日本電影的色調

⑴ 為什麼日劇總體看起來色調比較偏灰偏暗

你看的應該是韓劇吧！或者說你的眼鏡起霧了，日劇的總體色調都是清新明亮的顏色。

我們很多時候說小清新，就是日系風格，你看《菊次郎的夏天》《步履不停》《就想愛著你》《有喜歡的人了》《請和廢柴的我談戀愛》都是比較清新的色調，沒有偏暗。
只有極少數的片子是你說的這個色調，是你接觸的太少了。

⑵ 日本的一部科幻電影大作，有好多怪獸。後來出來一個特殊組織來消滅的。電影開戰後主色調一直是紅色。

可以確定是日本的《戰龍哥斯拉》，此類影片日本拍了20多部呢。

搞笑一下，你的描述我第一個想到的是凹凸曼。。。。。。

⑶ 日本電影或電視劇裡布景的最大特色是什麼要注意什麼問題

最大的特色就是色調單一，看起來比較干凈，而且很清晰，但是這也是注意的一項，色調太單一了，好的久的就會審美疲勞。

⑷ 為什麼日劇或是本土製作的日本電影畫面大多是暖黃色調

正常人都喜歡暖色調,因為我們的太陽就是暖色光源，只有重度污染地區的人才會認為世界是冷色調的。

⑸ 圖片怎麼P出日本電影的那種色調

鏈接打不開，但是一般情況下加大柔化力度，虛化背景總沒錯，人的話多磨皮總沒錯

⑹ 有哪些描寫愛情的電影中整體色調很美

《錫爾斯瑪利亞的雲》瑞士風光，非常漂亮。《阿黛爾的生活》這個應該都知道，色彩運用非常棒。但是這個見仁見智吧，對我來說色調美就是比較柔和，從這點來說我覺得歐洲不少電影的色調都不錯。日本電影特別是家庭劇的色調也很美，看海報就知道，比如《比海更深》

⑺ 日本片的典型節奏，冷色調清新治癒，是部笑點奇特的文藝片嗎

《啄木鳥和雨》作為一部文藝片，笑點奇特，節奏典型日本片，冷色調的清新治癒片，大叔萌囧起來不遑多讓年輕人。體比較平淡的一部片子，適合夜晚靜下心來慢慢看，可以感受到微微的溫暖，笑點與淚點並存，電影化程度極高，調度精湛，剪輯美妙，同時又是元電影，走的是獨立製片的喜劇路線。和南極料理人一樣節奏很慢，但是人物刻畫很好。不習慣慢節奏電影的人估計會睡過去。很多日式的冷梗，拍得很有耐心。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

這種片子看完往往能讓人心情愉悅。廣司大叔裡面各種萌+小栗旬裡面各種呆、呵呵。典型日式溫情勵志輕喜劇，細節描寫很贊，並不復雜的故事卻很動人。舒緩的節奏和留白較多的鏡頭既鑄成了其別致的風格，但也考驗著觀眾的耐心，若不是沖著役所廣司和小栗旬，還真不會花時間去看它。役所大叔偶爾出演現代劇還是挺可愛的，與時代劇里的武士造型簡直判若兩人。不過也有這日影的典型弊端，的緩慢節奏推進著講故事，建議最好深夜沉下來靜靜觀看。浮躁者勿入。

⑻ 日本電影的色調為什麼都是青灰色的 是因為他們用一樣的膠片嗎還是技術以外的原因

如果要具體分析恐怕要寫長篇巨著了，沒有幾十萬字拿不下來。所以簡單說一下，只表達觀點，提到的具體論據自己去查，僅供參考，而且時間和篇幅問題只是從一個角度論證。這個角度就是地理決定了文明。你所提到的膠片問題恰恰有個看似悖論的表現，柯達是日本的（很多影視包括日本本國都用了柯達的膠片），但是柯達與其它膠片公司同比，它的特點卻是偏向暖色調，也就是說膠片不是問題，是人的問題，是導演或者其它決定影片色彩格調的人選定或者定製了冷色調，這也包括攝像技術的應用。一句話，是人選定的，那為什麼日本導演偏向冷色調呢？地域決定文化，文化決定了傾向。日本地理有這么幾個特點：地域狹長，平原夠用，人口眾多，資源匱乏，政治混亂。1、地域狹長，不解釋，看地圖，記得四周是海就可以了。
2、平原夠用，日本較大的平原有關東平原、石狩平原、越後平原、濃尾平原、十勝平原等，較小的不計其數，日本平原占國土面積29％左右，中國只有12%，但是就算日本的最大平原，面積1.6萬平方公里。位於本州中南部，和中國的三大平原比起來也似九牛九十九根毛，而且日本地理屬於新造地形（日本屬於板塊交界處，是地震多發地帶，你懂啊），高山不多，小山脈多的無數，由此造成了幾大島地域被無限分隔。
3、人口眾多，平原多，屬於溫帶，糧食夠吃。海岸線長，漁民多，漁業夠吃，蛋白質不愁，不多說
4、資源匱乏，糧食和魚夠吃，但是礦產匱乏。日本的礦產資源貧乏，雖然其礦產資源種類較齊全，但蘊藏量都很小，因而有人稱之為「金屬資源標本國」。其主要原因是日本的地面將近2/3為新生界及新期火成岩之噴出岩，地質構造運動激烈且斷層多，導致礦床小、礦層薄、礦石雜質含量高。日本的銀礦倒是曾極度發達，因為中華自古缺金礦，所以開始以銅代金(古文中的金實際上就是銅)，後來特別是明清又以銀本位，大部分銀子是從日本換來的。
5、看明白了以上幾點，你就明白為什麼會政治混亂了，日本戰國時代幾千人就能稱藩國（有點像歐洲封建時代，但是其實是兩碼事），因為地域的分隔，又沒有形成足夠強大的如秦國能一統天下的實力，最要命的四周都是海，所以就打打打。也就是因為四周是海，所以最後還就能統一了，打敗的沒處跑啊！
地理的問題分析完了，接下來就是心理了，如果你能看明白地理對文化的影響，就會明白為什麼會有遣唐使，為什麼會有甲午戰爭，為什麼會有南京大屠殺！簡單一句話：吃飽了不重要，缺東西就要搶，這就決定了我們任何時候不能放鬆對這個島國的警惕。
壓抑！所以猶愛青色（包括情色AV，嘿嘿，現在你懂了吧，為什麼它們好這一口），但是大腦的功能又決定了不能只是壓抑，要心理視覺補償，所以它們又特別愛櫻花的爛漫暖色。
算了，要說的太多了，你看點心理學的資料吧。想聊，留個qq：1551470920，不過，經常不在線。

⑼ 日本恐怖片有哪些特點

日本恐怖片的5大特點
一、具有雙重性的女性主角。

日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。

二、虛無縹緲的恐怖意象。

日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺刺激，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。

三、寓動於靜的內斂氣質。

日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。

四、源於日常生活的恐怖元素。

日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。

五、末日意識的時空觀。

日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至如櫻花般短命的大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。

⑽ 日本電影和韓國電影的風格特點各是什麼啊

曾經的都不談，就說現在的日本電影和韓國電影。
先說韓國的，韓國電影模仿美國模式，整出了一套自己的模式框架。
韓國電影都要按照這個框架來。但是實際上好像這個框架不是 很成功。
因為無論是獎項還是票房，韓國電影在國際上都是寥寥無幾。
韓國電影就不說文藝片了，它們拍不出好的文藝性電影。
而且它們也不太想拍文藝性電影。因為文藝性電影不賣座不賺錢。
韓國就是拍商業電影《流感》《鳴梁海戰》《最強兵器 弓》《新世界》《辯護人》《素媛》
《熔爐》《黃海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追蹤者們》《華頤吞噬怪物的孩子》《舞後》《姐姐》《老幺》。。。這些我都看過。
韓國商業電影的特點就是：節奏緩慢 劇情冗長 邏輯性差 套路老化 劇情刻意 演技浮誇
喜歡黑總統和zheng fu，但是又過於臉譜化，喜歡抨擊shehui現實但是又抓不到本質
還有就是煽情太刻意了，比如舞後最後黃政民的那段演講就是強行煽情催淚。。。
這點手段對付一下沒什麼社會經驗和閱歷的學生仔還可以，所以網上很多年輕人叫囂韓國
電影多牛逼多好，都是些年輕人沒什麼社會閱歷，真到30歲，你會發現什麼「閔主」都是
笑話。
反正我是沒見過有牛逼的大導演和職業影評人說韓國電影好的。
而且票房和獎項也說明了一切。
韓國電影只能在自己那一畝三分地上玩，出了門連印度電影都打不過。
泰國的鬼片都能虐它。
釜山電影節也基本上自娛自樂。。。沒人叼它。
再說日本電影吧，曾經日本電影那是真牛逼，歐洲三大獎 北美奧斯卡 那真是拿獎拿到手軟的
不過現在的日本電影，喜歡玩哲理哲學。。。拍的是雲山霧繞 根本看不懂，智商低於120
真的看不懂到底想表達什麼，道理埋的很深。我看過的日本電影有《要聽神的話》
《內褲超人》《我們都是超能力者》《真實魔鬼游戲》《進擊的巨人真人版》。。。
很血腥 很「耶嘍」很變態。那個《真實的魔鬼游戲》我是看了兩遍都看不懂，後來去聽了那個
谷阿莫的講解才真正明白到底這部電影想表達什麼。
現在的日本電影確實一代不如一代了，當年的《大菩薩嶺》《七武士》《羅生門》《東遇西》
《用心棒》《帶子雄狼》看的是真爽。