日本戰後啟蒙民主電影

① 日本有戰爭片嗎

日本有戰爭片

相關影片：

1、《在這世界的角落》：

該片改編自河野史代的同名漫畫，以二戰末期的廣島為舞台，講述女主人公小鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後，經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。

2、《忍者之國》：

該片改編自和田龍創作的同名小說，以日本戰國時代為舞台，講述伊賀忍者與織田軍的戰爭中一位個性奇怪的忍者打敗織田大軍的故事

3、《赤色天使》：

《赤色天使》講述1939年，中日戰爭如火如荼。年輕的女護士西櫻被派往天津日本陸軍醫院工作。她的清純美麗吸引著一曾出生入死的年輕士兵們。

櫻受遣前去援助深縣的前線醫院。在這里，因戰火而負傷的士兵不計其數。櫻和主治醫生岡部每天馬不停蹄，為了保住更多人的性命，他們甚至不得不通過截肢等手段以縮短治療時間。

4、《我想成為貝殼》：

該片改編自加藤哲太郎所著同名小說，講述了日本高知縣經營一家理發店的清水豐松在戰爭期間被強行徵兵入伍，戰爭結束後，他因被懷疑在軍隊服役時曾聽從上司的指令而殺害美軍士兵而被逮捕。

5、《二百三高地》：

內容以日俄戰爭中旅順攻圍戰前在203高地為主軸，依據史實描述日軍第三軍司令乃木希典攻取此高地的故事。

② 請問有哪些反應二戰時期日本人民生活的電影

男人們的大和 講述大和號官兵戰前戰後
硫磺島家書 經典
東京審判
望鄉 二戰前
人證 二戰後
廣島之戀
一盤沒有下完的棋 中日合資

③ 關於戰後日本的電影，電視劇有那些

《東京物語》：傳統大家庭制度的解體
《小梅醫生》：晨間劇。勵志，女性視角的電視劇
《多謝款待》：晨間劇。家庭生活類，女性視角，從戰前貫穿戰後。
《二十四隻眼睛》：二十四瞳的純真與期待
《浮雲》：漂泊的戀愛悲歌
《黑板》：三集三個獨立故事的劇集電影，都是反映教師的，有戰前的和戰後的
《坂上之雲》這部是甲午戰爭前後的電視劇，在日本很轟動，也有不少關於中國的視角~
《永遠的三丁目的夕陽》普通民眾的生活，氣息濃郁，其後還有《永遠的三丁目的夕陽2》和《永遠的三丁目的夕陽64年》兩部續集。

④ 日本關於二戰的電影有哪一些

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

⑤ 一部關於日本戰後的老電影

就是《人證》
----------主題歌是草帽歌，一個日本女人與在日本逗留的美國軍官詹姆斯發生了愛情。後來詹姆斯回國後就消失。可憐的日本女人忍辱生下私生子麥克。若干年後，這個女人成了著名的律師，而麥克來日本找她相認。為了自己的前途，這個女人最後親手殺死了自己的兒子。可憐的麥克到死都不知道自己為什麼會被母親刺死。

⑥ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。

⑦ 日本電影在戰後的崛起是以黑澤明的哪部電影開始的

七武士

《七武士》（1954）

導演：黑澤明
主演：三船敏郎志村喬

《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中「日本電影」的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為「日本的西部片」。影片由黑澤明執導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：「真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！「影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

⑧ 請推薦幾部，70，80年代日本經典老電影。

電影《喜楹門》 片名：喜盈門 導演/編劇：趙煥章 辛顯令 主演：王書勤 溫玉娟 王玉梅 別名：xi ying men 國家/地區：大陸 上映時間：1981 片長：100分鍾 劇情介紹 影片主人公強英，是一個我們在生活里常有所見的那種很厲害的所謂「氣管炎」（妻管嚴）式的女人。這種人往往厚顏無恥、蠻不講理，但由於在文明禮貌、講道德情操的人面前，別人寧願對其忍讓三分，所以往往倒也可以一時取得勝利。 影片開始，我們看到她胡攪蠻纏，竟也弄到了一塊褲料；拆分了兄弟倆的一大家不算，還讓小叔子把新婚置用的大衣櫃搬進了她自己的家門。但是這種斤斤計較而得的物質上的勝利，卻導致了她在周圍人心目中道義上的失敗。而當她進一步做絕，昧著良心在飯桌上虐待自己主動提出要贍養的老爺爺時，那個一貫對她遷就忍讓的丈夫仁文也就一巴掌向她打了過去：仁文不再「認文」而也「認武」了，仁文「起義」了，「武裝起義」了！而仁文一直來的忍讓，正是使強英有恃無恐的最後一道把柄。 爺爺出走了，丈夫要離婚了，強英羞愧滿面地躲在娘家——強英以她的所作所為使自己從道義上的失敗進而落到道義上滅亡的可悲境地，成了眾叛親離的孤家寡人。不過，也正是這種山窮水盡的處境，才可能使強英認識到自己的錯誤。對離婚的恐懼，對骨肉的牽掛，對家業的操心，使她從一場惡夢驚醒；而水蓮的勸解，爺爺的寬恕，婆婆的體貼，也逐漸感化著她，最終，她重新回到了仁文的身邊，在陳家門院開始了新的生活。 影片起伏跌宕，豐盈多姿，利用多種藝術因素，構成了影片的「年畫風格」，使之土中見美，雋永清新。在人物語言上，它突出了清新、濃郁、幽默、活潑的特點。音樂處理富於地方色彩，較好地體現了民族的情感，增強了影片的藝術表現力。

⑨ 日本春歌考的電影劇情

日本春歌被某些評論家認為是啟蒙民眾、歌唱幻想、擺脫痛苦生活的象徵。而片中的春歌和放縱慾望的相關情節，還帶著戰後民主主義思想的余韻，而新一代年輕人的反抗方式則遵從著個人慾望的規則，並帶著無政府主義的色彩。同美國嬉皮運動一樣，日本年輕人也向保守前輩進行攻擊，春歌就是其中一種手段。然而，也正如現實生活中，這種反抗的盲目性並不能導致實質性的社會改變一樣，影片結尾的一段超現實主義的畫面道出了這一代年輕人彷徨虛幻的心態。

⑩ 黑澤明拍的所有電影的名是什麼

鏈接: https://pan..com/s/175FhVvVh__gy_Y9Sqq_KoQ

世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》

作品年表：

一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
夢 Yume (1990)
亂 Ran (1985)
暴走列車 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
偷襲珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
紅鬍子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
大劍客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠盪寇志/豪勇七蛟龍 Magnificent Seven, The (1960)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七俠四義 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
羅生門 Rashômon (1950)
丑聞 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
靜夜之決斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那個輝煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)