拜三開幕，隔一周的禮拜天閉幕。除了影片競賽外，市場展亦同時進行。
柏林國際電影節（德語：Internationale Filmfestspiele Berlin，又稱Berlinale）
柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。
從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司 」
[編輯] 歷史
柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。為了樹立柏林「世界自由窗口」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。
第一屆柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。1956年，柏林電影節與戛納電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。
莫斯科影展（Moscow International Film Festival）是世界上歷史第2悠久的影展，僅次於威尼斯影展。莫斯科影展設立於1935年，從1959年至1995年之間每2年舉辦一次，從1995年開始每年舉辦。俄羅斯導演尼基塔·米亥科夫從2000年開始擔任莫斯科影展的主席。
歷史
莫斯科影展早期以鼓勵前蘇聯及共產國家的影片為主，但在前蘇聯瓦解後，影展觸角開始向外延伸，逐漸成為亞洲最重要的影展之一。
H. 這部電影叫什麼.. (200分問題！)
《紅色沙漠》1964年 29屆威尼斯電影節金獅獎
主演：莫尼卡·維蒂 查理德·哈里斯 卡洛·吉奧內蒂
在該片之前，安東尼奧尼有意識地擯棄色彩，他認為自己身處一片黯淡，無所謂紅藍綠紫。在影片中，他也並沒有意識到紅的熱情和藍的冷靜。絢爛的顏色僅僅是表現人物的內心世界，表達他們經過城市異化和扭曲的內心後看到的被扭曲的世界。安東尼奧尼改
變了景物的自然顏色，大量的把建築物塗成紅、黃和灰色。紅色是出現最多的刺目的顏色，象徵恐懼、神經質的女主角朱麗婭娜內心想掙脫，渴望新生活和自由的願望，然而在和丈夫的朋友偷情之後，似乎她的希望又從這場感情的逃亡中破滅了，她明白這不過又是一次重復而已。於是她沒有搭上那條紅色的輪船，而告訴兒子小鳥不會再往有毒的地方飛。
《紅色沙漠》為世界塗上顏色，被譽為第一部真正意義上的彩色影片。但人們面對它斑斕的色彩時只會感到壓抑和冷，女主角莫尼卡·維蒂驚慌無助的傳神表情濃縮了所有安氏影片的主題：徘徊在封閉的內心，失落了被拯救的可能的世界。
批判和真實
《紅字》 美國
導演：羅蘭德·喬菲
主演：黛米·摩爾、加里·奧德曼 、羅伯特·多夫
故事梗概：
17世紀中期，美貌的羅傑夫人海斯特遵照丈夫的安排，獨自來到一座新建的小鎮生活。在那裡，生性自由的她與年輕的牧師阿瑟一見鍾情，但因為受到沉悶的社會環境和兩人特殊身份的限制，他們一直用理智約束著自己的腳步。直到數月之後，小鎮上傳來了羅傑在沉船事故中意外喪生的消息，海斯特認為這是上天在幫助她從痛苦的婚姻中解脫出來，與阿瑟的愛情也頓時變得如潮水般洶涌澎湃。
不久海斯特便懷孕了，這件事被嫉妒她的人們揭發出來，對她的過激言論一直以來就心懷不滿的教派權力機構也借機發難。他們逼迫海斯特懺悔並供出同犯。倔強的海斯特因為拒絕了這一要求，很快便被關進了監獄。在女兒出生後，又被迫在胸前佩戴著意味著通姦的紅色「A」字，站在古老的枷刑台上示眾。在人們無情的注視下，她拒絕了阿瑟提出的懺悔並供出同犯的要求。
然而，與此同時，在印第安人的囚禁中僥幸逃脫的羅傑已經悄悄潛入小鎮，他要對背叛自己的人展開可怕的報復……
受過懲罰後，海斯特在城外遠離人群的一間小茅屋裡住了下來。她以做針線活維持生計，並細心地照料著她的女兒--珠兒。這時，海斯特的丈夫來到了美國，他滿懷仇恨地改名換姓，以醫生的身份暗中調查與海斯特通姦的同犯。
很快七年過去了。珠兒已成長為一個美麗可愛的小姑娘。而海絲特因為不斷熱心接濟和幫助別人，最終贏得了人們的尊敬，使胸前那本來代表恥辱的紅字變成了美好善良德行的象徵。 而經過多年的窺探，羅傑也認定了牧師阿瑟就是那個隱藏的同犯。於是他千方百計地接近阿瑟，旁敲側擊、冷嘲熱諷，不停地在精神上對他進行折磨。
海斯特為了使阿瑟逃離丈夫的陰影，決心帶著女兒和他一起逃走，但卻被羅傑發現，計劃失敗了。而對羅傑的恐懼和自己隱瞞罪責的煎熬使阿瑟的健康每況愈下。終於在離開塵世前夕，他在全體教眾的面前，挽著海斯特和女兒珠兒登上了枷刑台，用以生命為代價的深切懺悔換取了道德上的新生。
精彩視點：
影片《紅字》根據霍桑的名著改編而成，以新英格蘭殖民時期信奉加爾文教的清教徒移民的生活為背景，表現出宗教對人們思想和心靈的壓制和摧殘。但在敘事主題和情節上與原著相去甚遠，除愛情由悲劇結局變成好萊塢式的團圓結尾之外，為了增加敘事的神秘感和曲折性，還加入了大量印第安人的生活背景，大大加強了影片的可看性。
本片由著名影星黛米·摩爾和演技派明星加里·奧德曼聯袂出演，細膩表演絲絲入扣，不容錯過。
I. 高分遞加！尋一些有內涵的恐怖片
為了迎合你的提問要求，以下我簡明扼要：《閃靈》史蒂芬金的經典作品，當你搜索該作品的背景時你就會知道那個酒店的前身是印第安人曾經的棲息地！《筆仙》韓版的山村老屍，永遠不要欺負人。《鬼媽媽》折射當代教育父母的二個特性，一類是對孩子不管不問，一類是過度的溺愛最後成為了自私的索取！《鬼訊號2-白光》類似於死神來了，西方人的思維模式是和東方人完全相反的，救人一命勝過七級浮屠？事實果真如此嗎？《生死停留》類似於蝴蝶效應，如果可以重新來過... ...《心中有鬼》看過後想到了一首歌《問》：可是女人，愛是她的靈魂，她可以奉獻一生，為她所愛的人！《機械師》西班牙的一部被低估的一部作品，男主角為了出演該片，一月減肥瘦了七十斤！講述了精神分裂後的奇遇：好人的心總是很脆弱！《禁閉島》萊昂納多的最後一句話很讓人深思，也許遺忘才會是真正的解脫！《無助》在風行上搜到的一部另類的影片，此片無對話，全是背景音樂打底，看完後心裡很不舒服，二個字，發詣！《謎霧》該導演純粹的基督死黨，完全褻瀆了了大師的優秀作品！建議此片改結局！《黑色地板》看到最後才知道一切只是小女孩的一個夢，她內心裡的小宇宙，渴望按照自己的意願生活卻無法和父親溝通。《理發師陶德》百老匯的經典段子被改成電影，影片以灰色調貫穿全場，看完之後太壓抑了，結尾太悲哀了！！！萬惡的社會，醜陋的人性！最後來二個香港的，《勾魂惡夢》黃秋生的三級，很好看，天下沒有免費的午餐！有所得必有所失！《回夢壽屍》分三個故事，最後一個羅蘭和黃秋生的「最後的晚餐」很感人！ 先這些，以後再分享！
J. 推薦幾部意味深長的外國電影
《肖申克的救贖》 信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一
個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。
20年的鐵窗冤獄，安迪的唯一希望，就在牢房牆壁的大海報後面！
肖申克的監獄的鐵門打開。一個身著別扭的舊式西裝的老年黑人囚犯走了出來，站在門口他下意識地四處看了看；在明媚的陽光的照耀下，一切是那麼地似曾相識，一切又是那麼的新鮮。他遲疑了一下，扶了扶頭上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
這是個被關押了40年的囚犯，對自由他早已失望，在監獄中他生活得游刃有餘，有很多人需要他。而從這里出去卻是一件需要極大勇氣的事，因為在真正的現實生活中已沒了他的位置，他是個局外人，因為已經被監獄「制度化」了。這是一個近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼創造的表演境界。
另：湯姆.漢克斯
身 份：演員/導演/製片人/劇作家
出生日期：1956年7月9日
出生地點：美國加利福尼亞州康克德城
身 高：1.80米
主要作品：《綠色奇跡》(1999)《拯救大兵瑞恩》(1998)
《網路情緣》(1998)《阿波羅13號》(1995)
《阿甘正傳》(1994)《費城》(1993)
《西雅圖不眠夜》(1993)《長大》(1988)
獲獎情況：1994、1995年奧斯卡最佳男主角獎
1994年柏林電影節最佳男演員獎
1998年美國電視艾美獎傑出短劇集獎
1989、1994、1995年金球獎劇情片最佳男主角獎
1994年MTV電影獎最佳男演員獎
在好萊塢眾多明星中，有誰能從令人同情的「同性戀」演到憨厚的「低能兒」、從臨危不懼的「宇航員」演到英勇無比的「二戰大兵」，且部部叫好賣座？湯姆-漢克斯做到了。
湯姆天生一張娃娃臉，相貌平平，極具喜感的臉加上逗趣生動的演技，無論什麼角色，一經他的表演，就變得有血有肉，令人難以忘懷。他曾於1994年、1995年連續兩年獲得奧斯卡最佳男主角獎，他是當今好萊塢最具影響力的電影明星之一，「好萊塢黃金時代領頭雁的再生」。
湯姆-漢克斯，1956年7月9日生於美國加州康克德，父親艾摩斯-漢克斯是廚師，母親珍娜-特納在醫院工作。5歲時，父母離異，小湯姆-漢克斯開始跟著父親四處奔波，頻繁地轉學，適應一個又一個的新的環境和繼母。由於父親對他採取放任態度，漢克斯一直可以干自己想乾的事，從不接受別人的命令，「過去的經驗培養出我獨立自主的精神」，使他學會用一種樂觀積極的態度去面對人生。這種流浪的生活最終在加州奧克蘭市劃上了句號。湯姆的表演生涯是從高中的戲劇表演開始，中學畢業後，他進入加州查伯得學院，並加入學校的莎劇劇團，開始系統地學習表演，接觸到專業的演技培養和表演訓練。畢業後，湯姆來到紐約尋求演藝事業的發展。年青的湯姆十分清楚通往成功的道路不是一帆風順的，但他相信憑著自己的追求和毅力，一定能在電影界創出一片江山。
1979年，湯姆首次在一部低成本電影《他知道你很孤獨》(He Knows You』re Alone)中扮演角色。不久，又主演了電視滑稽連續劇《親密夥伴》(Bosom Buddies)，這部戲上演了整整兩個季度，使湯姆-漢克斯的名字開始漸漸為觀眾所熟悉。1981年參演了《迷宮與怪獸》(Mazes and Monsters)，受到一定好評。1984年湯姆-漢克斯的表演受到了大導演羅恩-霍華德的賞識，提出讓他主演由迪斯尼公司製作出品的《美人魚》(Splash)，湯姆的精湛演技立即引起了影評家的注意，他們對湯姆在影片中既有風度而又不失幽默的形象贊不絕口，湯姆開始走上成名之路。
1984年後湯姆又接連拍攝了喜劇片《單身漢聚會》(Bachelor Party 1984)、《紅鞋男子》(The Man with One Red Shoe 1985)、《妙語如珠》(Punchline 1988)等影片，他逐漸成為觀眾心目中的喜劇名星。特別是在1988年的影片《飛越未來》(Big)中大獲成功，形象生動地扮演了一個一夜之間長大成36歲男子的12歲男孩的角色，將兒童的純真、幽默與頑皮表現在成熟男人的身上，一舉獲得包括奧斯卡、金球、學院、紐約影評家協會等四個獎項的最佳男主角提名獎。漢克斯將自己對生活的體驗與理解滲透到表演之中，帶著一種全新的創造，他對喜劇的理解不再是憑著直覺，而是真正體會到了喜劇的深層內涵。他開始對自己創作有意識地拓寬戲路，證明自己並非只是一個會「搞笑」的喜劇明星。此後，他在1990年《虛無的篝火》(The Bonfire of the Vanities)、1992年《女子棒球隊》(A League of Their Own)和1993年《西雅圖夜未眠》(Sleepless in Seattle)中分別擔任主演，並引起了一連串的轟動。尤其是在《西雅圖夜未眠》中，湯姆真情的表演，展示了他成熟的演技，令觀眾為之淚下。此片成為湯姆演藝生涯中的轉折點，開始成為一名真正的電影明星。
同年的另外一部影片《費城故事》(Philadelphia)把湯姆的演藝生涯推上了第一個高峰，在片中他扮演一名被艾滋病折磨而遭歧視的同性戀律師。這是對他演技的一次重大挑戰，為此湯姆親身體驗，付出了巨大的犧牲，「冒最大的風險才意味著可能有最大的收獲」。影片征服了評論界和廣大的觀眾，引起了巨大社會反響，他本人也獲得了這一年的金球獎和第66屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。
1994年，春風得意的湯姆-漢克斯又向全新的角色發起了挑戰，他在《阿甘正傳》(Forrest Gump)中扮演了一個智商只有75的弱智人，毅力堅強、忠厚誠實，日後終成傳奇人物，表現了人們在新時代的全新價值取向，湯姆成了一代美國觀眾的偶像明星。由於在影片中的成功演繹，湯姆在1995年迎來了前所未有的榮譽，又一次贏得了奧斯卡最佳男主角的金像獎杯，並成為有史以來第一位連續兩屆獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。他的身價大大提高了，片酬高達兩千萬美元。
1995年湯姆又給人們一個驚喜：主演了太空史詩片《阿波羅13號》(Apollo 13)，將歷史的英雄再現銀幕，創下了5億美元的超級票房記錄。1996年，湯姆開始涉足新的領域，這一年他自編、自導、自演了以60年代搖滾樂為背景的影片《那一天傳奇》(That Thing You Do!)，充分展示了他多才多藝的一面。雖然這部影片並不成功，但湯姆的編導才能還是得到了體現。1998年湯姆參與編、導、演以及製作的電視影集《飛向月球》(From the Earth to the Moon)在艾美獎提名會上風光一時，湯姆大有集編導演於一身之勢。1998年由著名導演斯皮爾博格執導的影片《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)再一次把湯姆推向了事業的高峰，並由此獲得第71屆奧斯卡最佳男主角提名獎，讓人們看到了一個演技日趨成熟的影帝形象。
1999年湯姆主演了由著名監獄片導演法蘭克-達拉邦特執導、改編自暢銷作家史蒂芬-金同名小說的《綠色奇跡》(The Green Mile)一片，漢克斯扮演典獄長保羅，與獄中的罪犯發展出一段動人的友誼，劇情動人。湯姆為此片犧牲形象，增肥數十磅。功夫不負有心人，該片在北美上映僅六周，票房即突破一億美元，成為湯姆第十部票房破億的巨片。印證了當代美國男星中，湯姆是演技和票房的絕對保證。
2000年湯姆的新片是《漂流》(Cast Away)，影片講述的是湯姆扮演的船務公司調查員一覺醒來後，發現被漂流到荒島上，從此過起蠻人生活。湯姆又開始為此片蓄發及減肥18公斤，忽胖忽瘦，好不辛苦，但體現了湯姆對事業的不懈追求。
1999年在洛杉磯公布的一項投票評選中，湯姆-漢克斯搶走了湯姆-克魯斯的寶座，榮登「好萊塢最值錢明星」的榜首。可以說，僅從演技上來講，湯姆絕對可以稱得上是當今影壇第一人。他人緣好，從不擺明星架子，有著很好的公共形象。他曾講過這樣一句話：「我在觀眾心中的地位是我親手打造的一張木床，我覺得簡直太舒服了」。
湯姆結過兩次婚，有四個小孩，家庭幸福美滿。第一次婚姻是1978年與女演員兼製片人珊曼莎-路易斯結合，生下長子柯林及長女伊莉莎白，1985年湯姆與珊曼莎分居，1987年兩人離異。湯姆與現任妻子瑞塔-威爾森初次見面是在他演出電視劇《親密夥伴》期間，1985年，兩人因在《志願者》中合作而墜入愛河，1988年4月30日在紐約舉行了希臘傳統式婚禮。由於受兒時父母離異的影響，湯姆非常珍惜家庭婚姻，是好萊塢有名的「新好男人」。湯姆與瑞塔有兩個兒子，分別是生於1990年的曲斯特與1995年出生的楚曼。