red日本電影解讀

❶ red電影的劇情介紹

在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。
狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。
一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。
瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，130多人中僅6人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……

❷ 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 ！

《肖申克的救贖》，音樂中帶來的希望和信仰

曾幾何時，美劇《越獄》在中國紅極一時，當時在網上也聽說過《肖申克的救贖》是電影版的《越獄》，或許當時是《越獄》太火，又或者因為我當時還沒看過該片，但現在想想，覺得只怕說《越獄》是電視劇版的《肖申克的救贖》更合適。
在1994年奧斯卡頒獎典禮上，雖然《肖申克的救贖》最終敗給了《阿甘正傳》，但《肖申克的救贖》卻已在很多人心中成為了經典，影片的故事結構已不必再多說，演員精湛的表演也已經被許多人所稱贊，影片主題更是被無數影評人和觀眾講的爛熟，但是這里，必須要提到的是影片的音樂。
雖然我喜歡音樂，但是我對音樂並不精通，我聽不出一首曲子是用什麼樂器所彈奏，更不用說一首歌曲跨了幾個音階什麼的，但是音樂一旦放到了電影中，它就已經成為電影的一部分，很多時候電影音樂的好壞會影響到一部影片的成功與否，因為音樂在電影中的作用已經不僅僅是一個陪襯，很多時候演員演出來的故事未必好，甚至鏡頭的表述的劇情未必精彩，而用音樂來說出下面的故事卻往往能達到一個好的效果，我們可以把之稱之為「音樂敘事」。
在電影中用音樂敘事已經是再常見不過的了，一些學者也已經看出了音樂和電影中的必然聯系，如今，隨著電影業的發展，影視原聲也越來越讓影迷們喜愛，我們發現，一部好的影片中，必然會有好的音樂。
所以，從第三屆奧斯卡開始，設置了最佳音響效果的獎項，而到了第七屆奧斯卡開始，最佳音樂的獎項也被獨立了出來，由此可見，音樂已經成為電影不可或缺的一部分。
上面說了那麼多，影片《肖申克的救贖》雖然在第六十七屆奧斯卡上沒有獲得任何榮譽，但想想，《阿甘正傳》、《埃德伍德》、《獅子王》、《通俗小說》那麼多優秀作品與之爭鋒，但最終依然能成為經典，除了影片主題、演員的表演，還要歸功於音樂的功勞，影片中聲樂與鏡頭的完美結合，早就了影片不朽的傳奇。
影片從最一開始，就利用音樂和蒙太奇的效果來營造緊張的氣氛，那首看似輕松歡快的音樂，卻反襯出人物緊張的心理狀態，隨後而起的音樂則進一步起到了渲染氛圍的作用。當然，這是音樂敘事中極為常見的用法，而當Andy入獄時那首聽似悲壯的音樂，配合著監獄的鏡頭，顯得那麼沉重。在影片後面我們可以發現，監獄中的許多人已經被體制化，除了監獄他們不知道能做些什麼，他們已經不再適應外面的生活，在監獄中，他們是快樂的，那是他們的家園，導演正是用這樣的音樂來為之嘆息，為之哀嘆。
當然，這也算不上影片最為精彩的地方，盡管到Brooks出獄後的那段音樂煽情了一把，讓人為老Brooks的遭遇感到惋惜和嘆息，但是依然比不上影片第六十七分左右開始的Andy在獄警辦公室播放莫扎特的《費加羅的婚禮》那段出彩，監獄，一個禁閉的空間，哪怕是當你在中學上課時校廣播站播放這樣一首歡快而激情的歌劇音樂時是怎樣的心情？更何況是在監獄這樣一個特殊的環境中，有人說「這個片段看似平靜如水，但實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱」，我絕對同意這樣一個說法，看看Andy在播放這出歌劇時囚徒的反應和表情你就該知道，這樣一首曲子對於生活在監獄中被許些體制化了的囚徒是怎樣一種激勵，而對於被基本體制化了的犯人來說又是怎樣一種打擊。這首《費加羅的婚禮》在這里不僅僅是一出歌劇，更是一種希望，當監獄長不斷敲門讓他關掉留聲機的時候，Andy反而將聲音開大，直到獄警破門而入，強行關閉了留聲機。縱觀整部影片，我們發現這就是Andy的性格，外面給的是壓力，壓力越大，Andy的希望就越大，而獄警強行關閉留聲機，則是從側面反映出獄警和監獄的作用就是斷絕你的希望，如果說老Brooks是囚犯體制化的代表，那監獄就是一座把人體制化的牢籠，我們可以把之誇大到一座城市，甚至一個國家，而其統治者就是要把他們統治下人民的希望給摧毀和斷絕，這樣人民才能當一個順民，他們的統治才更加長久。正如RED所說：「希望？我告訴你朋友，希望是很危險的東西，希望會讓人瘋狂，它在這沒用。」
其實我很想說一句，導演很壞。什麼意思？在影片第一百零九分鍾左右，監獄長吹著口哨離開辦公室，留下Andy一個人，接著Andy回到牢房，熄燈，在黑暗中摸出繩索以及RED凝重的表情，影片在這里使用了一段聽似悲壯的音樂，加上背景環境音的雷電聲，給人營造了一段Andy即將離去的感覺，這里說的離去並不是影片的結果，因為通過RED的旁白給人以Andy受不了壓力而自殺的誤解。前面我說過，Andy的性格是壓力越大，希望越高，有希望的人，怎麼會自殺呢？答案很快就被揭曉了，就在次日造成獄警照例查詢人數的時候，發現Andy失蹤了，既然影片的類型決定了Andy不可能羽化登仙，只能說明他是越獄了。是的，導演正是使了這么一個小小的壞，用了一段聽似悲壯的音樂把影片過渡到了高潮的階段，也通過這樣一段音樂來表現了Andy逃走的決心。所謂「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，這是多麼悲壯的詩句，卻體現出了壯士們的決心，Andy也一樣，也正是在這樣一個悲壯的氣氛中下定了決心。所以在後來Andy成功逃離出肖申克監獄的時候，那段激情令所有人感動，更讓人意識到了希望的重要性，也成就了Andy這一生的傳奇。
是的，有人說《肖申克的救贖》講述的是生活，雖然在奧斯卡角逐時輸給了講述夢的《阿甘正傳》，「生活比夢簡單，但是生活遠比夢殘酷」。《肖申克的救贖》是一個傳奇，更是一部經典，不僅僅是因為「生活遠比夢殘酷」的主題，不僅僅是編劇巧妙的設計了故事，我想，音樂的運用也該是傳奇和經典的一個重要因素。

❸ 電影《肖申克的救贖》中的red的得名為什麼是因為他是半個愛爾蘭人，有典故嗎

首先： red這個名字的含義：激進分子（不是新激進分子） 激進份子：1.做事極端，企圖擾亂社會次序。 2.思想或者行為比較背離社會公認標准.容易造成一些安全隱患 。《肖申克的救贖》：red（片中）被判無期徒刑，男主角與1947年進入鯊堡（監獄），那個時候red就已經在鯊堡待了20年左右，即1927年左右.參考： １９２１年１２月簽訂了英愛條約，允許愛南部２６個郡成立「自由邦」，享有自治權。北部６郡（現北愛爾蘭）仍歸英國。（現北愛爾蘭，現在暴力沖突頻頻發生）。因為1916年的「復活節起義」，才簽訂了英愛條約，不然，現在愛爾蘭還是屬於英國，red（片中）以是半個愛爾蘭人自豪。 參考資料：http://ke..com/view/17773.htm

❹ 肖申克的救贖 中為什麼red說每個人都是無罪的

因為red清楚肖申克監獄上層的灰暗，跟他們相比，每個犯人都是無罪的。還有一個原因安迪、湯米的入獄，帶來了希望以及對對肖申克監獄犯人的救贖，救贖之後就沒罪了。

《肖申克的救贖》該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

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《肖申克的救贖》演員表

1、摩根·弗里曼飾演red

1937年6月1日出生於美國田納西州，美國演員、導演。20世紀90年代，摩根·弗里曼在《羅賓漢》中他飾演了一個摩爾人武士。

在《不可饒恕》中他飾演了一個善良正直、勇敢堅強的西部老槍手；在《七宗罪》中他又塑造了清醒、冷靜、機智、敏捷的老偵探形象；而《肖申克的救贖》一片又讓他第三次獲得奧斯卡金像獎提名。

2、吉爾·貝羅斯飾演湯米

1967年6月28日出生於溫哥華，加拿大演員、製片人、導演、編劇，作品有《肖申克的救贖》、《自閉歷程》、《戰略特勤組》、《街尾之宅》、《奪命呼叫》、《升天號 第一季》等。

❺ 紅red2020結局是什麼意思

結局就是塔子最後就算鞍田去世了也沒有回歸家庭，或許也說明她內心徹底覺醒決定不在謊言中生活，勇敢去做自己，整體來講也算是另外一種程度上的HE了。

Jeff Buckley的歌在電影剛開始就出現了，漫天飄雪的電話亭，燈光昏紅曖昧的隧道，有點暖和而且只有兩人的車廂，鞍田和塔子的神情寫滿了故事，一個註定結局感人遺憾的故事。

所謂人性幽深復雜的一面，能在他的書里看到，大名鼎鼎的《春琴抄》就不多說， 與其說是一段虐戀，不如說這是在體現人心的幽深和愛的表達的多樣性，總有你想像不到的獨特的方式。

紅Red想表達的理念：

在西方很多電影里，「道德圖式」（通過一些特徵來粗暴地將事情劃分為道德的或不道德的）這個東西是被創作者刻意忽略掉的，以此來說明愛情的純粹性，它只是一個人與另一個人之間發生的無可抵擋的感情，而不是擁有某種身份的人和另一個擁有某種身份的人之間的感情。

但是在這部電影里，在日本許多文學作品裡，卻特意在強化這種感情的不道德性，似乎在享受著陰暗之處的曖昧感和心理上反抗道德的刺激感。但讓人鬆了一口氣的是，這些作品並沒有站在道德制高點去批判或判斷。

❻ red電影的《三色之紅》-點評

熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中…… 該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話是可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊的。 基耶斯洛夫斯基的作品影像向來是現實主義式的，極少運用特技，但本片一開頭就有個順著電話電纜的高速推進鏡頭，表現訊息由電纜通過城市地下、海底抵達另一端，在他的作品中顯得「另類」。
事實上，後來的好萊塢大片《珍珠港》中鏡頭跟隨炸彈下落的噱頭並非開創性的，在基耶斯洛夫斯基這里早就有章可循。電話在本片中起到的作用不下於任何一位主角，這種從技術上拉近了人與人距離的工具，是否能傳達真摯的感情，還是或反倒更利於掩飾欺騙？老法官違法地監聽他人電話中的隱私，卻發現了生活表面之下的真實，瓦倫婷本來想打電話告訴被偷聽的家庭，為什麼又無法開口？在基耶斯洛夫斯基這里，人際關系展現出的是虛假、冷漠、疏離，愛如果不是謊言，也會變成碎片，象曾經受傷的老法官說：「從那以後，我再沒有愛過任何女人。」
但是瓦倫婷是個例外，她對小狗、對扔垃圾的老婦人、對老法官都抱有真誠的愛意並付諸實際行動。基耶斯洛夫斯基把希望寄託在了瓦倫婷這樣的「新人」身上，盡管生命只在呼吸之間，愛卻始終值得肯定和期盼。

❼ red電影的介紹

《red》是1994年上映的由瑞士、波蘭、法國聯合製作的懸疑電影，由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基執導，伊蓮娜·雅各布及簡-路易斯·特林提格等主演。 《red》作為《藍·白·紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。影片《紅色》描繪了眾多人物間的復雜糾葛。

❽ 電影肖申克的救贖 red第三次回答什麼意思

指他自己
他想說自己年輕的時候犯了錯，但自己已經得到了懲罰，時間已經讓他從孩子變成了老人，說明他真的後悔了，真的變了。

❾ 請問《肖申克的救贖》中ANDY和RED誰是男主角這個電影很經典啊！誰能講講有什麼個人能夠深刻的寓意么

andy是主角，red是主要的配角
監獄類題材的影片是受導演和觀眾冷漠的，因為通常在人們看來，監獄是黑暗的，監獄給人的感覺是壓抑和冷漠的，因此很多觀眾都會被監獄的這種壓抑所壓住，在電影院門口望而止步。然而本片的導演打破了觀眾常規的心裡，給觀眾上映了一部震撼人心的佳片。《肖申克的救贖》講述了一個被誣控殺害妻子及其情夫的罪犯安迪被送至肖申克監獄服刑，在監獄里發生的故事。期間，安迪受到別人的欺辱，但同時也獲得了像瑞德這樣真至的友誼，他們攜手追求自由直至奔向自由的大海。
一個被誣控犯罪的人，在監獄里，他卻能夠從容不迫，不管是遭受冷眼還是遭受欺辱，他都能積極面對、勇敢挑戰。安迪這一人物形象是本片中最為重要的人物，在安迪剛入肖申克監獄的時候，導演用大全景俯拍監獄加上大家嘈雜的叫喊聲來體現監獄的那種陰冷與黑暗。同時設置另一名罪犯在肖申克監獄第一夜的痛苦抱怨而被獄官打死的情節來突出監獄的殘忍和安迪的冷靜。種種對安迪形象的刻畫都體現了導演的思想，同時也是對本片主題最好的闡釋，激勵觀眾要有希望並朝著這個希望努力追求。
在本片中，安迪不顧獄官的禁令，關門放那自由的音樂，並且不顧典獄長的命令，反而將聲音調大，這些都是直接刻畫出了安迪敢於挑戰、勇於追求夢想的性格，給觀眾留下很深的印象。再如安迪逃出監獄後，在傾盆大雨下仰天長笑，這是一個經典的鏡頭，讓人難以放懷的鏡頭，觀眾通過畫面可以感受安迪激動而又興奮的心情，感受得到他十九年的壓抑終於在那一刻得到釋懷。
直白的表述也許不能叩開觀眾的情懷，但是在感人的畫面中加之於感傷的音樂，在震撼人心的畫面中加之於強勁的音樂，那麼一定能勾勒出觀眾的情感，或是讓觀眾流下眼淚，或是讓觀眾精神振奮。在安迪入獄十周年看到瑞德送給他的禮物，此時的音樂沉重而壓抑，讓觀眾感受到安迪十年的監獄生活是多麼的辛酸和痛苦。而在安迪逃出監獄後仰天長笑時高昂的音樂響起，這拉動了觀眾那顆悸動的心，使得觀眾的心情得到釋放，讓觀眾充滿著激情。正如所說「音樂是一部片子的靈魂」，有了音樂，影片才會生機盎然，反之將成為行屍走肉。
肖申克的救贖不是在遇到困難等著別人來救你，而靠的是自己，是自己的勇氣，是自己的毅力，是自己心中那燃燒著的希望。十九的折磨沒有擊倒被冤枉的安迪，他苟活著，為的是以後的那片曙光、那片自由的天堂、那十九年都未滅的希望。為了這希望，安迪策劃了十九年、堅持了十九年，最後，他看到了希望的曙光，奔向了自由的天堂。

❿ 如何評價妻夫木聰主演的《red》

拋開這個電影本身題材的特殊性和敏感性來講，妻夫木聰真的把鞍田秋彥演活了。小鷹和塔子對話時他吃醋卻要吸煙保持冷靜：在面對小鷹的質問時不達眼底的一笑；在病情加重時那種面對心愛之人想用力隱藏，卻因為對方不收下自己的禮物而自嘲一笑，暗自神傷。

妻夫木聰的高明之處在於，他可以靜靜站在那裡，就充滿了紅酒一般致命的誘惑力。性感，蓬勃，張力十足，渾身散發著成年男性的足夠誘人的吸引力。

(10)red日本電影解讀擴展閱讀：

該片改編自直木獎獲獎作家島本理生的同名小說，講述育有一女的家庭主婦塔子時隔10年與前任鞍田秋彥再會，在秋彥的求愛攻勢下內心產生動搖的故事。

夏帆在電影中飾演因鞍田的危險求愛而內心激盪的主人公村主塔子。這次是她首次挑戰出演以情慾為主題的電影，嘗試纖細卻大膽的演繹，相信將成功開拓屬於她的演技新境地。